1 ) 一部有意思的纪录片《抽象:设计的艺术第一季》
Netflix出品的纪录片,据说也是它拍的最好看的一部。如果想了解时尚设计行业顶尖设计师的理念,这部纪录片是个很好的选择。简单记录下观后的感悟吧:
【插画】
本季最有意思的一集,没有之一,《论轻微社恐的插画设计师如何面对镜头大开脑洞设计作品》。
这集有个大部分场景下都适用的定律:DDL不会激发你的创造力,这让我想起了以往各种被DDL支配的时刻......
【鞋款设计】
本季最喜欢的一集,没有之一。讲的是耐克乔丹的设计师汀克的故事,这个人的经历很特别,作为一个退役的撑杆跳运动员,怎么会想着从建筑学中取材去设计鞋款,现在看来还是觉得很神奇,能让人看完后立刻去关注了下他设计的鞋(好贵...)。他的理念可能比鞋款更神奇:
走出去,好好体验人生吧~
让你的脑袋充满生活阅历~
再将经验诠释为独一无二的全新设计~
颇有人生指导意义的三句话。
【舞台设计】
一开始困得要死,但后面几分钟真的挺精彩,感谢我坚持了下来......
这位艺术家很迷人,她不同于那些典型而偏执的艺术家,愿意去探索一切,例如音乐、经历、思考等,从中沉淀和发掘艺术,这是我非常欣赏她的一点。
舞台设计是一类非常特殊的设计,这也由此引申出 并非所有的艺术都应该放在橱窗里静态展览,它们当然有各自的表达情境。但怎么去探索想象力、如何高标准表达、如何让人觉得眼前一亮耳目一新,这其实是三件非常不一样的事情......好难。
【建筑设计】
开场就是盗梦空间的场景,有点炫酷。建筑师会和造梦师一样炫酷吗?
建筑设计师比亚克认为建筑设计强调包容性,包括山形住宅、8字形三维住宅等,都强调了这种将日常生活和田园诗意相结合的构景。虽然我不太能欣赏他的这两个作品,但这也不妨碍他设计出美国世界贸易中心、谷歌总部大楼、华盛顿红皮球场 etc. 这位建筑师还出了一本书,《Yesis more》,查了下,貌似大家都觉得不怎么好看......
【汽车设计】
dbq真的看不下去......
【平面设计】
说到五角星工作室,说到宝拉,可能知道的人并不多,但说到win8、Tiffany Co、POV logoetc.嗯,实力镇楼先。
我觉得这位设计师最有意思的点是:在出租车上想点子,然后记录下来。她的设计理念比较玄学:设计时必须带有兴味,如果缺乏兴味,你是设计不出来的。或许,这个兴味指的是设计的愉悦感?
她的丈夫也是一位设计师,但他们坦言,两人从不会一起工作。因为他无法处理她的作品,而她也不了解他的作品。双方都很尊重彼此,这一点挺戳我。
这部还有一个彩蛋,宝拉会教你——设计类人员如何和甲方battle,主动权永远掌握在自己手里,节奏把握得绝妙。好了,这又是本季必看的一集。
【摄影】
这部关于摄影的纪录片,对我们日常接触的拍照/摄影,并没有太多可参考的价值;但是对于同其他人相处和交往的方式,可以给到我很多思考,比如:
-要了解你不曾经历过的事情,要有同理心-
对于摄影师来说,他无法经历被拍摄者经历的所有,所以需要同理心;对于我们所有人来说,确实也不存在完全的感同身受,但理解能够拉近彼此的距离,很快建立链接,所以同理心在这个场景下是第一重要的事情。
-去你的注重外表、八面玲珑,我想要真实的东西-
这貌似和我们平时的摄影理念不太一样,我们追求拍出来的内容可以好看、能PO到社交平台上;但很明显,摄影师普拉登是需要将真实事件展示出来,将背后真实的故事传达给全世界,他背负着最真实的使命感。
-当你坐着不动的时候,你的观察力就会飞升-
我试着以各种姿势和状态去观察周围所有人,被大家说今天状态不对劲......
这部纪录片的槽点是,部分内容各种马赛克,绝了......
【室内设计】
设计师伊尔莎一开始就说:室内设计是最不受重视的领域(What? Who? Why?)。我只能说,室内设计和居住or使用者体验感关联度很高,想一想逛宜家的经历就知道了......
以人为本,关注人的体验,一直是设计类行业所追求的主题,对伊尔莎来说也是这样。她设计前一定要实地去了解客户的要求和生活状态,力求营造幸福的氛围(客户思维和前期需求调研真的很重要啊)。同时,纪录片也有提到她成长于思想自由的家庭,这和她的设计理念的萌芽和生长是分不开的吧。
小彩蛋:澳洲品牌Aesop店面也是伊尔莎设计的,这让我想起了大学时和筱瑾吹牛的场景,内容竟然是:等我有钱,要把全线护肤系列都换成Aesop......呵,女人。
2 ) 记Ilse Crawford:空间对人的影响,或许大得超乎人的想象
这部纪录片刚刚上线的时候,我特意去订阅了一个月的Netflix,反反复复看了很多遍。一开始是着迷于第一集:插画。因为这些天马行空的插画,让人觉得生活真有意思,什么都可以拿来玩一把。
后来回国了,到了香港,迷上的却是最后一集:室内设计,关于空间如何影响人的话题。室内设计师Ilse Crawford的团队,对人的关怀,细致到每一张椅子的选择。而我,在全世界居住环境最恶劣的城市,看这样的节目,实在感慨良多。
那些在国外人人都会谈及的东西:人性化、舒适、价值、影响,回到国内都变成了一缕捉摸不定的青烟,是大部分人不能企及的梦想。我承认这些词语都不是实体名词,但是西方已经把它们实践了出来,并且依旧在不断探究。要是你永远都不提及这些词,又怎么会有人关注?又怎么会有实践的一天?
全文如下:
//mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI4MjYwNjE4MA==&mid=2247484362&idx=1&sn=2ffb2235a13c03a6a9bfcb30c03319ea&chksm=eb962cc1dce1a5d7eed2151a523e4d1fda3e883ca2be10c60b07df49c4e574a492f3bf61ae7d&token=1506047313&lang=zh_CN#rd
3 ) The Casts of Abstract The Art Of Design
Abstract The Art Of Design
Christoph Niemann: Illustration
From New Yorker covers to Instagram sketches, illustrator Christoph Niemann plays with abstraction and interactivity and questions authenticity.
Tinker Hatfield: Footwear Design
Tinker Hatfield’s background is architecture and athletics sparked his game-changing shoe design for Nike, including the iconic Air Jordan series.
Es Devlin: Stage Design
Stage designer Es Devlin crafts evocative sets for concerts, operas, plays and runway shows using lights, film, sculpture and even rain.
Bjarke Ingels: Architecture
Architecture Bjarke Ingels unites function, fantasy and sustainability in “pragmatic utopian” designs like a clean power plant topped with a ski slope.
Ralph Gilles: Automotive Design
As Fiat Chrysler’s global head of design, Ralph Gilles steers the brand into the future with sleek new sports cars and a self-driving electric van.
Paula Scher: Graphic Design
Graphic designer Paula Scher paints with words, developing the visual language of iconic brands and institutions around the world.
Platon: Photography
Platon’s fearless portraits capture the souls of world leaders and ordinary people. A shoot with Gen. Colin Powell provides a window into his process.
IIse Crawford: Interior Design
Interior designer Ilse Crawford creates spaces and objects that engage the senses and promote well-being, from high-end hotels to Ikea furniture.
4 ) 世界顶级的设计师就能一稿过么?
世界最顶级的设计师是不是过的很很悠闲?是不是都是能躺着过稿?是不是都不用被甲方虐?
我一直很好奇这些问题的答案,结果在新一季的纪录片《Abstract: The Art of Design》都有解释。
这是Netflix 最新原创纪录片系列,深入探索现代各个领域的伟大设计师,一同走进世界顶级设计师的内心世界,看看他们的作品塑造了我们的世界,一套共 8 集。
当中来自五角设计(注①)的平面设计师 Paula Scher (注②)这段我影响尤为深刻。
##金字塔顶层的设计师就能一稿过么?
提交设计时,过程类似于一条波浪线。初始阶段起伏很大,随着时间推移,慢慢弧度会变得越来越平静。
如果换成更通俗的语言说,一开始人们对设计预期会很高,到达一个最高的高度,随后有质疑的声音,设计师开始妥协,双方开始为此展开拉锯战。最后的结果往往是各让一步,达成一致。
不管是菜鸟,还是大神,这个阶段都没办法逃避。哪怕你已经是享誉世界的设计师,同样会收到质疑。
影片中,最赞的是对于这种状态的描述,简单直接的告诉我们如何去面对这个问题。截取这部分资料,分享给大家。
##年纪大了能不能做设计?
众所周知,美国的设计进程要比国内快10-20年左右(这主要指的是泛设计领域)。某种程度上,美国设计师的现状能够映射国内设计师的未来。
每段时间,都有种声音在呐喊,年纪大了就不能做设计师了。这些声音,一直都在。
可是年纪大真的不能做设计了么?
影片某些镜头折射的场景似乎在反驳这种观点。
除了年轻人,Pentagram有一部分是上了年纪的人。虽然没有具体说明年龄段,但是从满头白发能猜测应该是50岁以上的人。
##做设计真的难么?
做设计不难,让很多人使用它很难。或者换句话说,让人对其买单很难。以标志设计为例,很多标志其实造型都很简单。甚至只是一条线,一个弧度或一个几何造型。
越是庞大机构的标识最终的形象越是简单,表面上看时候就是如此。但是,一般能让上下几万人的机构选择这个形象并认同,需要极其漫长的时间。提案和修改时间都基本一年甚至更多的时间。
如何说服别人认同新形象,这点比造型本身难得多。
窃以为,优秀的设计师,往往都是优秀的心理专家和谈判专家。
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##成功的设计师都是每天工作4小时?
大部分的心愿都是躺着就能赚钱,一生致力追求的目标是钱多事少离家近。
曾经江湖流传这个段子:
>朋友:设计师会经常加班么?
>我:这么跟你说吧,凌晨三点钟,街上只有三种人:妓女、嫖客、设计师;凌晨四点钟,还在大街上活动的动物只有三种:狗、醉汉、设计师;早上7点钟,大街上活动的动物只有二种:上班族和买完早餐继续加班的设计师...
那么,我很好奇,世界最顶级的设计师,是不是完全摆脱这种生活呢?影片里某种程度解释,是可以避免,但不是全部。
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他们都很热爱工作,试想,70岁左右的设计师,还坚持每天醒来,一般9点左右开始,一直到凌晨1-2点。这种生活,并没有所谓的工作日和休息日区分。创作激情来了,谁还顾得及时间是什么呢?
如果真正热爱,时间似乎就不是问题。
####一句话总结:世界上最顶级的设计师,比菜鸟更努力的工作(残念),并乐此不彼
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**注①:Pentagram(五角设计)**
这家很有历史的设计公司1974年成立,Pentagram 采取平等合作的原则,加入公司的设计师都属于合伙人,他们彼此独立,各自负责自己的设计小组和项目。这些年,新加入公司的设计师大多是在行业内已树立了一定名声、在业务上已有实际经验的人。目前公司的合伙人有 19 位。如今他们在伦敦、纽约、旧金山和和奥斯汀等地设有 5 个工作室,做了许多大型项目。
**注②:Paula Scher**
宝拉·雪儿(Paula Scher)是一个美国平面设计师、画家、设计教育家,也是Pentagram第一位女性首席执行官。生于: 1948 年 10 月 6 日(68 岁),美国华盛顿哥伦比亚特区。
影片地址:
自带中文翻译
[
http://www.bilibili.com/video/av9404910/]
5 ) 123
p1.最大的感受还是会觉得艺术家太强了,生活中最细节最平常的东西中在他们的眼中完全不一样,就像这位纽约客封面的设计者, 他是带着一种抽象的眼睛去看待生活的,并将灵感付诸于N是那么的有趣,他们的眼里的世界和我们真的是不一样的,带着这样一种视域去看我们生活的所有东西,都会觉得有趣了不少,而这份艺术一些可爱一些的创造力,在当下的社会实在是太稀缺了,哪怕只要多一丢丢这样的思维,我们的世界都会变得不一样一些。
6 ) 第七集摄影
这集我看完让我很有触动,一个好的摄影师真的能捕捉人物的灵魂,在给人拍照的时候跟人交通 跟人了解每个人的特点都能捕捉到。坚持使用缴款拍照,拍出来的人物性格都是特别突出,非常的鲜明。
有一张照片就是一个年老的妇人在墓碑旁,环抱墓碑睡着了墓碑上记录着过世儿子一生的战绩,真的特别的突出人物性格 看完真的这人此乃大神
总体而言,鞋子和汽车设计的这两集质量赶不过其他。最喜欢的两集是舞美,字体和插画,其次当然是本行的建筑,室内以及摄影
整个片子都在告诉你品位是什么
第一集第三集都好看到爆炸。而且画面也超级美,分分钟想截图。
怎么港,人类之光了。
非常希望出续集,可是好像没有任何动静。
设计源于empathy和humanity,最喜欢Platon,他能通过言语一步一步引出摄影对象独特且丰富的情感和性格,然后用快门记录这短暂的人性流露瞬间。清末的人们愚昧地认为照相会摄走人的灵魂,但是摄影的精髓又何尝不是抓取人的灵魂呢?
严肃的艺术家都是苦行僧。
"Inspiration is for amateurs. Us professionals, we just go to work in the morning."
其实可以选择的范围更开阔些,名字也可以变成Abstract: The Art of Life,如今每个人都是艺术家,每个人都能成为设计师,设计不只是工作,更多的是生活。
运镜漂亮!// 膝盖献给Bjarke Ingels/Platon/Christoph Niemann/Paula Scher // 有种观念认为,在自己的家乡比较难成功,但如果你在其他大城市成功了,那家乡的人会说:"他是我们的同胞,他做到了!"
每一次失败都只是上帝在问:你对这件事是不是真爱?
As a designer, it is not the ultimate goal to become self-expressive. The end goal is to solve a problem for someone else.
简直太棒。每一集深入采访一个不同领域的顶尖设计师,包括插画,建筑,汽车,摄影,平面,室内,场景,球鞋,带领观众进入他们的大脑,亲身经历他们完成作品的过程。非常inspiring。求快续第二季啊!
喜欢1、3、4集,特别是舞台设计师Es好厉害!而且气质迷人。丹麦建筑设计师有一些我在哥本哈根看到的场景很亲切,喜欢现在的丹麦。
看完这部纪录片延年益寿至少三年。
空白符號的命運,虛空的旋進,空無意義的、義務式的眩暈,對任意的必要性的激情。無節制的多巴胺消耗與再生產。逼真的假象或施魅的擬真。刻奇設計的生命循環週期:生產 - 消費 - 即刻報廢。「讓意義疲勞,消磨它,弱化它,以便從零能指中,從空白詞語中解放出純粹的誘惑」——這便是當代設計的力量
太好看了!通透,简单,有趣。第一集插画,12:40分开始的音乐盘活了整个节奏,soundhound搜了好几遍没结果,然后最后看到composer是Mark Mothersbaugh!真的绝了!
相当都市感的纪录片,不仅纪录的内容是创意人士,纪录片呈现的方式也让人耳目一新。它的编排逻辑和《主厨的餐桌》如出一辙,不过在这里我们看到:设计是一种语言,它传递人们的情感和技术,更重要的是,传递他们的生活哲学。
不管你想成为什么,都请你多多练习。
Netflix的纪录片巅峰之作。每一集为了配合不同领域的设计师而采用了完全不同的片头设计。这个系列吸收了chef's table对于让的挖掘和tale by light的专业性。期待第二季。也期待哪天Netflix能做一个电影导演或者摄影师的纪录片。