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详细剧情
长篇影评
1 ) 一部有意思的纪录片《抽象：设计的艺术第一季》
Netflix出品的纪录片，据说也是它拍的最好看的一部。如果想了解时尚设计行业顶尖设计师的理念，这部纪录片是个很好的选择。简单记录下观后的感悟吧：
【插画】
本季最有意思的一集，没有之一，《论轻微社恐的插画设计师如何面对镜头大开脑洞设计作品》。
这集有个大部分场景下都适用的定律：DDL不会激发你的创造力，这让我想起了以往各种被DDL支配的时刻......
【鞋款设计】
本季最喜欢的一集，没有之一。讲的是耐克乔丹的设计师汀克的故事，这个人的经历很特别，作为一个退役的撑杆跳运动员，怎么会想着从建筑学中取材去设计鞋款，现在看来还是觉得很神奇，能让人看完后立刻去关注了下他设计的鞋（好贵...）。他的理念可能比鞋款更神奇：
走出去，好好体验人生吧～
让你的脑袋充满生活阅历～
再将经验诠释为独一无二的全新设计～
颇有人生指导意义的三句话。
【舞台设计】
一开始困得要死，但后面几分钟真的挺精彩，感谢我坚持了下来......
这位艺术家很迷人，她不同于那些典型而偏执的艺术家，愿意去探索一切，例如音乐、经历、思考等，从中沉淀和发掘艺术，这是我非常欣赏她的一点。
舞台设计是一类非常特殊的设计，这也由此引申出 并非所有的艺术都应该放在橱窗里静态展览，它们当然有各自的表达情境。但怎么去探索想象力、如何高标准表达、如何让人觉得眼前一亮耳目一新，这其实是三件非常不一样的事情......好难。
【建筑设计】
开场就是盗梦空间的场景，有点炫酷。建筑师会和造梦师一样炫酷吗？
建筑设计师比亚克认为建筑设计强调包容性，包括山形住宅、8字形三维住宅等，都强调了这种将日常生活和田园诗意相结合的构景。虽然我不太能欣赏他的这两个作品，但这也不妨碍他设计出美国世界贸易中心、谷歌总部大楼、华盛顿红皮球场 etc. 这位建筑师还出了一本书，《Yesis more》，查了下，貌似大家都觉得不怎么好看......
【汽车设计】
dbq真的看不下去......
【平面设计】
说到五角星工作室，说到宝拉，可能知道的人并不多，但说到win8、Tiffany Co、POV logoetc.嗯，实力镇楼先。
我觉得这位设计师最有意思的点是：在出租车上想点子，然后记录下来。她的设计理念比较玄学：设计时必须带有兴味，如果缺乏兴味，你是设计不出来的。或许，这个兴味指的是设计的愉悦感？
她的丈夫也是一位设计师，但他们坦言，两人从不会一起工作。因为他无法处理她的作品，而她也不了解他的作品。双方都很尊重彼此，这一点挺戳我。
这部还有一个彩蛋，宝拉会教你——设计类人员如何和甲方battle，主动权永远掌握在自己手里，节奏把握得绝妙。好了，这又是本季必看的一集。
【摄影】
这部关于摄影的纪录片，对我们日常接触的拍照/摄影，并没有太多可参考的价值；但是对于同其他人相处和交往的方式，可以给到我很多思考，比如：
-要了解你不曾经历过的事情，要有同理心-
对于摄影师来说，他无法经历被拍摄者经历的所有，所以需要同理心；对于我们所有人来说，确实也不存在完全的感同身受，但理解能够拉近彼此的距离，很快建立链接，所以同理心在这个场景下是第一重要的事情。
-去你的注重外表、八面玲珑，我想要真实的东西-
这貌似和我们平时的摄影理念不太一样，我们追求拍出来的内容可以好看、能PO到社交平台上；但很明显，摄影师普拉登是需要将真实事件展示出来，将背后真实的故事传达给全世界，他背负着最真实的使命感。
-当你坐着不动的时候，你的观察力就会飞升-
我试着以各种姿势和状态去观察周围所有人，被大家说今天状态不对劲......
这部纪录片的槽点是，部分内容各种马赛克，绝了......
【室内设计】
设计师伊尔莎一开始就说：室内设计是最不受重视的领域（What? Who? Why?）。我只能说，室内设计和居住or使用者体验感关联度很高，想一想逛宜家的经历就知道了......
以人为本，关注人的体验，一直是设计类行业所追求的主题，对伊尔莎来说也是这样。她设计前一定要实地去了解客户的要求和生活状态，力求营造幸福的氛围（客户思维和前期需求调研真的很重要啊）。同时，纪录片也有提到她成长于思想自由的家庭，这和她的设计理念的萌芽和生长是分不开的吧。
小彩蛋：澳洲品牌Aesop店面也是伊尔莎设计的，这让我想起了大学时和筱瑾吹牛的场景，内容竟然是：等我有钱，要把全线护肤系列都换成Aesop......呵，女人。
2 ) 记Ilse Crawford：空间对人的影响，或许大得超乎人的想象
这部纪录片刚刚上线的时候，我特意去订阅了一个月的Netflix，反反复复看了很多遍。一开始是着迷于第一集：插画。因为这些天马行空的插画，让人觉得生活真有意思，什么都可以拿来玩一把。
后来回国了，到了香港，迷上的却是最后一集：室内设计，关于空间如何影响人的话题。室内设计师Ilse Crawford的团队，对人的关怀，细致到每一张椅子的选择。而我，在全世界居住环境最恶劣的城市，看这样的节目，实在感慨良多。
那些在国外人人都会谈及的东西：人性化、舒适、价值、影响，回到国内都变成了一缕捉摸不定的青烟，是大部分人不能企及的梦想。我承认这些词语都不是实体名词，但是西方已经把它们实践了出来，并且依旧在不断探究。要是你永远都不提及这些词，又怎么会有人关注？又怎么会有实践的一天？
全文如下：
3 ) The Casts of Abstract The Art Of Design
Christoph Niemann: Illustration
From New Yorker covers to Instagram sketches, illustrator Christoph Niemann plays with abstraction and interactivity and questions authenticity.
Tinker Hatfield: Footwear Design
Tinker Hatfield’s background is architecture and athletics sparked his game-changing shoe design for Nike, including the iconic Air Jordan series.
Es Devlin: Stage Design
Stage designer Es Devlin crafts evocative sets for concerts, operas, plays and runway shows using lights, film, sculpture and even rain.
Bjarke Ingels: Architecture
Architecture Bjarke Ingels unites function, fantasy and sustainability in “pragmatic utopian” designs like a clean power plant topped with a ski slope.
Ralph Gilles: Automotive Design
As Fiat Chrysler’s global head of design, Ralph Gilles steers the brand into the future with sleek new sports cars and a self-driving electric van.
Paula Scher: Graphic Design
Graphic designer Paula Scher paints with words, developing the visual language of iconic brands and institutions around the world.
Platon: Photography
Platon’s fearless portraits capture the souls of world leaders and ordinary people. A shoot with Gen. Colin Powell provides a window into his process.
IIse Crawford: Interior Design
Interior designer Ilse Crawford creates spaces and objects that engage the senses and promote well-being, from high-end hotels to Ikea furniture.
4 ) 世界顶级的设计师就能一稿过么？
我一直很好奇这些问题的答案，结果在新一季的纪录片《Abstract: The Art of Design》都有解释。
这是Netflix 最新原创纪录片系列，深入探索现代各个领域的伟大设计师，一同走进世界顶级设计师的内心世界，看看他们的作品塑造了我们的世界，一套共 8 集。
当中来自五角设计（注①）的平面设计师 Paula Scher （注②）这段我影响尤为深刻。
##金字塔顶层的设计师就能一稿过么？
提交设计时，过程类似于一条波浪线。初始阶段起伏很大，随着时间推移，慢慢弧度会变得越来越平静。
如果换成更通俗的语言说，一开始人们对设计预期会很高，到达一个最高的高度，随后有质疑的声音，设计师开始妥协，双方开始为此展开拉锯战。最后的结果往往是各让一步，达成一致。
不管是菜鸟，还是大神，这个阶段都没办法逃避。哪怕你已经是享誉世界的设计师，同样会收到质疑。
影片中，最赞的是对于这种状态的描述，简单直接的告诉我们如何去面对这个问题。截取这部分资料，分享给大家。
##年纪大了能不能做设计？
众所周知，美国的设计进程要比国内快10-20年左右（这主要指的是泛设计领域）。某种程度上，美国设计师的现状能够映射国内设计师的未来。
每段时间，都有种声音在呐喊，年纪大了就不能做设计师了。这些声音，一直都在。
可是年纪大真的不能做设计了么？
影片某些镜头折射的场景似乎在反驳这种观点。
除了年轻人，Pentagram有一部分是上了年纪的人。虽然没有具体说明年龄段，但是从满头白发能猜测应该是50岁以上的人。
##做设计真的难么？
做设计不难，让很多人使用它很难。或者换句话说，让人对其买单很难。以标志设计为例，很多标志其实造型都很简单。甚至只是一条线，一个弧度或一个几何造型。
越是庞大机构的标识最终的形象越是简单，表面上看时候就是如此。但是，一般能让上下几万人的机构选择这个形象并认同，需要极其漫长的时间。提案和修改时间都基本一年甚至更多的时间。
如何说服别人认同新形象，这点比造型本身难得多。
窃以为，优秀的设计师，往往都是优秀的心理专家和谈判专家。
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##成功的设计师都是每天工作4小时？
大部分的心愿都是躺着就能赚钱，一生致力追求的目标是钱多事少离家近。
曾经江湖流传这个段子：
>朋友：设计师会经常加班么?
>我：这么跟你说吧，凌晨三点钟，街上只有三种人：妓女、嫖客、设计师;凌晨四点钟，还在大街上活动的动物只有三种：狗、醉汉、设计师;早上7点钟，大街上活动的动物只有二种：上班族和买完早餐继续加班的设计师...
那么，我很好奇，世界最顶级的设计师，是不是完全摆脱这种生活呢？影片里某种程度解释，是可以避免，但不是全部。
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他们都很热爱工作，试想，70岁左右的设计师，还坚持每天醒来，一般9点左右开始，一直到凌晨1-2点。这种生活，并没有所谓的工作日和休息日区分。创作激情来了，谁还顾得及时间是什么呢？
如果真正热爱，时间似乎就不是问题。
####一句话总结：世界上最顶级的设计师，比菜鸟更努力的工作（残念），并乐此不彼
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**注①：Pentagram（五角设计）**
这家很有历史的设计公司1974年成立，Pentagram 采取平等合作的原则，加入公司的设计师都属于合伙人，他们彼此独立，各自负责自己的设计小组和项目。这些年，新加入公司的设计师大多是在行业内已树立了一定名声、在业务上已有实际经验的人。目前公司的合伙人有 19 位。如今他们在伦敦、纽约、旧金山和和奥斯汀等地设有 5 个工作室，做了许多大型项目。
**注②：Paula Scher**
宝拉·雪儿（Paula Scher）是一个美国平面设计师、画家、设计教育家，也是Pentagram第一位女性首席执行官。生于： 1948 年 10 月 6 日（68 岁），美国华盛顿哥伦比亚特区。
影片地址：
自带中文翻译
[http://www.bilibili.com/video/av9404910/]
5 ) 123
p1.最大的感受还是会觉得艺术家太强了，生活中最细节最平常的东西中在他们的眼中完全不一样，就像这位纽约客封面的设计者， 他是带着一种抽象的眼睛去看待生活的，并将灵感付诸于N是那么的有趣，他们的眼里的世界和我们真的是不一样的，带着这样一种视域去看我们生活的所有东西，都会觉得有趣了不少，而这份艺术一些可爱一些的创造力，在当下的社会实在是太稀缺了，哪怕只要多一丢丢这样的思维，我们的世界都会变得不一样一些。
6 ) 第七集摄影
这集我看完让我很有触动，一个好的摄影师真的能捕捉人物的灵魂，在给人拍照的时候跟人交通 跟人了解每个人的特点都能捕捉到。坚持使用缴款拍照，拍出来的人物性格都是特别突出，非常的鲜明。
有一张照片就是一个年老的妇人在墓碑旁，环抱墓碑睡着了墓碑上记录着过世儿子一生的战绩，真的特别的突出人物性格 看完真的这人此乃大神
总体而言，鞋子和汽车设计的这两集质量赶不过其他。最喜欢的两集是舞美，字体和插画，其次当然是本行的建筑，室内以及摄影
整个片子都在告诉你品位是什么
第一集第三集都好看到爆炸。而且画面也超级美，分分钟想截图。
怎么港，人类之光了。
非常希望出续集，可是好像没有任何动静。
设计源于empathy和humanity，最喜欢Platon，他能通过言语一步一步引出摄影对象独特且丰富的情感和性格，然后用快门记录这短暂的人性流露瞬间。清末的人们愚昧地认为照相会摄走人的灵魂，但是摄影的精髓又何尝不是抓取人的灵魂呢？
严肃的艺术家都是苦行僧。
"Inspiration is for amateurs. Us professionals, we just go to work in the morning."
其实可以选择的范围更开阔些，名字也可以变成Abstract: The Art of Life，如今每个人都是艺术家，每个人都能成为设计师，设计不只是工作，更多的是生活。
运镜漂亮！// 膝盖献给Bjarke Ingels／Platon／Christoph Niemann／Paula Scher // 有种观念认为，在自己的家乡比较难成功，但如果你在其他大城市成功了，那家乡的人会说："他是我们的同胞，他做到了!"
每一次失败都只是上帝在问：你对这件事是不是真爱？
As a designer, it is not the ultimate goal to become self-expressive. The end goal is to solve a problem for someone else.
简直太棒。每一集深入采访一个不同领域的顶尖设计师，包括插画，建筑，汽车，摄影，平面，室内，场景，球鞋，带领观众进入他们的大脑，亲身经历他们完成作品的过程。非常inspiring。求快续第二季啊！
喜欢1、3、4集，特别是舞台设计师Es好厉害！而且气质迷人。丹麦建筑设计师有一些我在哥本哈根看到的场景很亲切，喜欢现在的丹麦。
看完这部纪录片延年益寿至少三年。
空白符號的命運，虛空的旋進，空無意義的、義務式的眩暈，對任意的必要性的激情。無節制的多巴胺消耗與再生產。逼真的假象或施魅的擬真。刻奇設計的生命循環週期：生產 - 消費 - 即刻報廢。「讓意義疲勞，消磨它，弱化它，以便從零能指中，從空白詞語中解放出純粹的誘惑」——這便是當代設計的力量
太好看了！通透，简单，有趣。第一集插画，12:40分开始的音乐盘活了整个节奏，soundhound搜了好几遍没结果，然后最后看到composer是Mark Mothersbaugh！真的绝了！
相当都市感的纪录片，不仅纪录的内容是创意人士，纪录片呈现的方式也让人耳目一新。它的编排逻辑和《主厨的餐桌》如出一辙，不过在这里我们看到：设计是一种语言，它传递人们的情感和技术，更重要的是，传递他们的生活哲学。
不管你想成为什么，都请你多多练习。
Netflix的纪录片巅峰之作。每一集为了配合不同领域的设计师而采用了完全不同的片头设计。这个系列吸收了chef's table对于让的挖掘和tale by light的专业性。期待第二季。也期待哪天Netflix能做一个电影导演或者摄影师的纪录片。