抽象：设计的艺术第二季

解答了一个很好的问题，设计者的身份？设计者能做到什么程度，这些都是很大的问题。Olafur作为第一集的主角，丰富而多元的作品数量都在告诉观众一个设计者的特质。他们通常不会看待事物为一种理所应该的事，他们不断训练自己“感知的能力”。你可以看见不同也可以构建联系。他对光的理解是深刻的，他不会从科学家的角度去描述光（当然，这是创造的基础）。在他眼里，地球上不同地区的人看到不同颜色的光，在夜晚他们接受不同的光，观察使用这些不同让他的设计变得触动。

Neri类的设计师就像是另一个方向。对设计的态度更像是一种探索，是还未成型的设计结果，更多是启发他人对材料仿生的认识。就像是他们回答了什么是新，但是没有回答什么是对。也许设计应该产生一种更柔软流畅的共鸣。就像Ina作为一个交互设计师，他因为所处的领域让他有一个更大的视角去看到先进的信息带给人类的冲击。“没有人规定我们不可以提出这些新的期望和社会标准，我们被太多信息包围，我们需要空间，以一种无媒介的方式体验世界，就呆在一个地方，使用你天生的感官，没有工具。“

设计重要的不是一个结果，是思考，观察，过程。有的人是设计者，他也是冰岛的导游，外科医生，剧作家，插画家，舞蹈家、父亲……你可以做打动人的艺术，也可以做启发人的实验，也可以做让人感到亲切的设计。这些都是人类面对变化万千的态度，是希望的最高形式。

抽象—设计的艺术，插画，艺术设计，数字产品设计从平面，现实，电子的三个角度入手共同阐释了设计为了生活的观点，同时即使是三个不同的领域，但他们有一个共同的目标，创造视觉上的吸引力并进行功能设计。

插画师Christoph niemann用抽象化将不重要的东西抛弃，掏出亮点，直白的将故事讲述给观者，他说优秀的艺术，寥寥数笔便被世界解读，甚至颠覆世界，数字产品的设计，显而易见的改变着世界，插画像糖里酸酸的夹心用惊喜改变着这个世界，太多前辈做了太多优秀的作品，塑造了一个相对稳定的世界，现在我们用新鲜有趣的方式，将旧的故事放上舞台，将已经知道的打碎重组，一件作品就出现了，除此之外，灵感，一个玄妙的东西，Christoph niemann在纪录片中讲到他的生活充实却精疲力尽，在一个好的工作地点，但却不是灵感的来源地点确实痛苦，也是现在国内外设计师，当下最明确最难解决的问题，Christoph niemann选择离开机会丰富的伦敦，来到自由狂热躁动的柏林，或许这，会给我以后一个离开的理由，与艺术设计师olafur Eliasson的观点一样，观察生活观察事物是灵感的主要来源，此外，有时候绝望感，燃眉之急，也可以成为灵感来源，但是Christoph niemann说，创作要在自由的环境中，不求结果，不要等给待灵感，坐在书桌前为灵感创造机会，当然，他所说的坐在书桌前，我理解的并不是真实的坐在书桌前，你要学会等待，别强求，过于集中于一件事，反而会成为一个洞吞噬着我们的时间精力和耐心，这一点我也深有体会专注于一件事情，成为我拖延的理由，无意义的充实，吞噬着我的时间，懂得取舍，也是创造的关键《花生》漫画里，你从来看不到成年人，你只能听到他们含糊的声音，一旦镜头拉远展示出这些成年人，即便他们设计的再完美，编写的再完美，其他方面同时也坍塌了，真实感人们喜欢，同时恐惧，懂得取舍把握度是关键，当Christoph niemann用乐高做出各地建筑，这种风格是基于文化和经验共享的比有远见的新颖表达方式要有趣得多，不需要人们特意去解读，这太过有趣，我们在不同的国家，有着不同的文化，说这不同的语言，信仰不同的宗教，我们的基因，因此不同，这东西是我们不用解释的默契，最后我发现Christoph niemann给了我很多勇气，他说：“当你独自前往一座城市，没有引路人，你与他有着自己的故事”，我从未独自旅行，我与它的故事从未展开，我喜欢意大利，喜欢西藏，喜欢荷兰现在我想自私的留下独自与他们的回忆，这样的旅行一定会带给我的大脑，上上润滑油。

艺术设计师擅长展示虚无，如何让大家看到抽象的概念，具体来说，这是一个抽丝剥茧的过程，打碎重组的上一步，Olafur Eliasson老朋友了，自然是我的森林，Olafur Eliasson就好像氧气瓶让我可以穿梭在现实，他的作品擅长引用自然，大自然是让我们产生，共鸣的语言，例如他的作品《瀑布》，当我们看到瀑布的大小，我们便知道自己身体的大小，我们看到的还是我们，这不只是关于山川，湖泊，更是关于我们，艺术让世人有能力检视自己和自己培养亲密关系，如何找到并把它做成艺术呢？思想上，勇气，坚信自己的想法，愿意冒险是成为艺术家的要点，“别怕，找到底线才能意识到太超过了”Ian Spalter说，还有就是相信，相信观者，相信自己，相信观者够聪明，相信自己够真诚，行为上，去体验世界，提高观察事物的能力，尽努力观察到更多，一切都不同，当你认为某一件事情一定没有变化的时候，找找看，才有可能改变，最后把想法化作实践，就成功了，“艺术是希望的最高境界”，艺术可以让动的变静，静的变动，我能相信世界吗，能相信自己的眼睛吗？

数字产品设计，因为我无法熟练的一些技能，被我放在我不会触碰的行业里，但这门设计不可否认，是现在最富有生命力的设计方向，我不喜欢有人给予我知识，我连学都无法下手的感觉，看这部纪录片，这项设计轻快了起来，好像也没那么难以克服，设计出改变时代的东西谁不想，学习和探索是很重要的技能，求人不如求己的话，或许为了做到可以求人也求己。

数字产品设计将少数人能享受到的东西大众化，就像纪录片里所讲的运动记录之前是专业运动员所拥有的，但是运动手环让大众可以一样体验得到，小来说提醒了个人保持运动与健康，大来讲，人人都可以享受到更好的生活水平，数字产品的设计正在显而易见的改变着世界。

数字产品设计中的交互设计被IG运用到了极致，Ian Spalter的设计观点是，活在当下感受周遭带来的刺激，无论是视觉听觉还是嗅觉仔细体验这些感受，而不是太惊奇了，我有一个很棒的想法，当你活在当下，你才能敞开心胸，看到这些事物时，你才能有足够的空间吸收，例如一场脱口秀人们发笑的次数可以作为数据点,情绪化的东西化作指标，被运用到IG，这时候设计的内容不仅供人观看，而且可以改变，当然设计也有缺点，互动设计的核心是心里锻炼，现在我们大多数软件有一个特点，无限滚动，用没有底部的设计留住你，作为一项设计他必然优秀，但是对于这个社会他伤害颇深，服务不是免费的，你就是产品本身，你传送信息，你是信息的终点，这种商业形式，把我们套在其中。

最后“观察世界，用好奇心、同理心、去观察不同角度的世界，以及根据这不断观察世界的眼睛去改变世界”，仅以此篇将纪录片中带来的关于，理想的平面插画，当下的现实艺术设计，虚拟的电子数字产品设计的理念记录下来，设计无处不在，当一个严格无情的设计师当一个粗枝大叶的艺术家，为了更好的生活。

特别喜欢本季第一集， 一方面去过 Aros Aarhus 美术馆顶的彩虹廊，一方面他的创作直指人心，不光是对光和色的创作记录让人沉迷不已，还有那个从北极海中拖到市中心，被排列成如英格兰石环般滴答融化的冰山块，我被突然的，完全的击中了！

兴冲冲接着第二集，有点失望：对美女设计师的赞扬是否有点过誉了，特别是她老爸拿着纽约时报艺术版册子讲她是当代达芬奇的时候；另外，她在以色列的影像回溯、在瓦尔登湖的画外音剪摄，和她的艺术创作的关联，总觉得有点牵强，好像是小编想搞点复杂成长性故意延展出来的；最后那个MIT大厅的3D打印作品，比起哈迪德、格雷格·林恩等，突出和先驱性没到哪里去啊。

第三集， 女性黑人服装设计师似乎只为黑人电影戏剧等提供设计，看的过程中，老是觉得设计师在不断强调黑人群体的独特性，以及自己是如何与漠视这些特性作斗争的，是如何呈现与放大这些“黑人性”的，感觉眼界心性有点狭隘，缺乏普适性的关怀；另外，设计师特别著名的作品是漫威《黑豹》中的服饰设计，可以说就是一种自以为是的浮夸刻意的代表。

这2、3集是否被性别、人种的政治正确给带偏了？

比第一季略差，难道是翻译的太虚？我又开始有点走神，很多片段要倒回去重看。 第一集的Olafur在红砖办过道隐无名的展呢，但没能去看，他好有调调的。 生物建筑的Neri Oxman好漂亮啊，我知道她的理念很有趣，但是每次镜头给到她的脸，我就无法自抑的开始盯脸。（弹幕小伙伴八卦说她是皮特儿的前女友，啧啧啧啧啧。） 服装设计的Ruth Carter，我看标题自动理解成了时装设计，没想到是做影视剧服装的，很有意思。 做儿童娱乐产品的Cas，中性小姐姐也太帅了吧，并且是同性恋，有非常多理念我很认同，包括孩童时期的性别定式引导，还有讲小朋友可以驾驭更复杂更大型的玩具，但看到后面就觉得emmm...在我看来那位中国女士并不算是抄袭她啊，甚至做的可能比她还好些。 做Instagram的设计师Ian Spalter，减法做的好极了。

最后字体设计Jonathan Hoefler，他很酷，拍的也很生动，讲的内容都非常基础。

不是非常严肃的科普内容，不太深奥，但也算是让我可以管中窥豹，小小了解一下不同的设计领域叭。

记录我个人比较喜欢的作品

第一集：Olafur Eliasson， 艺术家，建筑设计师

A lot of color projects using yellow light. He likes bringing nature phenomenon to public: weather project, rainbow, waterfall under booklyn bridge, ice melting watch.

Art is the world's ability to investigate and have an intimate relationship with itself.

Do not take your surroundings for granted! Even sunlight looks different in each country.

The Weather Project: sun,sky,climate change inside gallery

Fjordenhus

第二集：Neri Oxman，生物建筑师，MIT教授

She combines art, biology and computing together, she likes designing with nature materials and structure.

姐姐太美了，值得一张照片

Gemini Alpha

第三集：Ruth Carter，戏服设计师 (主要是电影服装设计)

mostly African American characters in movies

电影《Do The Right Thing》

负责《黑豹》所有演员的服装

第四集：Cas Holman，玩具设计师

主要是大型益智玩具

这集有来中国拍摄一部分

Rigamajig

第五集：Ian Spalter，电子产品设计（Instagram设计主管）

我还记得三年前instagram换logo的时候吐槽过，原来就是你设计的呀 lol

product design: help people make small creative decisions

第六集：Jonathan Hoefler，字体设计

很喜欢他公司网站主页的设计，还有他们设计的Discover Typography这个网站也很棒.

第二季終，本季感受是有在努力diversity

色彩：想起了很小的时候好奇过的问题，为什么蓝色是蓝色的

inmersive： 等比例模型的话，单人居室练习/罗斯科地平线构图练习

自然：自然本身总是环绕式的

身体感/世界结构：身体的诸多参数是在世界中调出来的，但是我们所见的世界难免为感受所扭曲

dancing movement geometry

perspective projection

所以还是光 对象 像的游戏

the different sunlight around the word