阿纲(马里奥·毛瑞尔 Mario Maurer 饰)是一位个性十分容易冲动的热血少年,阿纲的父母整日忙于工作,无暇顾及儿子的生活起居,因此,无人管教的阿纲整天在外面无所事事,不是拉帮结派就是打架斗殴。
一次偶然中,阿纲结识了名叫宋(纳查·佳塔潘 Natcha Jantapan 饰)的男子,宋亦是叛逆少年,因为不满母亲再婚,于是选择了离家出走。宋和阿纲两人十分合拍,在阿纲的劝说之下,宋加入了帮派之中,之后,宋喜欢上了学校里人人仰慕的校花阿德(莫茶诺·欣彩萍翩 Mo Monchanok Saengchaipiangpen 饰),并且因此而惹出了一堆的麻烦,好在阿纲讲义气,很快他就领来了一帮兄弟,为宋出头。
在都市的村庄,日复一日的生活,如同“生命翻筋斗”,有趣、晕眩和感叹。
视野所及的绝没有蒲公英的飞絮飘散,只有生命的游弋与苦泅。这是生生不息的见证,这是活着的诚实和达观。
半夜,被窗外女人的嚎淘大哭所惊醒,你无法入睡,静静听着楼下这种撕心裂肺又莫明而来的哭声,不知道她遭受到怎样的痛苦,一会,嚎淘渐渐远去。你纷乱如麻的思绪中,却闪现出“生命翻筋斗”的句子,其实这是半年前看过的电影。与此相类似的,有四部。
四部不同国度的电影,却演绎着同样的生命乐章;同一种生命的格调,呈现出同一种诗化的电影风格,几个月来,你有意无意地一直被她们吸引着,只是你没有来得及细想,或者原本就不需要什么细想,她们的内核原本就很简朴、淡然和从容,不管是即将得到的,还是即刻失去的,她们都如此宁静、淡定和平凡。
她们究竟是怎样吸引着你的眼球?
《蒲公英》,美国电影,不期而至爱情,有着青春期的骚动和矛盾,爱无处不在,却难逃厄运,也许爱情可以朝着风的方向前行,可现实的诡异和奇巧,却死死地攫取着他们如蒲公英一样美好的梦,那只能是蒲公英飘飞在空中的梦,它注定没有归期,也注定没有着落,只有生命的失意与终结。
《心中的野兽》,意大利电影,一对兄妹涉及到童年其父“恋童癖”的痛苦记忆,尽管其兄远在美国,尽管其妹有了相爱的人,尽管他们那位管不住自己“恋童癖”的父亲早已死去,可恶梦总是时时造访,他们无法摆脱这种“雨打风霜”,但他们更无法摆脱地是他们心中都有被雕蚀的“野兽”。所有童年的事件,都会伴随人的一生,所有的人或多或少都会令自己遭遇的“痛苦”,是彻底埋葬它,还是有意地唤起它。这部电影没有给我们答案,却给了我们一个启示。
《最后的时光》,法国欧容电影,一个即将失去生命的年轻人,他沉浸在回忆中,他总是与姐姐争吵,他没法与家人和谐相处,他让自己变得越发孤独。在等待死亡的寂寞中,他无奈地回到奶奶家,我们又看到法国最有名的女演员让娜·莫罗了,她八十多岁了,演技已炉火纯青,一个手势、一个眼神和一段话,都令这个小孙子着迷。奶奶说:为什么你会跟我说,而不告诉家里人呢?孩子,因为你和我一样,都是快要死的人……
老奶奶这一简单地提醒,唤起了他对家人的家、对世人的爱,他给姐姐写信,诉说衷肠,他带着微笑帮助别人,当然,这其中有法兰西式的浪漫,在我们看来不可思议。最后,他来到海边,静静地躺在柔软的沙滩上。夕阳下有无限美好。夕阳下也有生命在平静中终结。如此安静,因为痛苦早已死去,生命似乎总是这样破茧而出。
《生命翻筋斗》,澳洲电影,一个从小就和漂泊不定的母亲相依为命的女孩,在某个清晨,决定放弃原本挫败的生活,去新的世界里寻找真实与依靠,挫折与痛苦,总是用不同的方式,紧紧相随,生命无时无刻不在翻筋斗,或许对每个人都一样,幸福总是飘荡在空中,而痛苦却如缠在手中的橡皮筋,不时弹奏着疼痛的音符。
风,吹向东西南北;风,也从东西南北吹来,循环往复,世事轮回,我们失去无依无靠的故土,我们走在路上,也终将在失而复得中,静静感受黑夜中---那沉寂在星际间的广袤和无私的滋养…… 2006、11、17
几年来 几乎每坐一次火车就会看一遍 拥挤摇晃的硬卧中铺 翻来覆去 用手举着看到深夜 起初动机是迷恋sam性感的澳洲口音 从阿凡达开始 知道他在这部电影里还是个小伙子 正值青春 刚刚开始演戏 不像阿凡达里已经是个有着深深抬头纹,苦大仇深的大人 认识的自己是 阴暗,但是有趣 看世界很微观 女导演表达的一切画面我都get 我们欣赏的是同一种风景 并且深深迷恋 迷恋每一帧画面 冬天 干冷结冰的湖面 地上随风旋转的落叶 收藏日记 温暖的手套 儿时的童谣 女孩的敏感在于 回忆的立体 如果她记得的话 她会记得当时的温度,气味,触觉,风景,和自己的心情 犯错的种类太多 最难受的是里面参杂了罪恶感和尴尬 Hedi的年纪 心里同时住着一个脆弱的孩子和日趋成熟的少女 她无法接受母亲对她大吼着滚,并且突然才意识到自己做了一件多么丑陋的事情 这件事让人尴尬 痛苦 连想想都要崩溃 唯一的办法是逃走 我曾经不止一次想要逃走 让自己消失 假装一切都没发生过 掩耳盗铃的过下去 这并不困难 我和Hedi属于一类人 适应力强 败就败在 我们也永远无法一个人独处 追求的,也不过一个关怀感 我们需要持续的心灵补给 我的方式是 摊开你温暖的手掌 深深看着你 你的方式是 手放在我的大腿上 因为用力 大拇指会在大腿内侧留下痕记 然后当一个慵懒的早晨 他比你先醒来 从外面端回一盘早餐 叫睡眼惺忪的你爬起来吃掉 舔掉你肚子上的面包碎屑时 你才短暂的安下心来 觉得圆满 Joe也是不健康心灵患者 他更加的敏感和自卑 要命的是似乎所有男人都在乎有强大的自尊 Hedi让他快乐 小世界里的舒适 但Joe毕竟不比Hedi边缘 他有着各种社会关系,自然也就得面对社会评价 对于一个敏感自卑的小孩,还有什么比嘲讽更容易击溃他呢 和Joe一样,所有的负面情绪都来源于对自己的不满意 自责往往会演变成迁怒于最亲爱的人 彻底让自己变成一个不被所有人喜欢的混蛋 Hedi自暴自弃的很彻底,完全放任自我,受人摆布,失去Joe,让她对自己和世界彻底失望 最后导演给了一个自然的,圆满的结局 Hedi回家了,所有你想的比天大的事,都会有一个结束 发生过的事情,在发生的那一秒已经迅速失去意义,接下来的,是你如何接受它,消化它,忘掉它,然后健康的活着
一般了,又是因为好年轻搞不清楚自己在干毛~~
澳大利亚最多这种小清新小文艺,女的纯到伤不起,男的闷到像哑巴,跟台湾有的一逼
今年聽過最喜歡的原聲,絕美之城用了那段more than scarlet。那時候艾比考尼什的額頭鼻子又像妮可又像娜奧米,估計大洋洲盛產這種。
第2遍看才发现,男生是个柜子里的人。
怀着女孩的心闯入成人世界,迎接她的却只有拒绝与欺骗,就连爱情都是如此,“你清楚我们间的关系,只是不愿意说出来。”拥有和《鱼缸》类似的开头,却没有变成类似的残酷青春,反倒是拍得很甜很清新,许多地方更让人怀念童年的可贵,这倒也应和最后母女和好的结局。艾比介于女孩和少女间的气质相当迷人
谁不想自己的青春在明媚中度过,可迷乱的困境却不是说走就能走出来的,被人伤害却又忍不住地伤害别人和自己,捧着一颗鲜活跳动满怀好奇的心渴望与人亲近时却往往适得其反,不是吓跑他们就是遭到唾弃,却也只好逆来顺受在这样的青春里成长起来。清瘦的艾比·考尼什演起无助迷茫的少女真是再合适不过了
节奏不错,快了流水账,慢了MV……当然主要是Abbie像MegRyan和KristenStewart,如果按照国籍算的话当然也有点儿神似Nicole御姐
23/3/2005 7:15pm City Hall
Abbie真美,从Candy追她过来的。看着Joe总觉眼熟,最后终于想起鼎鼎大名的阿凡达。彼时Sam还是个青春帅小伙,眼角眉梢都是戏,比Last Night里强太多了。看来面瘫是阿凡达后遗症。
有时一个人会是不是想起这部电影 女主的红手套 自言自语
海蒂简直就是查理茨塞隆的翻版有没有。“我认为你不知道自己需要的是什么”同性恋大叔语重心长的说到,此刻心里简直就是秋风扫落叶的感觉有没有。
感觉想说点什么但又没说清楚。。一直觉得AC的演技吧,似有似无,糖果明亮的星还有这部,我真看不出她有什么表现力,脸上就没戏,一直木木的
很多细节都非常非常喜欢。你看,HEIDI就是那个代你离家出走的姑娘。你所有没有拥有的青春,她都替你有了。别说快乐或寂寞。这只是人生。
being rejected by the whole world is too bad, but only in this way can you feel the ecstasy of being reaccepted. btw the Abbey Cornish is gorgeous.
迷茫青春,Abbie Cornish演得很棒 。有法國電影的味道,只是結尾一下子又回歸安全路線,雖然是溫馨但顯得有些平庸了。
果然是女导演,各种细节都特别有女性视角,可能显得有点细碎了,但我还是喜欢的。女主就是代表了所有不敢离家出走的少女呀,Abbie刚出道的时候真清瘦大胆,跟现在的丰腴复古完全不同嘛!萨姆沃辛顿长得倒是十年如一日。。。俩人的澳洲口音性感
早年的Abbie Cornish简直是“失足女孩专业户”啊。虽然结尾依然是收获了感触,随着时间得以和自己告解--但成长命题在澳洲电影中的表现,总是多了一份平常看不到的痛楚和迷茫。(感觉最后结尾的拍摄方法十多年后,导演都还用到了Berlin Syndrome上)
好听的说法是一个为了寻找爱而离家出走的边缘少女情怀 直白点就是 这是个所谓绿茶婊的故事= Abbie那时是挺美的
她只是需要被人爱和让人来陪而已。但不要这样混乱
關乎青春與放逐,邂逅的愛情在出逃的路上終究只是無疾而終,生命或就是無數此種片段的倉皇拼湊,淩亂不堪,缺少了具體的時空座標,卻會在某個時候偶然想起,那離時的微笑,輕微的觸碰,澀澀的親吻。Heidi的出逃是每個年少都會有的幻夢,不管實踐與否,那些或喜或悲,淡薄或濃烈,都是生活真實的面相。