想找一部电影看看，并且是国产电影，就随便搜了搜。不知道怎么搜到了这部《茶馆》，还是一部82年的老电影。比我都大了10岁。但是电影本身所给我的价值，却远非10年的时间可以磨灭的。

一间小茶馆，百味人生在其中。小小茶馆经历了清-军阀-民国-解放前。曾经鼎鼎大名的 裕泰茶馆 “一片繁荣”，三教九流无所不有。直到最后三位老者为自己告别，将故事推向结局。

小小茶馆里充满了龌龊，有人买卖人口，有人因说实话锒铛入狱，有人威逼利诱骗取银钱。但偏偏越是黑暗的地方就越是有光！四爷赏了小乞儿两碗面、掌柜的让算命的喝了一辈子免费茶等等。虽然最后二爷那句“我悟了一辈子才知道人什么都能做，就是别做好事，那样太傻”，让我的内心也一样充满无奈。但是人性的光辉还是会照亮这黑暗的世间。

做个像四爷一般的好人，一辈子坦坦荡荡。到最后也对这世界怡然不惧。

愿人性不泯，只为了自己坦坦荡荡。

源自学生时代对于语文课的近代文学不感兴趣，没有时代背景和现实生活的感触，鲁迅的愤怒、老舍的社会写照都显得枯燥无味，一直到今天看完这部老片才有了真正的思考。少年时代我们看武侠、漫画、言情，因为这个和平年代并没有那么多苦难的感同身受，历史对于我们来说还是历史。也许在经历过社会的锤炼，才明白，从古至今历史就是生活，人性没有丝毫变化，科技的变化、衣服的变化、环境的变化这些都是表面的变化，今天的幸福来自于珍贵的和平。小时候爱看的电影多是地道战地雷战武侠片等，爽的是快意恩仇，善恶到头终有报，正义总是战胜邪恶。第一部震撼的电影是《火烧圆明园》，最后八国联军烧了圆明园，却没有反转，没有英雄出来挽救这一切，才第一次意识到原来好坏正义与胜负无关，今天看完这部《茶馆》更能感慨那个时代下人性的选择。茶馆中的几类人其实已经包括了社会大部分阶层形象，我们如果生活在那个年代会是谁，会是圆滑世故而逆来顺受的茶馆小老板王利发？胸怀大志想要救国救民的秦二爷？一生耿直爱国不服软的常四爷？被父亲卖掉后来自食其力的婆婆？满腔热血的游行学生？趁火打劫攀附权势的两个衙役小鬼？……各个阶层的人物形象都生动的活跃在我们心里，第一代到第二代的传承，每个时代的阶级壁垒都是如此坚硬。最后一幕中，秦二爷感慨救世还不如救己，常四爷感慨好人不好过，王利发说那些坏人活得有滋有味，但是即使时光回到第一幕，可能他们的选择仍是如此，正直的学不会那些坏坏心肠，心怀天下的人无法独善其身，市井之民也无法走出自己的阶层，年老时的感慨是在乱世之中，个人总是无法阻挡势力的，而势力之间也是相互杀伐，即便天天吃喝嫖赌、只扫自家门前雪，心中的念想也总是蠢蠢欲动。明白自己想要什么，尽人事听天命，不辜负自己就很好了吧。

生在现代的中国已经是莫大的幸福了，房子、医疗、养老是这个时代的问题，相比战乱时代的颠沛流离，我们至少衣食无忧，还有选择生活的权利。现在还有些国家和地区还处于战争和贫困的处境中，珍惜当下，好好享受我们前辈奋斗来的幸福时代！

大家一向认为因为是话剧改编，此片舞台痕迹太重而不太“电影”。此番重看，却发现《茶馆》的电影化程度很高。

以舞台剧为基础，人物的站位调度都是定好的，环境空间上没有什么文章可做，如此绚丽的对白之下也没必要花哨地剪辑，电影化的任务其实只是通过电影的手法去把这个故事呈现好，简洁直接永远都是基本的原则。

大而化之地说，《茶馆》这个电影，该特写的时候特写，该全景的时候全景——展现位置关系新人物出场时全景，突出人物情绪、要说重要的对白时特写——一切都很适当。甚至那种有点老旧的变焦拉近的镜头，也让人觉得意思很对，环境中这个人的沧桑。构图没有什么多余的东西，比如两兄弟像讨同一个老婆的那段，两兄弟一左一右，衣帽都对称，刘麻子坐在中间，头顶是“大展宏图”的横批，满满当当，自带一种幽默桥段该有的对称感和距离感，这基本可以看出舞台剧的底子，但是这种距离是和空荡荡的舞台所不同的。

与舞台不同，电影可以给旁观者反应镜头达到“侧面描写”主要人物的作用，比如第一段里面庞太监耀武扬威时就有几个旁观者的反应，那种三个一组的惊惧的反应；同时也有主要人物并没有对白时对其他人的反应，王掌柜有不少这类镜头，不用说话，甚至不需要太多表演，镜头的强调已经可以暗示人物性格和为接下来的反应做铺垫。

另外有一些具体的场景显示出了电影的韵味：

开头常四爷议论那莽汉不打洋人却在这里威风，下一个镜头给到正在往里走的莽汉，莽汉回头，瞪着常四爷。这里掐掉了环境声，突然安静了几秒钟，这不是因为茶馆里的人感到有事要发生停止了交谈，因为这时只有我们观众注意到这个人，掐掉了交谈声使得气氛一下子紧张了起来。简单而有效。

再有，庞老爷进来后，两个特务请安，请安这个镜头是什么样的？并不是正常视角，而是从地面拍过去，前景是虚掉的庞老爷的脚，纵深处是那两个请安的人，大小与脚相仿。关系一目了然。

有一个镜头我觉得很有趣的是，最后王掌柜、秦二爷、常四爷各自诉苦水，先是秦二爷抱怨了他的实业，然后王掌柜站起来靠在柜台上，面对观众，一个广角镜头，王掌柜在中间，很大，镜头左右边缘分别是常、秦二人，王掌柜开始评说秦二爷实业救国，常四爷一生不屈不挠，而自己只是个顺民：讲秦二爷的时候，他身体向右偏挡住常四爷，说常四爷的时候，又向左偏挡住秦二爷。都在一个镜头里完成。这个镜头我说不出来有什么作用，但是我觉得看起来挺有趣的。

当然还有最后那个，我七年前看就记得的俯拍镜头：几个人要绕着圈扔纸钱祭奠自己，第一扔镜头来了一个全片仅有的大俯拍，个中滋味看的人都懂。第二扔还有一个纸钱在空中的特写......

全片除了老有欠曝的技术问题，我觉得在电影上是相当好了。它不能说风格化，但是简单朴实，现在我就爱看这种路数的，大悲的时候用长长的特写、强烈的表演去渲染，然后大部分时候有一个适当的距离，不至于像《霸王别姬》那样不能自拔，能付笑谈中，也能悯其苦。

几位老演员也让人舒服，于是之往墙上一靠，一袖手，一扭头，唉那个劲儿，还有那口白，我爱听常四爷那种字正腔圆的，但宋二爷那种软绵绵病怏怏的也爱听，每个人凭听声音都能建立性格，我感到珍贵。还有对于民俗的表现，整个茶馆的风貌，礼仪，那些词儿......

最后还想说一下主旨，那种对历史的透彻洞察和兴亡百姓苦这些就不说了。《茶馆》里常常提到洋人，这其实和那个久远的难题相关，我们为什么会沦落？器不如人，还是制度不如人？洋人只是幌子，从我们自己人对自己人的方式中可以看到，不是兵器、实业、或者甚至制度的问题，是人的问题。自古有为民请命舍身求法的人，也有唯利是图把人当猪狗的人，延绵不绝，刘麻子斩了，还是会有小刘麻子，这样的人一天不绝，时代到了哪个年月都还是一样。可这样的人似乎永远也消灭不了，有些东西代代相传，似乎在那个“民族性”里面，或者像2001里那样，残暴而懦弱的猩猩，几万年后造出了宇宙飞船本性也还是一样......

走狗不理龌龊事，敲诈勒索样样通。 就地正法显报应，共妻美梦一场空。 算计皆为生活迫，残喘尤遭众鬼吸。 救国报复终折戟，纸钱散去暮影凄。 太监娶亲，旗人失势，维新败走，鸦片荼毒，洋人跋扈，兵痞横行，老百姓饥寒交迫，卖儿卖女。老舍这部《茶馆》聚焦于平凡人，同时也记录了那个时代的瓦解和裂变，是非常有价值的一部作品。 认识秦二爷是姜子牙，常四爷也眼熟，看演员表，发现原来是太上老君，哈哈。朱旭还只是没有什么台词 的小配角。