1996年,导演安东尼·明格拉凭《英国病人》拿下奥斯卡。他马上想将他最喜爱的小说《天才雷普利》拍成电影,一开始,他想邀请莱昂纳多·迪卡普里奥或者汤姆·克鲁斯来饰演雷普利。然而最后拿到角色的是当时凭《心灵捕手》大热,被称为“golden boy”的马特·达蒙。
明格拉在达蒙身上看到了他心目中雷普利的一些特质,如少年般的魅力。
电影的其它选角也同样完美。裘德·洛饰演成熟又邪恶暴躁的迪基,杰克·达文波特饰演令人心碎的彼得,演技出众的菲利普·霍夫曼,格温妮丝·帕特里、凯特·布兰切特青春貌美……
然而这部电影上映后却不如人意。尽管获得了几个提名,票房表现也不错,达蒙的表演却没有得到应有的认可。
甚至好友本·阿弗莱克还(通过自黑表演的方式)“嘲讽”他:“我很抱歉,我把你(指Ben自己)从那些骑着马,喜欢打高尔夫球的同性恋连环杀手身边拉开了。”(这是反映当时影评人的苛刻评价——同时讽刺了达蒙连续三部电影的失利:《心灵神驹》骑马、《重返荣耀》打高尔夫、《雷普利》同性恋连环杀手)
《天才雷普利》片场照,英年早逝的奥斯卡影帝菲利普·霍夫曼
2019年,一篇主题为《马特·达蒙悲惨的冲奖史》的帖子在Reddit论坛上引发热议。影迷们为马特·达蒙这部作品当年遇冷而抱不平。
“我2000年看到了《天才雷普利》,那是它上映的第二年。达蒙的才华被学院压制了。那年,凯文·史派西凭借《美国丽人》当之无愧地赢得了奥斯卡影帝。我认为达蒙之所以被冷落,是因为其他四位提名人是罗素·克劳(Russell Crowe),理查德·法恩斯沃思(Richard Farnsworth),肖恩·潘(Sean Penn)和丹泽尔·华盛顿(Denzel Washington),他们共拍摄了四部出色的杰作——而达蒙不在其中。”
“这部电影本身获得了5项奥斯卡提名。裘德·洛获得了最佳男配角提名。实际上,他获得了不少于8个独立电影节的各种表演类提名。达蒙的表演仅获得3项提名。他一无所获,而裘德·洛则赢得了BAFTA(英国电影和电视艺术学院奖)。”
“当我重新品味这部电影,仍觉得它是一颗宝石。悬念足够,拍摄精美,充满意大利风情,而每个人的演技都很出色,然而达蒙却没有获得学院的欣赏。”
也有人从另一个方面赞叹本片恒久的魅力:“‘不费力就很酷(effortless cool)’,这个词在时尚杂志上经常出现,以至于大家都麻木了。然而,《天才雷普利》是一部真正体现了effortless cool概念的电影。”
这部电影全方位描绘了20世纪50年代意大利的浪漫生活,包括室外咖啡馆的街景,拥挤的爵士俱乐部,富有魅力的帆船旅行,人们在狭窄的意大利街道上骑行,以及田园诗般的、充满咖啡香气的夏季野餐。
影片的风格无可挑剔: 休闲西装、光脚穿着平底便鞋、修长的黑色高领毛衣、翻边白裤子、针织短裤、复古印花裙子,以及在意大利微风中飘动的亚麻衬衫……
这部电影还拥有许多令人难以置信的风格细节,比如迪基•格林利夫(Dickie Greenleaf)的镶嵌宝石的金戒指、汤姆•雷普利(Tom Ripley)的醋酸纤维镜框,以及玛吉•舍伍德(Marge Sherwood)的白衬衫。
但是,当2008年明格拉去世后,外界终于给予了这部作品公正的评价,普遍认为《天才雷普利》才是他最伟大、最重要的成就。二十年后的今天,这部电影被广泛誉为现代电影的经典之作。
时至今日,影迷们关于《天才雷普利》的怀旧风潮仍在继续。
在该片上映20周年的2019年,有专栏作家撰写了一篇「关于《天才雷普利》上映20周年的20种庆祝方式」:
“1999年被许多人认为是电影业最好的年份之一。《黑客帝国》 、《大开眼界》 、《搏击俱乐部》 、《校园风云》 (Election)、《木兰花》 、《关于我母亲的一切》 、《罗拉快跑》 、《加油,男孩不哭》 、《第六感》 、《美国派》 、《夺金三王》和《傀儡人生》。”
“这也是《天才雷普利》上映的同一年。本片在当时即使没有受到高度评价,也收获了不错的口碑。也许这是因为它是在《英国病人》之后出现的——安东尼·明格拉的上一部电影,大获成功并赢得了9项奥斯卡奖。”
“《天才雷普利》随着时间推移评价更高了,因为出演本片的年轻演员们事业蒸蒸日上: 马特·达蒙,裘德·洛,格温妮丝,霍夫曼和凯特·布兰切特。本片的美学也经受住了时间的考验: 无论是服装或是格调,以及沐浴在阳光下的意大利风光。酷儿题材的独特性及其惊悚片的精巧框架屡屡引发影迷共鸣。(的确,比起“gay”,雷普利的取向应该更接近“queer”) ”
“如今,《天才雷普利》无疑被认为是一部经典之作,深受许多电影迷的喜爱。”
“在庆祝本片上映20年周年的时刻,你可以用20种方式来庆祝这部精彩的电影↓↓↓
1. 找个借口去意大利旅行
2. 用 Meredith Logue这样的假名旅行
3. 把你的冰箱叫做 icebox
4.去爵士俱乐部唱“ Tu Vuo Fa’ l’ americano”
5. 像 Cate 一样慢慢地、略刻意地吸烟
6. 去看柴可夫斯基的歌剧《尤金 · 奥涅金》
7. 边看歌剧边哭
8. 当你的朋友having sex时偷看。
9. 被你讨厌的仇家叫出去
10. 邀请那些声称和你一起上过大学的人共进午餐
11. 试着和裘德·洛一起进浴缸泡澡
12. 成为朋友圈的一员——这群“朋友”最终将赢得5项奥斯卡奖,并被提名19次
13. 不要成为朋友圈里的杰克 · 达文波特,也就是唯一一个没有奥斯卡提名的人(喂!)
14. 背诵所有这些演员们获得奥斯卡提名的电影和类别的名称。格温妮丝有1,裘德洛2,菲利普霍夫曼4,马特5和凯特7
15. 点一支蜡烛,看一部霍夫曼的电影来纪念他的英年早逝。
16. 再点一支蜡烛,为了同样过早离去的安东尼·明格拉。
17. 唱一首非常悲伤的 My Funny Valentine
18. 背名台词:“我一直认为做一个虚伪的人比做一个真正的无名小卒要好得多。”
19. 收听一期这部电影的播客节目。
20 . 最后给我们讲一个你偶尔看到的这部电影的轶事。”
看到这里的你,不如再去重温一遍,这部终于被时光吹去砂砾,露出璀璨光芒的名作?
相信很多人都看过The Talented Mr Ripley(1999), 自从几年前看了天才雷普利之后,我每半年重看一遍,我想每个人生命里都有那么几部电影被封为最爱和神作,并时时重看回味。
看过天才雷普利这部电影,大多数人会心虚并审视自己的人生和灵魂,并畏惧人性的阴暗和残忍,几位主演的诠释精彩的还原了原著小说。
马特达蒙 饰演一个误入上流社会的穷小子Ripley,在过眼云烟的富贵中迷失自己,导致他谋杀朋友夺取身份来维持他的小资生活。
裘德洛 饰演放荡多情的富家公子,Ripley受其父差事去寻他回国,
格温妮斯(钢铁侠女秘) 饰演裘德洛的女友,纯情而真挚,拆穿Ripley的谎言,却身为女流无计可施。
凯特布兰切特(魔戒精灵女王,蓝茉莉)受Ripley上流身份骗得富家女,单纯而被骗得团团转。
影片中的Ripley撒谎和杀人时,让我回想起小时候捣蛋时紧张而侥幸的心情,但他幸运而狡诈,每次都能得逞。这部影片令我敬畏和自省的同时,我一直未找到可以划为同类并比较的影片,这也是我喜欢回顾的原因,过了这么久终于找到2部可以跟天才雷普利相提并论的电影,一样做了坏事的侥幸和人性的阴暗面。
第一部是Woody Allen的Match Point (2005),影片里的Jonathan Meyers(都铎王朝亨利8世)也是一个穷小子通过结交名流入赘到上流家庭,与斯嘉丽约翰逊婚外恋后怕其危及家庭而谋杀,运气保佑着他平步青云并有惊无险的保卫了自己的奋斗果实。
第二部是伍迪艾伦的Cassandra's Dream (2007),科林法瑞尔(伦敦大道,全面回忆男主)和伊万麦克格雷格(大鱼,红磨坊男主),两个穷兄弟为了发财而为其黑帮叔叔工作杀人,就在生活好转的时候,兄弟反目灭亡。
以上三部电影都极好的描绘了人性的弱点及黑暗面,骄傲自大,好高骛远,贪婪好色,怀疑轻信,大量的心理描写激发观众的共鸣和思考。这些角色都是有悲有喜亦正亦邪的平常人,观众对他们的同情和对其命运发展的希望,与他们人性的陨落和剧情的急转直下形成了一种紧张忐忑的观影体验。
就说到这里把,推荐给大家,
The Talented Mr Ripley(1999)
Match Point (2005)
Cassandra's Dream (2007)
不管你做了什么伤天害理的事,都会给自己合理的借口。谁会觉得自己是坏人?你可以把往事尘封在地下室,锁上心门,永远不去想,我都这么做。直到你遇上心上人,你只想把钥匙交给他,让他打开心锁,走进你的心房。但是你办不到,因为你的心太黑暗,藏了心魔,不想让人看见你的丑陋。
上面这段话,是汤姆·雷普利的一段独白,说给彼得听的,是他内心的真实写照。在他的充满谎言的话语中,这段话显得弥足珍贵。
这是我第二次看这部电影,第一次看得比较仓促,主要是看剧情。而这一次主要看得是人物,虽说是重看,也觉得精彩万分。
雷普利这个人物,让我想起了《漂亮朋友》里的迪鲁瓦,以及《红与黑》里面的于连。都是属于那种为了向上爬而不择手段的人。中国人总说:善有善报,恶有恶报。其实这只是一厢情愿的想法,而真实,严酷的真实告诉我们,功成名就的往往是那些脸厚心黑的人,所谓“一将功成万骨枯“就是这个道理。”我不是宣扬马基雅维利主义,而确实是愿望和现实之间是有鸿沟的。
雷普利成功了,这没什么不好,这样很真实。我一直也想塑造一个雷普利一样的人物,一个彻头彻尾的坏蛋,但实际上这个过程一定很痛苦,你一定会万分的厌恶你的主人公,而在结尾让他浪子回头,如果我来写雷普利,恐怕他会是这样的结局,然而实际上,这种念头恰恰是心虚的表现,是不够胸怀坦荡的表现,当一个虚构的人物折射出你内心的欲望时,你就会下意识的保护他,希望他有一个好的结局,这是你在下意识的演练,在为你自己可能犯的错误寻求好的归宿,因为你可能成为雷普利那样的人,于是你希望他成为一个你希望成为的人,而不是一个他应该成为的人。但实际上这种文过饰非是没有意义的,无论你成果还是失败,你都是一个彻头彻尾的坏蛋,这是毋庸置疑的。这让我想起韩国电影《丑闻》,主人公结尾的反悔是这部电影最为愚蠢的改编,总是期望救赎,实际上批判才是真正的救赎。这个世界不需要传教士,而是需要裁判所。
雷普利爱迪克,这是真的,爱他的美貌,爱他的钱,爱他的生活方式,爱他的一切,包括爱他本人。雷普利杀了迪克,因为嫉妒,嫉妒他的完美,因为憎恨,憎恨他的羞辱,因为害怕,害怕他的抛弃,于是他杀了他,这不是偶然,他一直在杀与不杀之间徘徊,不是这次就是下次。雷普利也爱彼得,相比于迪克,雷普利对于彼得的爱来得更纯粹,没有自卑,没有被玩弄的感觉,没有过多的欲望交错其中,于是就有了第一段的独白,他真的想把钥匙交给彼得,但他失败了,他败给了他的心魔,一来他不想让彼得看见他内心的丑陋,二来他不想丧失他辛苦的来得一切,他的欲望战胜了他所有的情感,他失去了救赎自己的最后的机会,应该是他主动放弃了,结尾他在船上对彼得说的:“你知道此刻我还希望改变什么吗?……Nothing”。
以前我还看过另一部关于雷普利的影片,是由约翰·马尔科维奇主演的《雷普利的游戏》,那是二十年之后的故事了,那时的雷普利已经通过犯罪和婚姻聚敛了大量的财富。而这个过程也使得他早已没有了年轻时的青涩和冲动,锻炼得冷酷无情,油盐不浸。唯一不变的是他狭隘的心胸,只是因为对方的嘲笑,就能像游戏一样置对方于死地。那部影片里的雷普利更加的令人厌恶,别人的生死只在他一念之间。
在来说说演员。第一次看这部电影,里面的演员几乎都不认识,现在再看,全都成了大明星,就连丑陋的飞利浦·霍夫曼都熬成了奥斯卡影帝,实在是佩服安东尼·明格拉的眼光。其中最出彩的演员还是马特·达蒙和朱迪·劳,尤其是朱迪·劳,他成功的诠释了迪克这个纨绔子弟的高傲,狡诘,玩世不恭。以前看电视上采访陈坤,谈到他所扮演的金燕西,他说他希望能够演绎出那种富家子的状态,显然他并不成功,他应该看看朱迪·劳德表演,那不是一种表面上的模仿,而是一种从骨子里渗出来的气质。
马特·达蒙属于那种性格演员,什么是性格演员呢,就是有自己一套独特的表演风格,所表演出来的角色没有太大反差,不会像丹尼尔·戴·刘易斯那样演什么像什么,性格演员演什么都是都是一种处理方法,都像是在演他自己,但是却把自己的魅力发挥得淋漓尽致,比如说阿尔·帕西诺,比如说陈道明都属于性格演员中的翘楚。马特·达蒙德表演风格是那种沉静中略带一丝羞涩,非常适合扮演心思敏感细腻的人,而这次的雷普利先生,他也很好的完成了任务。当然,他最为成功的角色,还是属于贾森·伯恩。
影片中两个女演员的演技要在男演员之上,戏份不多,却要讲角色的魅力展现出来,这不容易,因为基本上,给她们表现得机会不多。无论是帕尔特罗还是布兰切特,在我眼里都不算美女,甚至长得都很古怪,但是随着表演,她们的魅力点点滴滴的展现出来,她们的气质使得她们美不胜收,会给你这样一个感觉,选择这样的女人,是一件很有品位的事情。做到这一点,这表演就算是成功了。
原本以为没什么可说的,不曾想说了这许多,到此为止,不说了。
The thing with Dickie - it's like the sunshines on you and it's glorious, then he forgets you and it's very very cold. When you've got his attention you feel like you're the only person in the world. That's why everybody loves him.
这个电影,每看一次,就寒凉一场。它展示了爱的另一种的面目,赤裸裸的占有,不是占有这个人,而是吃掉这个人。
自恃怀才不遇的瑞普利,最终吃掉了最爱的迪奇,变成了他,却将自己囚禁在这个名字里面。
嫉妒是原罪。爱的反面不是恨,是深深的嫉妒。
年轻的裘德洛淋漓尽致地向我们展示了一个放浪形骸,桀骜不驯的富家公子迪奇,无所顾忌的寻欢作乐,始终无法消解内心深深的厌倦和寂寞。裘德洛非常完美的用一个简单外化的符号化角色抢走了所有的戏。
马特戴蒙饰演的主角雷普利个性比他复杂百倍,阴郁自卑嫉妒,极度聪明,有一种冷静克制的疯狂。但是这一切心机都完败在迪奇浓郁的长睫毛在阳光下面的投射的阴影里。
迪奇就像阳光下疯长的植物,无往不利,无所适从,他明晃晃的笑容里有死亡的灼灼气息,注定要把自己燃烧殆尽。这种人是不能老的。所以,不得不死。
格温妮丝,清醒敏锐的作家。布兰切特,虚荣无脑的富家女,菲利普霍夫曼,傲慢轻蔑的朋友。锋芒毕露的演技,一流的剧情控制,原著改编剧本的丰满细节,最重要的是,那种平静下面死水微澜的悬念,那种优雅的疯狂,极端的爱与背叛,充满了黏着的张力。
片尾,达文波特演的彼得,无限温柔的彼得,唯一真正懂得,也真正爱着雷普利的彼得,趴在床上,轻柔地诉说着,他是怎样幸福地爱着雷普利的每一个角落。雷普利在身后,慢慢的用领带勒死了他,泪流满面。彼得到死都不曾想到,爱人会忍心伤他,仍旧优雅温柔,轻声地喝止着雷普利这个有些过火的玩笑。
然而悲剧是注定的,这个悲剧不是彼得的,是雷普利的。是每个放纵欲望和嫉妒直至失控的灵魂的,我们都无能为力,我们都泪流满面。
Peter is gorgeous!!!
一个腹黑自卑受为了一个霸王别扭攻出柜杀人,再为了一个阳光可逆攻崩溃迷失的可怜故事,我想成为你,所以我爱你;我爱你,恨不得变成你。雷普利并不如传说中那样的聪明,他不是模仿的天才,他只是痴心的天才。我爱你,不惜让你永远看不到我的黑暗。
中间好几次都看不下去,因为我实在是不忍心看到穷小子雷普利的谎言被揭穿 好在最后没有(真的是好在吗?)
全片晦暗而沉重,意大利的风光亦像蒙了一层灰色的雾,只有他,Jack Davenport那双深邃的眼睛,盛满了温柔,给了我温暖和柔情。那是片中唯一的温情,亦是爱情。这一夜,我陷入了他那汪无底的眼波。
如果不是马特达蒙,还可以再加一星。雷普利这个角色设定得太薄了,人丑,心态阴暗,占有欲强,死不要脸,自私……真tm集所有缺点于一身,在配上马特达蒙的一副呆样,这应该是影史上数一数二令人发指的丑恶角色了吧。但是,在电影世界里,导演还是可以安排一个金发美妞,一个优雅小哥爱上丫。
当年这些大牌都是nobody,明格拉真是全世界花痴的福音
狭小圈子里的欺骗,竟然没被揭穿这些拙劣的谎言。人物塑造不错,但太经不起推敲了。
结尾处Ripley杀死Peter是放弃了最后的救赎的机会,任由自我被放逐荒野。扼住那个悉数自己好处之人的喉咙时,也是试图将丑陋的自己推开。迷失的人最可悲的便是永远无法承受爱与温情,比起外界的裁制,这样的惩罚才是最令人彻骨寒
偶就是看上了Jack Davenport…………其他的……无视掉……还有 我还是不明白为什么那么多人觉得jude law帅
根本就是恐怖片!看的时候不停地想捂脸。卧槽太尴尬了!卧槽太紧张了!卧槽太傻比了!卧槽这可咋整!卧槽怎么这样!卧槽又杀人!卧槽警察来了!卧槽穿帮了!卧槽阴魂不散!能一直保持这种节奏也蛮屌的……
不喜欢雷普利这个人,意大利倒是很美。
“我需要再看一遍谍影重重挽回对马特达蒙的爱= =”
我被困在地下室里,钥匙再也找不到了
一开始看这片名我以为是那种学习很牛逼很刻骨的励志电影,但是等我看到一半后就觉得是基友片,到最后我才恍然大悟,原来这是murder!
我擦最后居然把这么温柔的Peter给杀死了!!!!不开心!!
AM大人的惯用手段:颠倒众生的主角。抱歉地说一句,MD长得实在抱歉——任何人和JL比长相都是输。(AM——“全世界花痴的福音”竟然和JL一样都是摩羯男。还以为AM会是金牛或天平,每一部片都力求美轮美奂。)
白嘉轩说自己这辈子没做过不能告诉人的事,他撒谎,他就不敢把骗卖鹿家田的事说出去。事实是,只有靠着不可告人的黑暗面,我们才苟活至今。偶尔会有一个过客让我们误以为可把秘密相托,但在萌生信任的那一瞬也立刻动了杀气。人生来唯一平等的就是孤独与沉沦,直到身败名裂,永堕无间。
明格拉就是有本事把一部犯罪小说拍成文艺片,还把非自己出生地的祖国意大利拍的那么美丽。演员阵容里集结了当年还略显青涩的诸多日后大佬,个个像钻石一样醒目。
Matt Damon太丑了,和Jude Law根本不像!不要伤害爱你的人,否则你会死得很惨。如果那时候有腐女,一切可能都改变了。
“说说你爱我什么?”“因为你纯真……因为你善良……因为你温柔……”叫我如何能不杀了你?你说的根本不是我。