在大海的最深处,藏着所有秘密。一位现代少女(参宿)误入梦幻的深海世界,却因此邂逅了一段独特的生命旅程。
今年春节档似乎是内地院线近年来最热闹的一个档期,集结了春节档常客、热门电影续集、备受期待的磨剑之作、作者导演的罕见新作;但在异见者编辑部看来,绝大多数影片的质量实在令人大失所望。本次圆桌从各个方面讨论和比较了五部春节档电影,分为五部分发布。
柜子:《深海》的节奏上确实有非常大的问题,前面一个多小时的梦境的构建在美学层面上是非常失败的。但另一方面,我又觉得这部电影的内部是自洽的,后半段的反转对前面一些观感不适之处做出了解释:因为前面是梦境,所以会有一些眼花缭乱的主观镜头,等等。
Anni:我看到另一些豆瓣友邻也是这么认为的,即前90分钟的混乱是故意为之的。我觉得这是一个很值得讨论的问题:为了描绘出一种“糟糕”,就让电影本身也变得“糟糕”,这样的创作观念、或者说辩护策略,是可行的吗?
柜子:卓别林的《舞台春秋》中要表现一个演员事业走下坡路,于是就拍了一段他在台上演一部非常糟糕的舞台剧——这一段非常难看,但是确实是必要的,因此可以理解。因此我觉得这种做法是否正确的衡量标准,就是是否存在另一种拍法,如果没有,那么就是必要的。
秋曳子:我觉得《深海》不是“混乱”——混乱应该是控制在一个度里的——而完全就是不会用人物、不会用摄影机:镜头内的主体完全由人物占据,几乎没有任何其它东西展现出来,只是一场接一场的闹剧,对人物和空间都没有什么探索。
柜子:导演呈现这一段梦境时完全没有考虑到观众的接受问题;与之相比,林奇的每一场梦境都会释放一些信息,吸引观众继续深入“混乱”。
Anni:我觉得这一部和林奇在梦境表现上完全不同:林奇的“混乱”大多是剧情层面的不可解,而不是影像层面的;即便有一些梦魇式的镜头,也都是有场面调度支撑的。这里存在两种混乱,一种是“用场面调度去制造的混乱”(林奇),一种是“因场面调度的缺失而导致的混乱”(《深海》),二者决不能混淆。如果真的是因为要表现梦境所以使用浅景深、手持、大特写等表现手段,这完全没有问题;问题在于《深海》的整个视觉就是未经组织的。事实上,并不是只有梦境乱,开头结尾的现实部分也仍然缺乏场面调度,仅仅是因为场景的转换而稍显正常一些。
Sum:我觉得《深海》的梦境呈现和张艺谋有一种相似的“土”——毫无审美地将东西炫耀式地摆出来,仿佛制作团队在某个场景中总共制作了这么多个人或物,那么就要它们全部一次性地塞入同一个画面中。这就让人无法明白电影的目的,而只觉得“太多了”;但事实上,电影的信息量超越可接受的正常范围越多,那么观众真正接收到的东西就越少。这也是为什么《深海》的结尾必须要从大到淹没观众思维量的信息中“挑选”出某些重要的东西,然后串成一条线。
Anni:《深海》的这种谜题-答案式的结构很像对《穆赫兰道》的一种误解式的效仿,将后者的文本理解成了一种庸俗化精神分析式的梦境-现实对应关系。豆瓣之所以会有一篇热评用高中政治课的哲学逻辑去阐释《深海》,也恰恰是因为电影在这一方面就十分愚蠢。
《穆赫兰道》的结尾的反转某种程度上已经是赘笔,没有必要收束到现实中把符号都还原出来(在这方面《双峰:回归》的结尾就更好);但至少林奇在解开一个谜团的时候、又会制造更多谜团,这一点从其结尾的癫狂的影像(程度几乎是整部电影之最)中就可以看出——如果真的一定要提供一种精神分析式的谜底的话,那么这部也许是一种相对好的方式。但《深海》就是在解谜的过程中把前面的整个梦境场景完全解构了,用一一对应的愚蠢伏笔告诉你这一切只是一本童话。
令人怀疑的是:梦境-现实的结构似乎并不是为梦境的存在做出了解释,而更像是为了拍梦境而设计出的借口——导演想要的根本就是深海大饭店汇总那些炫丽的、满溢的视觉元素。
此外,退一万步,即便前述所有缺点都不存在,即便《深海》的混乱是有意为之,是(如一些人所说)试图用影像去还原出抑郁症患者的精神状态,那么这就和《金发梦露》的逻辑一样,是一种愚蠢的心理表现主义:用影像中的一些刻板的能指-所指等式(虚化-意识模糊,手持晃动-眩晕……)去还原某种病症、某种心理状态、某类人群对世界的感受,根本是不可能的,这些等式指向的根本不是人的真实体验,而只是一些由于过于套路泛滥而污染了我们的认知的符号。
再者,《深海》梦境段落的花里胡哨的场景又和抑郁症有什么关系?这甚至已经是一种剥削性的想象:一个抑郁症患者眼前浮现出五彩斑斓的幻想世界……根本是一种对抑郁症的不恰当的浪漫化。
Sum:我觉得这个故事中的抑郁症元素是根本不必要的,只是一个幌子,是一个空格,原则上任何“人文关怀”的东西都可以往上填,换言之,“抑郁症”只是他的众多选项之一,之所以有这种感觉也许是因为这部片内在的不真诚性。
柜子:此外,《深海》虽然是一部以女孩为主角的电影,但导演在拍的时候是缺乏对女性心理的体察的。网上流传田晓鹏创作这部电影的灵感来源是一个母亲用自己的生命救了自己的女儿——如果真的是以母女为主角,那么还容易理解一些;但成片中这对人物关系却换成了女孩和一个陌生男性……
Sum:是的,而且问题在于,如果《深海》真的关于亲情、关于对抑郁症患者的拯救的话,那么寻母这条线索在梦境段落中也仅占一小部分,而大头部分则是炫丽的奇观展示。
Anni:梦境段落还埋了很多很后验的隐喻:比如丧气鬼是女孩的微信头像、海精灵代表了女孩的梦魇(对母亲的思念),而南河夺走了海精灵就代表了要拯救她……我觉得这些“深层文本”的存在的确是导演故意为之,但它们和实际的观影完全没有关系,因为电影的中心明明就是眼花缭乱的视觉奇观,而不是这些“严肃”的表达。但这就给电影的粉丝们一个很好的辩护理由:“你觉得不好看是你没看懂这层深层文本”。
Sum:我觉得田晓鹏最成功的的地方倒不是什么视觉奇观、工业技术、水墨粒子,而恰恰就是这样一种“诡计”,让观众不断通过牵强附会来找到这样、那样的隐喻,以完成一种自来水式的广告宣传——但这些隐喻没有意义,只是一种幼稚的拼图游戏。
柜子:观众和参宿这个人物的情感联系是建立在一种非常廉价的共情基础上:电影告诉我们女孩是抑郁症,卖力地营造了一些爸妈对他怎么怎么不好的情境——尽管我也有类似的经历,但我觉得电影中的处理非常笨拙。《深海》费尽心力创造了这样一个世界,但却根本没有邀请观众和小女孩建立真正的情感联系;与之相比,《天气之子》则全片都在试图建立人与环境的联结,以至于最后帆高救出阳菜,滂沱大雨淹没东京时,真正实现了人与物候的同频共振,我以为动画的魅力应该在此,真正实现操纵环境为叙事服务,而非无效的视觉展示。在《深海》中,观众和参宿都仅仅只是看到了奇观而已。
Anni:我觉得这就是场面调度层面的区别。《雄狮少年》的阶级叙事和情境写作也不怎么样,但是它的场面调度的纯粹力量就能让人投入进去。而《深海》就只是符号化地摆出了女孩的抑郁症,观众得到这个信息之后,自动脑补出了各种情绪。
当然,《深海》也有一些好的部分,尤其是最后冲破银幕的一段,这种强烈的动作——虽然也不乏元电影的隐喻——本身就成了一种直觉性的、场面调度层面的触动,而不再是符号化的信息。
但除此之外,整部电影的场面调度的缺失真的不是一星半点:如电影结尾冲向深海之心的最后一分钟救援,在一堆眼花缭乱的光效下根本看不清两个人在干什么,只看到他们在吼,直到这段高潮结束之后才发现小女孩在推船舵。
Sum:还有一段参宿被南河丢出船外,也是空间混乱到一种无法信任的程度——这绝对无法用“抑郁症”来为其辩护,因为一个抑郁症患者很难连对空间的正常建构都出现问题。
Anni:另外,在看到友邻的一些评论之后,《为什么深海是一部拙劣之作?》中的观点我想要修正一下:一方面,《深海》在很多技术层面过于模仿实拍电影;另一方面,它又太“动画”了,这两个方向将整部电影彻底撕裂。
秋曳子:坠船之前的电影开头,《深海》非常写实,有点像卡萨维茨电影的拙劣仿作,用浅景深镜头跟拍人物;但进入梦境之后,人物的运动就全部变成扭曲的,搭配上浮夸的水墨粒子。但有时候又会突然切回写实,比如船上洗衣机的一个镜头。这些无逻辑的切换令人摸不着头脑。
柜子:我觉得观众对于动画的视觉紊乱程度是有一个心理上的承受极限的,汤浅政明和新房昭之也沉迷于某种看似很有想象力的心理表现主义奇观展示,但姑且还在这个心理尺度之内,可以认为是有趣的。但在田晓鹏似乎完全没有考虑到这个心理尺度的存在,前一个多小时中有大量同义反复的夸张形变和混乱的空间展示,这完全就是有钱玩嗨了。
Anni:人物全是多动症——南河的手指自始至终都在不断抽搐。极端夸张化的“动画感”和一种极端写实的“电影感”之间完全无法调和,《深海》像是把这两者媒介的缺点给集合在了一起。
我觉得它并没有追求过想成为一部动画还是一部仿实拍电影,而只是把能用钱砸出来的所有技术都用到了作品中,无论是动画式的(各种夸张变形、高精度色彩、水墨粒子、癫狂的运镜)、还是仿实拍电影式的(浅景深、手持晃动、极度真实的人物/物体建模和物理引擎——丁达尔效应和尘粒四处遍布)……
所有这些技术都以一种炫耀的方式堆叠在一起。这就是网飞的技术主义电影的逻辑,所以《深海》的确是中国版的《爱,死亡与机器人》。
Sum:一部只有暴发户审美的电影。
先说结论,这电影火不起来,而且根据点映现场观众的反应来看,能不能收回成本还要打个问号。
整体感觉是失望+可惜。
可惜了一个这么好的题材和非常出色的视觉效果。
电影本身有点一言难尽。作为观众而言,我个人并不觉得导演浪费了这个题材,只是在很多方面没有处理好。
其实电影本身能够涉及这个题材就已经很不容易了,估计这也是之前为什么会改档的原因吧。
先说优点:
1.特效特出了的新高度
我本人去看这部电影的时候,是一个头天没睡好,当天又是刚刚赶完工作的状态,整个人都比较困倦。但是在看到海精灵在水里变大的那一段时,直接把我看醒了。
海精灵掉入水中,出现了大量的五彩泡沫,然后膨胀变大。画面虽然只有短短的几秒,但给我的感觉非常震撼。一个是逼真,及其的逼真。另一个是细节,非常丰富的细节。泡沫的形态、层次感、颜色、动态变化都非常的自然灵动。虽然我没做过动画设计,但是也能看出来这个镜头是需要耗费大量精力去制作的。
而且这样类似的镜头在深海电影的海洋部分里,几乎比比皆是。虽然可能某些片段的细节程度达不到泡沫镜头那么丰富细致,但是也足够给观众呈现非常饱满的感官体验了。
电影在动画人物表情的制作上也足够出彩,主角参宿居然做出了神态。
宠物狗也能做出表情,但是不是每一条狗都能有神态。
做出表情和做出神态意味着动画表情制作的两个level。
能把人物形象,通过面部表情的细微变化做出神态,是真的可以。虽然目前看来,只有参宿的神态表现是比较成功的,但是即便如此,也可以说是一个巨大的进步了。
除此之外,海獭的形象也比较成功。我个人觉得比电影里其他海洋生物的形象还要好。海獭的毛发蓬松柔软,比较贴近现实动物,巨可爱的形态非常加分。
2.画面非常精美
粒子水墨的效果名不虚传,确实美得可以。画面做到了介于油画、水彩和水墨画中间的那种状态,细节度高,颗粒感低,色彩层次丰富细腻。
在电影里,只要是粒子水墨呈现的部分都很好看,完全可以做到截下来当壁纸的程度。天空像梵高的画,田野像莫奈的画,粒子水墨做的海洋动物在天空徘徊、游弋的状态真的很梦幻。印象比较深的是太阳升起的那一段,真的是把金光万丈冲霄汉的气势拍出来了。
这里特别要提一下电影里面水的特效。
众所周知,水在动画片里是最难做的。其实不只是动画片,应该说水是特效里最难做的。当年梦工厂凭借蚁哥正传里水的特效画面,一举拿下了奥斯卡最佳动画长片。但是直到18年后,迪士尼的海洋奇缘才算是真正解决了,动画片里水像油的问题。
曾经有大神在分析爱死机第三季吉巴罗的时候提到水的形态特效。因为做水运算量巨大,导致没法给出水画面的长镜头。超级计算机在模拟水的画面的时候,很容易陷入波浪相互影响,元素过多导致计算量成倍增加,画面越算越慢的问题。
动画片里做水有多难其实已经不用细说了。
这部电影里能看到,导演把水的质感和水的形态都解决的不错。无论是比较激烈的海浪、风暴,还是比较柔和的静水、波涛,在细节的处理上,都能做到让人不出戏。至少我在看的时候,没觉得像油。
优点说完了,来说说缺点。
立意、人物设定、剧情、画面、运镜都有问题。
先说立意。
这个电影的立意简直就是敏感话题大合集。重组家庭、心理孤儿、儿童抑郁症、未成年人自杀、濒死体验,还有疑似留守儿童和重男轻女的问题。
这些敏感题材,能把其中一个拍好就不错了,而导演却想要把这么多元素都包含进去。
贪多嚼不烂的结果就是,既没给到问题的解决方案,表现力上又差了一口气。
最关键的是,最后还是一个BE(BadEnding)的结局。
大过年的,看这种题材的影片,观众真的觉得OK吗?
然后是人物设定。
南河在电影里的形象太过矛盾,导致好感度和恶感度都没有积累到能触动到观众的水平。
而且不知道为什么,电影把这个人物形象设计的很脸谱化,但同时又很不协调。南河是几个很矛盾的性格点糅合到了一个人身上。自我、浮夸,但是同时又很焦虑、偏执。
自我和自卑是一体两面的,浮夸和孤独是一体两面的,并不是和焦虑偏执互为表里的,这种设定让观众很难认同。
(综合了一下评论区大家讨论的意见,有很多人提到南河角色的夸张化是和他小丑的身份有关。是为了突出他在海上漂流时候,安抚参宿的过程,寄托了南河自己幻想。同时市侩的船长形象是南河自己作为小丑挣钱的过程,创意菜是南河自己想一战成名的愿望的具象化,在影片最后参宿醒悟的那段回忆里有提到过。
然后问题来了,无论是救人安抚参宿的南河,还是作为小丑努力挣钱的南河,在前期都没有任何铺垫。大家看到的是一个行为非常跳脱,某些部分还很不合理的南河。导演寄希望于通过最后半个小时几个片段的回忆,让观众与这个人物角色形成共鸣,是不是想得太好了?)
参宿作为故事的绝对主角,在人物形象塑造上太想当然。作为观众,我没法和她共情。
怎么解释这个问题呢?有点像外行看热闹,内行看门道的那种感觉。
儿童因为缺少父母关爱的原因选择自杀,很能理解。因为自杀对他们来说意味着痛苦的解脱。
参宿自杀却不是这个理由,她选择的是希望与追寻。换句话说,有留念的人不会自杀。她是希望妈妈来找她,来关爱她的。只要有这个念头在,她就不会选择去死。
退一万步说,即使动机是选择通过极端的自我伤害来达成被妈妈关注(比如是不是我自杀了,妈妈就会来看我了/接我走/关心我……),她也不会选择跳海。
因为这种自杀的目的是为了达成强烈的信息传递,当事人一定会选择一个能被人发现的地方来进行。而且通常在进行自杀这种极端操作之前,当事人会先尝试自残。只有在自残不成功的情况,才会逐渐升级,最终走到自杀这一步。影视剧中那种毫无征兆的一步到位,只是为了视觉冲击而进行的艺术表现。
跳海尸体难以寻回,甚至都不会有人发现,消无声息的进行百分之一百成功的寻死之举,只有万念俱灰无比绝望的人才会选择。而且一旦做了,就不会回头,也不会有很强的求生意愿。片中参宿漂流这么久根本就不可能成功,她真的要想死,十个南河都救不回来。
如果是冲动自杀,那当事人需要受到大的事件冲击,没有人会无缘无故选择去死。但是在片中,出海游玩的过程虽然算不上多愉快,但也谈不上什么冲击性事件,所以这条也不能成立。
如果是持续性的压力导致的自杀呢?我个人倾向是不太可能,参宿的表现不符合慢性压力的特点。简单来说,抑郁症就像是一口高压锅,被慢慢加热到爆炸。在这个临界点之前,人会犹豫会尝试,会等待支撑生的意愿慢慢崩塌。这是一个逐步渐进的缓慢过程,不是深夜看妈妈的视频emo,决定像选择点个外卖一样选择去死。
只要当事人不是双相情感障碍,都会有一个慢慢丧失正常社交的意愿的过程。
如果参宿是这种,她应该是变得越来越孤僻自卑、自责自罪、疲惫倦怠,没有兴趣去主动进行任何社交活动,到最后是郁郁寡欢到连装都懒得装。而不是像片子中那样,可以逛邮轮上的市集,有兴趣拍照,还能参加家人的聚会。她是抑郁,但是远没有达到要去死的程度。
想死和去死还是有区别的。
对于观众来说,就是了解抑郁症的人觉得不合情理,不了解的人觉得过于意外。大部分的人只能理解参宿某些经历的感受而不是全部,所以难以对她选择自杀的部分产生共情。
(评论区有人说,是意外落水不是自杀。其实我个人觉得也是意外落水比较合理,不然后面参宿的很多行为不能解释。但是,如果是意外落水的话,那我这个矛头就要指向制作方了。
在参宿醒悟回忆的片段里,导演总共给了这部分3个镜头。第一个镜头是参宿在床上想妈妈,第二个镜头是她一个人走到了甲板,第三个镜头她人没了!
你让观众怎么想?或者说你的镜头语言是想让观众怎么想?
意外和自杀是两个不可以混淆的概念,故意模糊处理这两个概念完全不能接受。
从逻辑的角度上来讲,这样的镜头语言会让观众产生歧义,对之前的情节产生疑惑;从情感的角度上来讲,我个人很反感这种玩弄观众感情的行为,特别还是牵扯到自杀这种事情上。导演在别的事情上可以做投射做联想,但是在这种关键性事件上,是不可以这么处理的,这不是观众会不会被带偏的问题,是会觉得片方这么做居心不良!)
如果说上面这部分还需要有一定的心理学水平才能理解参宿的行为动机是否合理的话,那结尾部分的设定,则是到了连普通观众都接受不了的水平。点映结束的时候,不止一个观众在现场表现的很意难平。
一个连自己亲生女儿信息都不愿意回的人,怎么可能扑在医院的床边喊参宿的名字。(我第一反应是亲妈)
一个自杀未遂还背负了救命恩人性命的人,怎么可能在被父亲忽视、母亲抛弃、自己抑郁自杀的情况下,突然积极面对人生?
特别是参宿之前还有妈妈走了是她的错,南河是因为她才死的这种想法。更不要提中间还有一段,参宿放弃生命,撕破幕布找南河的镜头。
参宿和妈妈这种人设突变,比基因突变还要令人不适。
(同样还是亲妈后妈之争,虽然不知道到底是哪个,但是我个人是倾向于是亲妈的。一个理由是孩子亲爸没出现。至于为什么没出现,可能是导演安排他去缴费了吧……另一个理由是,无论是之前的镜头还是之后回忆,都没有出现后妈对参宿很关爱的画面。
即便是有阿花对应后妈的关爱,也很难让观众建立起来后妈对参宿的情感联接,这一点上导演真的很难说服观众。
但是如果非要说是后妈,其实也能说得通。只是我很想不通的是,导演干嘛要在这一点上模棱两可。我就很想问导演一句,一个镜头一句话就能说清的事情,非要模糊处理,有什么不可告人的目的呢?
还有一点就是关于后妈的刻板印象的问题。其实大家倒是不妨思考一下为什么会有刻板印象这种事情?刻板印象其实就是某一类事务的共性,亲妈对自己的孩子尚且还有亲疏远近,更何况后妈。)
第三个问题就是剧情。
这部影片剧情是有缺陷的。导演没能很好的处理伏笔衔接,及整体故事推进的问题。
这个故事其实说的是参宿的濒死体验,而且还是自杀后的濒死体验。但是为了避免观众看出来,导演并没有在一开始挑明这一点。这就导致了剧情在进入深海大饭店以后,变得主线混乱,逻辑不明且难以自洽。
其实不只一位观众吐槽过电影主线任务飘忽不定的问题。进入饭店以后先是找妈妈,然后变成找海精灵,再然后变成挣钱、对抗丧气鬼,最后是要去海眼再捉一只海精灵,但是在捉的过程中,又变成了对抗丧气鬼……
就光看这段文字大家觉得观感会怎么样?
动画角色的很多行为逻辑也让观众十分费解。
首先是海精灵。这玩意长得像个成了精的多目发妖,不仅造型日系还能煮汤。它为什么救参宿,怎么会唱歌,到底是个什么东西,没人知道。对剧情的推动显得莫名奇妙。一个看上去像怪物的东西要带你去找妈妈,你就去了?参宿把它放出来之后,差点把船毁了然后就退场了?
其次是南河。前面的部分过于闹腾,到后面要去海眼的时候又感觉很悲凉。随着剧情推进人物性格转折之大让人无所适从。坚持创新菜的时候目中无人,客人不满意的时候过于卑微,利用参宿的时候表现得非常狡诈,对抗丧气鬼的时候又毫无道理的无条件支持。一会儿狂妄,一会儿谄媚,一会儿奸邪,一会儿英勇,行为动机毫无逻辑且反复横跳,看得观众一脸懵逼。
最后是船上的众生。其实就是不知道这么多人存在的意义是什么。无论是关爱参宿,还是后面对抗丧怪冲击海眼,剧情转变都很突兀。感觉众人都是无脑all in,无论南河出什么馊主意大家都跟。
这部分问题导致观众在跟着剧情的过程中不断出戏。一会儿感叹一下画面好漂亮,一会儿感叹一下海獭好可爱,但就是无法看进去,故事完全没有沉浸感和氛围感。
我在看到深海大饭店出场的时候,隐约猜到参宿可能是死了。等到了后面看到那么多乱七八糟的剧情的时候,我就说不会是像少年派的奇幻漂流一样,为了把海难强行合理化吧。结果没想到是,虽不中,亦不远矣……
导演差不多是快到四分之三的时候,才揭示了参宿自杀的事实(按照前面的分析意外落水可能更合理一些),但是前面已经有很多地方在暗示观众了。参宿一开始见到深海大饭店的时候,经过一个仿古牌坊。正面写着“你可来了”,背面写着“一生见财”。这两句话是什么意思呢?
在古代传说中,地府有一副对联,上联云:“阳间三世,伤天害理皆由你”,下联云:“阴曹地府,古往今来放过谁”,横批:“你可来了”。
民间传说中最有名的一对鬼差,黑白无常。黑无常官帽上写有“天下太平”四字,意为对违抗法令身负罪过者一概无赦。白无常官帽写有“一见生财”四字,意喻予感谢并对恭敬神明之人以好运。
换句话说,参宿进了鬼门关,深海大饭店是孟婆楼,拿海精灵煮的是孟婆汤。饭店用餐的客人都是孤魂野鬼,南河早已因为救人做了鬼差,负责让这些客人喝下孟婆汤去转世投胎。他之所以千方百计想赶参宿走,是不想让她死。后面莫名其名对抗的丧气鬼,其实就是参宿的执念。南河带领深海大饭店全体员工对抗丧气鬼的过程,是为了帮助参宿化解执念,助她还阳。
参宿经历的所有故事,都是她用见过的东西脑补的。深海大饭店是来自于参宿看过的那本画册, 海精灵是妈妈风中的形象,丧气鬼来自于红风衣,红帽子小猫是瓷瓶,海象管家是爸爸,海豹阿花是后妈,海獭糖球是弟弟,船员里大海象是周围的大人,小海獭是周围的小孩,南河的魔法其实为了让她在漂流的时候保持清醒……
(我写这一段的时候其实超想吐槽,一个动画片,人物对应关系比推理悬疑片还要烧脑。看柯南好歹嫌疑人就一个,这里面每一个动物角色几乎都有一个或一类人进行对应。看得太难了,导演这不仅想要我的钱,还想要我命啊!)
大家都知道意识流的故事很难讲,但是能不能不要用这么蠢的方式来说。
少年派的奇幻漂流用的方法就聪明得多。我有两个故事,一个是驯老虎,一个是人吃人,你选择相信哪一个?
深海是让观众直接没得选。参宿发现真相的时候,放弃生命去找南河,监护仪上的心跳都停了,然后又被南河赶回来了。这段剧情简直了!
在讲故事的方式上,导演其实可以参考一下入侵脑细胞和当怪物来敲门。前者一开始就点明了要进入一个疯批脑子里,所以后面无论发生什么不合逻辑的事情观众都不会觉得奇怪。后者是把事实用故事来讲述,什么是善恶,什么是信仰,什么是现实。
深海是把故事当事实来讲,可是又不符合事实。而且最关键的是,导演也没讲清楚如何对抗抑郁化解执念。
感觉南河在千与千寻海上分店所做的事情,仅仅就是为了让参宿意识到自己昏迷了并且醒过来。
我知道导演想表达什么,参宿背负着南河拯救她的希望,所以答应他要好好活下去,在未来微笑着面对人生。
这种偶像剧式的希望,你觉得可能吗?南河为了救她给予的情感支撑,能解决她缺少父母关爱陷入抑郁的问题吗?
反而是参宿更有可能因为南河的死而患上幸存者内疚综合征。不管她是意外落水还是自杀,南河都是因她而死的。我不觉得一个自责自罪的抑郁症患者,可以通过牺牲式营救而被给与力量,找到向前生活的目标。更不可能通过她妈狗血式的床前哭丧,而突然找到了人生的意义。
结尾这种突然强行升华主题的和谐式结局,让观众感觉很错愕。在现实中,被父母嫌弃为包袱的孩子,几乎没有过得幸福快乐的。
我理解不了,也没法接受这种剧情。
(在评论里有人提到,这样的剧情其实表现的是参宿内心感受的变化。我个人还是比较认同这样的说法,但是这里有一个问题。
在深海大饭店的前半段,剧情基本上是围绕着南河这个人物角色展开的。根据后面参宿回忆的部分,应该是南河在漂流时讲述自己的人生经历。在这部分其实是掺杂参宿对南河的依恋在里面的。不仅有依恋,还交织着参宿自己人生经历,比如南河是船长在带领表现参宿周围人际关系的全体船员。后半段才是参宿自己心理变化的心路历程,包括南河一边对她自暴自弃的嫌弃,一边又努力让她振作不要放弃。嫌弃她晦气会引来丧气鬼,又说我有魔法,你要坚持。
深海大饭店的剧情其实不是以参宿为主,而是南河。这也是我作为观众一开始就感到很迷惑的点。核心剧情其实是包裹在参宿的潜意识之下的,太过晦涩难懂。而主线人物又不是参宿,而是用生命帮助参宿并且对她产生了巨大影响的南河。这也是我在评论里说的,会隐约觉得不对但是又说不出的问题。
作为导演,剧情真的不能这样设计。观众是来看电影的,不是来看案例的心理医生,没有几个人有这个能力,在2个小时里把这么多内容看出来的。这样的艰深的剧情简直就是在质问观众,你不考上北大清华是因为不努力吗?)
最后就是画面和运镜。
和剧情相比,这个反而是小问题了。
首先南河人物脸部建模很像大圣归来里的孙悟空。我知道你们两个是一家,但是倒也不必我抄我自己抄得这么明目张胆。除此之外还有“孟婆汤”像哪吒之魔童降临里海怪鼻涕的问题。
其次是深海大饭店内部太像千与千寻,外部太像哈尔的移动城堡,外面粒子水墨鱼类的画风很像大鱼海棠,南河在鼓动船员的时候像海贼王,参宿乘坐的邮轮像泰坦尼克号。此外还有一些比较眼熟但是找不出来出处的地方,感觉致敬的部分未免太多了一点。
然后是人物画风的问题。不知道电影的人物形象是不是两套班子设计,以至于画风差异巨大。海獭不要太可爱,见水现了原形的各种鱼类做得也很出彩,更不要说海里的珊瑚、水母、河豚,天空中游的飞的美到出尘的各种鱼类。
本来动物形象拟人也没什么问题,但是架不住写实动物做得太好,对比之下拟人动物就很不和谐。一个个像是化形失败的妖怪,丑得各有特色。而且动物拟人化还导致整体动画形象不统一。由于化形和未化形的动物数量都很多,而且画风都过于突出,在观看的时候给人一种各演各的,大家互不统属的感觉。
再次是画面有的部分比较恐怖。
南河在动画片里的某些角度和画面,特别像尸体。不知道是故意做出这个效果,还是我个人主观感受,反正在其中一些画面里,南河眼窝和双颊塌陷,动作给人一种木偶的僵硬感。除此之外,参宿上岛正面遇到丧气鬼的那一段,真的是十分阴间,简直可以用到恐怖游戏里做场景了。完全不适合带小孩来看,实在是太致郁了。
最后运镜的部分也很有问题。很多场面切镜头切得太快,很多精美的动作画面1-2秒就切掉了,观众根本就跟不上。我在现场的时候,还没反应过来发生了什么,画面就过去了。进入大饭店南河用魔法排水,以及后面用魔法分开大海的那几段,我就看得有点稀里糊涂的。
总的来说,深海这部电影,画面精美程度与故事剧情的关联不大。故事主旨过于沉重,也并没有处理好人物角色最终的命运。我个人其实是很不认同片中,鼓励抑郁症患者就能给他带来希望的这种观点的。以参宿所处的现实困境,即使是一个成年人都没有什么很好的办法去处理,更不要说是一个小孩子了。对待严肃题材,还是需要主创团队有一个严肃的心态。光影绚烂并不能掩盖背后阴暗沉重,浅而虚浮也无法引起观众共鸣。南河从来就不是参宿的解药,他从头到尾都只是想把她救活而已。但是如果心死了,再怎么救也救不回来了。恐怕片中长鸣的监护器,才是参宿真正的结局吧。
(评论里有人说,是参宿不能接受后妈,觉得亲妈离开是自己的错。因为渴望家庭的温暖,把救她的南河当做妈妈去依恋,并最终放弃幻想,接受现实。
怎么说呢?我觉得可以这么去解释,但是现实来看,这种方法不太能奏效。以我个人的观点来看,南河的死是全片最大的败笔。一个基于家庭温暖期待的亲密关系对象,在正常人心中都是非常重要的,更不要说是抑郁症患者了。贸然离世会造成当事人巨大的丧失感和分离创伤。也是我非常不认同,是南河的死让参宿走出来的这种设定。一记耳光式的振聋发聩,真的不适合抑郁症患者这个群体。我不知道别人是怎么想的,反正我看到这一段的时候真的很意难平。参宿是需要看到现实,接受现实,但是绝对不是用这样的方法。她个人的困境不是南河可以解决的,也不是一场幻想可以解决的。
想让抑郁症好起来是一个缓慢的过程,也是天底下所有疾病治愈过程的自然规律。我给的3颗星,一颗是特效,一颗是题材,还有一颗其实是字幕后的彩蛋。长大后的参宿望向村庄的田野,这才是她和自己和解的时刻。她从来没忘记过南河,其实南河才是她需要治愈的伤痛,就像抑郁症一样,有的东西真的需要一生去治愈。)
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我这里要特别感谢一下,评论区中光影尘迹小伙伴对本片内容的解释。解答了我之前对某些剧情的困惑,也让我留意到了故事中很多被忽略的细节,算是真正理解了导演想要表达的实际内容。
我想在这里特别重申一点,我从来没有觉得导演的题材不好,只是觉得这部电影拍得观众很难理解。如果用电视剧的形式来表达,这个故事可能会取得更好的效果。电影毕竟是面向市场的商业产品,还是需要考虑到用户的感受,毕竟不是每个人都有能力去做专业的意向结构。
凌晨醒来,意识如从幽深的海底露出水面,睁开双眼却一无所见,周围浓稠的黑暗包裹着我,第一次我没有去拿任何电子设备,就这样任凭自己静静的沉在黑暗之中。
我想起了《深海》。
在昨天的电影院里,谢幕的歌声响起时,身后一位40上下女人突然号啕大哭起来,成年人那隐忍的世界里,竟有人可以如孩子一般哭的如此旁若无人,本想站起身的我被这哭声触动,也坐在原地伴着她的哭泣一直看到屏幕黑下去。
她一定勾起了什么情肠,我想,也许是亲人去世,也许是失去过最心爱的人,也许是自己也曾经在心灵的深海中漂流挣扎过。人生在世,没有一条生命是容易的,如果问过所有孩子,也许其中一大半都希望自己从未出生。
参宿一定希望自己从未出生过。妈妈离开的原因是,你知道带孩子有多累么?也许她埋怨的是爸爸不够体贴,但听在孩子的耳中,她会认为一切都是自己的错。于是她变的很懂事很懂事,再也不给人添任何麻烦,不再淘气,也不再嬉闹,甚至不再发出声音,让自己活成透明。她忘了自己也只是个孩子,她变的比大人还要隐忍,哪怕想哭也要躲起来静静的哭,不要成为别人眼中的“晦气”。
是的,在梦里,所有人都称她为“晦气”,因为这就是她内心给自己的名字。她相信所有的灾难和痛苦都是自己招来的,只有甩掉她才能甩掉不幸,所以无论是妈妈还是爸爸,都不愿多看她一眼,多回复她一句话。这是她自找的。
我们的内在都是有一团光的,这是我们的本能。而这团光的本能,是渴望去连接,渴望被看见的。它就像一条八爪鱼,不停的伸出触角,想去触碰他人,如果这触角被温柔的接住,与人建立起连接,那么它就会得到肯定,变成快乐的彩虹色,而当它不被看见,乃至被粗暴打断的时候,触角就会缩回,变成黑色,转而攻击自己。一次又一次,每当小心翼翼的伸出触角,却没有一次被接住的时候,内心的光就会变成一团漆黑,变成一个怪物,这个怪物无处可去,只有以自己的心灵为食,它躲在灵魂深处,不敢伸出触角,只能用这触角一次次的自我攻击,它不停的告诉自己,没有人爱你,因为你不值得被爱,你令人讨厌,你毫无价值,你不如死去,因为你就算死去,也无人在意。
参宿一直想看到大海,因为在她幼年残存的记忆中,大海是最温暖的地方,她曾窝在妈妈的怀里,听那温柔的声音给她讲海精灵的故事,妈妈告诉她,只要找到海精灵并向它许愿,所有的愿望都会实现。
而当她真的到了大海,却连告诉妈妈的勇气都没有了。连分享快乐都担心成为妈妈的打扰,她最终还是一个人回到船舱里,独自打开了海精灵的故事,一边看一边哭泣。她心里最后的梦也被击碎了,原来,真正的大海并不美丽,它凄风冷雨,阴暗而疯狂,它从来不是温暖的,它是冰冷的,和人间一样。
但人心永远是向阳的,是想要寻找温暖的。若大海与人间一样冰冷,那么有没有可能在海的深处真有带来温暖的精灵?有没有可能,死亡才是唯一温暖的地方?
参宿就这样跳入海中,她无处可去,她不想继续活在黑色里,她想要一片绚烂的彩虹色。她选择给自己一个的梦,在世间她从来没有得到过的爱与肯定,她从来没有得到过的救赎与感情,在梦里全都有。
但梦终究是梦,它只是人心深处的渴望。它美的不像真的,因为它根本不是真的。参宿希望自己的梦里充满欢乐热闹,可爱的小动物,天际的彩云,她希望只有这些,但美梦尽管灿若银河,依然有隐隐的不安潜伏其中,阴魂不散,一不留神就会汹涌而出,吞噬掉她想要藏身其中的幻境。
黑色八爪鱼从来都不是什么海精灵,那就是参宿自己。是参宿内心一次次被斩断最终不敢伸出的触角,蜷缩在内心,变成了黑色却依然涌动,真正想要把它关在坛子里的,不是南河,而是她自己。而红色的是死亡,因为她知道自己做了什么,她知道自己就要死了,但她不愿承认,她想活在梦里,于是死亡就化身血色的摄魂怪,如跗骨之蛆追逐着她的美梦。
参宿的心理防御是极其强大的,她极力维护着美梦,压抑着所有的不安,努力想把梦编造的更完美,她隐藏了自己(关起八爪鱼),逃避了死亡(丧气鬼),但死亡却跟随她,猎杀她,从天之涯到海之角,隐藏在平静的蓝海之下,如心跳,不注意时似乎不存在,其实它一直都在,时刻传递着恐怖与不安,令人瞬虞不可逃离。
恐惧紧紧相随。恐惧死亡。恐惧被弃。恐惧疼痛,恐惧分离,恐惧我并不存在,恐惧我永远不被看见。不被爱就是最深的恐惧。不被爱,尤其是不被妈妈所爱,是对一个人最深的否定。
每个人一生最初的依恋皆来自于妈妈。是妈妈给我们最初的呵护,给我们最初的安全,是我们懵懂无知来到世间,植入的最初关于爱的程序。温尼科特曾说,这世上从来没有婴儿,只有母婴关系,因为没有母亲的爱与照顾,婴儿根本无法存活。妈妈教会我们爱的模式,爱到底是伤害,还是保护?爱到底是焦虑,是逃避,还是安全?妈妈是幼儿内心的安全岛,孩子只有知道妈妈在身边,才有底气和安全感,勇敢的走出去探索环境。而当岛屿沉没不知所踪,孩子内心的恐惧是毁天灭地的,恐惧的黑潮会如猛兽张开深渊巨口,将孩子裹入无边无际的孤独与自我怀疑,流放到自己无法回归的海的深处。
参宿即是如此被流放的。而被爱流放者,也只能被爱所救赎。当南河纵身一跃,他拯救的不只是孩子的生命,更是她内心的死灭。南河让参宿看到了,自己原来很珍贵,原来有人在乎,甚至他愿意为自己而死,原来我不是无足轻重,不是晦气,不是父母不快乐就可以抛在一边的绊脚石,我是珍贵的,因为有人为我而死。
南河此举如同基督,用自己的生命换回孩子的重生,用舍身的爱将她从黑潮中拖起,也从心灵的泥沼中赎回。他帮参宿关起了黑色的八爪鱼,告诉她这可以做成“笑口常开疙瘩汤”,他给她讲笑话,引领着她的美梦,一路逃避着死亡的追杀。半梦半醒间,在阴冷无常的深海之上,在一只即将漏气的小鸭子救生圈上,他给了这个被所有人放弃的孩子,一座星河般绚烂的爱之船屿。
这个故事,让我想起了很多电影,它有《千与千寻》一般妖异童真的想象,有《少年派》一般的残酷与信仰,也有如《穆赫兰道》一般的可以被解读的梦的诸多意象,它的画面极尽华美,让人真如做了一场梦,在梦中久久难以回魂。这是一场注定应该在巨大屏幕前观看的电影,我很庆幸在新年的第一天看了它,于是就可以把这一场华丽至极的勇气装进心里,不管新的一年还会遭遇多少灰暗。
参宿还是幸运的,最终她等到有人跃入深海,去爱她,去陪她做一个梦。但未必人人都有这样的幸运,若你没有,那也不要失望,新的一年,要好好的爱自己,当你能够用心编织自己的梦,把梦想一点点带进现实,最后就一定能够把别人也带进你的梦里。
所以何必认真,一定要分清到底何为幻何为真呢?
假作真时真亦假,人生在世,不过就大梦一场啊。
年初一,在深夜场定了一张票,一个人坐到散场。
与其夸赞画面震撼,音画效果之绝伦,举世无双,更使得我称许的是,与一般国产动画所不同之处,《深海》在创作过程中,将关于“原生家庭之殇”的社会性话题融入了动画作品中,通过隐晦的伏笔与抽象的叙事,使幻想与现实中形成工整对仗的互文,这使得其补全了作为一部艺术品所具备的基本素质。当然,可以预见的是,社会性话题的出现以及艺术化程度增高,必然会引发舆论的反弹——立场不同,经历不同,感受不同的人们各抒己见,最终会形成多极对抗的局面。作为一种大胆的尝试,对于话题所引入的铺垫性的欠缺,脸谱化,呆板僵硬,手段粗糙等等问题,也一定会成为被批判的点,然而其无损作品本身的立意和追求。
这部作品,即使放眼世界也是顶流作品。相信随着时间的推移,各大顶级奖项会纷涌而至为其加冕,而在那之前,我对大家的最真诚的建议,就是一定要去电影院看,这是一部典型的为大荧幕制作的电影,丰富的颜色和庞大的海洋,只有在通过银幕才能感受到那种震撼的力量。这是一部足以载入国产动画影史的作品,这种历史性的时刻,不应错过。
下面,我就深入浅出的阐述一下电影的一些元素及其所引发出的涟漪效应。
在《深海》的故事中,关于梦的尽头究竟是什么?这个故事,真的为我们所看懂了吗?
一, 叁宿是坠入大海的星星,南河是守护叁宿的星辰。
在中国的传统天文学中,叁宿的星辰的名字,而据闻叁宿三星聚于南天之际,即为新年,四序更迭,万物新始。而南河三,则是护卫在叁宿周围,与其平行守望的星辰。
叁宿与名为南河的青年相遇时,这只是于她一面之缘的路人,她对南河不了解,仅凭一个最初不给她免费看绘本的有一点“市侩”的小贩形象,被创作在她的深海大饭店冒险故事里,然而这个形象与奋不顾身下水救人的南河又形成了一种表象的矛盾,所以在她的故事里,南河的角色缺失一种“通过了解,逐渐加深交集情感的过度”,她对此定义为南河既表现出对她单纯的讨厌情绪,又真实的义无反顾的“救助她”,这两种泾渭分明的善恶表现同时存在于一个具体的人身上,她的头脑还不能理解南河做出的这些判断背后是怎样的道德动机和价值取向,她只能用自己孱弱的想象力,为这截然不同的两种表现中间的巨大留白,填上自己肤浅的认知所能幻想的合理性,比如自己是如何努力帮助大饭店,获得所有人的喜欢,这样南河的行为就能够为她所理解,为她所接受。叁宿与南河两个人也就“合理”的以彼此互为辉映,同历劫难,走向了冥冥中有所暗示的结局。
(与叁宿四,南河三共同组成冬季等边大三角的最后一枚天狼星——就是维系二人的那艘船,大三角意味着稳定与安全,所以最后当南河,叁宿,船其中任何一个点缺失时,也就意味着脆弱的危机,不幸的降临。)
二, 海精灵究竟是什么。
在电影中,叁宿追寻一个奇怪的多眼海洋生物而进入了深海大饭店,遇见了南河。所谓的海精灵,只是叁宿臆想出来的,某种能够实现自己力量的超自然力量的具象,因为在海洋中,从危机四伏与生机勃勃的大海中提炼出来的一种具有恐怖与生命力融合于一身的生命,因为其不属于现实,所以在眼,头发,海藻,海龙卷风的多种元素被孩子想象力加工的一种融合,这种融合其实就是孩子将自身的欲念投射为一种执行载体。而这种载体并非真正存在,不过是意味着叁宿在梦中的“动机”,是连续,推进那些非逻辑的幻梦的按钮,是叁宿“强迫”自己不醒来的那个“处理的动作”,也是整个梦境本身被无意识的具现化的一部分。
三, 海洋之眼究竟是什么。
海洋之眼,其实就是叁宿借用对海的认识经验所想象的,在大海的中间存在着一个超自然的目的性的时空概念,这个空间就是叁宿幻想的尽头,当幻想到这个尽头之后,人的幻想就会停止,就像是人无法想象宇宙之外是什么一样——因为想象力的延伸无法超越自身知识的极限,当叁宿关于海洋的答案被揭示之后,那么随之而来的是她被迫终于需要在幻想中清醒,需要面对现实,即自己与南河遭遇海难的现实。这也是最终剧情陡然从魔幻绮丽的画风转换为现实的原因。所以说也可以把它当做叁宿梦的最底层,是华丽的美丽,亦是意识到此即意识到超现实,即意识到身处梦境,即意识到需要做出抉择的那条终点线——究竟是投入梦中,还是回归现实。
四, 南河究竟是怎么牺牲的。
南河在游轮上兼职做小丑,并卖自己创作的画报,偶然在暴雨中走出船舱,发现了“落水”的叁宿,慌乱中摔了一跤,撞伤到了侧肋,仍然拿着救生圈跳入海中游向了落水的叁宿……随后二人在水中漂流数日,期间南河一直积极鼓励叁宿振作,但是叁宿作为未成年儿童,遭遇海难,意识模糊,身体孱弱,因此南河在照顾叁宿的过程中不断恶化自身的生存状况,再最后发现救生船时,反身托举再次落水的南河,体力不支,最终不幸罹难。
五, 海为什么是五彩斑斓的。
海与海中的鲸与水母,均为叁宿的想象。在一些案例中,抑郁的孩子感知的世界是灰暗,沉重,窒息的,然而这种负面的感受,转化诸如绘画等表现艺术时,往往却拥有常人无法想象的鲜艳,蓬勃,激情的表现力。在叁宿的故事中,她想象的大海,是一个美丽的,生机勃勃的世界,鲸会贴着深海大饭店前进,水母组成海洋中的森林,船身遍布琳琅满目的珊瑚。红色是危险,蓝色的静谧,绿色是生机,黄色是迷幻,那些颜色汇集而又飘散,构成生命的洋流,它们指向一个方向,那个方向是活下去的方向,温暖而包容,是生命在叁宿的躯体里,迸发出来的延续的意志,世界还很大,还有无数的未知与可能性,所以它们蜿蜒向无尽的未来。
六, 深海大饭店的故事书,是以怎样的逻辑所生发出来的?
我们需要意识到,影片中被叁宿所想象的深海大饭店的故事,来源于偶然拾到的落魄漫画家南河的手绘本。在影片结束时,有特写的展现一部分深海大饭店手绘本的内容,该内容只提炼了一些简单的构成故事的信息素,比如饭店的老板,厨师,舵手,成员,作用,这些简单的信息素构成了故事的最基础元素,而想象的创作者,作为孩子的叁宿,则将在现实中被忽略的感受,以及美好的祈愿带入到这个框架的故事中,为这个不完整的故事赋予一个属于她自己的,甚至超越手绘本的目的——大海里找母亲;赋予一种超自然的契机——海精灵与魔法师;赋予一种加持在责任之上的存在感——为饭店帮厨的自己非常有用等。这样,叁宿通过这样一种幻想的方式,解决自身在重组家庭中被忽视,失去母爱导致的心灵创伤之类的问题,然而她过于早熟的理性又清晰的与幻想世界形成观照,以矛盾共存体现为幻想中的线索,如“大海中找母亲“——她深知海洋中不可能找到母亲;”海精灵与魔法师“——她深知世界上没有海精灵与魔法师;“自己很有用,被所有人需要”——她对自己极度否定与内心中期望得到认可与关注——认可与关注——也多以眼的形式所表现(多眼的海精灵,海洋之眼,南河关注她的目光,船员宠溺着注视着她等等)。可以说,整个故事叙事逻辑性的弱化,本身就建立在一个属于孩子的想象中,这个想象因为被局限在孩子的创造力与经验中,因而散漫而随机,充满了不确定性与不连贯之感受。而不能理解这个被“叁宿”所【构思出来】的“故事”的观众,就犹如叁宿的父母不能理解她的抑郁一样,武断的认为小孩子的想象漫无目的,在这个“故事”中没有符合理性的,清晰的联系,只有弥散的感受与情绪,这极大的消耗成年人的耐心与思维,甚至引发抵触和批判,斥责这个【南河的故事】“如同碎片”“胡言乱语”“漫无目的”“亳不清晰”“究竟想干什么”,也就是说,观众的反应,恰恰如同被一场巨大的社会实验所暴露出来,他们潜在的作为“父母”的素质;而这种观察和理解孩子的立场与角度,处理关于孩子敏感,脆弱,跳脱与稚嫩的心理和思想问题中,所表现出来的否定,质疑,其实正源于他们成长过程中所遭受的一切经验,这些经验,被这部《深海》悄悄的唤醒,以激进的言论观点,反馈到公众的面前。不能理解叁宿在绮丽的梦境中,所表现出来的踟蹰,痛苦,自卑,矮化,不能观察到叁宿对于渴望认可,渴望关注,渴望温暖的种种求助的尝试的观影者,他们仍未具备成为一名父母的基本资格,可以想见的是,在那些斥责与差评中暴露出来的愤怒和非理性的言论的持有者,他们成为父母,会教出一张怎样的答卷,会将孩子捏成怎样的人。
让我们回到故事本身上来——
孩子对于梦境的编造,充满了自我中心式的务实与功利性,为了服务于孩子所要表现的情绪和感受,因此创作故事的元素往往承担一种单一的结构性材料的作用,譬如前期出现的海精灵,在完成孩子叙事逻辑中的串联作用后,就消失不见;又譬如那些没有名字,又蠢又可爱的,作为跑腿帮佣的小海獭,就是叁宿对于酒店运转体系的想象所伴生的故事填充角色;又譬如因为孩子并没有做饭的知识,所以深海大饭店里的菜肴,都是诸如“西红柿炒鸡蛋中的西红柿是囫囵下锅”的徒有菜名而不得章法的难吃菜,最后需要仰仗“超自然”的海精灵被煮出来的汤,来让顾客们如醉如痴的付款买单。孩子是不具备非常强烈的理性能力与逻辑思维的,难以完整的构建出一个复杂的故事,她们只是从虚空中抓住灵感扔进自己的故事中:因此在深海大饭店中,客人是鱼,吃的是鱼,使用的是在海水中湿哒哒的纸币,因为有纸币,所以深海大饭店应该是贷款购买的,所以南河应该拥有巨大的还款压力(钱的意向在故事中成为了推动转变的一个重要的因素,这也隐隐的带出叁宿对于父母离婚原因的猜测和怀疑)再或者,于叁宿的构思中,深海大饭店的目的是酒店升星,只要叁宿努力工作,客人就会回报给大饭店金钱和好评,这种如同儿戏一般的评价的体系是叁宿理解的对于酒店的合理存在模式,也反映了叁宿对于评星系统的熟悉的背后很可能来源于生活中实践的经验。刀子嘴的船长老金, 待人亲切的花姐,跑腿帮佣的小海獭,就是叁宿将身边的人通过想象力的加工融入酒店运转体系的想象,在这个故事中,她试图将自己作为人类融入全是怪兽的酒店的大环境中,必然会形成强烈的格格不入的怪异感,一方面源于其内心的抑郁情绪导致的人的社会性关系的疏离和塌陷,另外一方面也通过这种突兀营造出故事本身的荒诞性所表现出来的虚假感,为之后结局维持伏笔。
简而言之,在传统的故事叙事的诸多模板中,主创团队致敬了吉卜力工作室的大师,即刻意模仿小孩子对于一个(讲)故事的叙事方式,来推进,表现这部电影的大部分内容,这种将心比心的特殊叙事主体的抉择,不应该被未能察觉到因缘的成年观众以傲慢的语气批判。
其实这种同类的艺术表现方式,在国外的作品并不鲜见,但是大部分观众有一种厚洋薄中的心态,先入为主的为了批判而批判。
举例如著名动画导演宫崎骏作品的《龙猫》中,可以说是探索在《深海》叙事方式的老前辈,在《龙猫》故事的三分之二的剧情中,很易察觉其情节发展之跳脱灵动,充满童真趣味,孩子与龙猫及小精灵们用一种超越常识的方式展开互动,建立友谊,其实这一整个叙事表现,就是导演故意将叙事放在孩子立场所演绎出来的,就是说,模仿了一种以孩子的叙事逻辑会发生的故事,这种方法是反成年人根深蒂固的社会经验和思维习惯的——譬如,有合理的因,才能有合理的果;譬如,必须要有明确的,功力的目的性;譬如,一定要满足一个既定的,科学的形式等等。
通过深入到【孩子创作故事】的视角这种叙事方式,创作团队才能跳出一种艺术作品商业化的窠臼,不让自己陷入陈腐的,1+1=2式的僵化的创作窘境,还原孩子视角与立场所理解的家庭与生活,理解的命运施加给孩子的创痛与挫折。
换言之,田晓鹏遵循前辈们的脚步,提供一种“成年人,不应该局限于只以成年人方式讲孩子的故事”的尝试,就像我们说:“成年人不该走孩子的路,说孩子的话,让孩子们无路可走,无话可说。”
七, 《深海》这部作品的出现,究竟意味着什么?
从纯粹的讲一个故事的《大圣归来》,到如今开始关注更为深刻的社会问题的《深海》,田导作为动画人,已经从纯粹的视觉享受,追求娱乐的阶段,过度到了通过动画传达一种思想,一种关切,担负起一种社会责任的更高层次的阶段。
而动画作为商业的消费品,与作为一种艺术形式的区别,其实也是出现在这里。
八, 《深海》这部作品,它的观影对象,究竟是谁?它的故事内核,究竟是什么?
2022年的某一天,一位单亲妈妈对我说:我儿子最近不知道怎么了,总是一个人偷偷的坐在那里,捂着脸哭。
隔着手机的一刹那,眼泪差点夺眶而出,心中虽然悲恸,却又无法为这些小孩子做什么,只好缄默的应对,用无能为力当作安抚内心借口,宽慰自己听不见那些呼救的声音。虽然心中不忍,只好把自己埋在繁乱的琐事中,将目光刻意的瞥向别处,转移话题。
孩子的世界,本是从无中生发出来,还未有那么多被规定的意象与因果,所以总是无忧无虑,任性随心的触摸一切。然而成年人总是用自己的方式,专制而残暴的,将他们从那个未与抽象所分离的世界中狠狠的打落现实,那些独立于孩子们认知之外的坚硬的东西,砸碎了孩子们躲在其内观察世界的干净屏障,被迫暴露出他们稚嫩的身躯与心灵在残酷的泥泞中,不顾孩子的意愿而要求他们,面对与成年人相同的,生活的试炼与命运的惩罚。
孩子何错之有?遭逢此劫,他们往往将这些无处归咎的惶恐放在心底,还未能理解这个复杂的世界的他们,不懂得成年人的艰难与失控,不懂得或然存在的事物与个体化带来自我撕裂的痛苦。他们只会,也只能用简单的,单纯的头脑,将所有因果系在自己脆弱的身躯,误以为是自己不小心毁掉了世界,是自己淘气的将幸福的烛光吹熄,错误的将家庭引入冰封的寒夜。
孩子们,除了不断地道歉,哭泣的认错,自责,与否定自身之外,却什么也做不到。他们的纤细的手,被土地与鲜血所拒绝,他们的眼泪,被愧疚与痛苦而填满。然而这些孩子所能表现出来的反思与理解,往往被大人们所忽略和愚弄。成年人用谎言和情绪拷问孩子,用自身的经验去恐吓与威胁他们,强迫他们去做超越年龄的事情,付出超越年龄的耐力和坚韧,用虚幻的藏着自身欲望的规定的“成功“和满足成年人虚荣心的”肯定“来控制孩子们沿着成年人的预期而前进, 即使孩子们的喉咙已经因为徒劳的抗议而嘶哑到发不出呐喊,被捆缚的脊梁因为强迫服从而无法承载尊严,跌宕的情绪因为专制的鞭挞和操弄无法回归宁静祥和。
成年的人们往往不理解,孩子的疼痛能有多可怕?
“忍忍就好了“”我又不是没见过“”矫情“成年人们用斥责的口吻,以经历过的前辈姿态,不屑的教育着那些被定义为”敏感“”脆弱“的孩子们,全然不顾,当年那个被锁在记忆深处的同样弱小的自己,在无数次的失败中,不干的绝望接受暴力的烙印,那已经满是伤疤的心灵,正试图残酷的将烧红的烙铁印在新一代的孩子们的心灵与记忆中。
原生家庭的痛苦,犹如一场感染而不自知的心灵遗传病,在家长们对孩子的漠视与不耐烦的规训中,感染了孩子们原本健康鲜活的心灵。
作为父母,真的知道孩子的想法吗?真的在意孩子的感受吗?真的关注孩子的心灵吗?真的听见孩子的呼救吗?
真的意识的到,自己按照自己的意愿,强加给孩子过什么吗?真的能够察觉,自己无形中对孩子所造成的伤害吗?
在《深海》故事中的父母,其实并未刻意虐待过叁宿,然而长久以往的忽视与冷漠,敷衍与否定,早已经将孩子的心灵伤害的千疮百孔。许多父母,即使做了父母,其实内心深处,仍然不过是没有蜕变的孩子而已,他们的意气用事,随性所欲往往是以透支孩子的未来,牺牲孩子的感受作为代价的。极少有父母愿意放低身段去反思,高高在上的态度使孩子变成了奴仆而非健康的孩子,养育之恩源于父母之爱而非某种利益交换,却总是在情绪失控时候脱口而出“孩子你该如何报答我?”
于是许多父母惊异的发现,他们曾经与孩子亲密无间的关系,逐渐走向了对抗。孩子曾经因为弱小,而忠实的听任父母的号令,因为柔软,而需要依附父母去生存。终于在不断的成长中,渐渐的察觉到自身个性中那些拒绝服从与主动反思的东西,经验的差异,感受的不同,让父母与孩子们之间逐渐撕裂,而陈旧的观念与不健康的交集方式却互相渗透彼此的生活,就像是曾经的蜜糖变成了毒药,父母与孩子的家庭在双向奔赴中产生裂痕,或导致孩子的婚姻破碎,或诱发孩子的精神问题,或因为被忤逆,被否定而健康受到威胁,财富出现损失。
这一切悲剧,源于原生家庭之殇,父母与孩子的模式,随着衰老与成长,必然面临的对立,就像是孩子不能强迫父母不断学习,更新自己的知识一样,父母同样无法规定孩子的情感生活,个体感受,这种痛苦,出现在成年人的身上,与出现在孩子的身上是相同的,无异的。
而成年人往往终身都难以察觉——或者说,早已经习惯。
所以导演采用更文学性的塑造方式,戏剧化这种成年人对孩子的共情,南河与叁宿是对仗的,或者说,在某层面上,南河就是叁宿某一个可能性上的点,所以南河玩世不恭,重视实利的市侩面具下,其实是对落水者毫不犹豫的施救抉择,而开导叁宿的话语,更像是揭开自身伤疤的经验总结。导演将一种意图,隐藏在叁宿为主体的幻梦视角中,用隐隐的几句对白,带出来这名在异域他乡漂泊的落魄青年的自我放逐背后,那难以言说的淡然悲伤,却对于往事只字不提,即使在濒临死亡之时,仍没有抱怨,没有责备,最终他选择了自己的善良,也选择了在力竭之前,把关于家乡美丽的一面,送给失去希望的叁宿。
我们相信,叁宿最终成为了自己的英雄,她能够与自己和解,她见过主动的选择的人,她知道自己身前面对着,未来的无限可能。
他其实想问的是:你是否相信,叁宿最终能够作出选择,走出自己的人生。
然而值得我们警醒的是,在现实生活中,有许多遭遇原生家庭之殇的孩子,仍然默默的坐在角落里,捂着脸哭泣。
他们的生命中没有一个南河,愿意牺牲自己的生命去拯救他们。他们的声音被斥责与批评,被漠视与否定所镇压。他们强迫自己做着与年龄不相符的事情,拼命的变得优秀,以获取家长的夸奖与肯定,飞快的奔跑着,为了自己不喜欢的事情,扔掉了许多美好的时光与感受,他们的父母理所当然的统治着他们孩子的生活,自以为是的享用着,压榨着孩子精神所带来的,虚荣的反馈和不真实的安全感。
没有人教育这些成年人,他们需要对孩子的负责,不是他们以为了孩子们“好”而实施的镇压和溺爱。
孩子是人,需要成年人,以人与人的方式去进行沟通交流,孩子不是一种宠物,或者一种奴仆,欢喜的时候拿来宠一下,兴致的时候买一点玩具,愤怒的时候严厉的训斥,慵懒的时候指挥他们服侍。
孩子也有自己的情绪和感受,他们需要有人听到他们的声音,理解他们的惶恐,安慰他们的孤独。他们不仅仅需要一种榜样,更需要有人,察觉到他们的艰难或者痛苦的时刻,并对他们主动伸出手。
而这部《深海》的问世,就是那种,面对这种情况,敢于踏出一步的尝试,对孩子们伸出手的那星点善意。田导用这样一个故事,告诉孩子们去为自己的生活中,选择一束光,选择一丝希望,每个生命,都是值得。而每一种经历,无论痛苦与甜蜜,最终都会化为生活的动力,支持着年轻的孩子们,用力的走下去。
这部影片的结局,是刺透荧幕的阳光,观影的成年人们,随着一场幻梦的结束,是否能够真切的意识到,对于我们有限的生命来说,
孩子,其实也是家长的老师——
他们教会家长,如何去做一名家长;
他们教会家长,如何去学会反思;
他们教会家长,如何去控制自己的情绪;
他们教会家长,如何去倾听别人的声音。
先说结论,值得imax播放的电影制作,不值得看的动漫剧本。本电影的矛盾点在于如果因为买单画质去电影院,又会后悔于花了大量时间观看意义不明聒噪的内容填鸭。
剧本极其单薄,单薄到十页纸,30分钟也能说明白的故事却拍了2小时;
大量意义不明的画面,节奏感混乱而且时间漫长,迟迟无法进入主线不停的在描述毫无意义的琐碎;
如果你说这是抑郁症内心世界的表达云云,那么这一切更不应该用幻象解读心路历程和说明执念的起源和归终吗?简单的用妈妈离开这样的强行解释是站不住脚的;(例如:在这次邮轮旅行之前和原生父母还有过一次完美的邮轮旅行,这次的小女孩特别开心阳光并且妈妈送给参红色斗篷并在一次落水中妈妈毫无顾忌的跳入水中递给她小黄鸭泳圈,从而留下心痣和执念,后续随着妈妈离开,心情越来越down从而形成对比)
关于结局不仅没升华也只是告诉了前面的一切是现实映入幻象的事实,没有解释小女孩能冲破梦魇的基石是什么;因为南河的牺牲吗?这明显是缺乏说服力的,南河对小女孩的拯救又是出于怎样的初衷,是感同身受还是有其他羁绊,陌生人的自觉行为?那么请问你看到有人落水会毫无顾忌的跳海吗?更不用说全篇南河和参就缺少内核的精神交流,什么也没有交代。
我就说如果但凡增加一块剧情,例如:在这次邮轮旅行之前和原生父母还有过一次完美的邮轮旅行,这次的小女孩特别开心阳光并在这次旅行中碰到了想不开的小丑给了他力量让他敢于坚持向前,两人留下了羁绊;第二次非原生旅行,小女孩抑郁并和小丑再次碰面才有了后续的剧情,那是不是一切更说得通呢?
电影肤浅的用画面表达了抑郁症患者内心的映射,却无力拯救,看完后更是深深潜底;
深海好似一篇个人的情绪日记,各种比喻形容暗示表达着自己的心境情绪;但是写日记的人今天要扯上嗓子喊给全世界听一般,荒谬无趣没有自知之明,日记给别人看也只能传递情绪而不能解决问题,最终还要别人帮你开导和治疗,毫无疑问反而制造问题。
日记可以没有开头和结尾,因为那是你的人生;
电影不能没有开头和结尾,因为你要讲好一个故事;
我不要强行灌输的情绪,你的抱怨,你的不满,你的不开心;说完了一切还要我给你出谋划策,要我陪着你共情,陪你流泪,如果我做不到我就不是你的好闺蜜好伴侣好朋友;今天我说电影不好看一般,却要我共情说这电影有多棒,结果一谈逻辑全是情绪映射。
目前的不少粉丝不应该好好反思一下你就是那个还在哭泣强行要求其他人共情陪你哭泣的巨婴吗?你说的一切映射不和日记里一样吗,你的一切比喻暗示形容不都是想表达情绪罢了。
归根到底是因为情绪的感同身受,是因为这篇日记好似一面镜子,写出了你的情绪你的人生轨迹而并不是电影故事本身。
但不好意思,我需要的是一个好故事,逻辑清晰价值观明确,引导人思考的作品。想到这不得不提到《心灵奇旅》这部作品的内核和深海何其相似,然而正因如此对比之下差距显而易见。
到今天依然能想起《心灵奇旅》中透过树丛阳光挥洒下飘落的那一片树叶,开头也许只是感觉美好,结局再次落下时,内心已经是满满的感动和温暖。
请别再像个孩子一样无理取闹了,回到现实看看深海这个故事有多糟,有多单薄,甚至今天导演连南河是怎样的一个人也用了大概也许这样的词汇,但是我们都知道南河和参宿本质上是一样敏感自卑的小人物,他们有着深刻的情感共鸣也需要双向救赎,甚至你要打开电影《小丑》才能更看清南河是怎样的一个人;为生活奔波,被周围的人看不起又要强行欢笑的无奈;又如何说得清南河内心比参宿更渴望死亡;很遗憾,这一切导演都没有表达,以上的一切也都是脑补的,我本不想说这么现实的话,因为导演真的只是在发泄情绪罢了。
抑郁症患者没有治愈,非抑郁症患者致郁。
对于制作团队给予深深的敬意和尊重,细节让人感动到想流泪啊😭而剧本的无力感让人气到想哭!导演你真的对这部电影最终票房承担全部责任!!
我觉得这个国漫真的很不错,和雪岭熊风比,他们两个突破一个国漫大多在神话方面的改编,都是原创的作品,真的挺难得的,而且对于梦境的描写可真的要细腻的更多,BGM真的好评。画面好看的没得挑。😍
深海的重点绝对不是在深海中,而是在心灵的深处。整部电影描绘深海的情节并不多,而是参宿内心深处的反复博弈。片头沉入海底的红色外套,在黯淡无光的海中显得孤独无助,只有暗暗的光亮偶尔闪耀,从片头其实就暗示着故事的结局,走出阴影抑郁,抛弃孤独。现实中,阴沉的天色与整体的情绪塑造融为一体,与其他人开心的情景形成反差。而进入深海梦境,一切都是五彩斑斓的,一切都变得可爱。事实是梦境与现实仍然是呼应的。面对看似友好的海精灵,实则是一种诱惑与贪婪,深海号上的客人也都深受其诱惑。南河小丑在现实生活中就是小丑,边缘人物,不受重视,只能逗人一笑。在这艘深海号上,和游轮上没有实质的区别,只有边缘人物互相救赎,变化的只有梦幻的深海。
深海梦境中,颜色饱和度极高,杂乱中正是梦境的本质,因为梦境从来不需要真实。在这样的情况下,新技术才显得十分有效。我个人认为,深海的水墨粒子特效革新是最有效的,因为合适电影的炫技才不会过分。近期阿凡达2的上映,变化帧率并不会带来很前卫很实质性的视觉奇观。毕竟已经2023了,观众们什么奇观没见过?游戏的帧率都能非常高。流动帧率只会让观众怀疑忽高忽低的帧率很古怪。
而深海的粒子特效则为这场幻梦做出了升华,独具匠心的配乐配合画面得到了意想不到的情绪升华。最终的情感爆发就是由配乐推动到极点的。
配乐的情感渲染真的很棒。看似旋转上升的旋律其实暗藏着忧伤与感动,只听配乐绝对不会很愉快,很自然的就能带入参宿的人物形象与剧情的发展与高潮。
关于剧情方面,本就是一场大梦,自然无论怎么拍都是对的。真正优秀的应该是前后的叙事结构,小丑南河梦里梦外的坚持则是深海中最大的剧情亮点。这绝对不是一个单纯的小女孩找妈妈的俗气情节,在情节上细腻的情感处理让南河的人物形象多变又正面。
如果真的找槽点,也无疑就是片头与小丑相似,中间像千与千寻,片尾重现泰坦尼克号。但是这又如何呢?
我愿意为美术和冲破黑暗粒子水墨组合的星空画卷给五星,但是对于抑郁患者和讨好型人格来说,自愈是需要勇气和信心的事,是在不断内耗和挣扎中让自己好过,绝不是靠别人的生命来换取自醒,梦境是美好的也是最残忍的。
看大家都在抱怨,这个春节档电影越来越像剧本杀。《深海》就是个典型的哭本逻辑,前面一套叙事,后面倒转成另一套叙事,让大家恍然大悟的同时,颇受感动。这个剧作模式确实不高明。实际上,倒不是电影越来越像剧本杀,而是电影这么多年为自己树立起来的媒介壁垒,随着其他媒介的发展(如游戏、剧本杀、电视剧),不断被拆除。那么越是这个时候,电影人越需要反思,什么才是电影没法被取代的体验。也正是于此,我愿意肯定这部《深海》。它其实就是还原到了一种纯粹的视听冲击力,如漩涡一般,把人卷进它营造的世界,去切身体会一种痛苦,以及微不足道的救赎。我尤其喜欢破次元壁的那一幕,一边是母亲的呼唤,一边是南河沉入海底,主人公竟然背离了母亲,冲向了南河。因为比起那个虚幻的希望,眼前的陌生的善意,更可依靠。
剧情啊剧情,你就像影片里的大海,全都是水。对抑郁症的理解就像,影片里的鸭子游泳圈光浮于水面上了
每一帧都是美的,故事立意很好,结尾不错。中途有些薄弱,总体推荐
一句话故事概括:一个陌生人牺牲自我,帮助小姑娘笑面人生,重塑自我的故事。这句话看着是不是感觉有点拧巴?就是如此,这种拧巴也让这部电影缺少了一些底层逻辑。电影画面无与伦比,同时有笑点有泪点,当然这种泪点你先需要克服电影中的那种拧巴感,观影过程中会不自觉让你觉得似曾相识,来自《千与千寻》的相似感。过年选电影的话这部电影可以一看,家有小孩亦可一起“食用”,只不过我非常不喜欢电影的3d,流浪地球都放弃3d了,我是始终不明白一部动画片为啥非要3d,画面黑黢黢的,有部分场景看得都快斗眼了,要是改成2d,我对它的评价还能再更高点,7分片吧。
为盘醋包了顿饺子
希望在平行时空,能看到没被过度修改的动画原貌。
醒醒吧,散场了。还真的是有点自知之明。乏味透顶,要是真能让我哭也算对得起这票价了。真的不适合大年初一上映,太丧了……主创团队到底想传递什么价值观念?跟《雄狮少年》隔了7部《大圣归来》大失所望球球了,不要再卷画面了,先讲个好故事吧
画面真的很美,但是对我来说最震撼的还是“醒醒吧,别睡了”。妈的你是怎么知道我睡着了………
大年初一第一刀本来到中间很困的,但是架不住有个好底啊后半个小时哭的稀里哗啦南河!
你说一个抑郁症 要有个人因为救自己死了 那不应该更抑郁了吗
用心做特效,用脚讲故事,有期待就有失望,和诈骗差不多。稍微有点阅片量的人都不会觉得惊艳,前一个小时差点睡着,故事过于单薄,人物过于简单,情节几乎没有。三星全给特效和画面。
大家这几天可以看看啊。用最绚丽的色彩,描绘走出灰暗的童话,中国动画真的很强,这部完全是可以拿国际级奖项的!
故事和设定都还没讲清楚讲明白,就一昧的去向观众输出视效、输出情绪,又再用这薄弱的情绪去营造大场面,到最后在深海之眼歇斯底里的努力的时候,我都不禁在想他们到底在为了一个什么东西在前进?没错,整部片就是这样,不知道是为了什么而推进剧情,它构造了一个只浮于表面根本立不住的世界,然后用了爱丽丝梦游仙境或千与千寻一般闯入异世界冒险的故事架构,去塑造这个所谓的深海故事。
孩子哭的一塌糊涂,即使回家了还在问我参宿冲破的那块布为什么能把她的脸给割破了。她确实没看懂,但是她的反应却告诉我,当大人们依旧吹毛求疵地点评着单薄的剧情和人设的时候,田晓鹏却用那漫天绚烂的色彩飞扬,轻巧地跳过了成人世界,触及到了一颗不谙世事的心灵最柔软的部分,这其实就够了。
比深海饭店不存在更让人难过的,是南河曾存在
我,抑郁症,掉海里了,救我的人死了,我开心了,那人是个小丑。
叙事方式太喜欢了,似真似假的幻梦让人猜的到不是现实却又猜不到真正的现实,碎片拼接的艺术呈现很有冲击力。无与伦比的想象力,抑郁症小女孩的被救赎之旅,电影是造梦的,这是它的可爱之处
真的不如俩人一起嘎了
失望至极,仅仿制出宫崎骏的皮毛。超速的运镜和充斥全片的浅焦局部特写给视觉造成极大负担,被塞满的扁平画面毫无层次重点,对巨物的迷恋更是无比陈旧的创作思路。第一幕主角二人相遇后自说自话,交流语境缺失,造成剧力的彻底坍塌,后段煽情全靠硬来,邀赏式的情节反转。一个奇异的幻想世界不应该仅由浓墨重彩和聒噪声效组成。