钢琴系优等生李臻言梦想着成为一名指挥家,但却因童年的阴影一直踟蹰不前。他在人生失意的时候与音乐怪才方小莴相遇,方小莴不受拘束、灵动纯粹的音乐风格,李臻言与她因音乐而产生了更深的羁绊与共鸣,由此慢慢敞开心扉,重燃对梦想的追求。同时,二人在同窗生活中也产生了爱情,成为 彼此的依靠,并在对方的支持和鼓励下直面内心的恐惧,一同踏上追求音乐和梦想的旅途......
看到豆瓣上4点多分的低评分真是摒不住要为此剧鸣一下我的不平。我可以从我能看懂和理解的部分来评。其一,剧情。剧情的走向我个人觉得很流畅,剧中各个人物的各人成长伴随着空间时间的转移,从校园到社会,从国内学习到国外进修,从迷茫到为梦想奋斗,从懵懂初尝到相知相爱相守,讲述了两代音乐人的奋斗和守护音乐梦想的故事,结构饱满层次清晰叙事利落。其二,庞大的背景音乐和知识,这部剧的题材牵涉到了大量的古典音乐知识和相关的专业术语,每每想起优美的旋律,就会有相关曲子的内容理解的旁白给到观众,非常贴心也试图带领我这个古典小白去感受欣赏,我也确实在观剧的同时享受了这些美丽和激动人心的旋律。其三,制作精良,没有任何马虎。这点可以从演员的服装,背景,道具中看出整部剧都是制作是非常认真的,所有的小细节也非常讲究,比如男主角的家,家具和摆设是理性简洁大气的,而女主的家是凌乱温暖有趣的体现,最后男主和女主的求婚地就在女主的小窝里非常的温馨。这部剧的服装是一大亮点,值得一提的是男主的爸爸和老师,两位老艺术家的服装风格优雅时尚,特别是本剧的另外一个取景地为巴黎,法式风情的元素比比皆是,看了赏心悦目。本剧的化妆也是,有些韩剧的味道,有妆感但不浓不厚不做作非常自然美丽。其四,演员。林允的演技不敢恭维,但胜在年轻靓丽符合剧中的人设,虽然开始的第一二集觉得她演得疯疯癫癫有点过,但看着看着这不就是剧中小窝的性格特点嘛。张新成演绎的臻言在我眼里是完美的,年轻的钢琴家和指挥家的傲娇冷艳和慢慢历炼后渐入的包容和温暖丝丝入扣,在如此高难度的专业领域能把握和演绎我觉得是非常不容易的,看好他这样的青年演员。其它的群演也是个有特色,她们就像是一部青春交响曲,交相辉映闪闪光芒。 总之想说的还有很多,个人评分7.5分。
补档蜗牛和黄鹂鸟,习惯性秉承 "思则相反得需所成"的原则,冷静刷了两遍,个人观感如下:
好评: 李臻言的指挥和钢琴部分太燃了吧,新成的投入度和专业感好评,服化道好评。暖色调的背景,配上恰到好处的着装,艺术感满满的臻言从秋天的温阳下走过,遇到与自己截然不同的女主,好像成熟的坚果慢慢撑开了硬壳,一点点沁出果仁的清香,果然是打脸臻香的言言子。
吐槽点: 摄影的是实习生吧,配角戏份过多导致观众磕糖量不足,日漫改编还是有水土不服的情况,其他人员演技不予置评但后期有提升。 最后推荐一下男女主的MV《爱的人要在一起》,妈粉都觉得好甜,嘴角飞去太阳穴。 北京的深秋都过去了,却突然想起曾经秋天里穿过的校园和当时走在身边的你,一转身,隔着十年光阴的你正弯腰回答孩子的咿咿呀呀。
首先,原谅我起了个比较激进的题目,但今晚看了这部名为《蜗牛与黄鹂鸟》的剧集,我心头真的是被一百万只羊驼在无情的践踏啊。
各位大佬,现在都2020年了,还拍这样的剧,数钱的时候手真的一点不软吗?
正式开始这篇剧评之前,请原谅我用一张和影视完全无关的图片,表达下我此刻的心情。
我本来不大想写这部剧评,因为觉得有些浪费时间,但转念一想,不,我还是应该祭出飞刀,让观众了解,为什么说这剧可谓没有一丝的诚意,完全是割韭菜的行为。
同时也希望,相关人员,制片人、编剧、导演、演员能明白,我们观众真不是没脑子,咱们是有审美的,且是能看出门道的。
最近看到金扫帚奖又要开奖了,我强烈建议相关部门应该弄个剧方面的金拖布奖什么的。
好了,接下来小李飞刀就好好讲下,为啥这剧,各部门都应该把钱推了。
这是这部剧的百度介绍,看看百度上是怎么介绍人物的吧,脱线迷糊的钢琴怪才和傲娇毒舌的钢琴王子。
我真想问下百度,您真是认真的吗?从这部剧集的开场,首先我没有看见一个脱线迷糊的钢琴怪才,我只看见了一个只会睁大眼睛傻笑的智商不大高女。
请原谅我,虽然我十分不想这么说,但本剧的女主真的是傻白甜本傻了。
然后再说这男主,在下同样深表遗憾,这个男主没有展现出一丝的傲娇与毒舌。
其实从剧作的角度上来将,描述一个傲娇男真的太容易了,因为所谓傲娇是脸谱符号化的东西,如果你看过韩剧,随便扒几个人物特征就行了。
如果觉得韩剧也难扒,建议编剧重温下《一起来看流星雨》及黄晓明版《中餐厅》。
写戏真的是要讲究戏剧逻辑和现实逻辑的,但这剧中男主的脑回路究竟到底是怎么回事?
男主觉得自己酒后折腾了女主,大哥,那你洗什么澡啊,然后又摆出一副娇羞的样子,你说你到底要干什么?
然后你倒是和女主交流下晚上到底怎么了啊,令我吃惊的是,这事就这么过去了,编剧真的是以为观众是傻子吗?
然后,看到男主扔了女主玩具钢琴那个段落,我再次凌乱了。首先,女主是没有锁门的习惯吗,其次,男主就算有强迫症,您也不能去收拾别人家吧,这要在现实中,您算私闯民宅了。
还有的是,男主哥哥,女主已经去翻找垃圾了,您真的不用再去一次了。
其实我一般写剧评都是分析问题,然后给出建议,但这戏,我真不想一一分析问题了,因为全是问题。
从男女主性格,男女主情感递进,阶段性人物出场,剧情搭建,可谓是千疮百孔。
所以在下不才,但凭借多年看剧的经验,我要重写下这部戏的开场。
这部戏的编剧一定比我挣得多的多,但今天小李飞刀就真要叫这个板了。
重写开场前,铺垫一句,我没看过漫画,也不知道后面剧情发展,但是我想说的是,男主不能去欧洲的原因,千万不和我讲是他不敢做飞机,我不接受!
好了,接下来就简单写下开场,因为时间晚了,就先不写台词了。
我这戏的名字就叫《黄鹂鸟你别叫了吧》
《黄鹂鸟你别叫了》
1、街道 日 外
方小莴骑着电动车在街道上疾驰,其闪转腾挪,不断超车,俨然将街道当成赛道,随后一个漂亮的漂移停在了一家餐厅前。
2. 餐厅 日 外
方小莴从电动车而下,冲向餐厅,根本没有注意餐厅的玻璃门,咣当一声将玻璃门撞碎,倒在地上,餐厅内的众人赶忙围拢。
方小莴昏厥了三秒,狼狈爬起,像餐厅内冲去。
3、百器音乐学院音乐厅 日 内
刘老师与钢琴班的同学皆在音乐厅内,争论着今晚前往市政府音乐厅表演的最后人选。
刘老师根据平时的综合成绩与前两轮的考核,宣布目前的两名候选人是李臻言与小王。
李臻言和小王要在音乐厅进行最后一项比拼,从而决定最终人选。
同学和小王早早就到了,但李臻言却迟迟不到。
同学意见很大,刘老师赶忙表示订的午饭马上要到了,可以边吃边等,安抚大家。
刘老师赶忙给勤工俭学的方小莴打电话催促午饭,方小莴却迟迟不接电话。
李臻言此时才来,引得众同学不满。
小王表示一定会战胜李臻言,李臻言压根不理小王,只是在刘老师身上一通乱摸,摸出了一根香烟。
随后将香烟放在琴弦上,然后飞速弹了一首肖邦神曲,香烟被点燃,众人惊呆。
拿着盒饭匆匆赶来的方小莴看到这一幕也顿时傻眼,一顿骚操作后,李臻言留下一句,晚上表演者非他莫属后,潇洒离去,方小莴赶忙跟出。
4、小路 日 外
方小莴拦下李臻言,告诉李臻言自己是钢琴班的大一新生,刘老师让自己当李臻言的助理,表达了自己对李臻言的崇拜。
李臻言压根不理,想走,方小莴却把已经为李臻言订好的午饭交给李臻言,表示不要浪费了。
傲娇李臻言损了方小莴几句,方小莴轴劲上来,表示不能浪费午饭,李臻言必须吃完才能走。
李臻言傲娇秀才遇上兵,只得妥协吃了一口扬长而去。
天啊,太困了,再写一场吧。
5、音乐厅 夜 外
李臻言刚到音乐厅就狂吐不止,原来方小莴给李臻言的饭里有让李臻言过敏的食材。
李臻言无法上台,但演出却不能取消,方小莴决定化妆成李臻言代替其上台表演。
其实两人的初次交锋,无非是想交代人物性格,然后确立欢喜冤家的人设,我这写的确实很糙,但这有一千种不大费脑子的方法,为啥偏选了最让人无语的一种呢?
今天晚了,就先写到这吧,最后想像这部剧的所有主创说句,你可长点心吧。
为什么《蜗牛与黄鹂鸟》豆瓣评分怎么低?明明我二刷还看得津津有味。带着疑惑,带着不甘,我点开了日本版的《交响情人梦》。感慨真是没有对比就没有伤害。 1.千秋的烟火气与臻言的高冷。 《交响情人梦》的千秋是迷茫的,开场的烟酒正是他迷失的表现。S与RS团的成员让千秋在迷茫中找到依靠。 戏里千秋充满对同伴的感激,充满了与同伴一起演出的幸福感。11级日版的千秋因为要离别泪流满面,显然与同伴的感情更深厚。 日剧的千秋去看了RS团的结业演出,他拒绝与大师一起出发去欧洲,要完成与RS团的最后公演再出发。而臻言没有,臻言有自己的比赛,为了比赛,他放弃了看同伴的结业演出,立意变成了各自精彩。日版的千秋没有辜负成员的期盼,没有背叛同伴的支持,更有人情味。 千秋与S&RS团每位成员的人格是平等的。我感受到每一个成员对音乐的热爱都不比千秋少,他们不是道具,不是背景。尤其在结业演出,野田妹的熊猫独奏那么的恰到好处。你无法忽略每一个成员挤眉弄眼要在演奏中搞事情,他们真实、活泼生动,他们和男主角千秋一样热爱音乐。 而臻言这角色很显然更高冷,更像一位领导,其他人在人格上是低一等的,对音乐的热爱也明显被现实左右。 臻言与S&RS的成员的关系是领袖与追随者的关系,不是同伴。臻言的光环太耀眼,其他人是仰慕,是附和,甚至可以被抛弃。A团与S团的对抗赛,双方交换指挥,大家都觉得臻言不会抛弃自己,可臻言还是走了,去了A团,这是臻言的第一次背叛。 然后臻言得知是父亲李亚哲布局才设计交换指挥的对抗赛,臻言的选择了弃赛,毫不在乎同伴与他一起的努力,只觉得自己被父亲戏弄,只一心想与父亲划清界限,再一次抛弃了大家。 臻言不能弃赛,但是他弃赛了。臻言不尊重同伴,不尊重对手。即使他不跟费事儿走,不肯成为他的徒弟。但也不影响他带着大家先把比赛进行下去,最后无论赢了还是输了,结果都无关重要,但不能辜负大家的努力,坚持比赛是对同伴的尊重。 如果可以辜负,只能说明你的队友不热爱舞台,不热爱音乐,不尊重音乐,不尊重自己的付出。我无法原谅臻言的弃赛,即使清商原谅你,大家原谅了你。我也无法原谅你。正是队友的原谅,让我觉得他们并没有那么热爱音乐。 当然这样的设计让剧情更有冲突,导演还给臻言设计了高大上的推脱责任的台词。现在把台词记下来,让大家欣赏一下,真是无懈可击,堪称说服界的经典。 “你们难道不想成为专业演奏吗?专业乐团与指挥只是合作关系,没有永远的敌人也没有永远的朋友,你是S团的指挥,不是我的指挥,这是我作为指挥对你们说的话。以下是我作为你们的同伴李臻言要说的......” “那我们还是解散吧......我后悔成为你们的指挥了.......(激将法的运用终于凝聚起人心)掌声再热烈些。”领导的套路满满。 就人格魅力而言千秋胜。我喜欢那个有才华,但真正尊重队友的千秋,他可以因为队友要比赛而暂停训练,让先队友忙自己事,千秋把背后的工作默默地做好,成全同伴。这样的千秋是有情有义的,与同伴的关系是平等的。而臻言,你的队友难道不是只是你通向欧洲音乐殿堂的垫脚石吗?说抛弃就抛弃 当然我在这里并不是怼李臻言,而是不满编剧把人设写蹦了。 2.同一件事,由于讲述侧重点不同,讲述方法不一样。观众感觉完全不一样,所以,导演必须认真审视自己的终极目的,始终围绕主题展开,通过对比或者夸张的手法,让观众明白你的意图。无论是撕裂还是苦难,都要以一个温暖的视觉讲述。要让观众始终看得见那一道温柔的光。 戏里第一关高光片段是,男女主第一次合奏莫扎特的双钢琴奏鸣曲。这是两人第一次灵魂交流,极其重要。也是因为这次合奏,女主喜欢上了男主的。 《交响》与《蜗牛》的叙述侧重点很不同,感觉完全不一样。 《蜗牛》其实讲述了三个理念。第一个理念是:只有我李臻言可以配合小窝这种天马行空的乱弹琴。这一小节应该强调“配合”的,无论你如何天马行空,我都会配合在你左右。你尽管飞翔,我来为你护航。如果是这个思路,可以写得很温柔的,很美好的。 但是观众感到的却只是李臻言的自大。李臻言是这么说的:“说好三天,就三天”“能跟上她只有我了。”“我来合给你看。”这“我,我,我”的表达,真是很让观众很反感,观众只感觉到李臻言对自己琴技的自负,而不是“我愿意配合你”的姿态。 第二个理念是:我在“理解你”才能配合你。我努力理解你,努力读懂你,这是多么温暖的一幕。但导演没有把“理解你”这三个字重点刻画,观众始终无法get到这是李臻言在观察小窝,理解小窝,尤其是这句“说让她自由弹,就真的乱弹一通。” 李臻言始终是在居高临下的审视小窝,哪里是理解和配合,这高高在上的姿态就不对。没有从温柔的叙述,只看到是一个自以为是的家伙。 而日版的《交响》在这段重点刻画千秋被野田妹音乐吸引,野田妹嘟嘴的动作,观众也清晰地看到了。哦,千秋在观察野田妹,千秋在努力读懂野田妹,观众能get到。 第三个理念是“来自灵魂的颤栗感。”我也相信这一定是一种美妙的感觉,但是《蜗牛》没有突出这种美妙感觉是小窝给李臻言带来的,这是被吸引的开始。导演没有通过温柔的目光,以无声胜有的方法表现这一刻臻言真的被小窝吸引,是小窝心底最纯粹的热爱反过来启发了他。 总之一句,男女主第一次合奏,日版《交响》完胜! 当然《蜗牛》也是有亮点的。就是整部剧写出意义感,其次整部剧技巧比感情出色。印象最深刻是是秦奋的成长。一个浪漫少年成长了,变成了能忍辱负重,为梦想努力前行的人。 又比如:在文学界,得到前辈和大师的认同提携是非常重要的。秦奋他们在国内怎么努力都不过是小打小闹。臻言有费大师的认同,留过学,成名就容易的太多。 总是《蜗牛》对音乐路上遇到的种种困难,真实而有深度。里面真有不少鸡汤,今后我的写作也可以学习,有意识地拔高笑点、泪点后的意义感。
是的,看剧时被我大拇指硬生生抠出来的(狗头)。
作为观众,我永远喜欢偶像剧,但是,不需要这种剧情无逻辑,内容藏狗血,演技超尴尬,服化具浮夸,不尊重观众只诚服资本的四不像产物。
高亮:请别扯什么漫画改编,所以夸张。如果买下版权只追求所谓表面“还原”,观众不如对照漫画听汉化广播剧,还更直观。电视剧是艺术,讲求声色画多层次的协调和统一,有了故事内核,不考虑文化融合与台词落地,只是自以为是的无脑照搬(没看过原著,恐怕也没有那么复制黏贴),就不要把“改编”当粗制滥造的借口了。
下面正式开始吐槽
剧情进度飞快,逻辑九霄云外
男女主是上演了一出“一泡鸟屎引发的爱情”?怎么就带人回家了,怎么就打扫卫生了,怎么就自作主张帮人收拾还自以为是乱扔东西,最后怎么就蹭饭吃醋两情相悦了?人与人之间最基本的界限礼貌和尊重呢,人与人相处情绪的铺垫和感情的递进呢?如果弹琴四舍五入等于谈情,世界上就没有那么多单身狗,相亲网站都关门大吉改成手指培训了吧(微笑脸)。弹幕里一句轻描淡写的“音乐让他们心灵相通”就妄图把一切起承转合的沟壑烫得一马平川,怕是编剧自己的“甩锅”发言吧。
最生气的是校长和老师的私下谈话,差生?奇葩?大学还用这样生硬的标准给学生分三六九等?尴尬,恶心!我大概可以猜测漫画里的夸张表达,为了趣味和反差,但是汉化不当就成了人身攻击,只觉观感不适想打人。
还有太多不合理的情节了,介绍读作超级厉害的音乐家,看起来却像深井冰的猥琐大叔,最适合官方自己吐槽的台词,别以为留个艺术家发型,你就可以当指挥家了。气质是由内而外积累与散发的,也许演技可以弥补,但目前也是查无此物呢。
服装土得像印象里的学生了,演技却依旧不是演员
首先大胆开麦,张新成没有hold住这个艺术家的发型,只是在其他“路人“的衬托下,显得他是该剧最正常的一个。李臻言的行为动机和心理障碍,都不是通过演员的表演让观众感悟的,而是反复借由回忆杀强制解释(真的不是煮水拖时长吗)出来的,哪怕他有些表演刻意处理过细节,再加上侧颜的鼻子着实优越,可惜也没有让角色“天才”的出世与入世的“矛盾”有更强的信服力。
至于林允,对音乐的热爱和与生俱来的天赋通通活在他人的表现和台词里,就是不存在于方小莴这个活生生的人物的言行中。
我本来在想,什么样的父母(编剧)可以取得出“方小莴”这样绕口又别扭的女主名字(也许是《长发公主》情意结)。直到看完两集后我才明白,这是彩蛋,是致敬,是对鹿小葵式的元气满满的隔空回应!不知道是不是每一个“小”字辈的女生,都要经过就业培训,掌握“夸张、阳光、自强不息”三件套方能成功上岗,荣升女主。
再来欣赏一下方小莴遭遇“隔壁室友不请自来扔掉亲妈礼物”重创后的愤怒、痛心与难过的表演,一时间不知道是刘海会演还是眼眶给力。隔壁星姐姐在综艺里饱受争议,这边星妹妹在剧集中青春无敌,不知道星爷看到是什么感想,不过方小莴在学校里哄老师吃灌汤包的情景,倒是让我一秒出戏,仿佛在看“给孤寡老人周星驰送温暖”的同款cos综艺。
其他配角的演技我就不提了吧,就,能上戏都是本事。
场景有形无魂,就像全剧缩影
音乐学院造型那样其实可以接受,艺术嘛,本来就是奔放且自由的,红砖,拱门,小包间,才能承载音符的流淌和梦想的驰骋。男女主租房租到小洋房(看起来像)也无可厚非,毕竟在我们狭隘的观念里,艺术都是费钱的,钢琴都能弹了,花钱住好点也没什么。
但是,我就是感受不到人气,那种热腾腾的人间烟火,暖烘烘的四季痕迹。李臻言的房间犹如他的人设(虽然没看出来),干净、整洁,没有生气(虽然他做饭,还很好吃哦,但做得都是西餐哦),也就算了,不深究了。但是方小莴的房间应该在前两集的戏份里还挺重的,甚至应该成为男女主关系进展的神助攻吧?(都是我根据它国作品脑补的)
但是这个家哦,乱则乱亦,没有灵魂。没有生活的气息,但不一定要脏乱差到多么夸张的程度,但每一处的混乱都经不起深究,过于摆拍和干净了,有一种精心设计的凌乱。
和这部剧给我的感觉很像,一切都朝着剧本(或者原著)看似有条不紊的推进,但哪儿哪儿都是bug和漏洞。
以上~
这部戏让我又爱又恨,爱的是在追梦音乐的路上所遇到的困难太真,音乐制作用心。恨的是感情线写得一言难尽。
1.一见钟情,却又让人莫名其妙
第一次听到小窝的琴声就被吸引,那一刻臻言就喜欢上了小窝,被她纯粹热烈,快乐的琴声吸引。臻言就开启了对小窝的照顾模式,这高冷的人设崩的也太快了,没有犹豫,没有挣扎,直接是进屋给小窝大扫除,给她做早餐,做晚饭,这是要送入洞房的节奏吗?从高冷到暖男转换实在是太过突兀,让观众很不适应,我只能感慨臻言是个外冷内热的人,本质是善良的。编剧的确用了秦奋,陈征二傻大闹臻言家来表现他的嘴硬心软。
但一见钟情真不是这样的,我们命中注定是因为能彼此治愈,观众需要跟随男主一起爱上小窝。在观众未认可小窝时,爱情居然就发生了,就凭林允瞪眼浮夸的演技,这就是蜗牛,一上来就劝退一波人的重要原因。
2.小窝对臻言的爱是迷恋,是依赖,是全心全意,是全力以赴。这种爱非常纯粹,如小窝对音乐的热爱一样,让人觉得热情温暖。小窝是言言的小太阳,照耀着臻言,让他在音乐的路上坚定地追求梦想。小窝劝臻言加入s团,跟随费格尔重新走上指挥的道路。是小窝让臻言在比赛的焦虑中找回初心。是小窝治愈了臻言的童年阴影,让他飞向欧洲,走向更大的世界。是这小窝的一直陪伴,臻言从高冷自以为是变成了温暖,懂得接纳大家的大师哥。
小窝和林杨一样,让人觉得美好,一样的晶莹剔透。不同的是,林扬的陪伴是自我成全!即使得不到周周的回应,林杨一样阳光,一样的不气馁,不放弃希望。
小莴的爱热烈纯粹又患得患失,她渴望回应,渴望臻言在身边,没有他的生活,五彩斑斓的世界都暗淡了,臻言是小窝的情绪钥匙,这种爱是小窝生命残缺,只有他在身边,这块拼图才完整,那问题来了,小窝是否要戒奶呢?
小窝需要成为一个独立能与臻言肩并肩的人格存在吗?Amore,这个傻瓜真的有在努力,真的很努力的想要靠近你,追随着你的脚步,但是你为什么总是走的这么快?
3.我治愈了你,你守护我了吗?
正因为小窝的卑微才导致臻言的忽略,两次的隐瞒。在追逐梦想的路上,让小窝挣够了失望。这一刻,小窝这份全心全意的爱受到忽略,让我痛心疾首。最纯粹的爱世间少有,如此珍贵,它应该被小心珍藏,我甚至怨恨我的偶像,你没有坦诚相对,因为你没有将我放在与你平等的位置上,你认为我还是个小孩,不想让我烦恼,不配与你一同承担?你为什么不告诉我?为什么不尊重我?不给我机会,与你一同肩并肩,无论快乐还是忧愁。
4.导演是矛盾的,他既希望小莴独立。可小窝一旦独立,势必让小窝从迷恋的状态中走出来,小窝就再也不是小窝了。正是这一份纯粹而热烈的爱,才使小窝成为独一无二的存在。导演既想小莴戒奶又不能让她戒奶。导演自己都没有想清楚这问题,导致情感线的缺陷。
小窝对臻的爱太多太多,臻追着梦想,小窝追着臻言,爱的天平失衡了,观众都盼望虐一下臻言,让他知道小窝是多么的珍贵。是导演未能清晰定位,小窝应该以一种怎样的姿态爱臻言。开虐不够一集,一段钢琴合奏,两人便重归于好。对不起,我接受不了。
其实小莴的迷恋并没有错,这一份独一无二的热烈是需要被守护的,真正需要成长的是臻言面对这种迷恋的态度和与之相处的方式。
你必须知道它的珍贵,有一个人那么热烈地爱着你,全心全意,全力以赴。如果我的爱让我变得卑微,我蹲下身子来爱你,请你不要高高在上看我。臻言请你也放低你的姿态,俯下身来去亲吻这个因爱而变得卑微的小窝。去守护这一份热烈,去守护这一份纯粹。你可以坚定地告诉她:我爱你,请你相信我。大胆地坚定地说出来。让小莴不再患得患失,从缺乏安全感中变得更加坚定与信任。
剧情最后臻言说:我是养着两个女儿,导演刻画的这究竟是爱情还是父女情?整个剧情很多应该吻戏的地方却用了拥抱,这种纯粹的爱情,难道可以连吻戏都省略吗?哪它和女儿对父亲的迷恋区别又何在,导演,你想明白了吗?
女主的演技比男主的发型还要可怕
上野树里和玉木宏他不香吗?为什么要看这个鬼东西,也不知谁给的脸和勇气,梁静茹吗……
林允有鹿小葵的感觉了,比楚雨荨更胜一筹,可以的,加油
林允啊林允,傻白甜的“甜”,要傻得可爱,不是真的演成一个傻子。一表达情绪就张牙舞蹈的,啥时候她才能打通任督二脉?
·《交响情人梦》翻拍完全水土不服,毁了最爱的一部日剧(首先中国去欧洲可以火车,不能把男主恐飞人设改一改吗…)·男女主选的完全不搭,女主就别提了·本哥挑剧滑铁卢,但是如果这部剧的团队好好改剧本,他会很适合这个角色的…毕竟好难遇到这种音乐学院的戏
张新成演什么像什么
翻拍得稀烂 毫无cp感 很硬
别问 问就是给音乐 林允收视毒药 完全没有精灵感有种油腻感 张新成发型一言难尽
本来又想给一星的,本哥挺帅的,多加一星吧。看了醉酒、吃早饭,林允这部剧化妆挺好的,还挺漂亮,但是她一说话,我的天,太浮夸了!古灵精怪不是这么演的,她那个是古灵怪傻!
全给zxc我最爱的男演员和最讨厌的女演员林允在我心中马上要和ab同等级了,男演员快跑此处省略一万句脏话还是想说,本哥之前说过这剧是捆绑另一个剧一块签的,自己做不了主,别再吐槽他选的剧本了,之前他自己选的都挺好
这部剧就是让观众看看男女主演技谁比谁更尬吧?翻拍的也很不合格。
无法接受交响情人梦的任何翻拍,我的野田妹和千秋sama只有上野树里和玉木宏。
剧情演技双尬,看不下去,翻拍有风险,别太随意啊!
林允怎么又把角色演成了智障,之前的恶作剧之吻也是,真的没救了。
国内还有编剧吗,十几年前的日剧也要翻拍,而且差原作十万八千里。
张新成的颜值我一直get不到
张新成竟然hold住了这发型,不过女主演技真是有够尴尬的,林允再去磨练磨练演技吧,给个友情分鼓励一下。
张新成接的最烂的一部戏。本哥你给我醒醒,演技再好也禁不住这么烂的剧情。还有剧中的发型你是怎么接受的?你给我好好搞事业!别接烂剧求求你!
这个鬼东西居然是翻拍的《交响情人梦》?
今晚赶上了第一集,天雷滚滚