1 ) 其实何止阮玲玉
1、阮玲玉
一定意义上说,阮玲玉是受了“新女性”中韦明的启发而死的;她选择与所饰人物相同的命运,即在一定意义上是死于戏本身的,这更使她更成为演员中的传奇。
上海的记者因“新女性”中对其的讥讽而不满,进而把矛头转向尚在人世的阿阮,终于更证明对其刻画的确凿,再度令一个艺人在“人言可畏”的叹息声中结束生命,是多么的黑色幽默。
2、张曼玉
她与她饰演的人物,何止分享了一个玉字。
影片中最为微妙的一场,是阿阮因饰演韦明而在“新女性”的最后一场结束后蒙在被子里泣不成声;然后镜头由彩色切到黑白,是“Cut”过两次后最真实的世界,然后导演说:“家辉,你掀开床单看一下Maggie。”
韦明在哭自己,阮玲玉在借演韦明哭自己,张曼玉又是在哭谁呢?我宁愿相信她是在哭阿阮。
“神女”中的一场,是半个世纪的时光重叠。张曼玉对那一片段的重现,是比阮玲玉当年的表演更困难也更为出神入化的一幕——动作神态几乎分毫不差。这一段,不勤奋的人演不了,不聪明的人演不了,既勤奋又聪明的还是不见得就能演好。要我说来,非张曼玉不可。
张曼玉说,阮玲玉是“骚在骨子里”的。从这一点上说,她们就是不同的人,就如同当问起如果遇到相同的境况会不会自杀,她说我不会让你们(设计的人)得意我要看起来很快乐哪怕是装的。
如果叫起真儿来,我倒觉得更像阮玲玉的是刘嘉玲;她们都深知作为女艺人的资本也同样有只属于女人的弱点;Maggie藏在骨子里的不是骚,是带小男孩儿气质的真正的性感(我个人认为这一形容不矛盾);她不是阮玲玉,但只有这样的她,而不是刘嘉玲,能把阮玲玉演到让人惊叹,演到复活。
这同样不矛盾。
3、哥哥
不知为何,我想到哥哥。到这个春天,他离开我们6年了。6年前,他的死讯并为激起我心中太大的波澜因为我既未经历也未开始怀念他的时代。而这直接导致的后果即是,当后来我每看一部他的电影,便要慨叹他的表演一次,然后唏嘘一次;听歌是也是同样——这积攒下来的长痛,恐怕要痛过老粉丝们的短痛了。
尽管他未留下字句怨恨“人言可畏”,但我还是坚持认为他的选择与他拍“阿飞正传”和“霸王别姬”有着不可分割的干系,与他是艺人更有着不可分割的干系。他总是太过入戏,他总是太过入戏!那些他所扮演过的角色,已经烙入了他的灵魂,让他无法全身而退。他演一部戏,就变成更不一样的自己,终于,他的人生也倒像极了一部戏。
就像阿阮。
说到这儿,我反倒开始担心如果未来哪一天有人兴起要拍“张国荣”,这个世上会不会有一个如演阮玲玉的Maggie一样,能演出真人魂魄的好演员。或许我们应该等等,因为我总觉得,每个时代气质相近的伟大演员,只会有一个。
2 ) FIFF11丨DAY5《阮玲玉》:用独特手法展示一代女星真实生活
第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《阮玲玉》,下面为大家带来前线时代女性们幽怨深邃的评价了!
我们敏熙:
这是极为风骚和保守的女子。
果树:
纪录的穿插与演技的探讨搬演都很高级,当代女神与远古传奇的隔空对话。
格系艺人:
导演用独特的视角切入展示了时代下的阮玲玉,张曼玉的表演可谓出神入化。
心是孤独的猎手:
用蒙太奇来完整阮玲玉已不可考的命运,张曼玉演的很好,拿到报纸的那段哭戏和吃药自杀的手指颤动,眼泪迷蒙都感染力十足。
费了木:
最动容的一个场景,是阮玲玉在最后的聚会上吻别每一个老友,孙瑜、蔡楚生、费穆……她问费穆“我算不算一个好人”。费穆最后在葬礼上说“伊是一个好人”。
法罗岛帝国皇后:
张曼玉常常被拿来给流量花草挽尊,一是“奖项在手,笑看疯狗”的霸气感言,二是港姐花瓶摇身一变成华语奖神,但是我给你讲,鳗鱼在演阮玲玉拿柏林影后时,才28岁。
蹦擦擦:
间离手法,始终抽离游走在情绪之外,但还是有点从高处往低处看的感觉。真实到底是不是人造的?历史真的是这样吗?是否有导演和编剧的主观情绪呢?anyway,熠熠生辉,风情万种,我爱曼神。
野凡:
人言可畏身尤正,世理无端自反思。阮玲玉的一生竟如此短暂,“我也是个年轻人啊”。她是传奇,却也脆弱。张曼玉的演绎忧愁、怅然而深情,让人相信她就是阮玲玉。好几个眼神,令人动容,黯然神伤。
zzy花岗岩:
本片并非纪录片,导演却用穿插原片和表演的剪辑方式这种独特的叙事结构客观真实的再现了阮玲玉这一传奇女演员的事业生涯。张曼玉、阮玲玉,两位不同年代华语演技最好的女演员,本片的交集完美至极~
Sparrow:
是集合历史资料、人物访谈与重新演绎的影像记录。黑白彩色的跳跃,戏里戏外的转换,国粤沪语的切换,以历史记录的形式展现了阮玲玉不平凡的一生。而她玉碎香消,残留“人言可畏”,不可不令人痛心世态炎凉呵。
Pincent:
关于电影人的电影,以及舆论杀人。大胆的拍法,时空交织,间离感,戏中戏,片中片,一种华语影史记录,探究史料的过程中形成还原和观点表达,真实人物和扮演人物形成互动、对比、冲突、关怀,张曼玉演得太好。许鞍华应该很喜欢这样的传记片拍法。
George:
不仅是看过的最好的传记片 也是各方面都臻于完美的影片 同时是一部关于电影的电影 一部关于中国的电影一部关于女性的电影 一部关于明星的电影 无论是故事还是演员还是影像 每一个还活着的人物都表现出了一种活力 而故事展现的就是阮玲玉这个单独抽出来的走向死亡的过程
飞檐:
阮玲玉爱张达民?唐季珊?还是蔡楚生,恐怕都很难谈得上是爱,在一个天才演员的身份之下,她只是四处求索一个“确定性”的浮萍。为了这种“确定性”,她愿意付出所有代价。然而命运的吊诡就在于,越是求索什么,就越难以抵达。这种本质的悲剧贯穿始终,张曼玉演活阮玲玉,她开始懂得阮玲玉,是阮玲玉在后世里得到的一种慰藉,而生命在时,风霜雨雪,没有谁可以与之共饮。一种本质悲剧的探讨,和一种跨灵魂的理解,延续了她作为个体存在的美。
不是兔槽:
绝美动人!关锦鹏以胶片描摹胶片时代,创造了多个观看视角:历史影像资料/胶片上的的阮玲玉-张曼玉饰演的阮玲玉-被演员探讨的阮玲玉,不断在暴露摄影机位置以切割碰撞时空。借由一位银幕女性复盘出三十年代中国电影的历史切片回溯,张曼玉封神的表演与阮对照出电影史观的审美进步性。张曼玉本身不相信「人言可畏」,但在一呼一吸之间,电影最终回到了个人的悲悯,淋漓尽致。《芭芭拉》亦是如此。
Bob_Chow:
视角切入切出,并且以此方式奠定了影片的“非真实性”同时阐述了其中的“艺术性”,这一点从最开始的影片重构也初见端倪。看到费穆,孙瑜,金焰等人被投射到荧幕上,已经足够感动。姿态和情感都压着走,成为情绪部分。时代没有成为被疏离的部分,更没有被生硬地刻意强调,灯明灯暗,上海香港的往返,学生掠影,都被名为阮玲玉的容器所兜住,一定程度上增加了人物厚度,但不免最后的告别要娓娓道来絮絮而言,充斥着委婉的女性视角。前半段情绪此起彼伏,叠加丛生,中后部分却落入感情纠葛的怪圈,似是隐忍,似是淡如水,缺了一点爆发,最后一场饭局,亲吻,兜兜转转的先给窗前送别,直接把泪滴打进脑中,愤怒无爆发却只能喃喃品味。三位男性力量纠葛时有些冲高了,把阮玲玉兜过去,有些别扭。
#FIFF11#DAY5的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出,请大家拭目以待了。
3 ) 贪一点儿依赖 贪一点儿爱 —— 关于电影《阮玲玉》
一张张黑白照片闪过眼前,一个美丽女子的身影却深深印进心里。
她是阮玲玉。她只为爱而生。
阮玲玉,三十年代上海最著名的电影演员,16岁出道25岁便香消玉殒,在她生命最灿烂的时候让时间停止前行。她的死,关乎时代,关乎社会,但追根究底,关乎她自己,关乎爱情。
张达民、唐季珊、蔡楚生。这三个男人,杀死了阮玲玉。
“演员应该是疯子,我就是一个。”
阮玲玉这样说道,她将她最美好的青春奉献给电影,她将她对命运的理解赋予电影,她将自己的全部感情寄托于电影,可她不知道,电影终究只是电影,只是一场黑白灰三色的梦。
从影最初的阮玲玉大多扮演一些风尘女子或是富家太太,然而从《野草闲花》中的苦命母亲形象开始,阮玲玉开始了她从“花瓶”走向演员的转变,这是她对于命运的抗争的开始,更是她一切不幸的开始,只是当时的她绝不会料想到。她开始学习如何融入角色、主动研究体会角色的情感,于是我们看到了那个飞雪中趴在冰冷地面上将手臂当作孩子轻轻抚摸、眼神哀怨而迷茫的阮玲玉。
此时,她在与张达民的感情问题上陷入了深深的犹疑之中。张达民是标准的富家少爷、花花公子,家道中落后依旧好赌成性,竟需要依靠阮玲玉来过活,并从不为此感到丝毫羞耻。影片中有个镜头很有意思,一天晚上,张达民回到自己和阮玲玉同居的家中,两人在楼梯上相遇。阮玲玉站在高一级的台阶上,张达民则站在低一级的台阶上,一番对话后阮玲玉拿出自己买的戒指,要给张达民戴上。通过这个镜头,我们清楚的了解到在这段感情中两人所处的位置,即阮玲玉真心地不计较得失地为张付出,而张却一副玩世不恭的态度,或许他是太过相信两人的感情,又或许他根本并不在乎这种感情,对他来说,阮玲玉不过是个美丽的钱包而已。这也正是阮玲玉为何犹疑的原因所在,一方面张达民恐怕是自己的第一份感情,经过了这些年她格外地想珍惜,而另一方面,面对这样一个随时都会跟别的女人幽会的男人,她又无时不刻不充满了不安和恐惧。甚至她去问六嫂关于生小孩的事情,她是真的很想和张达民在一起吧,可正是这个男人,将她推上绝路。
1931年,“九一八”事变爆发,上海的革命气氛空前浓厚。《桃花泣血记》之后,阮玲玉第一次主动找到导演请求出演《三个摩登女性》里一个与自己以往形象反差极大的受迫害、受委屈、敢于反抗的女工角色,为此她甚至不惜以自己的身价名誉作为赌注。作为演员,她成功地完成了自己的转型,可作为一个女人,她的生活却陷入一片混乱之中。
为了“钱途”,张达民留在了香港,而阮玲玉也最终没有抵挡住烟草大王唐季珊的追求,两人走向结合。阮玲玉是否爱唐季珊,答案自然是肯定的。明知道唐季珊老家已有妻室、明知道唐季珊曾和自己的前辈张织云在一起,明知道唐季珊并非是能和自己白头偕老的男人,但阮玲玉还是义无反顾地和唐季珊同居了。她只是“贪一点依赖,贪一点爱”。的确,比起张达民的幼稚、冲动、做事不计后果,唐季珊事业成功、成熟稳重,又懂得如何欣赏女人、疼惜女人。唐季珊给了阮玲玉她在张达民那里永远也得不到的身为女人的幸福、被爱的幸福,即便唐季珊是颗毒药,孤独、寂寞的阮玲玉也不计后果地吞了下去。事实证明,他真的是颗毒药。
在《城市之夜》中,导演故意将阮玲玉幼时丧父的经历加入剧情,为了演好这出戏,浑身的湿冷被她通通忘在了脑后。《小玩意》时的阮玲玉已经可以开始给其他演员讲戏,演技上升到炉火纯青的地步。
一边是事业上的成功,另一边,与张达民的分居彻底粉碎了她对于真挚简单爱情的美好幻想。她觉得自己已经彻底沦为了张达民的财源,每月一百块,这就是她之前所付出一切的回报吗?在这一份协议的签署过程中,只有唐季珊一个人是心情愉悦的,每月一百块,买回了全上海最著名的电影演员,何尝不是一笔稳赚的生意呢?接着导演安排了一个很有味道的镜头:签署协议后的张达民独自一人行走在铁道上,动作神情像个孩子,可延伸到天边的铁道与夕阳却渲染出一份浓浓的伤感。张达民也是爱着阮玲玉的吧,无论如何。大概到了此时他才明白阮玲玉之于自己的重要性,才知道什么叫失去后才懂得珍惜。可正如张达民的扮演着吴启华所说的,这是个“无药可救的男人”,失去爱人的痛苦并没有让他成熟起来,他将这些痛苦,通过记者、报纸,通过无数大众的口舌无数倍的放大,再将他们通通回击到了阮玲玉的身上。
1934年,阮玲玉拍摄了《香雪海》和《神女》。
《香雪海》中,阮玲玉扮演一个为了祈求丈夫、亲人平安归来而自愿皈依佛门的尼姑,心灵上,她是超脱而平静的,可即使面对佛祖,那种发自她本性中的对于丈夫、亲人的爱恋和思念最终化作了泪水倾泻而出。演完这场戏的阮玲玉独自跑到一边,止不住地流泪。是啊,就连一个尼姑都忘不了那些深情,何况是自己呢?她是电影圈里的红星,她总能吸引最多的人走近电影院,甚至拍得好不好需不需要重拍都由她自己决定,可随着时间的流逝,她越来越感觉到自己在生活中的无助与孤寂,她根本无法像控制角色那样控制自己的生命。而她只是个脆弱的女人,她不懂得如何反抗,她也不敢反抗,或许她可以在舞厅里自在地独舞,但曲终人散之后,她还是被卷进了命运的洪流里,任青春被消磨殆尽。
“你坐在桌子上就是反抗,抽烟也是反抗。整个的姿态都是反抗,但她的力量太薄弱了,我希望从你的眼光中可以看到。”于是我们看到了阮玲玉最经典的一段表演:神女带着桀骜的眼神走向桌边,一下子坐到桌上,手抚了抚旗袍边角,示意流氓给她点烟……她微抬起头,双眼直视上方,那不是一个反抗的眼神,那是祈求,祈求一个永远不会到来的救赎。那不是反抗,神女无力反抗,阮玲玉也无力反抗。那是挣扎,那是神女的挣扎,也是阮玲玉的。
此时,阮玲玉生命中的第三个男人出现了,他是蔡楚生。他们的相识是因为电影《新女性》,它讲述了一个受过高等教育的女教师、女作家在周遭人的不公对待下沦落,最终死于舆论压力的故事。主人公的经历和阮玲玉的惊人的相似,所以在片尾,弥留之际的韦明坐起来高喊道“救救我,我要活,我要活!”这部电影充分地反应了那个时代新女性的心声,而通过韦明的口,阮玲玉也喊出了自己心中的绝望,韦明最终还是死去了,而扮演她的阮玲玉在此时泣不成声。因为她明白,在这样的时代里,无论她如何声嘶力竭地呼喊出怎样惊世骇俗的言语,都是苍白无力的。面对记者们的口诛笔伐,面对禁止放映的窘境,就连导演蔡楚生也畏缩了,或者说,蔡楚生也只敢在电影中反抗而已。
《新女性》拍摄完毕后,张达民将自己、阮玲玉和唐季珊三人的事公之于众,舆论将全部的压力压向整个软弱的女人。此时的唐季珊对阮玲玉的态度已经急转直下,留住自己的脸面成了他急需处理的事情,他开始经常打她。:“你有老婆,还有张织云,你是奸夫;我有张达民,我是淫妇;如果我们不分开,穿得再漂亮也是奸夫淫妇!”得到的回答是唐季珊的两个巴掌。对于阮玲玉来说,蔡楚生代表着新思想、代表着反抗的力量。蔡楚生喜欢蹲在地上,和那三分之二的中国人一样地蹲着。“蹲着等人,蹲着休息,蹲着等地主在后面扇你脑瓜。”蹲着,就是蔡楚生的软弱。他说:“人有时候是软弱的,但我们都希望看到坚强的人。”可在某种程度上,阮玲玉却比蔡楚生更加坚强,这一次她以为蔡楚生可以给她全新的生活,蔡楚生是她改变命运的最后稻草,可很显然,阮玲玉又选错了人。
她问蔡楚生:“你可不可以带我走,我们去香港。”
蔡楚生却说:“去了还是要回来的。”
她知道一切都该结束了。
所以在接到六嫂的电话时,她笑得那么的抚媚,所以在逐个敬酒时,她说的每一个字都如诗般婉转。
人言可畏,可她何罪可畏?
她只不过是——贪一点儿依赖,贪一点儿爱。
4 ) 在华美中窒息——阮玲玉
一个导演需要剪接的艺术,可以说,关锦鹏做到了这一点。看完《阮玲玉》后,不得不佩服他把一个简单凄美的故事和求证拍摄过程剪接得如此连贯。看完片子,有好几十分钟我的脑袋全是时空交错,以至于刚开始写这篇影评的时候都不知道应该从故事年代写起好,还是从拍摄时代写起好;不知道从对白情节写起好,还是从光影色彩音乐写起好。我想,既然影片给人的感觉如此复杂,我就用比较理性的陈述帮大家理清思绪吧。
首先是背景和影片的情节。这部分没有什么好说的,因为在看电影之前都已经清楚得八八九九了。当时是上世纪二三十年代,中国才刚刚发展电影,还只是无声电影。在阮玲玉拍戏不久(16岁出道到25岁自杀),国外才开始有声电影,在她自杀以后,中国才开始有声电影的。所以阮玲玉一生都在拍摄无声电影,靠的是表情和肢体语言,在演员画面中间会穿插一些黑底白字的对白好让观众明白。当时涌现了一批女明星和一批导演。最出名的女明星应该是胡蝶(电影字幕中的“蝴蝶”是错误的,应该是姓“胡”),她是第一个人报名电影学院拍电影的,并在国外赢得了“中国美皇后”的美誉。在事业上阮玲玉就没有她那么幸运,出道以后总是拍神怪武侠片,一直到大概二十岁才有机会得到转型,拍一些能有空间发挥的角色。之后拍了不少电影,包括一些“无产阶级革命女性”形象,由于当时国民党统治,所以这部分很多受到禁播甚至剪掉,现在仅存电影6部。我想可能因为这样,现在大陆提起她的名字比提起胡蝶的要多。阮玲玉的感情生活在当时来说确实比较“乱”(个人认为当时有人说她的绯闻却是有道理,现在的明星没有做什么也要被人说,何况当时呢?),她在16岁就跟她第一个男人一起了,他叫张达民,家中比较富裕,阮玲玉的妈妈在他家里打工。之后张达民家中衰败,反而要阮玲玉生活上感情上照顾他。后来阮玲玉遇见唐季珊,两人同居。这个时候阮玲玉与导演蔡楚生有过一段暧昧微妙的感情,可是星星之火没有点燃。一年多以后阮玲玉受不了几重压迫自杀,留下“人言可畏”遗言。死后大众还要经常把她的三角关系拿来讨论,真是死了都不安宁。
其次是电影的“味道”。如果不是关锦鹏的这部电影,我很难想象这样简单的情节有什么美感可言。曾经看过一部阮玲玉主演的无声电影——《国风》,感觉没什么特别:阮玲玉本身是广东中山人,不是很漂亮,更不用说什么化妆技巧了,再加上黑白的沉静,只是让人想睡觉而已。可是片子里采用的黑白——彩色对照,给人震撼而新奇的感觉。在九十年代的香港是黑白的,阮玲玉的故事是彩色的,那些电影原拷贝是另一种粗糙的黑白,用这种方法凸现故事的效果。看完电影以后给人难忘印象的应该是三种镜头:第一种是华丽的上海,升平的歌舞表演,阮玲玉穿着印花旗袍,跳着萎靡的舞蹈;第二种是深蓝色或者黑色的背景,阮玲玉苍白而泛光的脸凸现出来,感觉静谧而孤独;第三种是张曼玉和关锦鹏还有一堆演员在互相讨论,大家素面朝天,因为这些年轻人在二三十年代的老上海面前还只是热情的小孩子而已。最让人难忘的是这个镜头:Maggie瞪着大眼睛仔细听关导演讲戏,重点处略略点头略有所思,刹那间Maggie变成了阮玲玉,是一个大头像,阮玲玉化了浓妆,眼尾上挑,粉脸红腮斜着头望观众。很震撼,很大气。而最让人感到时空变换的是:阮玲玉在拍蔡楚生(梁家辉饰)的电影《新女性》时在病床上哭了,用被子唔着脸,蔡楚生走过去坐在床边,看着阮玲玉,没有掀开被子。这个时候镜头后移,拍摄到了整个剧组的各种机器,全场安静过后,关锦鹏说“家辉,你忘了掀开被子看看Maggie。”看来,演员自己也入戏了,分不清哪个是自己,哪个是对方,也许也不用分清,因为已经合二为一了。
“我究竟是不是一个好人?”——相信没有多少人会这样去问自己的朋友。很可怜,阮玲玉却总是这样问费穆。她的经济条件越来越好的,接戏越来越多,穿衣服越来越漂亮,化妆越来越美,舞会越来越豪华热闹,可是自己却越活越累,心里面失去的东西越来越多。一开始,她还会问六嫂“生孩子是不是很痛?”很明显,她有生孩子的想法,有为爱情(张达民)付出的想法,还有期盼。可是后来,她慢慢失去了爱情。张达民说“控制我吧”,她说“我不想”。她和唐季珊在一起,后来被炒得沸沸扬扬,于是说:“你有老婆,还有张积云,你是奸夫;我有张达民,我是淫妇;如果我们不分开,穿得再漂亮也是奸夫淫妇!”得到唐季珊的两巴掌。她暗暗喜欢蔡楚生,在张达民公开她的私生活以后,她明确对蔡楚生说:“你可不可以带我走,我们去香港。”蔡楚生却说:“去了还是要回来的。”她面部僵硬,双目无神,可是面对外人或者接电话的时候还是要强颜欢笑,露出迷人的笑容,可是心在泣血。张达民恶人先告状,她自己倒成了被告,于是,心里最重要的东西失去了:公平。她不知道哪里还有公平,于是问费穆自己是不是一个好人。她知道自己没有做错:“张达民,我有什么对不起你?我何罪可畏?我已经给你逼死了。”,可是如果全世界都是扭曲的,就算自己正直又有什么用?
“我要活!救救我!我要活!我要报复!”这是她在《新女性》里的一句对白。极度讽刺。她本身就是受到不公平对待的,好像除了电影,她就无从反抗,无从叫喊,无从求助。到最后,没有人救她,她没有办法报复,也没有办法活。那时的女性没有办法“新”,就算胡蝶没有死,命运也好不到哪里去。胡蝶嫁给了一个国民党官员,也是遇人不淑,余生悲惨。
蝴蝶儿飞去,拭泪满腮……美丽定格在25岁,多么青春的年华,可是生命却承受了太多,一条美丽的金鱼终于离开了水和空气,挣扎挣扎着就不动了。
5 ) 阮玲玉、张曼玉—谁成就了谁
阮玲玉,中国早期著名影星,原名阮凤根,学名阮玉英。广东中山县人,1910年出生于上海贫寒之家。6岁时父亲病故后,就随母为人帮佣。1926年,因处女作《挂名夫妻》,踏入影坛。此后,她先后出演了《三个摩登女性》、《城市之夜》、《小玩意》、《神女》、《新女性》等一系列进步电影,以她朴实、细腻和传神的精湛表演,成功塑造了各种饱受苦难的中国妇女形象,尤其是在《神女》中,她把一个品格崇高的母亲与一个地位卑微的妓女奇迹般地融合为一体。这种出神入化且震撼人心的演技,确立了阮玲玉在中国电影史上不可磨灭的地位。可惜,事业功成名就的她,在感情上却一塌糊涂,一生之中爱上的三个男人——张达民、唐季珊、蔡楚生,或无赖、或自私、或怯懦,没一个靠得住。“红颜自古多薄命”,1935年3月8日,阮玲玉服药自杀,这位中国电影默片时代的巨星陨落了,留下“人言可畏”的一纸遗言……
《神女》的导演吴永刚称赞说:“阮玲玉是感光‘快片’,无论有什么要求,只要向她提出,她都能马上表现出来,而且演得那样贴切、准确、恰如其分。”阮玲玉演出的电影都是默片,有一个经典的表情,侧脸似乎对着天边的一角,明明在微笑,却流露哀婉悲伤。那是将自我的不幸和角色融为一体的阮玲玉真实情感的瞬间流露。
电影《阮玲玉》向观众展现了默片年代一代巨星的短暂而璀璨的一生,同时这部影片应该也是向老上海影人的致敬。整部《阮玲玉》中的“历史”一半由摄制组成员之间对话表现,一半由张曼玉等演员虚拟演出,穿插着黎莉莉等老电影人的现身说法。
香港目前最出色的女演员张曼玉(应该说在华人女星中也是最出色的)因电影《阮玲玉》而与一代巨星结缘,在关锦鹏蓄意制造的迷离布局中,两人的身份界限变得模糊而混淆。
很多人知道扮演阮玲玉的张曼玉因该片而横扫国际、国内电影节各大奖项,甚至她自己也坦言她从这部影片开始学会了如何演戏。却鲜有人知,那时的张曼玉戏外也刚经过一段宛如影片中女主角阮玲玉一样的人生低谷。
张曼玉曾经惆怅地说,她与导演尔冬升就是一出文艺片。尔冬升之前,张曼玉的男友不是发型师就是设计师,两人在1987年9月20日她的生日宴会上邂逅,3年后却因他的大男人脾气而分手。和尔冬升分手后,她始终在不断恋爱,偏偏拍《阮玲玉》这一年,此前认识的男友在杂志上公布了署名“死鱼”的张曼玉写给自己的数十封情书。别字夹杂,终生难堪,甚至被导演王晶在电影《爱在娱乐圈的日子》中拿来嘲讽。但正是这种刺激,使她由此悟到了“人言可畏”的要义,一下子懂得如何用手势和眼神表达女性的隐忍和矜持,所以才有了电影版中神似大过形似的阮玲玉……时隔多年年,该片导演关锦鹏曾在接受记者采访时对《阮玲玉》这部电影的评价是:“《阮玲玉》不可能重拍。它就是那一部电影。不可能说换个人、换个时间,再来一次。”
其实一直在想,到底究竟是阮玲玉造就了张曼玉的多,还是张曼玉成就阮玲玉的多?
梅艳芳当年不经意地退出了影片《阮玲玉》,让张曼玉得到一个千载难逢的机会,而她也把握到了。因为《阮玲玉》,张曼玉不仅成功甩掉“花瓶”称号,还为她赢得了包括柏林国际电影节银熊奖、芝加哥、日本、香港和台湾在内六个“最佳女主角”奖项,同时成为第一个获得国际大电影节中封后的华人演员。毫无疑问,一部《阮玲玉》为张曼玉的演艺事业铺开一条通往辉煌的康庄大道。
同时,反过来说,张曼玉的成功,不仅让我们这些出生于上世纪八十年代的后辈熟悉了阮玲玉,更把阮玲玉带向了世界。在曾举行的第29届香港国际电影节的开幕式上《阮玲玉》的2005年数码修复版被作为开幕影片,我想组委会考虑更多的应该是电影《阮玲玉》本身的经典性,或是因为张曼玉,亦或是阮玲玉……
如果说是在《阮玲玉》中,张曼玉就是阮玲玉,阮玲玉就是张曼玉;然而脱离《阮玲玉》之后,她们什么关系也不是。阮玲玉与张曼玉,前者是一个美丽传说,而后者则愈显妖娆……
6 ) 至道无难,唯嫌拣择。但莫憎爱,洞然明白。
记得那是小学的时候,在外婆家的火炕上,某个介绍电影的纪录节目,张曼玉一身素衣走在深暗的走廊里,身后是指指戳戳的妇女们——她是不应该有的那么悲伤,那么肃净。指指戳戳的妇女才是生活,而她是个魂魄飘错了时间地点。
突然,她啪一下转过来,试图做一个狠狠回击的眼神,或是说出一句能令妇女们赧颜的话。可是她不能够。
阮玲玉的故事——不得不说——其实并不悲情。充其量,就是比较现实。放在其他女明星甚至女人身上,应该不至于死。从张达民出场开始,就是个很张恨水的故事——少爷看上老妈子的妙龄闺女,被家里发现,老妈子和小美女被逐出家门,少爷情意绵绵地给母女俩找房子,支付给她们生活费安家费……这一过程十分顺畅,并且也看得出来,张达民对阿阮并非没有真情。至于后来同居在一起,就更是顺理成章,虽然这话不甚好听,但逻辑成立——人家少爷是花了钱的。
至于后来张达民沉迷赌博,不再有钱供养阿阮母女,也是情理之中。所谓纨绔子弟,离了家里的扶持,多半是烂泥一滩。
当然,后来的种种,张达民的所作所为确实为人不齿。然而他的角色设定是个落难的少爷,过不了苦日子的。别人可以去拉洋车,他不行。别人可以去跑单帮,他不行。他既拉不下脸来,也没那个头脑,所以阿阮一红,他就计上心来。在贫困线上挣扎的“精明”人多半都没有什么廉耻,不到那个地步上,谁也不知自己会不会比张达民更胜三分。
电影里有一折,是勒索了阿阮的张达民兀自在铁轨上走来走去,天色渐暗。当年的吴启华细胳膊细腿儿油头一梳,的确十足的小开样貌,但是清清瘦瘦也有些惹人怜。少爷当年是有真情的,但是人世无常,有时候人就是如此看见自己向更黑暗处驶去,无能为力。
大概是我尺度太宽,也大概是我对电影中的这一幕印象太深刻。总之我并不以为张达民是个肠穿肚烂的坏人——他不过是个落魄的公子罢了,没有钱,也就顾不上什么情谊。
那些欣赏和提携过阮玲玉的男人们按下不表。之后是唐季珊登场。即使在今天,女明星跟富商的组合都是为世人所看好的,并且频率超高。这几天我看《失乐园》,凛子去参加书法颁奖会的时候,久木坐在观众席上,望着盛装云鬓的爱人,看那些男人们蜂拥在她身边,心里暗爽——因为只有他知道她最私密的模样和心情。大抵男人对女明星的占有,也可剪一剪边角,归入此类。
有一句话经常被引用“去了解一个男人,而不要爱上他;去爱一个女人,而不是试图去了解她”。唐季珊是既有风度又有阅历,钱大把大把揣在口袋里的男人,他了解所有的女人——只要他想;但他不爱任何一个女人。唐季珊刚开始频繁带阮玲玉出入舞池时,刚刚被唐始乱终弃的张织云写信给阿阮说:“你看到我,你就可以看到你的明天。”但沉浸在新恋情里的阮玲玉是不管这些的,况且谁会听一个旧人的话呢?
阮玲玉搬进了唐季珊为她准备的大房子。
按说唐季珊对阮玲玉算是有情有意——无论是她的住处,她母亲的生活费用,还是阿阮养女小玉的教育费用,他都承担下来。当然,当时的阮玲玉是全国男人的梦中情人,一蹙眉就能牵动多少男子汉屈膝来逗她一笑,所以唐季珊大概以为这真是又一桩成功的买卖。
关于阮玲玉跟唐季珊在一起的时候究竟发生了什么不愉快,一直没有得到明确的证实。只知道大概他不专一,或者不够用心对阿阮。女人都应该知道,只要身边的男人给足够的支撑,再彪悍的EX总是成不了什么气候的,所以张达民再蹦得欢,未必至于让阿阮寻短见。至于坊间又流传说当时本来可以及时把阿阮抢救过来,但唐季珊为了顾及颜面封锁消息,于是绕道去距离更远的私人医生处抢救,以至贻误了时机;又有说那封著名的“人言可畏”根本就是唐季珊伪造的,因为真正的遗书中写了好些他的不是……个中真伪,我们就不得而知了。
如果非要说阮玲玉25年的生命里还有第三个男人,那就是蔡楚生。我们可以说,如果当初蔡楚生挺身而出,英雄救美,哪怕暂时跟阮玲玉暗度陈仓,大概她也不会死——可是那然后呢?阮玲玉在困顿时候去找蔡楚生私谈一事,足以证明唐季珊与她并非心在一处。如果当时的场景真如电影中所反映的那样,那蔡导演的表现也无可厚非:第一,伊与唐季珊虽然未婚,但毕竟是尽人皆知的情侣,且同居一处,无论于名声于私交,总是不好的;第二,蔡楚生与阮玲玉之间已经有了爱情吗?
女人很爱犯的错误,有两个典型的。首先是哪怕自己相处了也犹豫的,一旦大家都说不合适,她反倒激进起来,情比金坚地要与之在一起了——跟唐季珊的开始,对张织云信里的警告嗤之以鼻的阮玲玉,就是犯了这个错误;再有,一旦在一种男人身上得不到自己想要的,就马上以为另一种男人一定能给自己幸福——现在很多姑娘一失恋就嚷嚷着“找个老实男人嫁了得了”,正是这一种。
替蔡楚生想想的话,他的确不能也不该应允什么。人是很脆弱的,没有人有义务一定要拉谁一把。
之后,阮玲玉就犯了第三个错误——没有人与我站在一起,不如去死。
从生前身后的种种迹象来看,阮玲玉并不缺少朋友甚至死党。所以情感本来可以有倾泻的渠道,但作为一个以悟性见长的演员,她的心思一定更细密敏感,对疼痛的感知力更强,这是一定的,因此寻死一事就很说得通。又可看出阿阮是很重感情的人——没有一个靠谱的男人,世界就至少坍了七分半,而她当年不过25岁而已,其实如果愿意走下去的话,是可以想见的会好起来。
阮玲玉死后,不知是出于道义,还是出于愧惭,唐季珊为阮母养老送终,并始终资助其养女小玉完成学业。但又有说阮玲玉怨念极强,以至于唐季珊的生意逐渐败落,而张达民更是恶疾惨死……我虽不说自己不信鬼神,但在当时的乱世下,一切都是有可能的,也没甚好惊诧。
唐季珊的作为,后人自然褒贬不一。有人说他好,毕竟出了钱;也有人说他不好,不然阿阮也不会死……关于出钱这件事儿,是男女之间很迈不过去的一个坎儿,从来就是笔糊涂账——比如张爱玲胡兰成那一对儿,开始的时候,公务员胡兰成看了张才女的文,就又是写信又是登门,这其实很像网友见面,颇为不正式。但因为有才华的人总是带些方外之人的气息,所以可以忽略不计。二人几乎可以断定是一见钟情的,见面时的陆离暧昧在《滚滚红尘》里很有些细致的描摹。
第一次见面,张爱玲送胡兰成下楼,说了那句著名的“因为懂得,所以慈悲”。然而她终于没有慈悲到底。
有些可考的桥段,我有些懒得考,总之是在什么书上看到——即张爱玲或要逃去香港,或有别的急用钱的时刻,胡兰成速速就提了一箱子钞票来送她。但凡对两人恋情有任何怀疑的女人,在这样的关键时刻,一定是铁了心要跟这男人一辈子的了——钱在这个时候,价值可以放大一万倍。
至于护士小周、房东太太和后来的这个那个,彻底让张爱玲寒了心。她千里迢迢去探望胡兰成,与他寒暄了一上午,直到胡当时的女人回来了,胡披头便与那女人说:我胃痛。张爱玲登时明白,他的心已不在自己这里,她成了一个外人了。
于是张爱玲也不再慈悲,而是直接要胡兰成做个抉择。但胡兰成却坦坦然不接过这个烫手的山芋,认为并没什么可拣择。这一折,用出世些的角度想,是胡兰成的个性使然;然而站在张爱玲或任一女人的角度上,都会很想劈头盖脸暴打胡兰成一顿……《滚滚红尘》中的林青霞探了落难的男人回来,听闻他从前昵称她的话,用在旁的女人身上了,就与好友说:良心都让狗吃了。
在那个时候,我相信张爱玲是不稀罕那一箱子钞票的。男人爱你的时候,沉默都是爱意;不爱你的时候,连钞票都只是钞票罢了。
大学时候我买了胡兰成的《禅是一枝花》,断断续续读了很多年。后来胡兰成在大陆出的所有书都买齐了,都是断断续续在读。《禅是一枝花》里解公案到三祖僧璨大师的《信心铭》:“至道无难,唯嫌拣择。但莫憎爱,洞然明白。”我不知下笔到此处的时候,胡兰成心里在想些什么。
写于2010.10
关锦鹏代表作,张曼玉获柏林影后。1.三线交叉剪辑:原片拷贝片段+黑白影人访谈+彩色传记演绎;2.暗调高反差打光,怀旧音乐,旗袍和布景,精致还原旧上海的氤氲氛围;3.曼玉外貌虽离阿阮远矣,神韵却至为相似,第二代导演的选角和表演出彩;4.戏中戏及模仿经典段落和老照片;5.传奇已逝,空余嗟叹。(9.5/10)【2021.6.12.SIFF上海影城4K修复重温】酒席上的亲吻、致谢与随后舞会上的狂欢与肆意起舞至为感人,将其与阮玲玉葬礼上各个导演的悼念告白交叉剪辑,更添叹惋之情。曼玉饰演的阮玲玉几次在片场拍完哭戏继续陷入痛哭之中,既是念及自己命运触景生情,又有入戏太深之因,关锦鹏便用间离手法时而让观众出戏——在事先揭露出的片场葬礼表演上,还再加上最后“曼玉透气了”的戏谑段落,够大胆。集体哼唱[大路歌]太耳虫了。曼玉独自在楼梯或门窗边的镜头不少。
「她把人生活的太认真了」……才25岁,是的,再老一点,也许会渐渐明白,人生是不需要那么认真的
阿关视角误不误导另说,Maggie始终做作了一点...阿梅来演会不会更好?
我一死何足惜呢?不过是人言可畏,人言可畏。半纪录片的拍摄,戏中戏,张曼玉把阮玲玉诠释得很淋漓。阮玲玉在演各种女子,张曼玉在演阮玲玉,而我们这些银幕前的人,又在演谁的人生呢?不过都是一台戏。。。。
阮玲玉最中意那种无语问苍天的表情、穿的很密实却骚在骨子里、坐在桌子上抽烟姿态是在反抗,只是力量太薄弱,只能从眼神中看出来。唐季珊年老时在台湾的路边卖香烟、张达民36岁在香港死于肺炎、蔡楚生,新女性。费穆,香雪海,尼姑,原影片失传。张曼玉自有一分笃定从容,阮玲玉则楚楚天真得多。葬心
张曼玉是在演张曼玉,而不是阮玲玉。现在看来,演员讨论的片段放在末尾或许更好,而葬礼那几段的剪辑也给人混乱可笑的感觉。
拍得很上海,真难得,长恨歌跟它比基本不是人
"要想你救我 除非你不是你 我不是我"
张曼玉啊,就如高楼处的一个回眸,妩媚风流而美不胜收。
竟然是第三遍重看了,依旧四星半。多重嵌套结构出入时空,虚实结合,人戏难分,古今一样的十分唏嘘;众人围坐香消玉殒的剪辑,毫无突兀,泪意充盈。临终一句”你爱不爱我“,她不无留恋地忘了一眼客厅然后关灯,像是回望整个短暂而悲苦的人生,片场几段难以自制的失声痛哭让人揪心。银幕上千姿百态的她,终究柔顺且企望爱的安全感,死又何惜死又何惧,不过是人言可畏,接连念了几遍是对冷酷世界的最终告别。未过多纠缠八卦细节,新旧作品对比,空间感的延伸,镜头考究,光线细腻。最喜欢的几场都和蔡楚生有关:1、拍集体照时他回头微微一笑;2、邀她拍戏的楼梯上,她犹疑着来回上下来几次;3、他俩关于“蹲”的谈话。在她极为有限的生命欢乐中,这段微妙的感情可能是最接近光明的存在,但又有何用,这也许是压垮她的最后一根稻草。
张曼玉演活了阮玲玉,特别是她的神韵让我怀疑张曼玉是不是阮玲玉转世的。
张曼玉演出别样的美丽与哀愁。“她把人生看得太严肃了,每当她饮到半醉,她总要问别人,我是不是个好人。”
故事片和纪录片穿插的很不一样的传记片,导演故意不想让观众那么“入戏”吧,看完感觉很像跟着一群演员进了一间很大很逼真的图书馆查阅了很多珍贵的默片资料。张曼玉真的还是有点肉好看啊!另外大家是不是都没看到尔康的cameo,哈哈哈!
蝴蝶儿飞去心亦不在 凄清长夜谁来拭泪满腮 是贪点儿依赖 贪一点儿爱 旧缘该了难了换满心哀 怎受的住这头猜那边怪 人言汇成愁海辛酸难捱 天给的苦给的灾都不怪 千不该万不该 芳华怕孤单 林花儿谢了连心也埋 他日春燕归来身何在 怎受的住这头猜那边怪 人言汇成愁海
阮服毒自杀前,跪在熟睡的唐季珊面前,问:“季珊,你爱不爱我?” 我忘记你是张曼玉。
何必回溯那么久远,你的风情比起阮玲玉,不遑多让。
张曼玉已经人戏不分了。。
如花美眷,似水流年,只贪点儿依赖,只贪点儿爱,千不该万不该,芳华怕孤单。阿阮总是笑得如花朵绽放,总是独自一人徘徊。只是让秦汉来演唐,让人无论如何都讨厌不起来。
“女人站起来,不代表男人一定要倒下去,大家可以一起站,这个世界够大啊。”
这是我非常喜欢的电影,采访、原片与表演穿插,分不清是阮玲玉抑或张曼玉。阵容相当强大,可谓星光璀璨,张曼玉亦凭此拿下柏林影后。Maggie真直爽,那句“骚到骨子里”让人印象深刻。当她伏在唐季珊床头问:你爱不爱我?是十足的绝望,也让我对人言可畏四字重新认知。