传说中的末日年总是会出现各种各样的离奇事件，比如“劫匪抢飞机能遇见警察”、“球员在欧洲杯上能激情地把球往自己球门里踢”等等，当然离奇的事儿一大堆，最离奇的还要属今年的电影贺岁档，也许连上帝都嫌弃上半年平淡无奇的华语电影了，于是在年尾特别安排一个空前热闹贺岁档大战。自从博纳老总于冬宣布由王晶导演，周润发、黄晓明主演的《大上海》杀入贺岁档之后，影迷们惊喜的发现再加上同期上映的《除魔传奇》（周星驰导演）和《十二生肖》（成龙导演），2012年的贺岁档竟然重现了港片黄金年代“两周一成”票房争霸的盛况，如此形势下《大上海》又能否如王晶所愿顺利突围，令人期待。

“两周一成”90年代称霸香港影坛 三位大佬贺岁档轮流加冕

“两周一成”这个说法到底是谁先提出的现在已经无从考究，顾名思义它指的就是上世纪八九十年代香港影坛最叫座的三位大腕儿：周润发、周星驰、成龙，整个90年代，香港本土贺岁档一直被他们三分天下，别人根本没有办法闯进来分杯羹，那时候刘德华、李连杰、梁朝伟的票房号召力根本无法与他们相提并论，换种说法就是那些年香港票房最好的电影几乎都出自这三位名角儿之手。

《大上海》确定档期之后，导演王晶在微博上回忆1991年他与周星驰、刘德华合作的《整蛊专家》和《纵横四海》（吴宇森导演，周润发主演）、《飞鹰计划》（成龙自导自演）在贺岁档票房争霸的往事，王晶说当时三个电影都说自己赢了，实际上那一年的赢家是成龙，《飞鹰计划》票房进账超过3900万港币， 而《纵横四海》和《整蛊专家》则分别以3300万港币和3100万港币位居二、三席，不过也正是从这一年开始，“两周一成”的格局正式形成，这出香港影坛的“三国演义”以N个富有传奇色彩的数字开创了一个时代。

1992年的贺岁档，周星驰的合家欢喜剧片《家有喜事》、成龙的贺岁动作喜剧片《双龙会》和周润发主演的喜剧片《我爱扭纹柴》狭路相逢，这一年的最勇者从成龙换成了周星驰，《家有喜事》票房狂收4899万港币，这个数字领先了《双龙会》1577万港币，领先了《我爱扭纹柴》1252万港币。值得一提的是92年算是星爷名副其实的丰收年，这年他还拍出了《审死官》、《鹿鼎记》系列、《武状元苏乞儿》、《逃学威龙》、《漫画威龙》等一部部让影迷津津乐道的经典作品，票房尽皆大卖，喜剧之王称霸香江。

1993年由于盗版猖獗等原因，港片世道开始下滑，香港的制片公司仅余嘉禾一家，邵氏、新艺城、德宝等公司相继退出历史舞台，本港票房大幅度缩水。这年的贺岁档也从“两周一成”的票房争霸变成了“一周一成”的擂台PK，该年度发哥没有任何作品问世，唯一的动静也就是跟吴倩莲拍了支名表的广告，因为此时他已经考虑去好莱坞发展。这年贺岁档的作品是周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》和成龙的转型之作《重案组》，最终《重案组》仅以2746万港币的惨淡数字胜出，还领先了《逃学威龙3之龙过鸡年》230万港币，港片衰落，可见一斑。

1994年的贺岁档又恢复了“两周一成”三分天下的情况，这一年的贺岁档票房数据也有了一定的回升。其中最惊人的莫过于王晶和周润发合作的《赌神2》轻松打破了香港开埠以来的影史票房记录，取得5200万港币的佳绩，分别领先成龙的《醉拳2》与周星驰的《破坏之王》1103万港币和1600万港币，由周润发主演的另外一部作品《花旗少林》也拿下了3700万港币的好成绩，但这些喜人的数据也仅可看作是一次回光返照，并未扳回港片没落的大势。

1995年“两周一成”贺岁档三分天下的格局结束，这年发哥拍完了离港前的最后一部电影《和平饭店》，该片选在4月份上映，最终仅收获了2400万港币，但这个不理想的数字还是排在了当年的本港票房排行榜第七位。这一年贺岁档称雄的电影是成龙远赴美国拍摄的动作片的《红番区》，一举拿下了5691万港币的惊艳成绩，继《赌神2》之后再度打破了香港本土的票房记录。这年贺岁档第二卖座的作品是徐克执导的喜剧片《满汉全席》，香港本土进账3111万港币，虽然也算理想，但还是与《红番区》的票房数字整整差了2580万港币。居于第三、四席的是刘镇伟跟周星驰合作的《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》 ，虽然单片票房都仅有2000多万港币，但上下两部电影加起来收获了4600万港币，但《大话西游》的投资超过6000万港币，所以葡萄虽然拍出了此生最引以为傲的无厘头喜剧电影，但还是赔了。

总而言之，“两周一成”大放异彩的时代，也是香港电影最好的时代，95年之后港片一年不如一年，所以“两周一成”也成了港片死忠们最后的美好回忆。

从《追女仔》到《赌神2》 王晶周润发成“最佳抢钱拍档”

《大上海》是王晶和周润发相隔8年之后再度合作的作品，这俩人此前曾有四度合作，令人惊奇的是这四度合作次次都是票房大卖。1987年，王晶找周润发拍了一部戏仿《英雄本色》的喜剧片《精装追女仔》，狂收2100万港币。2年后，王晶让周润发梳起奔头，穿起西装，把他塑造成靠几张扑克牌就能“君临天下”的赌神！结果他们真的“赌运”奇佳，疯狂吸金超过4000万港币，又过了6年，港片低迷，王晶让赌神发哥重出江湖，票房居然突破5000万港币，轻松打破香港开埠以来票房记录。

王晶和周润发确实称得上是一对“最佳抢钱拍档”，这俩人一个懂得观众心理，知道该怎么让观众开口大笑，另一个不仅放得下身段敢挑战各种角色，而且气质百变，从痞子到赌神，无所不能，俩人合作的电影也确实具有上乘的卖相。再说《大上海》，这部作品题材回归到黑帮片，基调走的又是喜剧路线，这些都是王晶的拿手看家功夫，发哥也早已是影迷们心中的江湖教父，再加上“两代许文强”齐聚上海滩的看点一开始就让电影没有曝光任何重磅物料的情况下未映先热，引起媒体和影迷关注，上海电影节的红毯上摄影记者们差点为这两代上海滩大佬挤破栅栏，所以这对“最佳抢钱拍档”的最新作品卖相也称得上不落俗套。

2012贺岁档风云莫测 《大上海》能否杀出重围

虽然现在都说2012年的贺岁档阴差阳错下重现了“两周一成”的格局，但这其中实在存在着很多变数，比如据某业内人士透露周星驰导演的《除魔传奇》能不能在今年上映还是个未知数，还有前段时间充满话题的动作片《特殊身份》一直未公布正式档期，据了解这部“甄功夫”的力作也有可能考虑做今年贺岁档的“程咬金”，所以目前可以确定的信息只是《大上海》将和《十二生肖》正面PK，这两部电影一个是黑帮喜剧，另一个是动作喜剧片，各具绝佳卖相和不俗看点，再加之双方震场的大腕儿也都是顶级巨星，群雄逐鹿不管电影的宣传做的如何碉堡，最终依靠的还是电影的质量和口碑，《大上海》能否突围靠的还是实力。

不过看到港片黄金时期的这些前辈在这个年纪还依然打拼着，影迷心中难免悲喜交加，喜的是这些偶像依然可以为我们奉献更好的作品，悲的是影坛新人青黄不接，真正具有叫座实力的还是那些前辈，所以无论《大上海》能否突围，像发哥这样的电影人都是可敬的。（打星瞎打的）
      

听过《定风波》才突然决定要看《大上海》的，不是没有了解，看过无数影评和百度信息还是在结局忍不住泪流满面。
首先先谈谈茅载吧，成大器，我对他的感觉，很复杂就不讲了。
吴镇宇的表演可圈可点，塑造了了一个我不那么仇恨的大坏人茅载，我觉得茅载人虽然坏，但在对于阿宝感情上也还是比较执着的。
多年后重逢，看得出来，阿宝过得还不错，起码在物质上是这样的，就算茅载是个大坏人，觉得他也是真心喜欢阿宝，他那样一个阴森的人，对男人狠，对女人也特别狠，看大嫂的死就知道了，可他难得的微笑居然就是对着阿宝，对成大器的那句“各取所爱”而不是“各取所需”更把把他那点小心思轻而易举地暴露了，不知道怎么了，看见成大器当时为叶知秋跑腿，再听到他这么表达对于阿宝的觊觎，我觉得他对于阿宝还是比较温情的。
凭他的势力，什么样的女人得不到，阿宝那个时候已经三十多了，可以妩媚，可以风情万种，却一定不是年轻貌美，他又何必大费周章地用共产党去换她，而且，她对她他而言还不仅仅是新鲜感，如果只是一时兴起，在得到阿宝的那几年他完全可以把阿宝玩腻了就换一个更漂亮更年轻的，可是在达官贵人云集的晚会上，他还是带着她出席，他有没有给阿宝名分，电影没有交代，不过，可以看出他最起码是认可她的，有一幕，他看着台上的表演，轻轻把手搭在她的腿上，居然是温和的表情，甚至于在后台，他是真的忘记阿宝在后面吗？我想不是的，他只是一不小心把她当成了自己人，她以为她不会帮成大器一起杀他，可是，他错了，让他一败涂地的那一枪正好是她打出去的，这点上，茅载很悲情，他低估了阿宝对于成大器的爱，她不是荣华富贵就可以轻易变节的女人，他回她那一枪应该只是本能，如果，不是，那也是写满绝望的，从某个方面来看，他这个大坏人还是有那么一点点痴心的，回想一下，还是非常唏嘘。
这不是一部纯男人的戏，两位女性，个性迥异又让人过目不忘，同样给我留下了很深的印象。
叶知秋，名字就很有深意，知秋，一叶知秋，然后便是繁华落尽。从一出场就带着一种冷清又高傲的感觉，有自己的理想，不甘于轻易放弃，哪怕前路未知，哪怕会有牺牲，在这条追求自我的路上，叶知秋是非常勇敢的。
可是，这种勇敢必然伴随着其后的一种的懦弱，悲剧性的懦弱，她在感情上好像并没有安全感。对于她的身世只有只言片语，母亲早逝，想必她的童年或多或少还是少了一些家庭的温馨，也许，就是因为这样的原因，她更加渴望安定，向往的是平平淡淡的小日子，成大器固然让她有所不舍，可是，她从那场打斗里就不能再确定他们的爱情的结局了，也许，她从来也没有确定过，也是那一刻，她从刀枪的不安里，感觉到了自己无法抵抗的恐惧，她唯有逃离，她没有的不光是亲口和成大器道别的勇气，她没有的更是和他一起风雨与共，共赌明天的勇气。
后来，中年重逢，他给她保护，带着年少的承诺，让她在风雨飘摇之中感到一丝感动与安心，却早已是物是人非，当时的她已经嫁给了程摘梅，他也是别人的丈夫，纵有再多的过去，那也是过去，所以，她才不敢让丈夫知道那些年少的心悸，她太想安宁地过日子，却被命运嘲弄般地安排了一场又一场逃亡，而他的出现一次又一次让她想到她不敢面对的情感，她始终在犹豫，在理想和丈夫，初恋之间苦苦徘徊。
飞机炸弹盘旋跌落的上海街头，她无所依从，万般不安，当成大器出现在她面前，给了她时隔多年却温暖如初的拥抱的时候，她可能才敢真正去正视自己的那点懦弱，后悔当年一念执着的远离，可是，好像太迟了，上海已成危城，程摘梅不远处错颚出现，她才缓慢垂下手，发现自己回不去的苍白。
她和丈夫如何到达香港，后来又如何再次遇到成大器，电影交代得模糊，但觉得应该是有一个人在另一个人，成大器找她好像是有可能的，不过，又会不会是她在找成大器呢？他为了她做了太多，她不可能全然不知，哪怕是为了救程摘梅，他们聚首，也还是或多或少让她带点不该再有的情愫吧。
替他擦蛋糕，含情又忧伤，也许，她突然发现成大器已经非常沧桑了，突然有些心酸的心疼，这一场短暂的剧目，她或许已经有了流连。
一个台上看戏，一个台上唱戏，眼神熟悉到不需要多余的言语，让人动容，以为过去的年少，原来还是没有完全过去。
当茅载的枪抵在她的头上，她不再如同当年那般恐惧，而是让成大器开枪时，她终于成长起来了，在这条路上，程摘梅也许也有功劳，不过应该感谢成大器的关爱，更要感谢她自己的思考，让她正视自己的人生，也去认识别人的人生，发现自己在时代纷乱背景下想要安身立命的可悲。
她知道一定会有牺牲，就像她当年知道自己选择戏曲和安定就要牺牲和成大器的感情一样，不过，她没有想到，差点牺牲的不是她，而是为了她差点牺牲的成大器，如果，没有阿宝的死，她和成大器又会有怎样的纠葛呢？很难想象，在成大器决定留下的时候，叶知秋才明白自己永远失去他了，因为他放下了他们的年少，但她也许，这辈子都放不下了，只是错过，一步错，步步错，一错就是一生，谁先错已经最不重要了。
电影给她和成大器的基调始终是无奈与忧伤。成大器一直在守护她，几十年如一日，却在最后面对阿宝深沉的大爱幡然醒悟，缴械投降，生死与共，叶知秋是可怜的，那个时候的她，是一个无关的旁观者，只剩下离开的选择，她连和他一起死的资格都没有，她的懦弱，把两个甚至更多人的美满都毁掉了，活着的她，也许，一辈子都会沉浸在回忆里，难以自拔……
很多人喜欢阿宝，我也是。
阿宝的露面从悠扬婉转的市井小调里开始，那淡淡的惆怅却像枷锁，注定从一开始到最后都把她困在一个情字里。
她或许早在成大器英雄救美之前就喜欢他，但，那仅仅是喜欢，淡淡的甜蜜，只是流露在她唱歌时对着他的那一抹笑脸，并不深切。直到，他拿起板凳保护她的时候，她才认识到，她对他已经不是喜欢，而是爱，这种爱让她想成为他的女人，甚至愿意跟着她去闯荡，过叶知秋害怕的那种日子。
她轻轻抱着板凳走的时候，和成大器有一个对视，她的坚定全写在里面，成大器好像也有一点轻微的惊异，他也许也意识到了她的情感深切，可是，他不能留恋，他还有叶知秋，如同遥远的梦想一样牵着他的心。
和风长桥，她跟成大器说在百乐门做舞小姐时有些无奈的语气，是多么怕他误会，那是少女心里柔软的在意，他的一点不快，明明也写着在乎，却还是表现得那么风淡云轻，当她有点不安又鼓起勇气当面问他可不可以做他的女人的时候，成大器而潇洒离去，他的叶知秋让他笑而不答，幸好，坚毅执着如阿宝并没有放弃，而是，执着地守候。
他的求婚，居然是因为叶知秋的婚讯宣告了她首先对于过去的翻页，迷醉的舞池，当他推开别人，抱住她，说让她做他的女人的时候，她的欣喜一定是云开月明的感动，他的原因，她已经顾不上去计较，她只想陪着他，如果，有一辈子，那就必须是一辈子。
她的不幸在于她太爱他，也太懂他。叶知秋的再次出现，她对于成大器的摇摆了然于心，却还是安静地陪着她，做他身边那个安静的陪伴者。
茅载给成大器的是一个非常难的选择，他对叶知秋有太多的情谊，不可能轻易放下，可她又是她的妻子，他也有不舍。
她为什么要主动答应茅载的要求呢？当然，她爱他，不希望他为难，识大体是一个非常重要的原因，那么，还会不会有一点不安呢？
她的选择太悲壮，他是一定要让叶知秋走的，那么如果，他真的打算牺牲她，又会是怎样让她伤心的局面，她只好自己主动去成全，避免那一幕的悲痛，起码，还可以固执地认为，他是一定不肯主动牺牲她的，她那明明清醒却不愿醒来的傻，在此时一览无遗又感人无数。
她说会照顾好自己，却不肯告诉他自己内心的痛苦，她爱他，却要委身于另一个男人，而这一切都是为了救他的初恋情人，让他完成保护的承诺，痴情如阿宝，始终站在灯火阑珊处等待成大器回头，她的爱从来不比成大器对叶知秋的浅。
她的一生都是给了成大器的，最后的一枪，救了成大器也救了叶知秋，死的人是她。
可是到这个时候，她还是有那么点不确定，所以，她不敢问，他爱不爱她，她只问她还是不是他的女人，于她，她从来没有想过要和叶知秋在他心里一较高下，她只想永远陪着他，虽然，她没有做到，这辈子再也做不到了。
而成大器在那一刻终于认识到了那种早就存在于二人之间由岁月的陪伴和守候铸就的爱情，缓慢的加热，终于到达沸点，所以，他说，“你是我最爱的女人！”这句话的分量于她，已经是最值得的一生一世。
她的“我爱你”来不及来作为他迟到表白的回应，再也无法如同若干年前，唱着小曲的的眉眼，喃喃的“我爱你”的歌声的羞涩。
她的死，终究终究成就了她自己。
这是最坏的结局，也是她最好的结局，因为这点，这一辈子成大器的心里她都是第一，而且这个第一举世无双，叶知秋已经是过去的过去，和他的今生已经毫无关系。
枪林弹雨，她陪他一起走过，生死无常，现在换他陪她一起无怨无悔，她爱他，一辈子只爱他，她一念执着，亦是一生执着。
《定风波》是成大器对她的心声，除了她，谁都配不上这首歌的深情，成大器英雄寂寥般的追悼与怀念，张学友的嗓音，太适合这电影落幕的悲伤，中年微笑着的成大器，和回忆里青涩的阿宝，错着时空的催泪。

这部电影看了两遍，哭了三次，真的觉得挺好看的。

上映之前，看到不少媒体给《大上海》贴了个史诗标签，他们大概不明白这个词的确切含义，无论从东方西方标准来看，《大上海》都绝难挤进史诗的门槛，要安个类型的话，传奇片比较恰当。传奇不是幻想，没有凌空飞行的武林高手和手放激光的超级英雄，传奇也不能太写实，它是将社会人情中最具感染力的部分放大，因此传记和近似传记的故事是传奇片的最佳载体。

好莱坞改编真人真事的《刺杀肯尼迪》、《社交网络》和《斯巴达300勇士》分别是三种不同类型的传奇片，香港90年代初盛行的枭雄电影，是港片环境下特色鲜明的传奇片，当时有台湾大佬投拍《火烧岛》，但太想吹嘘自己当年勇，结果传奇过了头，拍砸了，可见其中存在一个度。《大上海》毫不遮遮掩掩，直指主角原型是杜月笙，其人少年闯荡上海，打拼出头，位高权重之际又满怀赤诚保家卫国，大的身世脉络依照史实，小到那一手削梨的绝活也没有丢，这是现实的部分，但史上的杜月笙既未一马当先偷袭过日军情报部，更不可能手刃戴笠（茅载原型），这便是传奇片虚实相间的特征。

传奇片的艺术修饰，还体现在浪漫主义风格。成大器总能保持直立挺拔、大义凛然的身姿，无需掩体也从不猫腰，只靠酷酷的开枪pose就将来敌尽数击倒，自己不着一弹，这主角光环比昔日小马哥更耀眼百倍，后者还得飞身跳跃才能躲子弹。每逢生离死别的抒情段落，节奏就自然转缓，无论满街的爆炸还是荷枪实弹的日军，都得暂时退避，给大先生一个真情告白、热泪满面的空旷舞台。想想这些画面若放在枪战片《逆战》或战争片《集结号》，保管叫人笑掉大牙，直呼造作，但其与传奇片却十分合拍。不过即使以传奇衡量，王晶镜头下的空战依旧滑稽无比，二战战斗机的dogfight被拍成了横版过关游戏般生硬，还好只有寥寥几秒。

《大上海》无疑是王晶近年来的一次小巅峰（或许有人更赞同是回光返照），但若有朋友想在片中找出些新意来，怕是要失望了，两代许文强联手，剧本只是个大银幕版的《上海滩》，起承转合都是观众烂熟于心的，每个角色的命运都有大量先例可循，成大器深夜去捉奸，大家就知道要出人命了，日本人一亮相，就知道要上演“不当汉奸”的豪迈演讲，林坏那声永别一出口，摆明了会使出同归于尽的绝招，最后那把蝴蝶刀还没掏出来，不少观众已在交头接耳“要用刀了”……尽管王晶试图让它们看上去不那么老套可期，但壮丽的烟火特效终究没有让人停止思考和回忆的功能。新世纪后王晶一直在吃老本，从赌片到警匪片到古装搞笑片都是，《大上海》汇集诸多陈腔滥调，本质上也是一次自我重复，但王晶十分认真的演绎着这些陈腔滥调，难得没有露出他愈演愈烈的“随便拍完，尽量捞钱”的态度，便令《大上海》鹤立鸡群了。

通篇看来，王晶实在太想拍抗日、爱国这些宏大命题，以至对主角的黑道身份轻描淡写，和通常意义上的枭雄片存在很大距离，尤其与同讲杜月笙的《上海皇帝》一比，最是明显。黄晓明其实是有点冤大头的，虽是第二主角，但他表演的部分不但波澜不惊，还处处语焉不详，小瘪三如何混成上海滩一方地头蛇，绝口不提，见了洪守亭心生拜师之念，下一个镜头就拜师成功了，跪玻璃加巧舌如簧救师父一段倒是有张力，但和《上海皇帝》里吕良伟自愿被十数人围殴到浑身痉挛一比，气势差了不止一截。成大器从青年到中年诡谲变身后，影片才陡然紧凑激烈起来，叙事也有了一泄到底的通顺，此时的成大器才是王晶想着力表现的。

酒席上，成大器讲自己有三胆，第一是酒胆，影片中并没有他开怀豪饮或借酒浇愁的场面，看不出酒胆何在，第二是色胆，他身为上海一霸，前后只有两个女人，而且对她俩无不尽情尽义，更不惧以身犯险，连师父洪寿亭都是到了六十想娶个小妾还会遭夫人抱怨的妻管严，色胆也名不副实，惟独那忠肝义胆，在影片第二三幕表现的淋漓尽致，出钱出力最后出命，确实做出了一个爱国志士的终极牺牲。大先生介绍前两个胆，嬉皮笑脸，饮美酒吻佳人，直如儿戏一般，念出第三胆时才倏然目光果决，语气铿锵有力，镇住了大将军。沉迷酒色多象征流氓品性，忠肝义胆方是英雄豪杰本色，通过这一幕，影片对这位流氓大亨身份的表现重心已十分清晰。

笔者有一个感觉，王晶拼命模糊主角的黑道背景，竟也有点担心观众不清楚成与洪的身份，因而反复安插指他们是“流氓”的台词，但年轻观众没有受过港产黑帮片的熏陶，难免会狐疑丛生：这帮深明大义的革命义士，何曾干过流氓的事？相反，成大器严令禁止黄赌毒，加上那十条铁板钉钉的戒律，简直是一方父母官的楷模嘛。

文/方聿南

为什么我的评论被删掉了？？？？不能骂吗？

兄弟篇：
　　1、必须有一个白白胖胖的兄弟，很傻很呆那种，几年都不会进步的尿性；
　　2、必须有一个沉默寡言的兄弟，不爱说话不怕死，一张嘴就是大哥你先走；
　　3、必须有个救过你命的兄弟，一开始是玩弄你于鼓掌，后来是针锋相对，既生瑜何生亮那种，亲手杀掉他，像斗牛士杀死牛一样。
　　
　　女人篇；
　　1、老家必须有个亲梅竹马的妹纸一直爱着你，你变成什么样了都说你在我心中永远不会变；
　　2、歌舞厅必须有个红尘女纸对你一见倾心，身体给过很多人心只给过你；
　　3、必须有个比大哥聪明的大嫂，处处护着你，大哥蠢到都发现不了；
　　
　　
　　成长篇：
　　1、一开始必须愣头青，打打杀杀冲啊冲啊，被砍伤了还要笑；
　　2、必须和大哥有眼神交流，那种出淤泥而不染的眼神，一群臭流氓里就你看了有点骚气；
　　3、越来越沉着，越来越冷静，大哥有什么事都要问你意见，你说归说，最后总能反问一句，大哥你觉得呢，给足大哥面子；
　　4、救大哥一命，或者挡子弹或者找人谈判，将生死置之度外，大哥的赏识我才有今天，搭上这条命根本不算什么；
　　5、大哥会越来越蠢，从内部弟兄到外部敌人都把你当做一把手看，这个时候，像爱小孩一样爱大哥，宠他，抚摸他，他的每句话都当做最后一句话来听，他可能随时被杀，或者疯掉，或者变成植物人。
　　
　　
　　
　　---------------------我草，这么差的片子都没人吐槽吗？---------------------
　　
　　
　　
　　
　　影片简直蠢到极点，像是看了一个毫无逻辑的ppt（中间过渡的时间介绍不是ppt的添加文本框吗？？），一页一页独立成章缺少关联，每一页还那么丑。
　　
　　就拿日本人炸上海那部戏来说吧，炸弹乱飞，发哥横穿十几条街，呐喊，哭泣，我以为高潮到了，我草，然后知秋一个情深深雨蒙蒙的出现，我以为这总该是高潮吧，结果知秋老公又一个失恋三十三天的出现，这总到高潮了吧！！两个男的干架啊，结果下个画面是，知秋老公和发哥边泡茶边傻憨憨的说，谢谢你救了我和知秋啊。救你妹啊。
　　
　　还有那么个画面。
　　茅载：飞机安排好了，你只能自己走；
　　发哥：不行，我要带四个人；
　　茅载：我草，飞机是你送的，只能坐两个人你不知道啊！
　　发哥：（请自动脑补莱安纳多的神表情）
　　
　　
　　好了，不说了，这么烂的电影本来就不该评论的，大家都去淘宝买把蝴蝶刀该割哪割哪吧。
　　
　　
　　对了，全片还有 各种不着调的配乐，大段大段的，跟他妈演mv似的。

（芷宁写于2012年12月13日）
    与其说影片《大上海》是一部黑帮片，倒不如说是一部爱情片，当然，黑帮和爱情这两个元素从来都不矛盾冲突，在经典黑帮片《美国往事》里人们记住的，除了“面条”和算计了他一辈子的麦克斯之间的纠葛，还有他和黛博拉之间的情感悲剧，而那句“我们浪费了一生”，虽是“面条”对麦克斯说的，但用在感情上，也同样适用。
　　在当下遍网的“感觉不会再爱了”的“哀嚎”中，难得有部国产片能如此情深意切地表述爱情，也难得上了年纪的发哥在影片中深情似海一回，还是“我拿生命换取爱”的类型。当片尾成大器怀抱爱人坐在车里，从容面对欣然微笑时，不免令人想起一句话：“心中充满爱时，瞬间即为永恒。”
　　观众或许会纠结片中的成大器究竟最爱谁，其实这不算是个问题，因为人的情感会随着年龄和阅历而变化，虽然有时候并不自察。一个是青葱美好的初恋，虽然美好但留有遗憾，人们难忘初恋的最主要的原因之一，大抵是怀念年少时爱的那种感觉，仿佛时间余烬中的一抹青炎烛光，影影绰绰，散发出点点暖意，虽不能驱寒，却叫人欲罢不能。人不能穿越，但感受可以，于是不由自主地陷入回忆并全心关照，这是重情之人难以抗拒的宿命。而另一个是陪伴自己走过打拼之路的女人，从年少到如今，仿佛习惯成自然般不必劳心和牵挂，于是惯常易让人的感官迟钝，心灵也一样，除非境况陡转。
　　个人感觉成大器是爱着陪伴他走了一路的阿宝的，虽然“成宝恋”的结局看上去悲情而虚无，却显得相对成熟，至少在阿宝身上有成熟的因子，她从一开始就知道自己要什么，她的言行仿佛是对狄更斯这句话的注解：“成熟的爱情，敬意，忠心并不轻易表现出来，它的声音是低的，它是谦逊的、退让的、潜伏的，等待了又等待。”而对成大器而言，最重要的情感是需要熟化过程的，该片的叙事恰恰提供了这样一个熟化过程，他早期被爱而不得（初恋）的遗憾折磨过，后又被得而复失（妻子）的痛苦折磨过，历经过这样反复的碾压后，终于催发出了他心中最想说的、也是阿宝最想听的话。
　　曾经在北平教堂的突发变故，让“成秋恋”的两个当事人成为这片土地上的爱情流亡者，此时的枪炮胜过了玫瑰，他们仿佛注定的一般没有未来。而少女阿宝抱着残破的板凳离开时的回眸浅笑，则在表明她会全心全意守护她的爱。似乎对于情感，片中的女人要比男人来的成熟，即便是女配也能散发出这种成熟感来，如师娘凌沪生断然和丈夫的离异。
   片中的两位女主仿佛代表着不同的情感态度，叶知秋似乎从来都是主动选择的，比如她年少时选择学戏，即便被父亲训责也要继续。再如在北平时她选择放弃对成大器的爱，因为她对这样的感情感到恐慌，更恐慌的是，她对和成大器在一起的生活感到不确定。片尾她的离开虽是被动的，却也是必须的，因为那两个相依的人中间已容不下别人的影子。
   相较而言，阿宝总是被动的，她总是在等待，等待成大器表白，等待他回家，“身在曹营心在汉”地等待他回沦陷了的上海……那把有故事的残破过的板凳，配着条极不相衬的腿，在豪宅里显得既突兀又协调，突兀的是风格完全不搭调，协调的是阿宝坐在板凳上的等待和回忆，“我如是等着你，仿佛一间孤寂的屋子，等到你愿意再次见我并活在我心中。在等候中，我的窗子一直痛着。”（by 聂鲁达）
　　人的一生可能会遇到给你机会又逼你至绝境的人，仿佛给你上了堂以生命为代价的课，你却无处躲避，军方背景的茅载恰是成大器的这个人，成大器称茅载为他人生的魔鬼，茅载其实不仅仅是魔星，他还是催化剂和助燃剂，他的存在仿佛为了应证其他人和事的存在，且不论他的原型是谁，也不论片中其他人的原型是谁，在那个命运多舛的动荡年代，一切都可能发生并随之湮灭。
　　影片在爆炸和打斗的场面上，可谓下了功夫，不过这些似乎都已化为片中所述爱情的浩大而生动的背景和舞台，而国恨家仇的强势介入也让这个故事更有了一些需要的特殊元素。有点小瑕疵的是片中女性的“驻颜术”，30年过去了，奔五的她们容颜还都那么年轻，令人叹为观止。
http://nicolew.blog.hexun.com/81936807_d.html