1 ) 充满了暖心细节的一部电影
冲着Dean Martin去看的,这部片子主要的几个角色都充满个性,非常可爱:充满责任感、正直可靠但是又不擅长表达的警长Chance;曾经因为失恋酗酒过度,重新当回副警长之后又怀疑自己价值自责,然而又靠着自己重新振作的Dude;絮絮叨叨、心思细腻,总是在逗乐观众的老牛仔Stumpy;以及后来加入的聪明能干,有棱角的个性小子Colorado。哦还有后来成为Chance女友的Feather小姐,出场真是十分惊艳,然而看起来能把男人耍得团团转的美丽外表和伶牙俐齿下,内心实际上和Chance一样不太会表达2333....被卷入麻烦之后一杯接一杯地喝酒说着不着边际的话,实际上是在思索和确认对Chance的爱情2333超级可爱。
Dean Martin饰演的Dude同样是一个内心非常丰富的角色,他出场的时候衣衫褴褛,因为酗酒备受其他牛仔侮辱,当他重返警局,戒酒,重新拿起枪,用他过人的身手搞定了杀死chance朋友的凶手,但他也曾因自己这段不堪的经历怀疑自己的价值并且不断自责。电影里并没有直接让他一股脑都说出来,而从他一些小动作里表现出来:前半段他刚回警局没多久,晚上坐在警局监狱里,一边哭一边咬着自己的指关节,然而观众一开始也和剧中人物一样,没看出来他在哭,在他稍微抬起点头才能看到帽子遮掩下,眼睛底下有两排泪痕。这个小细节真是让我shock到了。而在之后他重新振作,刮了胡子换了身整洁衣服却在镇子里被几个敌人轻易撂倒,他又开始怀疑自己的价值,又开始咬起了自己的指关节…这个细节大概电影里只出现两次,但这个小小的动作完美地表现了Dude内心的挣扎和痛苦。
Chance不善于表达简直是贯穿整部电影,在他的朋友被击杀时,他表现得非常冷静,仅仅是在某些地方露出了一点点的极度愤怒,但却比掀桌子嗷嗷大叫这类的表达更有表现力。从头到尾Chance都非常冷静,但仅仅是冷静而不是无情,当Dude被抓,可能所有人中最不冷静的就是他,并不体现在动作、语气这类的感情表达上而是表现在他急于救出Dude而欠缺考虑这点。
说起来因为超爱Dean Martin的歌才去看的电影,Dean Martin饰演的Dude在警局里躺靠着,帽子扣着半张脸,唱着悠扬的歌曲,边上Stumpy和Colorado伴奏。“Only my riffle, my pony, and me.”一个牛仔,骑着马,在美国西部的荒野上穿行,孤独但又快乐,大概就是这种感觉。Dude后来在洗澡的时候也唱着这首歌,显然他的心境也在好转。
我很庆幸能看到这部电影,因为真的太让人幸福了。
2 ) 归来的英雄
“你能胜任么?”在霍华德·霍克斯1959年的名作《赤胆屠龙》中,约翰·昌斯(约翰·韦恩饰演)反复询问他的伙伴,面对凶恶的乔一伙人,只要稍一疏忽,付出的可就是生命的代价。如果非要在霍克斯无数经典中选择一部最爱的,我会选择《赤胆屠龙》,因为就如同影片中那些战胜恐惧的牛仔们,每个男人都会在这里发现关于成长的所有奥秘,真诚的友情、忠贞的爱情和面对责任时的勇气,而正是这些英雄主义的神话,奠定了霍克斯那个奇妙、伟大的西部世界。
在经历了多年欧洲旅行之后回到美国的霍克斯,仍然念念不忘成就他的那片荒漠。在一众老班底的支持下,《赤胆屠龙》成为了晚年霍克斯最值得骄傲的作品。在《赤胆屠龙》片头是行进中的马车队伍,这个场景似乎宣告了霍克斯的回归。在阔别美国多年以后,霍克斯发现电视在当时的美国已经占据了主流娱乐媒体的位置(本片中许多演员当时均参演了电视节目)。霍克斯还发现电视剧吸引观众的一大优势就是对人物的深度刻画,而这是通过大量细节来做到的。霍克斯于是决定了新作的创作方向,他想要难忘的人物,而不是刺激的剧情。事实证明了霍克斯的远见卓识,《赤胆屠龙》不仅在当时获得了巨大成功,而且至今都被公认为是西部片的经典之作。
在影片长达两个半小时的时间中,电影剧情简单得用一句话就可以概括:昌斯警长与他的伙伴(副警长酒鬼杜德、老瘸子斯特普、年轻人科罗拉多)一起对抗犯罪分子乔一伙人,打败他们的攻击,最终取得胜利的故事。如果说还有点别的内容,也就是昌斯警长与女通缉犯菲儿之间的爱情。在霍克斯看来,五六场重点戏加最后的高潮段落,中间穿插一些有趣、幽默的对白就可以算是一部完美的电影了。而《赤胆屠龙》几乎就是霍克斯比着自己的定义写的命题作文。更让人吃惊的是,《赤胆屠龙》的剧情全部发生在一个西部小镇,甚至可以说就是旅馆到警察局这几十米的范围内。如此简单的故事和场景却在霍克斯那里变成了完美的艺术,在空间缩小之后,霍克斯终于有机会来展示他所希望的“深刻的细节”了。而在镜头语言上,霍克斯的一贯特点就是简约且直接,我们很少在霍克斯的电影中看到高、低角度、景深镜头之类的摄影技巧,霍克斯的影片几乎永远都是在使用平行视角,摄影机总是在恰当的时间出现在恰当的位置上。工科出身的霍克斯如工程师般精心设计了每一个镜头。《赤胆屠龙》最后的高潮大战,霍克斯也是制作了精细的图纸来指导演员的走位。对于好莱坞来说,霍克斯才是真正的大师,他成功隐藏了摄影机,把观众真正带入到他设计好的情景中去。
纵观霍克斯的电影,它们无一例外地在重复同一个主题,那就是男人如何能承担起他的工作所赋予的责任,在同约翰·韦恩合作的另一部作品《红河》中,韦恩为了事业,不顾一切,甚至可以抛弃爱情,并与养子为敌。霍克斯始终坚持这一主题,与他同海明威的私交不无关系(霍克斯与美国另一位诺贝尔文学奖得主威廉·福克纳的关系也很好,福克纳还为霍克斯创作过电影剧本)。在海明威的作品中,男性的成长与他们认识到自身所承担的责任有很大关系,这些迷惘的男性将在与困难和痛苦的对决中找到存在的意义。《赤胆屠龙》可以说完美体现了这一点。约翰·昌斯作为主人公,他勇敢、坚毅,在四人团队中发挥核心、领导的作用,是霍克斯西部世界理想男性的代表,而杜德就不一样了。杜德是《赤胆屠龙》中最具深度与复杂性的角色。在影片片头过后的第一个段落中,长达5分钟没有对白。酗酒的杜德走进酒吧,他身无分文,乔为了羞辱他,将施舍的钱扔到了痰盂里,杜德丧失了尊严,他甚至跪下试图去检痰盂里的钱(一个少见的低角度镜头),这时昌斯出现了,观众通过跪在地上的杜德的视角(又一个少见的仰拍镜头)第一次看到了他。
杜德的堕落是影片中重要的剧情设置,观众会期待他男性精神的回归,而对于杜德,他几乎参与了影片中所有的重要场景,比起昌斯,他更能体现霍克斯在本片中所强调的主题,由于霍克斯的创作思路是创造“深刻的人物”,所以杜德的转变也就成为霍克斯大书特书的地方了。霍克斯那“五六场重点戏”也绝大部分服务于这个主线。杜德的回归可以分为“堕落--重新树立信心--迷惘--回归”几个阶段,分别对应影片四个经典片段。第一个“堕落”即之前酒吧那场戏。“重树信心”则是午夜巡逻,击毙刺客。在这场戏中,我们可以看到霍克斯电影中少有的明显电影技巧的展示:酒吧中杜德面对恶势力时的横移镜头(人多势众的匪徒和形单影只的杜德),凶手的主观视角镜头(天花板上的俯拍)以及精彩的细节特写镜头(凶手的血滴落在酒杯中)。“迷惘”则是杜德又被往事所困,在执勤时疏忽大意,险些酿成大错,所以有了文章开头昌斯对他的质问(这场戏的精彩之处在于之前昌斯的脱困,霍克斯巧妙利用的时间与空间的错位来进行动作设计)。“回归”的戏更是经典,在杜德自暴自弃,又一次准备喝酒时,屋外音乐响起,他听到音乐,想起了自己到这里来的目的(认识到关于责任的意义),接着他又缓缓将酒杯里的酒倒回了酒瓶中,这段是霍克斯“细节至上”的又一次完美展现,简单,但令人感动。影片中伴随着杜德的心理转变还有一个细节,就是卷烟的情节。开始,杜德只是抽同伴卷好的烟,从不自己卷(责任的缺失),在中途,自己尝试卷烟时又失败了。
霍克斯曾表示,《赤胆屠龙》的创作源于他对一些当时流行的西部片的不满。这其中的代表就是金尼曼的《正午》。霍克斯不满这部电影的一大原因就是片中加里·库伯饰演的警长凯恩在面对匪徒的进攻时却无助地求助于他人,这在霍克斯看来是不可原谅的。治安官本身就必须承担起保护镇上居民安全的责任,软弱与恐惧是英雄没落的标志。由此可见,杜德的回归肯定是影片情节发展的必然。老瘸子斯特普是影片中另一个令人难忘的形象,他只是负责在警局看守乔,动作戏很少,但正是因为他的存在,让《赤胆屠龙》的非动作戏部分几乎变得像情景喜剧般有趣,斯特普的毒舌形象让每一位观众过耳不忘,堪称剧本的最大亮点。而小伙子科罗拉多的人物设置可看做是霍克斯一次对自己创作生涯的回望。科罗拉多年轻、有能力,他想要在老一辈面前证明自己,这与1948年《红河》中的蒙哥马利·克拉夫特非常像,这种责任的传递在霍克斯看来是男人成长的必经途径,是一次理解父辈的人生课程。另一个回望则是对影片中唯一的女性角色菲儿的塑造。这位独立、美丽的女性(“我从来不为我做过的事情后悔”)与之前西部片中容易受伤害,需要男性保护(菲儿甚至救了昌斯一命)的女性形象大相径庭,而这种女性也与霍克斯《逃亡》中劳伦·巴考尔饰演的女主角非常相似(电影中昌斯与菲儿在旅馆走廊里的几场戏也与《逃亡》中的类似),在爱情关系中,她们也是更加直接的一方(霍克斯电影中的男性从来不会主动表白)。影片中也是菲儿主动亲吻了昌斯。虽说霍克斯的电影终究还是男性的世界,女性角色又往往带有道德瑕疵(小偷、通缉犯),但霍克斯还是能超越同时代创作的局限,创造出更加独特的女性形象。
《赤胆屠龙》不仅仅是部伟大的西部电影,它更是一部伟大的美国电影。也许现代观众会很难理解这部动作场面匮乏,情节也过于简单的作品为什么会经历时间的洗礼后仍然光彩照人,但就像很多伟大的艺术品一样,《赤胆屠龙》用简约的风格,最终创造了深刻的主题,正是这些主题连接起了我们不同的时空,它们关乎男性的尊严和对自由的爱。
3 ) 屠龙+睡觉是个问题
1、卡洛斯:因为我了解女人,她要么撒泼要么自责,撒泼之后她就会欣然道歉,她要是感到内疚,也不会不高兴,你没有女人,所以你不懂。
2、钱斯:顺便问一下,你打算去哪?
女诺拉琼斯:去没有通缉令的地方,总受骚扰,弄得我有些敏感。
钱斯:我认识发这张通缉令的警长,我会写信给他,让他收回通缉令,就不会有人再像我这样麻烦你了。(上楼)
女诺拉琼斯:well,谢谢
3、Dude:你给我的工钱我可以去买新衬衣,新靴子,免得我满身穿的斗士洞。
钱斯:老想着打扮会耽误事的。
4、女诺拉琼斯:你可以到我房间里来睡,他们不会先进我的房间,就算外面出事了,你也有余地做出反应。
5、再捧着他,总有一天他会摔得很惨。
6、科罗拉多:如果你真要帮忙,我走到走廊的时候,把花瓶扔出去,然后蹲下。
7、Dude:我严肃起来的时候我很能干。。。自怨自艾:人真该再无能的时候,认清一下自己。(当其他人再抱怨的时候,钱斯只是倾听;当坏人风言风语的时候,他会直接回应,说出自己的讨厌和不惧怕。)
8、钱斯:她怎么卷进来的?
科罗拉多:喔,她感觉不太好。
9、我的手不抖了,就是因为听到这个音乐。让这个音乐一直放下去吧,我永远也忘不了这个音乐。i'm better than i look.
10、女诺拉琼斯:我不是随便的女孩,如果你想跟我交往就大声说出来,john t。
钱斯:你要去哪里?
女诺拉琼斯:楼下。
钱斯:你别去。
女诺拉琼斯:为什么不能去?
钱斯:因为我还是警长,你要再公共场合穿成这样我就逮捕你。
女诺拉琼斯:john t,我等这句话等很久了。你表达意思实在太奇怪了,我希望你说点什么的时候,你却说其他的事情。。。。我都经历了些什么!穿上紧身衣,问那么多问题。还以为你永远不会说出来。
钱斯:说什么?
女:说你爱我。
钱斯:我说的是我会逮捕你。
女:这是一个意思,只是你不想说而已。咱们真是不一样,我得习惯你。我呢,喋喋不休,。。。
4 ) It doesn't make any sense.
不敢再瞧不起好莱坞大师们的片子,这是一部如此迷人和多情的西部片。故事其实比较简单,一开场便抓住了谋杀犯乔,之后便是等待联邦法官的到来和与乔的哥哥伯戴的角力与最后的一场决战。(但情节的高潮并非本片的重点)。看完后不由得佩服这些类型片大师,几个感受和思考。1.约翰 韦恩这个演员真是有十足的魅力,同时又十分内敛和收放自如。当然,还是有点直男癌。片中在夜晚,把女主抱上楼梯的镜头狗粮溢出了屏幕。2.如果把全片与中国的武侠片做一个比较,就好比正派男主抓了反派大boss的弟弟,然后不断有江湖同道的骚扰,直到引出决战。但打斗抑或枪战场面实在不是全片的重点,重点是它描绘出了一幅细腻而广阔的美国西部风情画,着眼和立足于人的情感世界。比如在第一次科罗拉多与女主救了警长时的台词,It doesn't make any sense.3.是会想到《新龙门客栈》中“客栈”这样一个空间的设定,恰恰因为这样一个空间把这些从不知何处漂流的人聚在一起而丰富了情感表达,有人的地方就有江湖。4.片中四人牢房的演奏歌曲非常优美,能够看到其中传承的关系,老一代的牛仔警长即将逝去,科罗拉多刚刚出现。很好听的音乐。5.台词和对白简单、通俗,在传递人物动机之外,又不失幽默。(有些矫情)。
5 ) 这部电影还行
平心而论的话,这部电影还不错。不过60年代初,美国本土西部电影似乎走进了死胡同,新意不多。 这部电影远不如莱昂的黄金镖客三部曲
6 ) 片名
就像电影的开场,一系列令人错愕的情节展开,不免使人挠头,于是才有了一个莫名其妙的译名吗……
rio bravo 在墨西哥人使用的西班牙语意里,指的是一条河的名字,这条河恰好不那么著名却也不容无视,因为美国人也为之命名,在英语里它叫做格兰德河,或者,更正式的名字应该是北布拉沃河。
布拉沃河,或者格兰德河,全长3034公里,是美国排名第五的大河,它的下游有两千公里左右是作为美国和墨西哥的界河存在的。此水发源于科罗拉多州,至墨西哥湾入海,流域面积57万平方公里。
本片用西班牙名称这个界河属性鲜明的词为名,延申的含义至少有一部分是指出本片发生在一个偏僻孤凉的边境地带,法律和秩序若隐若现的晦暗之处吧。
于是,在一个这样面目不清之地,寥落几人结构了这个故事……
观影过程或者会浮想联翩到些许与七武士,古龙……
陷入快樂的誤讀(也意淫)之中:《純情警長俏同伴》之約翰韋恩鐵桿大後宮,一種逮捕,幾番情仇,且看敗犬奮為忠犬,毒嘴正太去傲留嬌,倚老賣萌天然俏,風味旅店賢助,自演自砸自花瓶...
如果喜欢《勇士》或《赴汤蹈火》这种刻意忽略大量背景信息然后在叙述中不断填充的电影,那这部就很值得一看;韦恩虽然还是一贯的孤胆义士,但围绕在他周围的正面角色个个都那么立体丰富,无论是作为人物的个性化还是影响故事的作用化都相当出彩;美中不足一是节奏偏慢,二是反角着墨太少导紧张感不足
很规矩,很精致,但没有特别好看
1.霍克斯时隔4年重回美国拍片,本片是对首部反西部片[正午]的迟来回应,求助不得孤立无援的警长为谢绝帮助独自担责的韦恩取代。2.私以为或可算作不错的反击,然视听语言和社会意义都不及[正午],传统保守,娱乐性上佳。3.胜在细致的人物刻画及音乐、喜剧元素的融入。4.I said I'd arrest you.(8.5/10)
【A】第一次领会到霍克斯对电影语气的恐怖把控力:让声音沦为尴尬的闯入者,以默片的思路去处理开场的挑衅情节,利用错愕的动作与表演共同为观众预设了有关人物的谜题。随后交代主线任务,却并未陷入传统类型的急迫情境之中,而是通过沉稳的中景平视镜头序列将影像世界不断收束回角色自身,朴实的摇镜便能勾勒出空间与生活的真切样貌。未知袭击总是蛰伏于日常氛围的阴影中,出动瞬间所带来的并非戏剧高潮,而是真正意义上的间奏曲。那些稀有的特写镜头才是关键,真正将角色状态置于情节转折之上,潜移默化间影响着观众的观影预期,类型腔调的偏转再一次验证了独属于人物弧光的魅力。一部满溢着爱、幽默和大团圆的电影,却未曾看见一点幼稚,最曼妙的那一类情节剧。
6.5分。为什么我看完这片子,既没有感觉到胆,也不觉得屠了的,是条龙呢??主要问题,应该是英雄太强大,而对手又太愚蠢。就看到男猪一帮3,4个人,把几倍于其的匪徒吃得死死的,来回几次都让其损兵折将,自己又都全身而退。最后大战我想总得死几个了吧,竟然也落了空,真是太和谐了啊!
8.2 之前觉得节奏太慢,情节啰嗦,把剑拔弩张的剧本拍得不够精彩,这次不把Rio Bravo当成西部片看(也许也不该把Red River当西部片看),发现这就是部西部硬汉们邻里串门闲聊片,反派们给主角们奏墨西哥哀乐,主角们则给自己弹吉他唱歌,或许象征着生活趣味的胜利。
斗智斗勇的打斗 其他都很一般
【5】从未看过这样的西部片:以完全默片的方式完成了序幕,当第二天到来,声音出现了,生活也完全出现了。在霍克斯包容万象的中景镜头内,人物只是不疾不徐地做着自己的事(绝非只迎接反派到来)。声音被和谐排列,唇舌机锋、脚步与马蹄声、门窗声或更多,似一部神经喜剧,也像关于世界的交响,伴随情节的发展,我们听见了每个角色内心的回音。
他關注的是此西部片裡的四種類型的男人,初生之犢,酒鬼,john wayne和老牛仔。一切的緊張,電影戲劇張力被一幕幕插科打諢的情節,幽默對白打散和消解。連無對白的開首的都來得像默片一樣滑稽有趣,Howard Hawksoks高明之處,正是當中的不認真,玩笑,也對此類型的一種反諷。
8。本来以为是连珠炮式的霍克斯西部片,不过西部片台词多不起来。3个牛仔都不错。
One of the best entertaining westerns. John Wayne at his funniest. Unforgettable Dean Martin. Great entertainment. For Western aficionados.
这些台词对话写得太好了,伤感,幽默,积极。想象这么一份枯燥的工作,依然保持正义之心,拥有彼此的爱,似乎也不那么苦。
such great "love stories", love the pace and its humour. well, westerns can be lighthearted and so much fun.
"Dude ought to have a chance."……在是否该用匪首交换副警长的争论中,约翰韦恩落下了这句台词。有趣的是,他在片中角色名字就是Chance,而迪恩马丁的Dude却是韦恩通常在其他电影中常用名。
四个臭皮匠,狂炸众流氓。歹徒再有胆,也怕大雷管。3.5星
重看了遍。最大的感想是这片子居然拍得这么悠闲不紧不慢的仿佛Hawks感觉自己是so good that he doesn't feel he has to prove it
罗嗦不休的瘸子斯坦菲,被姑娘伤透心酗酒的杜德,无法直接表达爱意的警长钱斯,初出茅庐的帅气小伙科罗拉多,四人的搭配让人心折,喋喋不休的美丽女子诺拉琼斯也极为耀眼。影片通过大量的絮语碎语和干净利落的行动,营造了一种亦真亦幻的西部氛围。另外墨西哥曲调有韵味,监狱中的两首歌极动听。
同为以少敌多,与《正午》的苦大仇深沉闷压抑完全相反,本片有着看似理想化却又生动丰满无比的浪漫主义色彩,几位主要角色特征极其鲜明迥异,各自面对独立心结却又在通力合作中找回位置完成突破与救赎。几乎所有段落都承载着叙事与内心挖掘的双重任务,拉伸版三段式的结构无可挑剔,有血有肉有骨架!
有人说,《赤胆屠龙》是对《正午》迟来的回应,哥对这话开始时不明就里。直到瘸腿老警探沃尔特·布伦南华丽出场,哥彻底明白了这片的叙事意图。于是哥乐呵呵地翘起二郎腿坐看耍宝,一直傻笑到那圆满肥白的大团圆结局,恭喜那个守寡的逃妇新有了个老公!【8】