一部反映细菌战争的好片子，让我们从另一个角度看到了战争，没有血腥，没有炮轰和血肉模糊的尸体，就是十几个战争遗孤在教养院里的生活，毫无预兆的一个接着一个的面临死亡，幼小的年龄早早承受了生命不能承受之重，最深刻的就是导演说，历史不应被遗忘，正式历史，正式错误，中日才有真正意义上的合作，日本欠受伤害的人一个道歉

他们在等待道歉，日本政府在等他们死去！

2018年，距离侵华日军发动常德细菌战已经过去了77年，而细菌战受害幸存者仅余下18位。

当光阴慢慢划过，时间是否会抚平伤口？当伤痛渐渐被遗忘，那么经历了常人无法想象的磨难的老人们，如今身在何处，过着怎样的生活，经历着怎样的悲喜忧乐？

有些事情如果现在不提，恐怕就再没有机会提及了！在《云上日出》即将上映之际，【话娱】与导演熊玮一起聊了聊那些不该被遗忘的人和事。

老吾老以及人之老，《云上日出》也是送给老人的一份礼物

“老吾老，以及人之老”，这句影响了中华文明2000多年的古文，也是熊玮的人生信条，并真正为此付诸行动。

电影《云上日出》讲述的是细菌战背景下，一所儿童教养院内孩子们之间陪伴、成长与救赎的一段金色时光，主人公原型为细菌战的幸存者夏家骏老人。

一位吃百家饭长大的战争遗孤，从湖南偏僻山沟外出求学，一步步奋斗，为国为民，终成大家，一生乐观自信，对生活充满希望。夏老的故事和精神让熊玮有了表达和倾诉的欲望。

“夏老从未见过自己的父亲，母亲体弱多病在他年纪很小时就去世了。其实他很小很小就感受到了世间的冷暖，人生应该阅历的，不应该阅历的事情，他全部都经历了。”

我们的童年不应该在“玩弹珠、捉螃蟹、摸田螺、吃南瓜饼”这些欢愉的时光中度过吗？

“可是夏老没有”，熊玮轻声叹道：“我想帮他圆一个梦，他以前跟我讲过，他有一个金色的童年，可能只有一些片刻记忆，但我帮他补上了这些记忆碎片。”

熊玮形容与夏家骏的忘年之交像是一杯水，可以清淡，也可以沸腾。当水沸腾起来，那些被尘封的往事似乎也找到了兴奋点，立刻在杯子里舞动起来，上翻下滚 ，上窜下跳。

“老爷子80多岁了，他还想着能够为国家为社会多做点事情。那我们不应该为那么经历困难的老人有所行动吗？我将来能量大了，我还会为更多的老人做更多的事情。”

熊玮向【话娱】说到，除了还原夏老一个金色童年，同时也希望通过这部电影表达对过往历史的反思，对先烈们的缅怀。

“仅以此片献给战争中苦难的孩子”，这是电影《云上日出》的主题。谁是苦难中的孩子？或许你们听说过一位叫蔡桃儿的女孩，她的梦里有鸟儿轻盈翻飞，但她来不及长大成人，注定做不了妻子和母亲。

死于细菌战那年，这位常德女孩还不到十二岁。

“现在老人不就是过去的小孩吗？他们在苦难中幸存下来了，如今仅剩下10来位，我们还有什么理由不好好珍惜这个群体？我觉得君子有所为，有所不为。”

采访当晚，熊玮提及最多的一句话是：我还能为这些老人做点什么。

熊玮告诉记者，他以前拍摄过一部叫《请别将我遗忘》的纪录片，记录的是熊玮父亲那一代人的群体。“我父亲是一位参加过越战的老兵，当年他们为国家战功立业，牺牲了很多的青春，甚至牺牺牲了很多生命。他们曾经很苦难，他们即将离开。《云上日出》《请别将我遗忘》都是我送给老人们的礼物。”

战争表达不一定要打打杀杀，平静也有张力

在了解到《云上日出》的题材和背景时，或许很多人会充满不安和恐惧，害怕看到战争中孩子们的伤口被无情揭开，害怕看到被鼠疫感染惨死后的痛苦表情，害怕看到那些被活生生钉进了棺木的小身躯。

然而，当真正面对《云上日出》时你会发现，电影中并没有脏乱，没有大场面，甚至没有出现过一个日本兵，只是描绘了一个属于孩子们的“桃花源”。

熊玮告诉【话娱】，之所以不愿意用浓烈、惨烈的手法描述战争，主要还是从当下青少年或者孩子的立场去思考。

“影片第一受众很有可能就是孩子，倘若把特别惨烈的特别灰暗的画面传递出去，会不会对他们产生恐惧感。”

在他看来，对细菌战危害过于直白的手法可能会给受众留下阴影，反而与记住历史的初衷背道而驰。“这是我对战争的一种思考，我希望这些孩子看了以后，不要受到太多的影响，又能够去接受、了解那段历史。”

毫不追求感官上的视觉刺激，却温暖而有力量，这是我们能在《云上日出》中感受到的情绪。

不过从某种程度而言，或许有些观众会认为“缺少一些戏剧冲突”。熊玮对此并不认同：“我为孩子们营造的地方可能叫做乌托邦、诺亚方舟，或者桃花源，在这样一个如同世外桃源的世界中，他们凭什么实施惨无人道的细菌战，且不说正义是非，但他们使用的是无差别的生化武器，我就问施暴的人，你没有孩子吗？”

说到这里，这位湖南汉子的情绪显得有点激愤，仿佛那些没有墓碑的、连长大的权利都没有的孩子们都浮现在他眼前。“难道一定要打打杀杀才叫戏剧吗？难道平静就没有张力吗？或许我理解的不对，但是我把它表达出来了。”

其实在【话娱】看来，有时候那些充满美好和希望的画面，更能与战争的残酷形成鲜明反差。当看到孩子们在河边吹口琴，一起做南瓜饼，拥抱美好的秋收，却明知等待着他们是一个噩梦般的结局，心就不由疼得抽搐起来。

影片中让【话娱】最有感触的画面是，当家骏来至病床前来跟豆丁告别，弱小生病的豆丁问家骏：我是不是不能长大了？眼泪立马就掉了下来。多么简单的一个愿望，可是战争不会让他长大。

很喜欢几位小朋友的表演，特别是饰演少年家骏的荣梓杉。那场告别戏是一个长达3分钟的长镜头，从刚开始的难掩悲伤到最后决定陪伴时的释然微笑，少年家骏多样的情绪转换，一气呵成，催人泪下。

“他的表演我觉得成人演员都很少做到，因为那是一种很天然的表达。我当时觉得，那孩子就是家骏。”

熊玮表示，这不是一部讲述苦难和贩卖眼泪的电影，但那场告别戏让在场80%的人都哭了。“我们摄影师是个大粗汉子，也是一位父亲，当场他就控制不住了，就在那哭。我就问你怎么了，他说你不也哭了吗。”

熊玮告诉【话娱】，当初选定演员时荣梓杉正在横店拍戏，因为看过他出演的《山河故人》感觉不错，于是从南京一路驱车到横店，当面谈了几次就敲定下来了。“他很认真，很有灵性，他觉得夏老是榜样的力量，觉得人生里面不可或缺得有这些东西在。后来我想了一下，不是因为我，也不是因为其他的，也许就是因为影片内容的表达是正能量的。”

采访中熊玮多次提到自己作为传媒人、作为电影导演的责任。“在我的能力范围内，我尽到了我的极致，我不会有太多的遗憾。现在很苦难，说不定哪一天通过我的努力，乌云散去就见到日出。也许将来影响的人不一定很多，但是能影响一个那也不错，能影响十个，就算赚了，能影响一千个，可能就达到我的期望了。”

从走访细菌战受害者，到辗转各地取景，再到布景还原气氛、演员集中培训围读剧本……这段旅程中熊玮遇到了很多困难也得到了很多支持和认可。

“有些人说我不要工资，我们一起来完成，也有很多人说你没资金了说一声就可以，还有人说我没有钱，但是有能力，我愿意陪你一块往下走。”

对于熊玮来说，《云上日出》让他“欠了很多人情”，如果影片能够让观众了解历史、为他们带去战胜困难的力量，那这人情便算是“还上了”。如果这部电影还不够，那就通过未来一部一部的影片来还。

专注真实事件改编，希望为“向上·向善”四个字坚守一辈子

从湖南益阳老家进入上海戏剧学院导演系读书后，熊玮就开始拍摄影片，2014年，导演在共青团中央主办的2014“向上·向善”电影大赛中，以《我的成人礼》从2000多部作品中摘得最佳影片、最佳摄影和最佳导演等大奖。

说起这份来之不易的荣耀，这位80后导演也变得欢欣起来，他指着身上的休闲装笑道：“当年我还上了《新闻联播》呢，好像当时就是穿的这身衣服。我很喜欢‘向上·向善’这四个字，然后很大胆向团中央提出申请，没想到就真的授权给我了。”

谈及公司取名“向上·向善”的含义，熊玮进一步解释道：“向上是一种力量，让你更多的去关怀、去表达、去传递能量。上善若水，水可以润物细无声，但从不与万物争高下。”

“我希望我这辈子都在为这四个字而努力和坚守”，熊玮表示：“未来我想打造更多真实事件改编的电影。”

熊玮向【话娱】记者透露，目前公司在全国十三个省都有真实历史事件、真实人物改编电影的布局。此外，一部讲述灾难的电影、一部讲述东汉时期士兵坚守的电影已在筹备当中。

“目前公司关注的有各种现实主义题材，有工业化的大制作电影，也有关注小人物生活状态的电影，它们的共同点都是真实。因为真实的东西最容易让人感动，或许让你触动，让你治愈，让你对生活有了勇气，重新找回梦想。我希望这些作品能够传递给这个社会，影响到更多的人。”

熊玮自己可能不知道，说这句话时，已经让坐在他对面的【话娱】记者感受到了那份蕴藏已久，即将爆发的力量。

在中国国际青年电影展上，电影《云上日出》获得组委会特别推荐奖，同时电影也入围了塔林黑夜国际A类电影节以及澳门国际电影节，一部战争题材电影取了这么文艺的片名，同时又能在国际上引起如此大的反响，这部电影到底有哪些特别？又凭什么征服了电影节的评审们？这是电影留给我最大的问号。看过电影之后，所有疑问得到解答，一直等到看完最后一条字幕，发现衣领已经哭湿了，上次看电影哭成这样，应该是《辛德勒名单》。《云上日出》主要带给我以下几点感触。

首先是电影独特的视角和切入点。《云上日出》的第一场戏，镜头对准了战争废墟里女人和幸存下来的孩子。小主人公夏家骏孤身走到了一所儿童教养院，展开了保护、陪伴和成长的故事。第一场戏让观众明白电影有战争元素，但接下来剧情的展开，则让人发现原来战争可以选择如此独特的切入点。电影看不到战争场面、没有枪林弹雨，电影过半才揭示了细菌战和鼠疫。

在战争片中，有的作品喜欢营造战争场面带给观众感官刺激，有的作品如《黑太阳731》用毛骨悚然的画面激起观众源自心底的恐惧，但《云上日出》则与它们背道而驰，没有战争场面，没有让人不适的镜头，那一幕美到可以做壁纸的仰拍镜头，到后面才明白原来是最残酷的一幕。就像老年夏家骏在片尾的回忆，小时候一直饱受战争摧残的他，在教养院的那段日子，是最快乐的童年时光，电影里有阳光明媚、鸟语花香，小朋友们无忧无虑的在河里抓鱼，有大大的荷叶和有趣的金龟子。

这是对老人的回忆负责任的还原，但在我看来，更是导演的悲悯，他不忍让电影里的孩子们遭受那些常人都无法承受的苦难。于是，《云上日出》没有压抑的语境和画面，感谢导演，用这个温柔的视角，讲述动人且温暖的故事。

其次，电影有深刻的内涵，和带给观众珍惜当下、善待周遭的信念。《云上日出》是一部外柔内刚的电影，这注定了电影里有冲突、有矛盾、有对立。飘在天上的布条有多美，后面造成的结果就有多残酷；孩子们打饭时要不到多一块豆腐似乎不以为意，背后是残酷战争下物质紧缺教养院已经难以维系；孩子们在教堂里多么的无忧无虑，下河捉鱼、荷叶遮头，那些保护他们的叔叔阿姨们就有多么的无奈和绝望，随时有被战争涂炭的恐惧，为转移孩子们挣扎……

谁说只有看到炮火、见到血浆才震撼、才深刻？《云上日出》这种孩童世界和成人世界的并行，以及双方面对苦难时的坚持和勇敢，不断的带给人感动，也让人萌生珍惜当下的想法。而随着剧情的推进，当孩子一个个闭上双眼，院长冒着危险去取疫苗，其实电影的情绪是一个逐步积累和推进的过程，当医生从他的怀里取出疫苗时，泪点再高的人也无法控制泪水，这是最深刻的感动和共鸣。

第三点，是电影有非常考究的摄影和置景，一幕幕画面让人难忘。《云上日出》的选景和布景都非常考究，第一场战争废墟的戏就很让人难忘了，泥土瓦砾、演员凌乱的头发和脸上的妆容，以及整个破败的场景都非常到位，这让我一直留意电影后面的小细节，教养院斑驳的文字，老旧的墙壁，还有顺应一年四季实打实的自然景观，都传达了制作班底一丝不苟的创作态度。

摄影让人难忘，构图和用光都有极高的水准，出色的构图和运镜，让每一幕都看的很舒服，摄影显然充分理解了导演的创作意图，一些需要突出人物内心的戏份，用了大光圈定焦镜头，需要展现场景时，则用了小光圈，各种仰拍、俯拍、固定机位都非常得体，这些出色的表现，带给观众难忘的画面。

电影的最后，夏家骏走出教养院，走向崭新的人生，在云层背后，一轮红日冉冉升起，至此，理解了电影为什么片名是《云上日出》。就算再厚的乌云，也无法阻止旭日东升，就像再黑暗的战争下，纯真的儿童依旧能坚韧的成长。导演用悲悯的镜头，让观众在绝望中看到希望，是一部不能错过的好电影。

取景地有与《金陵十三钗》是同一个地方的，历史背景不再重复，着重点放在儿童视角的那段经历，画面非常的考究。在那样的战乱下，依旧有一些美好存在，于是在回忆的过程中，将这部分拎出来。影片中把很多战争的残酷画面都去除掉了，并不是说这些残酷不重要，而是相较于那些残酷我更愿意记住美好的事物和那些可爱的人

春

夏

秋

冬

家骏

豆丁

三人

三人

二人

二人

家骏

三人

三人

二人

二人

二人

二人

要说这部影片好或坏，只能说仁者见仁，智者见智，它的许多独特之处是赞扬者眼中的绝笔却也是批评者眼中的污点。 影片的画面拍摄得极其富有美感，每一帧都是一幅唯美的画卷，无论是从色彩上、光线上还是构图上几乎都无可挑剔。 有人爱它空灵唯美，有人恨它虚幻飘渺。 故事的进程是非常缓慢的，常常能在一个沉默的画面中停留良久，将一个个细节表现得极为详细生动。长时间的沉默，也给人以时间思考回味那些隐藏在不言中的细节和情绪。 有人喜它细水流长，有人憎它缓慢乏味。 同样是战争题材，但它不同于以往大多数同类影片用血腥残酷的画面一遍遍冲击着人们的视线与神经，或是塑造一个个慷慨悲壮的英雄来激励人心。而是用温情与悲凉共存的画面，娓娓道来一个男孩的童年、几个孩童的友谊与一群人的坚守，哀而不伤。除了电影的开头用母子被压倒的画面直接揭露战争带来的毁灭外，其他的都是从侧面无声地控诉着战争的残酷。 有人赏它别出心裁，有人恶它管中窥豹。 不管怎样，我认为孩子们的演技是值得赞扬的，低首敛眉间满是隐忍与克制，抬头凝眸里满是温暖与真诚。 回到影片内容与其背后的故事。故事，亦是事故，发生在1941年的常德，关于细菌战中的一小部分受害者。一部影片里总会有那么几个让人印象深刻的画面，比如夏家骏离开母亲时一步三回头的泪水与痛苦，孩子们站成一排深夜里放出灯火，萤火虫飞上手心的温暖，教官拼死守护的疫苗和医生将其留给孩子的牺牲，烛光下渐渐长大的豆丁，家骏最后离开的背影，云上灿烂的日出…… “谨以此片献给战争中苦难的儿童” 让我想起《我还是想你，妈妈》中一位童年遭受战争的幸存者长大后这样写到： “一年一年过去了……我读了那么多的书。对于战争的了解，却并不比当时多。当时我还是个孩子。” 当时我还是个孩子…… 我不愿再回想起81年前的南京与中国遭受了怎样的痛苦与折磨。可是，不思量，自难忘。八十多年了，我们仍未等到一份道歉。但我相信，云天之上，终将日出。

忘记历史等于背叛过去 云上日出围绕教养院的小孩子相互救赎 在自我煎熬中成长 文艺的基调后面隐含的是细菌战沉重的历史 画面是真的很清新很美 孩子身边的人一个个都离开了他 最后只剩他一个人怀着希望依然坚定 触动的是孩子知道好朋友感染后背过头去哭泣的画面 表面有多平静 内心就有多触动 印象深刻的还是画面中的红色的鱼 那是生命的象征 活力 不能忘记过去 忘记等于背叛 以及 多关注一下被历史遗漏的实施和受难的人们吧 真的是沉重