1 ) 这不算是影评,我不会写影评,我只能写感受
很喜欢《公路之王》中的一段对话,然而我却不是那么喜欢这部电影。
他对他说:“我研究儿童刚出生时的读写能力,那时的字母和数字就是探险,后来就变成了例行公事,这个阶段被遗忘了,只有当时的混乱保留了下来。
曾经有个小男孩,他觉得线条就是小路。而字母是摩托车...”
我觉得自己是生活在一个不现实的世界里
和大多数人格格不入
我说的话 他们都觉得很奇怪
我们没有共通的语言 无法交流
所以我会经常性的感觉到失落
其他人都太现实和真实了
只有我自己看起来是假的
虚无缥缈 空荡荡地可以飘走一样
哑巴的嘶吼
我的声音就像是哑巴的嘶吼
毫无意义 在旁人听来可笑难听
还要叫裂了自己的嗓子
你有那么多的热情
可终究要回归到平凡的普世来
不然无法生活
人们老是羡慕别人 因为他们其实都不幸福
我从来不觉得只看眼前是鼠目寸光
我觉得只看眼前是一种勇气
后来他对他说:“我有个很大的愿望,女人...
我希望有个女人,我觉得所有男人都是这样的,我也不能假装没有。
我与女人保持距离,不然我就知道她们的真正面目了。
你做爱的时候,是在她的体内。你真的感觉和她在一起了吗?
我觉得她的体内很孤独,没什么精力...”
但是那个结过婚的男人却对他说:“我难以想象。”
“一切都会变的,如此之久”就像他给他留下的纸条
人们最终会是撕破狗脸,将爱化为恨的。在我看来,这才是最原始的天性。
“你在画什么呢?”
这一次换作我来回答吧,我看到了:“贫穷,枯萎,死亡,杀戮,不公正,忙忙碌碌的人们,拥挤的地铁站,豪华的高级轿车,优雅的富人公寓,脏乱的贫民窟,穷人,富人,老百姓和政府官员;我看到哭泣的小孩儿,打骂孩子的父亲,我看到一片虚无,看到什么也不存在,看到了无知,看到麻木;破败的乡村,密密麻麻的城市中孤独的高楼;看到肉眼看不到的一切,看到一张张惨败的双眼,透着无神的微光,消失在这淡蓝的时间。”
虽然是德语片,但却散发着美国嬉皮的味道。
虽然时间是前行的,但却散发着后退的味道。
虽然生活是存在的,但却散发着死人的味道。
一切就像“你不觉得我们见过吗?”一样失落。
“我的父亲希望这里能有个电影院,。我也是。
现在,没有更好。因为没有总比现在有的要好。”
这不算是影评,我不会写影评,我只能写感受;不是对电影的感受,而是对我自己的感受。
2 ) 点到为止最美妙
作为文德斯公路三部曲的最后一部,此片是文德斯借电影之名写给电影的情书。依旧抛弃了故事和情节,用状态和镜头展开叙事。开头老人对布鲁诺的独白说出了自己对电影的热诚以及电影的政治作用,这似乎是文德斯自己内心真实的独白。而主角布鲁诺作为电影放映兼维修人员在影片中带领着观众游走于德国各个小型电影院,感受着电影文化在时代洪流中的变迁。
布鲁诺与儿童语言学家罗伯特的相遇荒诞十足。罗伯特无缘无故的将车开入水中然后又狼狈的爬上岸,这是一次失败的驾驶还是一次失败的自杀不得而知。总之上岸后,与一旁看戏的布鲁诺撞见了,罗伯特上了布鲁诺的货车,两个孤独忧郁的男人开始了漫无目的的公路旅行。
罗伯特看起来是一个阴郁的,无望的男人。而布鲁诺似乎是一个随性,无所谓,嬉皮士般的男人,喜欢在行驶时放着不羁的摇滚和布鲁斯音乐。两人一路上没有任何交流,他们好像并不想讲话,也不会因此而尴尬。终于,当布鲁诺在镜头面前光着屁股拉出一条长长的屎之后,他们互相说出了自己的名字。。。。就这样,他们继续着旅程。他们游走于各个电影院,应为迟到来不及修放映机于是临时给孩子们表演幕后哑剧,他们遇见了失去妻子并且车撞树上的男人。他们见证了流行文化对现代生活的侵蚀,曾经放映艺术片与政治电影的影院现在放起了A片,放映员甚至还坐在放映室里打手枪……而布鲁诺在这个放A片的影院里遇见了一个美丽的女孩,她是影院的售票员,看得出来他们互有情愫。布鲁诺用胶片剪了一部拼凑电影放给女孩看,浪漫至极。但他们又是疏离的,就像布鲁诺自己所说:当我进入女人身体时,我依然感觉孤独。与生俱来的孤独情节让他注定一个人游荡至死,所以他第二天惬意的离开了女孩。交谈中我们知道罗伯特的妻子离开了他,在罗伯特与父亲的交谈中我们知道罗伯特与父亲有着不可调和的矛盾,这也揭示了些许罗伯特阴郁状态的成因。
最后布鲁诺与罗伯特在废弃的房屋里过夜时,两人互相真诚的给出了关于生活的建议,然后两人便厮打起来,仿佛心里在说:谁他妈让你这个傻逼给我上课?老子他妈不需要你管!他们之间有过情谊,一路上的相处让两个孤独的灵魂互相找到了一丝慰藉,但想要改变别人本身就是一个可笑并自私的行为。最终,罗伯特离开了,他坐的火车与布鲁诺的货车迎面交叉而过,那么一瞬间两人交集在一点上,可下一秒就往不同的方向各奔天涯。旅途的点滴永远存放在记忆里,这是生命里的一个故事,点到为止最美妙。
3 ) 天下没有不散的筵席
花了三天时间抽考试的空把【公路之王】看完了,体会了一下文德斯的公路情节。用黑白片表现在路上还挺有味道,两个男人蜷缩在一辆旧的不成样子的大巴车里在德国的公路上奔波,蓝天白云都褪成一种怀旧的情怀,CD唱片都是六七十年代的摇滚,他们来了兴致的时候会一起唱。西装男长得很帅,有的时候会用性感演绎幽默,偶尔沉默的时候会从西装口袋里摸出一本页脚蜷缩起来的书翻一翻。背带裤男喜欢从背带裤前面的口袋里抽出袋子装的烟草然后卷一根烟抽起来。
背带裤男的工作很浪漫啊,开着大破车穿梭在德国的各个小镇给电影院修放映机。文德斯巧妙地把电影放进了“在路上”,还会借背带裤男遇到的一些电影工作者说一些电影的闲言碎语。西装男的工作不详,最早他刚认识背带裤男的时候说自己是儿科医生。在边境他们喝醉的时候他也只说自己小的时候德语学的不好,还是没有说自己是干什么的。不过两个人的过去确实也无关紧要。
他们在风和日丽的日子遇上了,一起跑了很多地方,遇见了很多有意思的人,验证了他们无与伦比的默契与友谊。他们又在一个风和日丽的早上分别,西装男在背带裤男还在睡的时候在门上留了一张“祝你梦想成真”的字条便搭火车走了。两个人还是会继续奔波的,只不过各自走了各自的路。结尾的时候还是蛮不错,背带裤男的大巴车和西装男的火车有了短暂的相遇交叉,他们望了对方一眼然后自言自语,之后便坦然地继续前行。之前我想了很多别的可能,比如他们有了一夜情,比如他们在边境的时候有人被杀死了。不过平常的生活就是没那么多戏剧性的,他们只是自然地道了别。
片尾的时候背带裤男又去一个小城的电影院修放映机,一个曾经的女演员坐在那里怅然地说,有些人那么喜欢电影,他们沉溺在电影里,可是生命还是会消逝。我觉得吧,既然生命总会消逝的,那么就沉溺在电影里吧。我们经常在电影里看到自己的生活,就像背带裤男也觉得电影在演自己的生活,即便没有真的存在这样的生活我们也希望生活如成千上万的电影一样有成千上万的可能性。这也许就是为什么我如此喜欢电影的原因吧。
也许很多人都会有在路上情节,希望逃离固定的生活,希望遇见无数的可能性,希望邂逅爱情,希望经历有趣的事,希望身上有足够生活的钱还可以不用想俗世的麻烦。浪迹天涯多浪漫啊,在公路上搭车然后去镇上吃东西喝啤酒与帅哥美女搭讪多刺激啊。就是因为一般人太难拥有这样的生活了,所以我们就太渴望了,所以很多公路电影就特招人喜欢,很多在路上的书就特让人爱不释手。
因为孤独人们渴望跳出自己的死水去路上,因为孤独人们希望在路上遇见各种各样的人,因为孤独在路上作伴的人们分别时总是有惆怅。背带裤男最后披着毯子站在边境山顶的小屋旁大叫让人难过极了,他真是希望西装男没有出现过么?没有吧……
天下没有不散的筵席,但是我们可以不停地举办或者参加筵席,不是么?
4 ) 静默流动的时间旅程
我曾经历过许多个旅途中的夜晚,乘坐的火车常常会停靠在某个不知名的过路小站,夜半醒来,从车窗望出去,仍能感到窗外的夜色是安静而流动的——微弱的灯光、摇摆的树枝、荒郊野外淅淅娑娑的各种声音。这种时刻与电影《公路之王》中的景象极为相似:男人躺在行驶中的客车上,仰面能看见车顶透明玻璃窗外流动的云彩。旅途中的人们会为这样的时刻上瘾,生命仿佛摆脱厚重的质地,走在路上,轻快而充满诱惑。
半个多世纪前,年轻人企图从工业化社会回归到自然的原始生存环境,他们在66号公路上留下生命的足迹,东起伊利诺州芝加哥,西至圣塔•莫尼卡,近4000公里的旅程,像一场青春的冒险,邂逅不期而至的自然天色、美景、废墟、遗迹以及对于那些遗迹所承载的传奇故事的想像,种种奇特的人事。尽管初始携带着无可救药的寂寞伤怀,但在路上,生命的激情是不死的。道路的前方绵延未知,也因此充满奇迹与不可预见的力量。
维姆•文德斯1976年的电影《公路之王》,又被译作《时间的流程》,在近三小时的时间里,我们的视线追随着黑白影像里两个失意男人的旅途。他们行驶着大巴穿过空旷的公路,伴随着流动的美国音乐,保持着在路上的状态,没有背景,没有规则,没有目标,在路上就是生命全部的意义,真实而自然,世界就是他们的家园,所有的生活所需都依靠原始的自然条件,这种以天为盖地为庐的生活状态有时候像是一段精神跋涉,跨过漫长旅途为自己的精神困境寻找解药。
起初,电影没有过多交代这两个男人的背景,我们只知道布鲁诺是个四处飘荡的电影放映机修理工,开着他的大巴,潇洒地穿越市镇,在一个个小影院的放映室里显示一点微不足道的手艺。然后遇上一个受挫折的男人罗伯特,搭了他的车,两个人一起流浪在路上。陌生的两个人,不彼此交代背景,没有过多的交谈,沉默地面对着天地自然的一切。他们因为失意而开始了追寻自我的旅程,带着迷茫上路,对照着曾经的失败,自责并追问,企图在旅途中寻到答案。
罗伯特经历了妻子的离弃,失意与伤怀缠绕着他,与父亲之间也有着难以解开的郁结。而布鲁诺无法摆脱的孤独感导致他在旅途中即使邂逅了心仪的女孩,也没有办法去爱,孤独感带着毫无商榷的力量攫住了他。这两个男人的旅途,归根结底,是一场寂寞的旅途,在黑白影像里尤为突出。
但他们彼此相伴,走过了很多地方,每一次太阳的升起都是一场新的邂逅,前方永远埋伏着未知。当旅程越来越长,他们也越发释然。在路上短暂的邂逅,共同走过一段解答失意的旅程,然后在某个寻常不过的早上,毫无征兆毫无预计的告别,就像曾经忽然降落到彼此的生活中一样,自然地告别,就像一首轻快的民谣,飘在风里,划过生命。在旅途中发生的过往,随着身后越发遥远的路途一起留存于时间,归于静默,仿佛不曾发生过。
近3小时的电影,情节却简单到几句话便可概括,但这影像却充满诗意,简洁、缓慢,可能与文德斯本人对摄影的热爱有关,他的画面里充满了一种深情的凝视感。
规避表意太多的语言而可能引入的误区,文德斯与他喜爱的小津安二郎一样,迷恋于黑白静默的影像,并不完全信任语言所带来的价值,转而将欲诉说的一切交由影像来呈现。几近于无的戏剧冲突,视角平静而冷漠,即使生活的布景有多伤感,在路上的这一刻,有耳边呼啸而过的风,有音乐,生活便是流动而鲜活的。
文德斯无疑有着难以释怀的公路情结,《公路之王》与《爱丽丝漫游城市》、《歧路》并称为其旅行三部曲,无一不围绕在路上的故事而进行,这种欧洲式公路电影奠定了他的早期电影风格,其后的《德州巴黎》中,男主角同样是因无法面对自我困境而流浪在路上。与“永远年轻、永远热泪盈眶”式公路电影不同,文德斯的流浪者有着更多的疏离与空茫感。
电影中伴随着“在路上”而频繁出现的公路音乐,多数是民谣伴随着轻摇滚,文德斯认为:“美国来的音乐代替电影所丧失的感性之势:融合蓝调、摇滚与乡村音乐,而产生一种不止是耳朵能感受到的经验,它是看得见的东西,在时间与空间里自成形象。”
电影的结尾设置颇为奇妙,重新走在路上的布鲁诺与罗伯特呈现出文德斯想表达的两种观点,有对理想生活憧憬的美好一面,同时也并不回避地提出对电影的担忧。两人乘坐的车交错而过,罗伯特遇到了一个天真孩童在描述他所看见的国家:轨道、砂砾、时刻表、天空、云朵、拿着行李厢的男子,笑着…就这么简单。而布鲁诺在电影放映室里邂逅的一个影院女老板,她喃喃自语:“电影是能看见的艺术,不想强迫自己,像那些十分愚蠢的傻瓜那样演绎它,内在的乐趣尽失,扼杀了他们自己的和世界上所有的感觉。”文德斯借用两种声音表达出自己的态度,对儿童视角的理想憧憬,以及为美国文化对欧洲电影形态冲击的担忧。
这种文德斯早期的电影语言,缓慢近乎凝滞,有感情有态度。而在他的公路情结里,一如苏珊桑塔格所说:“……意味着将一个人置入‘与世界的某种关系’,这种关系令人觉得像是获得一种知识——因此也像握有某种力量。”
(《看电影》402期)
5 ) 我和我自己
e 和 i 加成一个“我”,这一整个“我”之间与e的父亲、i的母亲、e的妻子、i的女友又合为了一个类似家庭的结构或它形成的前后。
i给自己的站点定下了名字,e的加入却引导i渐渐地驶向自己未知(或不原意面对)的境地,当e留下纸条,返回了妻子身边,离开了这趟永远知道下一站的旅程,i却发现自己对曾经熟悉的生活开始了迷茫,如果i的全部生活意义是为了播放电影,而修理一架不再播放的机器对他来说意味的是什么......下个站点是否也是空场?
作为朋友e希望i能过得比现在更踏实,然而沟通的结果却由一记老拳而结束,出手的是i,这个被e羡慕着的家伙,却无意被e触了自己的伤口,孩子样的单纯笑容,却最怕孤独,拒绝拥有也就没什么可失去,保持着抽身事外的天真,不懂也不愿品尝人情的苦乐。
那个“我”之间由平行最终交错而过。影院外的霓虹灯,闪烁着的e字,i抬头望着它,是在挂念着谁么?还是change的种子悄悄地在他心里发生了作用?
尾声于是响起,流水般的字幕把问题留给了观众自己。
6 ) 【译】维姆·文德斯:“在我与世界之间”
夜晚,在某个乡间酒店里,我会被恐惧攫住。那会是午夜时分,或是清晨两三点,我坐立不安,对早晨要拍摄的内容一无所知。
——维姆·文德斯,《公路之王》拍摄手记,1976
文德斯的“公路三部曲”(《爱丽丝漫游城市》,《错误的举动》和《公路之王》)是“公路电影”(road movie)这个以衣衫褴褛和散漫著称的电影类型中极其优美的代表。电影拍摄于1974到1976年间,每年一部,间隔很短。那时,文德斯有幸跟摄影师罗比·穆勒(Robby Müller)带领的小团队合作。拍摄受限于过紧的资金,却从未缺少自由、流动与创造气息。尽管在采访中,文德斯承认自己从未设想这些电影是一套三部曲。共同的主题,严谨的形式,以及吕迪格·福格勒(Rüdiger Vogler)的存在仍把它们紧密联系在一起。在三部曲中,这位沉默寡言,执拗,又令人着迷的主演显然成为了导演的银幕自我(alter ego)。
文德斯的前两部长片《城市的夏日》(1970)和《守门员面对点球的焦虑》(1972)同样围绕着随心所欲的旅程。电影里,绝望的男人们持着沉默寡言的态度,试图战胜他们或隐或显的烦恼。但这些作品尚未完全步入正轨,直到《爱丽丝漫游城市》的到来。旅行不再仅仅推动故事发展,而吸纳和改变着它。《错误的举动》和《公路之王》承接先例,影片叙事与其说围绕情节,不如说依循一张地图展开。文德斯看待现实的独特眼光,赋予了电影一种生动持久的过去质感。馥郁的田野与晴空。单调拥挤的路标、汽车、磨损的住宅并存,丰富种类的唱机音乐如影随形。这些影片描述着漂泊、孤立、焦躁和不确定性,同时每一幅画面又明确清晰,像被雨水洗涤过的窗棂一样闪闪发光。
这种明晰的视觉,加之穆勒超凡脱俗的自然光,和彼得·普高达(Peter Przygodda)剪辑的耐心与张力,使现实变得更加强烈和如梦如幻。这种感受随着文德斯电影中的角色总是在休憩和做梦而加深。文德斯也证明自己能召唤出自然、低调而细致的表演。在清醒活动的时刻,这些角色闪耀着一种少见可信的私人感,仿佛可以窥见角色的心灵内在。
尽管只在《错误的举动》中署名,低估彼得·汉德克(文德斯口中“我最久的朋友”)在他早期作品中的影响会是绝对错误的。1970年代中期,汉德克成为欧洲文学中最为令人兴奋的新声音之一。他具有一种精细的语言风格,直陈事实,不含丝毫情感,又同时极富穿透性,诚实得令人痛苦。这些特质与文德斯早期作品的清晰坦率互为镜像。其他影响来源也逐渐显现:希区柯克,安东尼·曼,尼古拉斯·雷,沃克·伊万斯,爱德华·霍普,蓝调风格的摇滚——一切与日耳曼民族精神背道而驰。这种糅合的情感在公路三部曲中显现得淋漓尽致,看似极简和浪漫,内核严肃而诗意。这些电影甫一上映就在国际上掀起了巨大反响。尽管它们与维纳·赫尔佐格,赖纳·维尔纳·法斯宾德和沃纳·施罗德等人电影中的激情热切的表达相去甚远,这些勇敢的灵魂共同构成了新德国电影运动。
文德斯作品中的激情均匀持久,但含蓄克制,那是一种暗流,一种斯多葛式的冷静——蕴藏于吕迪格·福格勒的表演中。文德斯最早在1966年一部由汉德克执笔的电视电影中注意到了这位演员,之后让他扮演电影的无名小角色。《守门员面对点球时的焦虑》中的“白痴”,《红字》中的“水手”,都是令人印象深刻的客串镜头,即使与之后的作品中福格勒呈现的魅力与深度无法相提并论。他的电影人格不断变换,但同样独特。在《爱丽丝》与《错误的举动》中,他是陷入困境的作家,《公路之王》中则是巡回电影放映机维修工。他具有文德斯低沉温柔的嗓音,令人着迷的傻气、腼腆和慰藉感。他是那种少见的主角:迟缓,警惕,自我保护,离群索居。一个孤独者,一双永远充满怀疑的双眼——直到突然,他的脸上绽开一个自得其乐的微笑。对于七十年代的文德斯, 福格勒独特而可靠,就像艾略特·古德(Elliott Gould)对于同时代的罗伯特·阿特曼(Robert Altman)一样。他展现出一种渐入佳境的智慧,在最佳时刻,那是一种狡猾、悲伤而温柔的存在方式。
在《错误的举动》的中间部分,彼得·科恩(Peter Kern)背诵了一首汉德克代笔的诗歌。这首诗尽管按剧情设定写得十分糟糕,仍具有一句令人难以忘怀的结语:“为何我总与世界之间隔着浩大的空间?”从某种角度来说,所有文德斯的电影都在叩问这个问题。这些作品描述或者试图缩小个体与他人构成的世界之间的缝隙。这缝隙包涵着文化间的距离,历史的重负,还有随意而残忍的自然世界,总习惯性盲目地把我们包裹在美丽与死亡之中。
身份的谜题,接纳或者拒绝人生责任的创伤感,是文德斯的另一平行主题,或者说是对同一问题向内叠缩的解读方式。对于在1945年出生的德国人文德斯来说,这种创伤感与纳粹过往与影随行,那暴行最轻的遗产也是无底的悔恨与羞愧的阴影。这在《错误的举动》与《公路之王》中最为显著。麻木的主角们围绕不可言说的危机或伤痕踽踽而行。六十年代的反叛灵魂不再,失败与徒劳感为七十年代中期投下双重云翳。
在三部电影(以及几乎所有之后的作品中),文德斯展现了对于摄像影像的痴迷。关于电影,也关于我们允许影像来缓冲和置换真实经历的方式。在《公路之王》中,德国的国家意识与电影产业的状况相混淆。在一家濒临倒闭的影院。福格勒的修理员向丽萨·克鲁格(Lisa Kreuzer)扮演的售票员展示了一件绝望的收藏品,一圈由糟糕的预告片剪切成的八秒钟的胶片。这段完整而不断重复播放的影像融合了电影作为一种媒介的落魄和毁坏。
然而文德斯从未陷入绝望。电影中的旅程伴随着美好的乐符:零星的插科打诨,完美的摇滚乐,还有一段段持续的无声情景,角色们在彼此脸上认出一瞬真实的表情、一丝理解的火花和一点相似的魂灵。每一个场景中,每一帧画幅里,文德斯坚信电影是消弭的风景与生活的记录人,文化的守卫者,失落时光的救赎人。
“公路三部曲”出自这样一位年轻的导演之手,他逐渐探索更广阔的空间和资源,早早获得了成熟度和掌控力。极难再看到这样开放而自信,晓畅而诗意,温柔而真诚的作品,停泊在当下却超越时间。它们闪耀着光芒,邀我们遨游。
作者:米歇尔·阿米瑞亚德 (Michael Almereyda)
翻译:Trillian
米歇尔·阿米瑞亚德(Michael Almereyda,1959-)是一位美国独立电影导演、编剧和制片人。代表作是伊森·霍克主演的《哈姆雷特》(2000)。阿米瑞亚德曾与文德斯合作撰写《直到世界尽头》(1991)的剧本。他的评论文章出现在纽约时报、电影评论等杂志上。
原文刊于美国标准收藏(Criterion Collection)官网。
//www.criterion.com/current/posts/4086-wim-wenders-between-me-and-the-world
美國文化,電影本質,人的孤獨,不能溝通還有對異性捉不著的感覺構成主題在整部電影內運行。更喜歡那德國的原名:時間的流程,那黑白的光影帶進我們到兩個男人的心理時間內,在最後的一小時更像和他們一起生活,那兩個活在死角內的人,只需要轉換一個角度,放下以前的包袱,那身邊的事物因此而改變
三星半。有趣的是,就像是一起经历了这次漫长的旅程。
夜晚的云朵缓缓飘过卡车的天窗,不疾不徐,月明风清。
文德斯用三个小时就说了一句话:真是担心死我了!…魏玛电影传统被第三帝国截断,美国文化殖民已经深入骨髓(嵌在车前的米其林,无处不在的可乐瓶),几个年轻人浑浑噩噩地要死要活,跑回美国的妻子让人没法忘怀(意味深长)。欲望,需要找回欲望。改变,要赶紧发生啊。德国新电影宣言。
疏离的真实感…想到Down by Law…Theme reminds me of BbM…(guitar, country~…but more rock 'n' roll…King of the Road!~…(BbM也用了!…之前居然没想到…!NibelungenBen-Hur
不敢想象居然看完了这段旅程,这甚至要比博格丹诺维奇那部[最后一场电影]更萧索,更凄凉,尽管文德斯的口吻是温和的,我们或许要感谢技术的进步,否则也根本见不到这部电影;《If I Could Read Her Mind》;在影院幕布后的即兴滑稽表演;“她难道不明白吗?此生即是一切,死亡并不存在”;p.s.想到加州午后那无尽绵延的公路,想到欧陆午夜巴士休息站的孤独,也许那个把车开进湖里的同伴,是这位“公路之王”的幻想
3.5。reel/wheel。男性脆弱。buddy。電影/印報機。語言。WW END。Fritz Lang。Contempt。各種代溝(性別、世代等)。搖滾樂。很適合無所事事的時候看…
文德斯的[公路之王]是一部彻底而纯粹的电影,是这个保守倾向的导演最为激进也最富情调的作品。过去对于战后出生的这一辈年轻人是梦魇,他们与过往、与父辈失去了联系,却又无法真正与之进行彻底清算。最终他们成为了公路之王,陷入了无尽的“当下”之中。两位男主角分别代表着电影与文字,它们作为现实的载体都面临危机。最终文德斯借小男孩之口传达出汉德克式的宣言:看到什么就有一说一地纪录什么。在生活的庸碌里,他终于用他的注视创造出了诗意。
别样疏离的温暖。暖得踏实而冷静。速度和颜色,乡村,拖拉机,树木和雪地。芳华60滴遗少遗老呵~开幕便念叨着昔日的辉煌。。少现的女性,却隐隐构成幕后。路上的男人们,动物一样赤裸裸而静默。最赞是音乐。而片尾突然探讨起了孤单的性欲= =莫非回不去的地方让他开始滥情~HIAHIA
这种能够秒杀近N年金棕榈的电影,评审团是有多瞎,才能一个奖都不给? 自然主义文艺腔可谓登峰造极。随意之中的探讨:对电影形式过去/现在/未来兼有涉及;对当时美国文化侵袭如何令年轻一代陷入迷茫的展现。就算撇开这些不谈,也是公路三部曲里,最“公路”、最情动的,三个小时宛如一瞬。
虽然有很多亮点。。。但实在是无聊到透了
温暖而忧伤的路途,每个破碎心灵的碰撞都无需多言。一个在旧屋楼脚发现童年时藏起的画片,一个给永无可能打通的电话坚持拨号,家庭和回忆最终只能平添痛苦。而遇到爱情更是不安,孤独之际,上路而已:油门到底驾着小车冲向水潭,借来摩托驰骋在乡间小路,装满电影播放机的搬家公司车奔跑在一个个城市间,最终到达边境小屋的黑夜里,才会依着烛光直抒胸臆。油枯灯尽,分别似铁轨和公路的平行线,Man of means by no means, king of the road。
#重看#一次沉默、温暖而百感交集的旅程,一场放逐与救赎的心灵洗礼,萍水相逢的交错际遇,在他人的故事里重逢心碎,稀释悲伤,绝妙原声伴着天地寥廓,催得情思渺渺,余味悠长;典型公路片范式,孤独是永恒的命运主题,相逢何必曾相识。
催眠指数:5颗星。
“哀而不伤”,说的就是这部《公路之王》,它没有剧本,没有章法,没有终点;文德斯当时对电影的前路迷茫又悲观,将这主题融入到主角的工作中(影院放映员泡妞是比一般人容易的);但同时他又说这是自己拍电影生涯中最快乐的一段,因为只有那时,你不需要剧本也可以直接上路...
[文德斯回顾展4k巨幕]元电影式生活流公路片,对电影前途的担忧与两位直男的孤独寂寥洒脱随性跃然屏上;直面性欲屎尿和德美间爱恨错杂的文化关系,美国歌谣与可口可乐殖民入潜意识;自然光亦极有美感,不愧德国新电影之眼睛;行车的多机位拍法大全,至爱夜晚云朵飘过卡车天窗的过渡空镜。(8.5/10)
维姆 文德斯的“公路三部曲”的第三部。电影里两位主角走过一条漫漫长路,文德斯在其中表现了德国影院或者倒闭或者改放色情电影的惨淡现状,借此落痛斥了社会的衰败。文德斯还邀请到德国著名影评人汉斯饰演片中女主角,一起声讨德国社会的文明衰落。将近3个小时,原声确实很赞。
文德斯帶著你我走上抵抗惡俗文化的遙遙長路,這片一轉之前初看慾望之翼及德州巴黎的矯情感,非常自然的融合作者的文學和公路的自然風情
或者剧情纪录片导演更适合文德斯。相比美国公路片,公路之王更单纯,两个男人,生活琐屑,电影院,公路,父亲,女人,所谓的测试电话,家庭生活。更接近了某种永恒的状态,绝不带劲,但恰到好处,让我再次有了勇气继续某个小说。配乐和画面实在太棒,2小时48分钟,却反复倒带以至于看了四五小时,狂爱
碰碰车,橡皮筋,健身球。。。