很多人在看了《洛基恐怖秀》之后一头雾水。围绕着全片怪异歌舞展开的杀戮，性交等场景，除了带给人恐怖和荷尔蒙分泌，就只有观后的疑惑。作为一个邪典电影的新手，我尝试划分电影主线，解读其中的象征语言，努力读懂这部片子。

        影片有两条主线。第一条我们跟着布莱德和珍妮的视角来看。布莱德和珍妮决定订婚之后开车去见他们的大学教授—见证他们相识的人。汽车在雨夜爆胎，他们向一座城堡的主人弗兰克求救。主人是个外星球的变性人，在夜里和布莱德和珍妮分别发生了性关系，而珍妮的生理欲望被激发，和主人所造出来的肌肉男A又发生了性关系。此时大学教授也来到此，布莱德、珍妮三人都被控制和迷惑。最后，主人被两个仆人杀死，城堡消失，三人得救。另外一条我们从福特的视角来看。福特是个变性人，造出肌肉男A成为自己的性俘虏，杀害了不喜欢的泰迪。由于A和珍妮交媾，背叛自己，怒而将控制四人变成彻底的俘虏。最后被自己的仆人消灭。

        所有的故事集中发生在夜晚，从影片设定的场景—闪电、暴雨、城堡门口的警示牌、甚至故事外的解说人，都在暗示这个夜晚将会是恐怖的，罪恶的。到影片最后，城堡消失，布莱德三人蜷曲在烟雾中。在这个夜里，他们见到了，也亲历双方对彼此的背叛和堕落。这里的背叛，我们指的是性的忠诚。堕落指的是在经历背叛之后的乱交—尤指珍妮。那么双方是怎么样一步步陷入到背叛，又是如何在堕落的边缘被挽救回来呢？

        这里需要用象征的手法去解释城堡里面发生的一切。我认为城堡里的仆人男B和女C其实指的就是布莱德和珍妮内心灵魂的异现—有时代表他们的欲望有时代表他们的理智。在布莱德和珍妮两人敲响城堡的门时，出来的是令人惊悚的男B。这个过程中，珍妮一直接近被吓晕，而布莱德在男B的引导下，毫无畏惧，最后被引到舞会现场。细听歌词的内容，“向左跨出一步”“向右跨出一步”，其实象征的就是选择。这一个夜晚，所有发生的事情，都是在布莱德和珍妮的选择之下决定的。布莱德和珍妮被邀请去看福特的创造物时，他们被脱衣服，而且布莱德被女C脱，珍妮被男B脱—脱衣服以及为什么是被异性脱，其实就暗示了他们即将品尝性的果实。福特在夜里分别和布莱德和珍妮发生了关系，而两人都没有发生强烈的反抗—只是要求福特不要告诉另外一方。也就是说，在经历恐惧、怪诞之后，他们已经完全放下了自己的坚守，坦诚地在夜里享受性的果实。珍妮一开始充满愧疚，但随后在知道布莱德也和福特发生关系之后，便更加肯定了自己的生理渴望，和肌肉男A性交。这个过程中，珍妮一直被仆人C监视着，C很高兴看到她的堕落—C就是珍妮的一种欲望。随后珍妮更是完全地迷恋上了肌肉男，从她身上寻找庇护。然而，肌肉男也无法庇护她，主人弗兰克才是城堡的掌控者。于是他们被迫穿上跟主人一样的异装，彻底堕落。那么，最后布莱德和珍妮之所以被解救，是教授的出现，作为导火索激怒了弗兰克也导致了仆人最后的反抗。教授是布莱德和珍妮相识的开始，仆人男B和女C某种程度是他们两人的灵魂，于是我们可以理解也许是爱情的初衷唤醒了他们两人内心的力量，最终挽救了他们。至此，影片结束。

        我们再来总结下布莱德和珍妮两人是如何堕落的--布莱德是因为男人的好奇和懦弱，珍妮从一开始的惊恐到最后强烈的性渴求，是因为生理上的满足，女人特有的在床上关系中的享受，更长的高潮。引起两个人背叛、堕落的诱因表面是不一样的，但实际上都是一种一样，追求稳定关系外的刺激。这从布莱德和珍妮第一次性爱的对象都是同一个人可以看出。城堡在影片最后消失，其实也意味着这样荒诞的夜晚是不可能发生的。但这个夜晚呈现出来的诱惑在现实生活中是有迹可循的，party，酒精，美丽的女人，有力量的男人，导演把这一切放在了两人刚订婚的夜晚，实际上加强了讽刺的意味—意味着爱情关系的不稳定，在诱惑面前的不堪一击。

        影片在故事之外还安排了一种上帝视角。他似乎熟悉布莱德和珍妮的历史。在影片的最后，他还说人类依旧如此，在地球的表面繁衍。这让我们疑惑：难道他是造物主吗？其实，我觉得这是作者的点睛之笔。这样的上帝视角似乎是在映射亚当夏娃的故事，虽然这里的诱惑不同圣经里面的苹果。布莱德和珍妮的故事，不仅仅是人类长河中独特的一个故事。实际上，人类的关系几乎都像他们一样，不断遭受诱惑的腐蚀，还有很多的人如他们，在夜里，发生堕落。他们仅仅是造物主看到的那一对而已。

        谈到这里我们需要想一个这样的问题，如果主题就是如此，为什么被放在了一个如此荒诞恐怖的场景里，要回答这个问题，我们还是要重新回到古堡。第一个重要的解读线索是泰迪，这个不被弗兰克所喜欢的类型。肌肉男从形体上看，几乎是最美好的造型，但是和形体上的肌肉相比，他的个性里几乎没有反叛，也没有力量，而泰迪体型没有那么美好，但是他带有一种野性，一种放荡不羁—似乎是传统西部牛仔的形象。泰迪在城堡里一样有拥趸，但只要不被弗兰克喜欢那他就会被杀害。我希望将泰迪解读成这座城堡可能的破坏者。虽然他最终被杀害，但是他也成功地引导教授的到来，这才有了后面的解救。第二个解读线索是肌肉男和他的主人福特。他们反叛，变性人有最大的控制权，肌肉男没有真实的力量，放在当时的时代背景应该是不被主流接受的一种，但是在城堡里变性人成了主人，肌肉男是他最喜欢的创造物。这其实映射了当时的社会背景，人们不再拘泥于传统，年轻人有新的喜欢，变性、SM、群P都是可能被接受的方式。最后，这一切被教授的到来和仆人的反抗而破坏。在弗兰克被杀害前，弗兰克想象自己在舞台上歌唱，注意，这时候他的观众变成了优雅的上流社会人群，而不再是一群奇装异服的人。但这一切只是假象。

        如此，我们看到了解读影片的另外一种可能，就是城堡里的一切实际上是新型的叛逆文化对主流文化的一种挑战。虽然，这样一种挑战只能出现在夜里，出现在一个不存在的城堡里，但是我们看到现实生活中的布莱德、珍妮和教授，却是亲历了这样一个夜晚。影片最后结束时，他们三人的异装没有消失，因此，是否意味着在这一个叛逆文化对传统文化挑战的夜晚，叛逆文化是否取得了部分的胜利？

        最后，我们要谈谈我上面提到的叛逆文化值的是什么？首先可以肯定的是这是一种少数派。我认为跟性和性别有关。影片中出现的同性恋、SM、乱交在当时的传统社会肯定是备受争议的。性别方面，一反传统对西部牛仔的喜好，城堡里最有力量的是变性人福特，他模糊的性别身份，对性的独特追求，塑造了一种完全反传统的性别身份。另外，珍妮从影片一开始的恐惧、羞涩到最后放开自我，主动追求性的快乐，我认为强调的是女性主权。进而讲，影片中的男性身份都不是完美的，缺乏力量的，泰迪拥有西部牛仔的野性同时有家庭背景的不幸，布莱德是一个缺乏勇气的担当的男朋友，而教授则是一个残障人士。总的来说，这部影片也是在强调性开放，反传统性别身份的价值。
        
        影片的解读实际上就是影片的二次创作。从我自己的解读里，也发现了关于影片的两种可能主题。因此，也许这部影片在影史上如此重要的原因，就是它有强大的开放性，它涵盖的议题让我们在今天仍有很大的讨论空间。

一次心灵的认知与释放，一次自我的寻找与革命
 
首先这个电影看了时间蛮长的，印象很深：好像在演一个故事，不过每个人物都是一个投影，映射着那场革命。那场同性恋权利运动的革命。1975年距离石墙运动的兴起时间并不久，这部电影意义很深刻。
 
 
不要怪我mean，我想说的是：整部电影在一些人眼中犹如闹剧，毫不入流。。当然，因为本来就不是主流电影，不是你的菜就不要勉强了。但不要动不动就说什么破电影烂电影之流地大肆批判，要不就跟电影里那些坏人一样了。
 
美好的开始：十字架 婚礼 欢声笑语。镜头却带着 牧师僵硬肃穆，呆滞毫无感情色彩的脸，特别突出。看到后面就知道，和仆人是同样的演员（映射的是道德，法律，审判）= 人们眼中的美好。
 
车上的字映入眼帘，好奇怪：
WAIT TIL TONITE
SHE GOT HERS NOW HE'LL GET HIS
看到这里很讶异。
 
Brad和Janet，这对伴郎伴娘来参加好友的婚礼。
 
画面又继续出现牧师二人，代表一种制度对Brad的压抑，一种自我的审判和隐瞒，Brad对Janet唱着情歌，画出的心却被那两个牧师（制度）擦去，他们毫不担心地走进教堂，因为知道BJ二人已经彻底屈服在社会制度的脚下。。。他们也即将天真地走进那个世界，过着正常人的生活。。。
 
看Brad的脚步虽不情愿，却无能为力，不愿在反抗，只是最终重复着那句“damnit”来宣泄心中的不满。。
 
导演还是很直接地来表达了自己想说的：当木棺被制度二人抬上来的时候，其实暗示二人的婚姻是他们还没开始的爱情的坟墓，注定了是一场悲剧收场。。。BJ在十字架面前的示爱 简直是让人哭笑不得，直白地说：制度是可笑的，因为他们没有爱，用如此我们俗人所以为的圣洁的东西来烘托，更加显示出了爱的本质，没有爱，即使是婚姻，也是让人发指的，是让人毛骨悚然的。
 
奇异的旅程：注意说戏人的用词，young，ordinary，healthy。。健康的孩子，多么讽刺。他们去看共同的良师（其实映射的就是一个不敢自我承认的bi，或者根本就是homo） ，意指引导他们成为现在这样，益友（说明他们已经加入这个大队，不想出格成为社会所鄙视的那些异类。他们已经失去了自我）
 
目的地：乌云密布，狂风暴雨，厚重漆黑，摇摇欲坠（妖魔化了）
 
Brad代表一类人：这类人不但不愿认知自我，甚至恐同，它代表美国社会同性恋里的一部分人，他们是同，却装作恐同，生怕别人发现自己的不同。这代表一种思想认识，意识流。。
 
而Janet代表这样一类人：异性恋，他们本质很善良，也不会主动去伤害，没有主见，随大流，因此Brad这类人的强势必然带着她走向那条逐渐失去自我的路。。
 
进入城堡的雨夜，雷电交加，他们即将面对的，是段不可思议的旅程。在天鹅绒般漆黑的夜里，Janet吟唱着，她看见的那颗启明星，闪耀，不管你是谁，总有一道光，闪耀在你人生最黑暗的地方。。。那道光带领着他们走进城堡，走入真正的自我。
 
注意：制度又出现了，这次他成了仆人，他形象丑陋之极，他说：不用多久，自己就能掌握大权，。。。70年代应该是同性恋运动兴起之后的那段时间，这段是在暗示着主流制度对同性恋的打压，并很快就将成功。揶揄奉承，潜伏在Frank周围，却只不过是想要最终取而代之，打压而已。
 
 
在一群看客的烘托下，主角登场：一个双性恋，异装癖dragqueen，一个大胆展示自我，看到这里，我一点不觉得那浓重的妆容有丝毫的恐怖，他的模特般的走步，有力的歌声，还有不羁的笑容，透露着自信自傲，还有些不屑一顾，他说不要被我的外表吓坏，我只是来自另一个星球：异装癖星球 我太喜欢这个角色了。。。他霸道直接自我，可是很天真，可以看出来 他没什么坏心。。
 
 
他制造了rocky，其实是对爱人eddie的祭奠和不舍，应该说 他爱的是eddie。

华丽的布景，烘托出Rocky的登场。对这句台词印象最为深刻：I hold the secret to life itself. 他没说错，他确实掌控着人生和自己。慷慨激昂，坚定的眼神，Janet不住鼓起掌来。这个太明显的意味，就不说了。而一旁Brad着急了，赶忙制止。

这一段有一个情节不得不提：两个仆人（制度坏人）把rocky升高，试图摧毁rocky。而之后Frank并没有因此杀死仆人，而是一再信任他，这也写出了当时的现状，同性恋们的玻璃心，他们即使被伤害被背叛，仍一再选择相信，他们不愿承认这个世界真的不值得信任，因为这里毕竟是他们的家。。
 
 
 
 Rocky：机器人（重生之爱） 同性运动兴起，在一片LGBT的喝彩声中，当Rocky光着身子展现在镜头前，唱着歌，诉说着自己对自己的认知：悲哀，一场悲剧 LGBT却告诉他：你不是，那些都不是你的错。 他一再逃跑，不敢面对Frank，不敢面对现实，与Frank的爱形成了鲜明对比，也是导演想要表达的对于态度的选择。
Frank说七天，可以让他成为一个男人，我的理解是导演也是想要说态度的转变。
 
唱着Rock&Roll的恐同异性恋小混混来了，骑着机车，强势闯入这场华丽的party。手上刻着的HATE暴露了 他的身份，肆无忌惮，横冲直撞，就这样，他影响了很多人的态度，他让人们感到害怕，不安。其实前面Janet在路上看到的很多摩托车就说明了这部分人的力量很是强大。深深动摇了LGBT同性权利运动的根基。
一番喧闹，这场闹剧以Frank沾满鲜血的双手收场，我们不禁开始觉得他很残忍，他就这样扼杀了生命，其实如果只是单纯地想象成杀人那的确有点恐怖了，其实是意指那场同性LGBT运动的交战而已，所以真正来说，Frank是个英雄，他代表着那些一直在战斗在奋斗在抗争着的人们。他们是美好的。
 
说Brad和Janet的变化，Frank对他俩的所作所为，其实并不是什么勾引，只是对自我的探知，这一部分应该是比较好理解的。这一部分主要是从人性中对物欲的追求着手，诉说着人类对物欲的屈服，当然性欲，物欲本来就是人性的一部分，没什么好隐藏的，但我更愿意理解成对自我的释放。
 
那两个制度（坏人）从中捣鬼，放走rocky，引起Frank的愤怒，他受不了rocky背叛他的事实。
 
坐轮椅的Dr Scott姗姗而来，义正词严，带着批判和不屑，诉说着来寻找外甥eddie。不看到最后，我们可能以为他代表的是好人，可是最后有关的对外甥eddie的描述却让人毛骨悚然，他是这样描述的：他就是个麻烦，他从小就是麻烦，他是妈妈眼中釘肉中刺。他就是错误（由此可知eddie是个同）。 此时 说书人却翻着之前恐同小混混的照片，实在讽刺！真正的坏人是那些恐同小混混。 由此可见他的恐同思想。甚至于，他编造了eddie的信件。 从后面应该可以知道，eddie和Frank是相爱着的，只是遭制度人挑拨，反目成仇，最终不得善终。
 
Frank依然是悲剧收场，最终还是不能被主流所认同.
Frank跳进泳池，唱着 Don't Dream It, Be It. 的时候，我真的太感动了，既然无法改变世界，那就在自己的世界里，做自己。 it's beyond me. help me mommy. Brad这个理性派的同性恋也无法欺骗真正的自己。
令人毛骨悚然的事发生了，Dr. Scott似乎是全场唯一清醒的人，他清醒过来后决定要拯救众人. 然而他却一反常态，极力控制着自己的恐惧唱到. I got to be strong and try to hang on. Or my mind may well snap.
And my life will be lived for the thrill. 这听起来真的像是一个藏身已久的异类的自白. Trill尚未落音,Dr Scott轮椅下的丝袜彻底表明了他的身份：一个伪装的同性恋，异装癖。。。他受社会毒害已深，却还是那个自己，那个不敢承认的自己。 多么可悲！
　　
Frank最后深情的吟唱感动众人，肃然起敬，然而制度作祟，最终杀害Frank。
最后Frank唱到：I'm going home. 死亡，失败，悲剧收场。 I've seen blue skies through the tears of my eyes. 也许只有蓝天之上，才有我们真正栖息的家园。 无论是如何地坚持自己，却抵不过现实的残酷， 做真实的自己，骄傲自由地活着，如此艰难。
不过rocky和Frank的爱却是怎样都打压不了的，他们一起，在那片泳池之中，长存。
 
Frad最后的歌声也证实了猜想：i've done a lot, god knows i've tried to find the truth, i even lied, but all i know is down inside I'm bleeding. 我做了很多了，上帝知道，我一直很努力去找出真相，但是我只知道内心却在挣扎在流血。
 
愚钝的人类啊，你迷失在时间和空间，迷失了自己，生命又有何意义！
 
这就是对这部电影我的理解。

看了电影之后刻意沉淀了两天才打起精神写影评，生怕在刚刚看完的疯魔状态下会写出自己以后看了恨不得自扇耳光的胡言乱语来。片尾曲结束的一刻迷恋和厌恶的感情都太过强烈，两重冲击让人有点头晕目眩仿佛晕车。就我个人而言这部片子可以说是相见恨晚了，总体来讲，我认为这是一部不能下定义的电影。甚至于我想写一篇完整清楚地表达感受的影评都感到无从下手。
        先从体验说起吧。完全是因为这片子cult经典的名号太响，再加上海报上那张黑夜背景的烈焰红唇张力太强，才在几乎不了解的情况下去查的。而且我几乎一眼看见海报上那个浓妆艳抹的艳丽形象就觉得这是扮女装——也可以说正是觉得这个形象做得太完美才去看的。开始看的时候还很紧张，电影的名声大噪或者恶名远扬让我提前做好了心理准备，并不知道仗着自己是个哥特唯美主义者能不能撑得住。事实证明我想多了。从紧张兮兮到全身心融化到这部电影里只需要一秒，就是片头那个纯黑背景下超有质感的红唇白牙开口唱的一秒。看过无数影评说被开场那张血盆大口吓得不清，也有人说这片子唯一恐怖的地方就是开头那张嘴，然而说实话，我一开始就被这个镜头勾住了。一个非男非女（其实是男歌手）的声音，小孩子一样天真无邪又认真的语气和歌词，却来自于一张匀称地涂了口红，牙齿洁白，带着梦幻光泽的嘴巴，唇齿精致的特写。我原来差点以为这就是以主角的口吻唱的，后来发现居然是观众视角。果然，哥特唯美主义作祟，这一段不论美感还是旋律都唱到心里去了，许久没有发现过如此符合贴合审美的电影，感动得要命。比较神经的是片头曲唱到Late mid-night double feature picture show. I wanna go.这两句的时候我就开始觉得特别伤感，电影甚至还没正经开始。就这样完全放下了心理戒备抱着“这个电影深得我心”的心态往下看。虽然后来事实证明一点心理准备没有其实也是不安全的。
        非常成功的一点在于，这部电影把生活中人们习以为常的东西，几乎人人都有同感的东西，用戏剧化的方式总结表现出来了。就像开头的Brad和Janet互相表白的一场，就像台词说的，他们只是两个普普通通的孩子，不思不想，按生活最平庸的轨迹运行，人们对于爱情的梦想，一概没发生。我们以为相爱的人应该心有灵犀，应该如有神助地默契，可他们却一再出错，沉浸在自己的情绪里没发现对方想接吻，求婚的时候手忙脚乱弄掉戒指，说话前言不搭后语。人们通常认为最幸福的婚礼又如何，伴着脸的教堂已经对这类仪式司空见惯麻木不仁，又办婚礼又办葬礼，这个过了换上下一个，相比之下在婚礼上高兴到犯傻的家人朋友们显得举止荒唐，如小丑一般可笑。Brad和Janet也是经典的stereotype，如果不是后来出了岔子的话，一个老老实实读书的眼镜男生，一个看到不正派的东西势必晕倒的妹子，同样stereotype的还有他们两个容易被塑造的特性。如此所谓的“纯洁”和“正派”，根本禁不起诱惑和冲击。被冻在冰柜里的Eddie，也是我们印象里有的那种叛逆少年，爱好摩托车飙车，纹身，摇滚，结识奇奇怪怪的，宛若外星人一样的朋友。这是现实的一面。还有奇幻的一面，夜幕下的城堡，神秘的驼背仆人口口声声称城堡主人为“master”，和布拉姆•斯托克《德古拉》中吸血鬼的仆人一模一样，误入城堡的无知年轻人也有吸血鬼猎物的气质，异装博士的惊艳出场曲歌词也包含相关暗示（比如for a bite）。就在以为这是个另类吸血鬼故事的时候，情节又因为实验室和人造人引向了《弗兰肯斯坦》的方向（Frank N. Furtor名字的前两部分连读和Frankenstein有点相像）。后面的刀砍斧劈，人肉宴，反物质激光枪，都是B级片感官刺激桥段，十分荒谬地综合在了一起。个人看来把这个电影当作这类电影的parady看也未尝不可。Furtor瞒着众人在Eddie残缺不全的尸体上用Eddie的肉办晚宴的镜头也不能不让人联想到希区柯克1948年的电影《夺魂索》。另外，说点别的，当女主看见开门的Riff Raff（音乐剧作者O'Brien自己演的）吓呆了的时候，我看见他的第一反应是：天啊好美……当一身经典吸血鬼黑衣的Furtor博士从电梯里露面女主一声惨叫吓晕了的时候，我的第一反应是：天啊好美！！！
        好吧，正常点我们继续。更让人拍案叫绝的是电影的细节处理。Furtor博士第一次唱到“my faithful handyman”的时候，Riff Raff和Magenta对视了一眼，只这一眼就透露了他们对这个所谓忠诚的不屑，日后必反，最后果不其然。还有那个经典pose，Furtor风情万种地躺在宝座上，几个手下人围在旁边，他说到“blond hair”的时候撩了一下Riff Raff的金发，后者细微地变了脸色并且看向一旁，泄露了冷面仆人内心掩盖着的厌恶和阴谋。Furtor挪腿从椅子上下来的时候，给了一个Columbia目不转睛盯着看的特写，那是一种和其他为Furtor的狂热所感染的人不同的迷恋，后来的情节也证明了她爱过（也许也还爱着）博士的事实。即便是观众的注意力很有可能已经被火爆的Furtor博士全盘吸引，无法分给配角们，但这不到一分钟的pose还是几乎暗示了整个电影的伏笔，看似无比整齐的一群怪胎，Riff Raff和Magenta虚情假意，Columbia为了爱情加入狂欢，只有Furtor真情实感地沉浸在自己的放纵里，看不见这一切。还有驾驶摩托车冲出冰柜的Eddie，从一出场额头上就有一道流血的伤痕，而后来Furtor因为看见他吸引Rocky一气之下用斧子劈死了他，并且他当晚餐端上桌的情节都暗示了一件事：Furtor用斧子劈昏Eddie，和肉一样冷冻起来，本来就是把他当成食材用的，只不过Furtor没想到他生命力强到听见外面的狂欢还能活过来冲出来。Columbia看见Eddie突然出现的惊讶之情说明她，也许大部分人，不知道Eddie去哪里了，Furtor是悄悄把他处理掉的。Furtor在石膏像一场里说Rocky和当初的Eddie一样对待他，也许就是在说Eddie是因为和Columbia产生了感情才被他冷冻起来的。至于Eddie的身份，片头字幕已经说明：Delivery Boy，也就是快递小哥。顺便说一句，看见不少人说这电影叫《洛基恐怖秀》但一点都不恐怖，这其实是个误会，片头字幕里交代了Rocky的全名叫Rocky Horror，洛基•恐怖，这部电影的名字意思就是“洛基秀”，模仿成一档电视节目的样子。
        Tim Curry饰演的Frank N. Furtor不用我说了，但也不得不说。个人最喜欢的是实验室里那一场戏，遮盖中带着暴露，放纵时又有收敛，从表演上说是登峰造极。蓬头发浓眼影亮口红高跟黑丝袜橡胶手套罩一身实验室工作服，表面优雅骨子里癫狂的博士，让在场所有女人们黯然失色。尤其是看不出身材有异的时候，Furtor的邪恶女性魅力让人无话可说。语气，神态，动作，有点哑有点厚但是妩媚十足的声音，像母亲一样教训Rocky的口气，真是难为演员了。当时就让我笑喷的一个镜头是Furtor把几个人变成石膏像之后悲愤交加地说“连微笑都让我的脸感到痛”，然后咬着自己的食指关节忍眼泪，一副搔首弄姿的小女人情态（不好意思我知道这个地方本来应该是有泪点的）。Furtor也是这部电影的悲剧人物，他不是总揽全局的大boss，他沉浸在围绕自己运转的世界里，甚至发现不了眼皮底下酝酿的反叛，像小孩一样依赖着周围人的同情和喜爱，又像一个暴君一样妄想指挥周围人的感情，成功过，也失败过，并以失败告终。Frank N. Furtor看似是能摧毁一切人的魔鬼，Frank N. Furtor是整个电影里最易于摧毁的人。Columbia说，我爱过你，可我得到了什么？什么都没有。你就像块海绵，你索取，索取，索取，你吸干别人的爱和感情。可是Furtor自己说，每个人都背叛我，我的孩子们背叛我。总是需要新鲜的刺激又总是厌倦，疯狂地抓住一个又一个又把他们丢开，甚至于自己动手创造一个人，贪婪地把他抓在手里，像母亲一样溺爱，像母亲一样囚禁。马男波杰克里曾经有句台词，大概意思是：永远都在找新的东西去填充你的生活，可到头来你自己总是空的。
        啰嗦了这么多，现在我尝试解释一下为什么说这是一部无法下定义的电影。大家需要记得，这部电影依旧是讲Brad和Janet的。他们是最普通的人，也就是最有可能是我们当中任何一个的角色。
        从这两个角色的视角来看，整部电影相当于信念崩溃，束缚接触，放纵，信念重组，最后重又崩溃的历程。他们是两个干干净净的小羊羔，误入了纵情声色的世界，迅速从一开始的抗拒和厌恶到陷落其中。Janet和Furtor发生关系之后，她有一段十分搞笑的戏，痛心疾首地抱怨要是没出来旅行多好，要是车没抛锚多好，要是周围都是正常人多好，那就不会发生这些事了。可是观众知道，这都是没有用的理由。这些事发生归根结底还是因为，你，Janet，你心里就有这些。Furtor大概享受的也是这个过程，揭穿小羊羔们脆弱的伪善外衣，让黑暗的一面重见天日，看他们懊悔莫及，口不择言地找理由责怪。然后他们两个都被感染了，在最后的歌舞表演里，他们每个人都重塑了“Furtor中心”的信念，放弃了之前看见Furtor会吓晕的那种正派，彻底放纵欲望。连坚决保持清醒头脑的Scott都突然发现自己穿着黑丝袜——黑丝的含义很明显，就是欲望，人人都有的，隐藏不代表没有的欲望，况且你是不可能永远隐藏的。那句“Don’t dream it. Be it.”的感染力之大，我听的时候都激动得想流泪。如果按照political correctness这个思路，故事到此就应该结束了。压轴的舞都跳过了。Frank N. Furtor胜利了。一切都解放了。是不是这样呢？不是。没有那么简单。Brad和Janet眼看着自己刚刚崩溃重组的信念一瞬间灰飞烟灭。Frank N. Furtor死了。不像他自己苦心经营的神一般的存在，也不像他平时大权在握的样子，他很轻易地就死了。和你们之前轻松被Furtor瓦解的另一种信念一样，你们以为坚不可摧，你们以为终于找到了自由，找到了人生的真谛，可是它同样脆弱，同样虚妄，同样给你们留不下任何东西。就像Brad最后说的，上帝知道我一直在努力寻找真相，我甚至为此说过谎，可我唯一知道的是自己内心深处在流血。多么讽刺的事情，我们为了寻找真相在说谎，每次我们以为自己找到了真相，最后都被证明分崩离析。一个时代的激进是另一个时代的落后，一个时代的反叛是另一个时代的政治正确，我们究竟该相信什么？究竟什么不会抛弃我们，不会背叛我们，不会成为过眼烟云？也许真正看透的只有作为旁白的犯罪专家。在这个星球的表面上爬着一些叫做人类的昆虫，迷失在时间里，迷失在空间，和意义里。我们都被时间，空间所绑架，自以为找到了意义，我们所谓的真理也许就是束缚，自由也许就是枷锁，我们什么时候才能参透这个谜题。
这个结局让我联想到音乐剧《吸血鬼之舞》，女主角投奔吸血鬼，希望得到超越世俗的自由，得到真理，可吸血鬼接纳她的理由只是为腐朽的永生临时增添点新鲜的乐趣。人们不知道的是超脱了死亡的吸血鬼们会在夜里齐声唱着圣歌，哀叹上帝死了，把他们遗忘在永恒的黑暗里不得安息。人们只能在夜里唱着祈祷文，而触摸不到其中真正的意义：能解脱我的，必然比我更强大。村民们认为是上帝，女主角认为是吸血鬼，究竟谁找到了真相，我们不知道，音乐剧没有给出答案。这是题外话。那部剧在我心目中也是神圣级别的存在。
        最后还有一个泪点。片尾曲歌词里对角色结局的概括，没有说Furtor is dead，而是说：Furtor lost his creature。Frank N. Furtor，失去了他的造物。
        电影结束的一刻，我突然懂得为什么Science Fiction这个主题曲如此让人动容。那个观众视角的叙述者，在我们迷失在结局中怅然若失的时候突然跳出来，提醒我们这只是一部电影。那是一个小孩一样天真的形象。沉迷于B级片热闹又廉价的剧情不能自拔，计划相信他们是真的，但又没有和角色感同身受，在我们遭受信念冲击的时候无动于衷，只是认真又冷静地唱着，Science fiction, double feature, I wanna go. 一个沉浸在电影世界里消愁的角色，一个不愿意离开电影院黑暗的后排的角色，一个和我自己一样的角色。
        所以说，看这部电影的真谛大概也就在于，不要被任何东西所绑架。定义很好下，当然很好下，性解放，LGBT群体，异装癖，cult，都没错，也都包括，但是只是这样吗？一个时代的反叛是另一个时代的政治正确，这些定义是不是又是某种意义上的政治正确，有谁知道？《洛基恐怖秀》这部电影，又能不能被某个思潮或者定义——或者意义——所界定？我认为没有。这是一部不能定义的电影。它直击的不只是某个特定的社会现象，而是探求真理的历程。如果你看了这个电影之后觉得它什么也不是，你是好样的，也许你没有这些烦恼和多愁善感，也许不陷落在电影里的人有更扎实的现实生活。如果你看了之后觉得震撼和触动，你是好样的，也许这里的哪个情节提醒你想起了真实的经历，也许你对某一个角色感同身受。如果你看了之后觉得它一本正经地胡说八道，你是好样的，因为这个电影，不管是不是没看懂，它就是一本正经地胡说八道。在这部电影里，不要睡去，或者永不醒来。至于我自己，我很感激没有错过这部电影。
        Late mid-night double feature picture show. I wanna go. I wanna go.

艳光四射的出场，受到所有人的疯狂膜拜；

极端自大、自私、自我中心，嫉妒心强，本质上很孤独；

漂泊四方的同时，对“家”有着奇怪（？）的执念；

某一天他会过气，想象中自己仍是万众瞩目的中心，但台下已是空空荡荡；

最后会被正统文化枪决，只剩下一小撮陪他殉葬的死忠和一小群被他的表演刺激得再也找不到内心安宁的普通人。


反正我是看哭了。

       年代超级久远的片子，我在想，那个年代我在干啥呢？哈……才一岁能干什么呢。
    其实看这个电影明白个道理，谁说电影非得是讲个故事呢，就像有些菜不一定是用来吃的。各种有趣东西的混合体，拿腔拿调的装模作样，这大概就是有趣的根源吧。
    以前真的不知道什么是cult电影，这个是传说中的鼻祖，这下见识到了。真的很有启发，原来可以这样拼在一起的啊，了不起。

（转网上评论～很强大！）
《洛基恐怖秀》是电影史上最著名的cult film。影片结合了恐怖片、歌舞片、科幻片与同性恋扮装甚至吸血鬼的内容，再加上摇滚乐和反社会常规内容的辅佐，受到社会不同阶层人士的欢迎。如今，《洛基恐怖秀》已在全球拥有大批忠实的FANS。本片原本是理查德·欧布赖恩(Richard O’Brien)在英国自编自演的音乐舞台剧。该舞台剧由于受到众多观众的欢迎，于1975年被美国导演吉姆·沙曼(Jim Sharman)搬上大银幕，并在洛杉矶进行了首映。影片上映之初，票房并不理想。但出乎影片制作者意料之外的是，时隔一年之后，当影片在一些影院的午夜场播放后，竟然收到了意想不到的奇效。在影片放映之初，一些观众主动模仿影片中角色的对话，跟随音乐鼓掌，又唱又跳。这种影迷自发性的互动慢慢地成为了一种传统，最后成为了一种特殊的仪式。每当影院在午夜时段播放该片时，整个剧场就会变成一个狂欢的海洋。观众们会自行盛装化妆成自己喜欢的片中人物参加狂欢。每当影片正式开始播放后，台下的观众就会立刻进入疯狂的状态。整个影院会充斥着歌舞、叫喊、脏话和漫天飞舞的纸屑和卫生纸。影片忠实的FANS早已将《洛基恐怖秀》各个环节的互动节目熟记在心，甚至对影片每句台词和每段歌曲都倒背如流。可以说，《洛基恐怖秀》这部电影的价值已经远远超出了影片本身，它更大的意义在于给全世界热爱《洛基恐怖秀》的年轻人提供一个聚会，发泄和疯狂的场所，以及由此诞生的“洛基恐怖秀”影迷群落。时至今日，《洛基恐怖秀》仍然是很多电影院每周六的午夜场中必放的影片。而同名舞台剧更是成为百老汇的常规演出节目之一。该片的FANS会在每年都自发举行一次关于《洛基恐怖秀》的庞大聚会。《洛基恐怖秀》已经成为少有的观众可以与影片做同步互动的影片，在世界电影史上形成了一道独特的电影文化现象。
　　DVD

　　版本：

　　二十世纪福克斯公司于2000年10月3日在一区发行了此套名为《洛基恐怖秀25周年特别版》的DVD。《洛基恐怖秀》作为次文化电影的代表作，在众多该片的FANS心中拥不可替代的崇高地位。福克斯公司在制作这部万众期待的午夜电影经典之作的DVD过程中，自然也丝毫不敢怠慢。该DVD采用双碟的超豪华配置，收录了众多相关的花絮内容。影片的画面和音效经过福克斯公司精心的数码修复后，达到了一流的音画水准。正片使用了多角度、小白兔模式(多路径入口)等优秀的DVD制作技术。在增加更多素材的基础上，使得DVD的互动性也得到很大的提高。除此之外，福克斯还使用双TITLE无缝链接的技术在正片碟中作入了英国版和美国版两个不同定级的影片版本。当开始播放DVD时，会有两个不同版本正片的选择性菜单出现，供玩家选择想要观看的版本。英国版和美国版除了拥有不同的结局外，在正片的分段和章节选择上也稍有不同。该DVD的正片画面经 “THX”专业认证，优秀的画面修复技术使得影片几乎看不出任何岁月的痕迹，画质甚至较很多新片的DVD也毫不逊色。正片在声轨方面的配置也相当强悍，除了“THX”认证的英语杜比5.1音轨和原始电影杜比2.0配音外，还包含了Richard O’Brien和Patricia Quinn主持的评论音轨和观众现场音轨(此音轨除了影片原始声音外，还夹杂了现场观众参与的声音，包括观众跟随影片歌唱，跟演员对话、欢呼、拍掌、打节拍等，非常热闹。适合该片的忠实FANS收听)。正片可以选择多种播放模式。除了常规的播放模式外，还可选择评论音轨播放模式，小白兔(多路径入口)播放模式，参与播放模式和模拟现场播放模式。前两个模式自然不必多说，当激活小白兔播放模式后，影片播放过程中会在特定时间于画面左下角出现一只白色的嘴唇，适时点击该嘴唇(使用DVD影碟机播放时按确定键)，就能欣赏到舞台剧现场表演的片段。如果选择参与模式，正片播放过程中会显示一条指导你如何与影片互动的有趣字幕。例如：用报纸盖住头、拉扯你的橡皮手套、扔纸巾、丢纸屑、鼓掌等等。最有趣的是模拟现场的播放模式，选择该模式后，你就能听到上面所提到的那条互动性极强的现场观众参与的音轨。但如果你是第一次欣赏该片的话，我建议你还是不要选择该音轨，因为FANS的欢呼和叫闹声足以强到让你听不清影片的对白。除了以上这些可以在影碟机上观看的内容外，福克斯公司还特别为使用DVD-ROM的玩家准备了丰富的花絮内容。在正片碟的DVD-ROM中包含了丰富的网站链接，影片图片，洛基恐怖秀的编年史和影片相关的屏幕保护等众多内容，保证让你大饱眼福。此套DVD除了拥有优秀音画质，制作优秀正片外，还附带了一张内容相当丰富的D9花絮碟。总得来说，该DVD无论从声画效果，菜单设计，还是制作技术或花絮配备上，均可看出制作方的用心和汗水。也难怪这套碟从开始发行至今，早已在各大DVD销售网站上打上了“彻底售罄”的标签，成为全球DVD玩家不可多得的收藏珍品。

　　菜单：

　　该碟的菜单设计相当出色。全动态菜单是由片中那只著名的大嘴和丝袜美腿两个主角组合而成。如果你在菜单上停留一段时间，并且未做任何选择的话，那只原本絮絮叨叨的大嘴和美腿会随着背景音乐扭动起来，它们有趣的动作一定会让你忍俊不禁。而当你在菜单做出不同的选择后，还会看到不同的过场动画。主菜单包括了正片播放，语言选择，特别收录和章节选择四个选项。在特别收录子菜单的最后一项，可以调换英国版和美国版两个不同版本的正片。两个版本各自拥有自己的章节选单，英国版要比美国版多出一个章节。

　　画质：

　　该DVD正片全部经过严格的THX认证。

　　福克斯公司对影片原始胶片进行了精心的数码修复工作。经过出色修复后的正片使得观者几乎很难在DVD画面上找到多余的噪点和划痕。DVD所使用的16：9可变形宽银幕格式让整个画面细节表现非常出色。画面的层次感，细致度和色彩饱和度都相当不错。画面整体色彩相当艳丽，场景的边缘非常锐利，但并没有明显的镶边情况(有少数几个场景有轻微的光晕现象，但那是影片源原有的效果，并不是DVD制作的问题)。画面上没有出现在很多老片中容易发生的颜色失真或颗粒感较重的问题。优秀的画质哪怕你非常仔细地观察，也很难让你相信这是一部年代久远的影片。总的来说，福克斯在这本老片的画质上做足了功夫。无论从哪个角度来讲，该片的画质绝对属于DVD中的上乘作品。

　　音质：

　　熟悉《洛基恐怖秀》的影迷应该知道，音乐和歌曲在本片中占据了非常重要的地位。这也使得DVD音轨的制作是否优秀备受碟友们的关注。值得称赞的是，福克斯公司制作的英语Dolby Digital 5.1声轨，非常出色的完成了自己的使命。整条声轨声音定位准确，环绕活跃，无论是声场的空间感、爆发力，还是低频的冲击力和持续力都极为出色。声轨在一些对白较多的片段也显得非常清晰。即便在一些背景音乐相当强烈的情况下，对白也没有出现任何失真的现象。清晰的对白很好的表现了片中演员们极富特色的嗓音。整条声轨很完美地将对话，音乐和背景音效糅合在了一起。在彼此不会互相干扰的情况下，各个声音环节均表现得相当完美。拥有THX认证的高质量声轨，加上影片本身音乐的优秀旋律，每次都听得我热血沸腾，甚至忍不住要跟着片中人物哼唱起来。也难怪该片的FANS会如此热衷于跟影片的互动。

　　花絮：

　　对这部影片的FANS来讲，这套双碟的DVD所附带的丰富花絮肯定是一次丰盛的大餐。如果上面介绍过的正片碟中所携带的有趣花絮还不能使你过足瘾的话，那另一张D9花絮碟中包含的丰富内容肯定足以让任何DVD玩家大饱眼福。在花絮碟中，你不但可以看到与影片相关的预告片集，照片集和有趣的NG镜头。还能欣赏到影片另外的结局和影片在电影院公映时所剪掉的删除片段。最值得一看的是在影片上映25周年之后，DVD制作者对影片主要演员和导演的分类访谈和一段长达半个多小时的长记录片。另外，值得一提的是，花絮碟中还附带《洛基恐怖秀》中主要曲目的卡拉OK段落(配有卡拉OK字幕)。让喜欢片中歌曲的玩家，不但可以跟随影片原声歌唱一番，甚至可以消去原唱，跟着伴奏带好好秀一下自己的歌喉。可以说，仅凭经过THX认证的音画素质、复杂的小白兔和多TITLE制作技术，再加上丰富的花絮内容这几点，就可以看出福克斯对这部《洛基恐怖秀25周年特别版》DVD的重视程度。而对于该片的影迷和广大DVD碟友来讲，无论从哪个角度，此套DVD都有理由被列入必收天碟的名单中。