1 ) 关于La La Land的四个瞬间
<一>
十二月在三番看的La La Land,上映的第一个晚上和两个朋友一起去看的。结束以后朋友分别打Uber和Lyft走了,我住的比较近就去坐地铁回家。
走出地铁站的时候,快午夜了,街上很空,一两个从对面走来的人,除此以外,只有路灯。虽然这条路我已走过无数遍,几乎每天下班回家都会走,但是突然,out of nowhere,一种莫名的孤独从心里升起来,好像瞬间被拉回了电影里Mia参加完party发现车被拖走只好自己走回家的那个夜晚。
啊,原来我还在电影里没有出来。
没有同伴,没有车,和热闹告别以后独自走的一条的回家的路。路过街边酒吧的时候,我像电影里一样,朝酒吧里望一眼,希望能看到一个气质很好的在弹钢琴的人。
That someone in the crowed.
每一个刚来到大城市的我们,希望被发现,被赏识,遇到贵人,发掘潜力,证明自己很好,很值得被爱,很充满希望。
Except you don't always find that someone.
第一个瞬间,是有关在这座城市里的迷茫与失意的瞬间。
<二>
看完电影回来发了一条短评。
有个朋友看到了问我,所以是想到谁了?
想到谁了呢?想到在剧场里旁边女孩好看但又不敢多看的侧脸,想到深夜醒来突然想到的诗句,想到一个春日的夜晚,在海边散步拍照闲聊大笑,想到一个秋日的午后,车里放着Jazz,载着喜欢的人缓缓驶过金黄色的三番街头。
所以我说,并没有特别想到谁啊,想到很多自己。
非常喜欢的是石头姐和高司令在山顶散步去找车的那一段,两个其实已经深深被对方吸引的人,却都要死死咬定对对方没感觉,但又对对方的没感觉表示质疑,充满了戏剧性。
但这其实是我们这代人爱情的写照不是么?
“喜欢一个人也不能表现得需求感太强,否则会吓跑对方”,“在一段关系中,要保持一定的距离,给彼此以空间”,这些现代都市爱情的common sense很多时候让人们不太表达自己真实的最强烈的情感,或者选择性地表达。
一个小细节:末了,石头姐说,啊我的车就在这里了,你的车停的远么要不要捎你一段?高司令说,哦不用了,我的车就在附近。然后石头姐开走了。高司令走了很久走回了他们散步刚开始的地方,上了车。
第二个瞬间,是有关这个时代的我们在爱情面前的口是心非。
<三>
看完电影之后的日子里我开始一遍一遍听电影的原声soundtrack。新年的时候在玻利维亚旅行,我感觉要写点什么辞旧迎新,想了一想,摘了soundtrack里面一段的歌词:
Here's to the ones who dream,
Foolish, as they may seem ;
Here's to the hearts that ache;
Here's to the mess we make.
这段歌词是Mia在试镜(audition)的时候讲述她一个曾经敢于光脚跳入冰冷的河里的阿姨的故事的时候唱的。
I remember that she told us she jumped in the river once,
Barefoot.
She smiled, Leapt, without looking.
And She tumbled into the Seine!
The water was freezing she spent a month sneezing,
But said she would do it, again.
跳入冰冷的河里当然是一个比喻,这段歌词真的想讲的是,真正敢于追梦的人都是某种程度上非理性的,有那么一点点的疯狂,在别人看起来好像很傻。但却正是生活中那些疯狂,心痛的时刻让我们感受到情绪的波荡起伏,让我们感受到我们此时此刻在鲜活地活着。
A bit madness is the key, to give us new color to see.
第三个瞬间,是有关追梦时的鲜活和色彩。
<四>
我觉得La La Land拥有一个绝好的结尾。
已为人妻的Mia和丈夫路过那个曾经由她提议名字的酒吧,坐定,看到昔日的男友重新弹奏一曲。所有的时光回转,他从第一天起所有的决定都不再一样,不再有争吵,不再有分离,他和她一路走下来,执子之手,与子偕老。然后曲毕,回到现实,什么都没有改变,她看向他,他看向他。剧终。
为什么不是一个happy ending?因为生活就是这样啊,有不完美才有遗憾,有遗憾才有执念,有执念才明白那些道理,才知道原来生活中的美好是如何的。
如果时光再来一遍,你的选择会不一样么?
2 ) 最后没舍得弹完的那一个音让人心碎。
昨天晚上去二刷,忍住了没有像第一次到最后哭的泣不成声,但是依旧感觉身体内每个细胞都被激活,晚上回家后久久不能入睡。
太多感悟,大家都看到的好和精彩就不赘述了,说几个自己很喜欢的小细节。(严重剧透)
1.
这是Mia从party筋疲力尽的退场后发现车被拖走后在街上疲惫的走着。随着Mia沿着这条背景是涂鸦墙的路向前(右)走,镜头也在不断向前(里)扩大,从一开始的多半身,慢慢拉近到半身,在慢慢拉近至整个脸部特写,这种横向和纵向同时的双重移动,让你的注意力一点点的聚焦到Mia的身上,仿佛一点点的走进了她的内心,深切的感受到了她当时心里的那种无助,失落,迷茫,难过,也就是这个时候主题曲Mia & Sebastian’s Theme 第一次响起,那种安静里带着一丝丝落寞,平静里藏着一点点忧伤的曲调吸引着Mia推开了门。
Update: 三刷更新,Mia进门之后,有一个对涂鸦墙的全景。很喜欢,仿佛是对刚刚整个心理进程的总结,也代表门外门内的分割。预示着故事即将开始。
2.
这是Mia和Sebastian第一次趁着工作休息时间约着出来散步。两个人走到这个片场外面的时候,这两个镜头形成了鲜明的对比,第一个镜头是场外面的两个人,背光,阴影,几乎看不清脸,仿佛道出了两人都还是默默无闻的追梦最底层无人关注的形象;与之对比,第二个镜头是场内的缤纷多彩,绚烂夺目;两人痴痴的望着里面,那么近又那么远。
3.
两个人听完jazz越好看电影之后分开的画面,都开始有点点依依不舍。道别之后两人向左右两个方向走去,最最喜欢的是,当两个人走的接近于镜头边缘的时候,交错的Mia先回了头,然后Sebastian在Mia转回去之后也回了头。两个人回头是站的位置,回头的时间,停留的长短都恰到好处,让这种交错的遗憾都完美的让你觉得胜过两人回头对视上千百倍。
4.
Planetarium这段真是美醉了。一个喜欢的细节是最开始两人跳舞在镜头右侧旋转和摆钟在镜头左侧旋转的交相辉映。还有一个喜欢的细节是男主拿手帕擦把手显绅士的俏皮和后来手帕起飞发现magic的呼应,不尴尬,还点缀的刚刚好。
5.
这是两人在一起后summer恋爱时光的快节奏画面的一个。就是很喜欢这个仰拍角度,层层的座椅,和车内车外的光影对比。有一种恋爱时我的整个眼里除了你谁都看不见的甜蜜,有一种恋爱时我的世界除了你谁都不重要的幸福。
6.
当Sebastian乐队巡演越来愈忙,逐渐忽略Mia的时候,当Mia可怜巴巴的给Sebastian电话留言的时候,你可能会以为电影进入了两人追求事业成功步伐不一致不欢而散的俗套,但是一场surprise意料之中又意料之外的解救了你。Mia看到惊喜面部表情的丰富变化不想过多的再表扬。喜欢这场戏,因为矛盾冲突吵架的每一句都在点子上,两个人吵架都是有着节奏的,知道Sebastian最后说出了那句最伤人的“你就是想让我什么也不是才让你感觉自我良好”,彻底trigger了无法挽回的爆发。然后马上报警器响起,一是打破了沉默,推着剧情发展,二是预示着两人的恋爱关系鸣响了警笛。Sebastian去开烤箱,镜头顺延从厨房引向餐桌,Mia伤心起身,决绝出门,然后镜头从门又绕回厨房,看见Sebastian拿出了烤糊的蛋糕(厨房-餐桌-门-厨房,整个转了一个完整的圈,空间感丰满且人物感情交替更迭,且最后道出蛋糕烤糊的结果,更是突出的彰显了原本惊喜的好意和最后的不欢而散)
7.
还有一些其他的细节,例如电影里面两个人开车多数都是向右,仿佛是追梦的勇敢之路。Mia在演出失败之后对Sebastian说她要回home home,然后是Mia在夕阳下开车回家,这个时候她是向左开的,仿佛是慢慢蜷缩了自己。
8.
Mia很多场audition,无论是衬衫还是夹克,都是穿的很锋利,突出了她求胜的心态,唯有最后一场她穿了淡蓝色的茸茸毛衣,整个人很温和温婉恬静,也表现出她逐渐看开,放松,成熟的心态。
9.
最后这一段的Epilogue重走过一生的这段有多美好不想赘述。只想说这段长达7:38的音乐是整部影片里所有音乐的集合。包含了开场的 another day of sun,还有经典的city of star。整个音乐跌宕起伏,悲伤-》欢乐-》紧张-》轻快-》振奋-》祥和-》温柔-》甜蜜-》安静-》喷涌-》温暖-》安心-》平静-》忧伤-》心碎-》碎到窒息流泪。The song has a great buildup to a terrific ending. 就如同电影一样。画面都美好的不得了,其中这个剪影觉得简直美爆了。以一个旁观者的角度参透了面试官的认真,Mia的动情和Sebastian的紧张和关心。无需多言语,画面就讲述了太多。
10.
说到最后,说说我喜欢的这么多细节中最最最最喜欢的两个。第一个:当Sebastian看到Mia之后,说了那个“Welcome to SEB'S”之后坐到钢琴旁边,一直到他开始弹琴,这中间有一段很长很长的沉默,Sebastian的内心的复杂情绪,对Mia的想念,对过去时光的怀念,对看着她身边早已有人相伴的酸涩,对重逢的欣慰,对我们都坚持了梦想的但是却没能一起坚持的幸福和遗憾,那段很长很长的沉默却长的恰到好处,感觉少一秒都不能这么淋漓尽致的体验所有这些一切奔涌的情感的交织,感觉多一秒就会太满会破坏了这种意境。在你觉得心已经到嗓子眼快要窒息的时候,熟悉的甜蜜且悲伤的钢琴声响起。第二个:这段音乐的最后,当我们从梦幻走回现实,当镜头又退回到舞台上的Sebastian,当钢琴声又逐渐变慢,那种复杂情绪的纠结又再一次将你吞噬。但我想说的都不是这些。我想说的是,最后的最后,Sebastian其实是有一个音符没有弹完的。第一次看完电影的第二天我反复听着段听了好多遍,就发现少一个音,我一开始以为是原声带录的失误,作为一个强迫症,每次听到最后都很难受,感觉少了点什么。直到昨晚去二刷,才发现电影里面,就是没有弹最后一个音。那个时候我才明白,这就是最细节的表达。或者你可以理解为Sebastian到最后已难过的谈不下去,但我更愿意理解为Sebastian根本不想把它弹完,就仿佛心里还执着的觉得我们之间还有些什么故事没有结束,他舍不得把它弹完。在众人都以为弹完了鼓掌的时候,我相信Mia是能都懂得Sebastian的这种用意的。
最后的最后说一点自己的感受,这部片子已经成为我的最爱,没有之一了。我第一次看电影的时候,看到一半的时候,感觉脸僵了,才意识到从开场就一直不由自主下意识的在微笑。好多次热血沸腾,禁不住的想怎么可以拍的这么好,这么这么多的细节。镜头、色彩、音乐、舞蹈、节奏。满足了我对电影的所有期待和幻想。希望能去三刷。相信还会有新的惊喜发现。努力努力努力的想记住每一个画面。最后的最后,我有一个梦想,希望在四十五岁之前找到一个对的人一起学习、练习、表演电影里面男女主所有的舞蹈。
3 ) 爱乐之屯(又名:LA LA VILLAGE)
故事发生在当代的北京。
两个人的相聚,缘于梦想,缘于爱情,缘于命运。
石艾玛在南锣鼓巷的一家咖啡店打工。她二十出头,不漂亮,却颇有点儿特色。厚厚的嘴唇,大大的眼睛,直径14.2的美瞳闪烁着祖母绿光辉。她是家乡的时尚达人,拥有“铁岭小舒淇”的美誉。
石艾玛来自铁岭。
她看着二人转长大,从小接受艺术熏陶。打会懂事起,就仰慕那些在舞台上唱唱跳跳的人。高中毕业后,石艾玛决定不念书了,她要去北京。
“你去北京做什么?”别人问。
“我要当演员,”石艾玛坚定地说,“要成为中国最好的女演员。”
因此是南锣鼓巷,石艾玛背着行李直接来了这里,南锣鼓巷旁边就是中国表演的最高学府,中央戏剧学院。
很可惜,石艾玛不知道中戏本科校区搬去了昌平。
操你妈的中戏,石艾玛用纯正的铁岭腔在心里骂了一百遍。从此,每天下班后,她坐地铁到北京电影学院门口蹲点,祈求能混个群众演员。
要感谢命运。如果没有这段经历,石艾玛便遇不到高司令了。
高司令是来自陕西的民谣歌手。跟石艾玛一样,高中毕业后,他便不念书了,背着一把吉他来了北京,立志做歌手。
一开始,高司令在后海酒吧里唱歌。老板让他唱《南山南》和《董小姐》,一晚唱一百次,八十块钱。高司令不,他有品位,他喜欢赵雷。那时候,赵雷没有上电视,不红。客人们没听过,一曲唱罢,纷纷离场走人,边走边骂,唱的什么鸡巴鬼玩意儿。
于是高司令就被老板炒了鱿鱼。
于是高司令只能去地铁卖唱了。
于是在繁忙的北京地铁上,石艾玛遇到了高司令。
石艾玛记得。那天,在拥挤的8号线上,她遇到了高司令。高司令的嗓子深沉而忧郁,手中的吉他更是勾起她丝丝乡愁,宛如童年听到的弹棉花声响。他唱的歌儿,石艾玛没有听过,恍惚记得里头有温柔、自由、小城之类的字眼。够了,那一幕,足以让她永生不忘。
插入歌舞场景一、地铁乘客在高司令吟唱的《成都》一曲感染下,纷纷把手机插入兜里,抬头,眉眼紧缩,双口微张,目中淌出热泪,把脸上的粉底冲出一条条沟壑。如果没见过这类画面,可以参考湖南卫视《我是歌手》节目,如下图:
“你好。”石艾玛听得如痴如醉,忍不住走上前去,跟高司令打招呼。
高司令看着眼前的姑娘,个头不高,穿一件假貂,口音是东北大碴子味儿,不过好在胸够大,于是回道:“你好。”
“愿意一起去喝一杯吗?”石艾玛用了在南锣鼓巷学来的搭讪方法。
“好。”高司令拨了拨前额的头发,淡淡地说。
于是两人来到鼓楼,在饱尝炒肝、卤煮、豆汁儿的美味后,买了一瓶牛栏山二锅头,走在街上,一边喝,一边开心地谈天说地。
“来点儿音乐吧。”石艾玛建议。她掏出手机,按下功放,《一人我饮酒醉》的旋律顿时响彻天地。
插入歌舞场景二:鼓楼的行人开始起舞,动作整齐划一。街道的中央站着石艾玛和高司令,伴随着音乐的节奏,尬舞。石艾玛作出下蹲姿势,胸膛随着音乐上下抖动,宛如抽搐。高司令紧贴着石艾玛的背脊,腰肢一扭一扭,嘴里还叼着一根中南海。此刻的他们,就是夜店里的舞蹈国王和皇后,如下图:
尬舞结束,两人紧紧拥抱在一起。
爱情悄悄萌芽,在一个pm2.5高达800的冬夜里。高司令和石艾玛脸对着脸,只隔了二十公分,却看不清彼此的五官。没关系,这样显得更加美。
“你喜欢民谣吗?”高司令问。
“不喜欢。”石艾玛回。
高司令怒了。他牵着石艾玛,转身走进了鼓楼一家民谣酒吧。他要了两杯假朗姆可乐,两人边喝边聊,耳边飘荡着外地民谣歌手的悠扬歌声。
“世人不喜欢民谣,是因为他们根本不了解民谣。民谣是最纯粹最干净的音乐,它唱出了人们的梦想和心声……要用心聆听,否则你根本无法发现里头的故事……”
“我的梦想,”高司令愁眉不展地说,“就是开一家民谣酒吧!”
石艾玛似懂非懂。没关系,她只要看着高司令沧桑严肃的脸,就足够了。正在这时,有人拍了拍高司令的肩。
“嗨。”
石艾玛看那人。头发往后梳得油光水滑,脖子上戴一条粗粗的金链子,虽是晚上,脸上却架着墨镜,一看就是大哥派头。
“……好啊,哥们儿。”高司令磨磨蹭蹭地站起来,跟他握手。
“你还在做民谣?”
“嗯。”
“别搞那些瞎鸡吧鬼玩意儿了,”大哥说,“跟我喊麦去吧,我们那儿缺人,一个月底薪给你开六千,还有观众打赏,咱俩对半分!”
“我再想想。”高司令半推半就坐下。
“想好了回话!”大哥甩甩头发,走了。桌面上留下一大摊油渍。
晚上,高司令带着石艾玛回到天通苑的地下室。一个月550,押一付一的那种。
“刚才那人是谁?”石艾玛偎依在高司令怀里,低声问。
“以前一起在酒吧唱歌的,”高司令说,“现在转行了,在直播软件上喊麦。”
“他人挺好,还给你介绍活儿。”
“不说了。你的梦想是什么?”
“我最近在排个相声,”听到“梦想”二字,石艾玛祖母绿颜色的眼睛亮起了光辉,“单口相声。我特擅长这个,能边转手绢儿边讲笑话,讲两个钟头不带落!我想好了,就在秀水街前头去演,那边人多,肯定有人会发现我的!”
高司令看着石艾玛脸上孩子般的天真兴奋,他,决定要对这个女人负责。
第二天,高司令找到了大哥,告诉他,自己愿意喊麦。
“想通了就好!明天,我先带你去香河那边的酒吧喊两场,练练手,然后,再跟软件签约!”
插入歌舞场景三、酒吧里人头攒攒,大家拼命摆动着脖子,状若癫痫。主持人一声大喊,下面,让我们欢迎,MC司令!热辣的电子音乐瞬间充斥了整间屋子。高司令张口,“曾经傲视天下号令雄师有百万……”,复杂的歌词如流水般倾泻而出,掷地有声。一曲唱罢,观众为之癫狂。如下图:
MC司令红了。从那以后,保定、廊坊、邢台、衡水到处跑,连葫芦屯的酒吧都对其发出邀约。高司令终于过上了稳定的日子,但由于外出巡演,和石艾玛聚少离多,和自己的民谣梦也渐行渐远,两人的关系,慢慢产生了裂痕。
“我还不是为了你,才天天唱这些破鸡吧东西的!”
“你不是为了我,你是为了你自己!”
“这不是你要买的?”高司令指着沙发上那件四万六千块买回来的貂,说。
石艾玛站起身来,想了想,还是走过去,抓起貂皮大衣:“明天我要在秀水门口的地下通道里演单口相声,你不来,仔细削你!”
说罢,石艾玛夺门而去。
高司令最后没去。因为他忘了,自己有一个在水煮蛋家上的喊麦直播。等他直播完,匆匆跑到秀水门口时,石艾玛的单口相声已经演完了。
演出搞砸了。高司令知道,他看到石艾玛第一眼时就知道了。她号啕大哭,脸上的妆花得像个抽象派画家手里的调色盘。
石艾玛泣不成声:“城管把老娘的貂给收走了!”
“赶明儿再给你买一件……不,三件!”高司令跑上去拉住她的胳膊。
“都完了,一切都完了!”石艾玛甩开高司令的手,“我要回铁岭去!我要回铁岭去了!”
说完,石艾玛转身冲进了雾霾里,高司令连她的背影都看不到。
第二天,高司令突然接到一个电话。
“您好,我是伤心凉粉剧团的工作人员,请问您能帮我们联系到石艾玛小姐吗?”
“啥事儿?”
“我们剧院的头牌大明星肾疼先生,看到了石小姐的演出,非常欣赏,想跟她合作哩!但我们一直打不通她的电话,能帮个忙不?”
“马上哎您!”
高司令飞到铁岭,历经千辛万苦,终于找到心灰意冷的石艾玛,在他的鼓励下,石艾玛重返北京,顺利通过了伤心凉粉剧团的面试。
“我们在哪儿?”
“在北京。”
“不,不是那个——我是说,我们——”
“我们并不重要,重要的是,珍惜你的梦想。”高司令劝石艾玛说。
“我永远爱你。”
“我也是。”
两人紧紧相拥。
五年后。石艾玛已经是人尽皆知的大明星。切了巨大的双眼皮,打了美白针,垫了山根,削了颧骨,再加上原本就有的厚唇,极具混血风情。前不久,刚拍了一部电视剧,《自赏不孤芳》,人气爆棚。而且还钓到了金龟婿,某红三代地产老板,已经送了她巨大的鸽子蛋,不日便要完婚。
功名成就的石艾玛,漫步在北京街头,想起了过去种种,这时,一阵悠扬的民谣传入了她的耳朵。
她转头一看,是一间新开的酒吧,里头唱歌的人……
石艾玛不由自主地走了进去。啊,没错,是他,他,竟然一点都没变!
“谢谢大家来我酒吧的开业礼,下面,我将给大家带来一首——”
突然,高司令的话音打住了。他看到,台下有个女子在望着他。那是——
两人四目交接,约有半分钟之久,之后,彼此露出了微笑。
恭喜你实现了自己的梦想。石艾玛百感交集,眼中情不自禁地流出泪来。
这骚逼娘儿们是谁?
高司令看着石艾玛,半天没回过神来。
4 ) 北京爱情故事之二人转之城
生于河北燕郊的农村女孩小燕唱歌跑调舞技拙劣,但是为了追求自己的明星梦高中未读完就辍学前往北影趴活儿。为了节省房租只能住在沙河的群租屋,每天早晨坐一个小时的公交到北影。期间为了补贴家用,下午在附近的沙县小吃做服务员,晚间在后海卖气球。2010年冬,在卖气球时被神秘歌声所吸引,由此结识了在后海酒吧走穴的北漂歌手奋强。
奋强毕业于大城市铁岭的莲花沟音乐专修学校二人转专业,致力于组建民间艺术团,复兴二人转。奈何生不逢时,追求梦想之路磨难重重,穷困潦倒,只能在酒吧驻唱爆款恶俗民谣《董小姐》以求生存。某日,出于对靡靡之音的厌恶,对二人转的坚持,以及对残忍现实的控诉,他一时激动,唱起了著名民间艺术家尼古拉斯赵四老师的传统曲目《一男泡四女》。由于歌曲与小清新氛围的混搭失败,奋强被炒了鱿鱼,但是美妙的歌声成功吸引了气球女孩小燕的注意,二人由此结识。
在被奋强普及了二人转的艺术价值之后,小燕逐渐爱上了这项民间艺术;两个人也冲破重重阻碍确定了关系,在在追逐梦想的路上彼此鼓励。很快,奋强的事业取得了进展,同村发小小鹏邀请他组建艺术团。虽然两个人在对艺术的理解上有偏差——奋强追求纯粹的二人转而小鹏希望将二人转与重金属结合,他们的合作还是迸发了火花,成立了新兴乡村重金属乐队“二手菊花”,并成功产出了第一支群众喜闻乐见的爆款新二人转单曲《只泡一个好》。然而小燕对这支乐队这首歌嗤之以鼻,认为菊花并没有体现出二人转的乡土之美;而奋强则认为小燕不希望自己成功,并且思想极端太清真。二人之间就此生了嫌隙。
与此同时,国际著名张姓导演为筹拍新电影《榴莲树之恋》全国海选女主角。由于该片将在榴莲产地三亚取景,小燕在面试时载歌载舞地以二人转风格讲述了“我姑妈在三亚花三万买了个天价榴莲但是她托我再给她捎一个”的故事,并成功感动导演落泪获得此角色。在小燕前往三亚之际,出于对三亚娱乐业的(不)信任,奋强决定与小燕分手,支持她追求自己由外而内的突围事业,追求自己的梦想。临别之时,奋强不忘提醒小燕:好消息是,现在东北人都在三亚炒房,你去了那儿仍然还能听到地道的二人转。
五年之后,2016年冬,已经走遍各地红毯的女星小燕跟着在三亚某盛宴结识的王姓富豪回到北京,出席新电影《白肚人》的首映。无奈车堵在三环,只能下车步行,误入北太平庄附近的一个地下二人转剧场并与奋强重逢。原来,五年之间,拜了著名民间艺术家山本老师为师的奋强已经成立了自己的二人转艺术团,事业已小有起色。多年之后重逢,小燕已经跟老王生了娃,奋强做了小老板,四目相对之中奋强又唱起了赵四老师的《一男泡四女 》。在蜜汁歌声里,小燕发现自己原来真的喜欢听二人转,但是又舍不得这么多年自己吃香喝辣泡人被泡的人生,于是匆匆地说了一句,爱过,然后各奔东西,共同建设社会主义了。这一年,奋强在唱二人转,小燕在走毯,老王在包外围:但愿他们都有光明的前途。
10 Jan 2017
5 ) 爱乐之城观后
年纪大了,已经多年不去影院看片。今天破例到离家最近的五棵松成龙耀莱影城的杜比影厅,去看了这部呼声很高的,真正宽银幕、环绕立体声的电影《爱乐之城》!
我给它打四颗星。
三颗星给视听制作,给歌舞片样式的完成度。一个85年出生的年轻导演,对百年电影传统,对好莱坞歌舞类型电影如此热爱与尊重,学习、模仿、创作得堪称精良 。
第四课星,是感谢它唤起了我1986年在美国加州LA做访问学者一年的难忘记忆。片名LA LA LAND,巨大的银幕里,出色地展现了电影之城洛杉矶的许多著名景地。特别是那个放《无因的反抗》的电影院,分明是影迷和学子们周周要去的、UCLA学校边的艺术影院—NEWART。记得在那里,我补上了黑泽明、伯格曼、谷达尔等多少大师的名片经典啊;包括至今人们也很难看到的,让当时所有观众都目瞪口呆的《感官王国》、《楢山节栲》的彩色大银幕放映。
当然不能给满分,因为从哪一方面讲,这部电影都没有什么创新的光彩。可是它却获得了许多奖,在即将揭晓的奥斯卡奖中获得了最多的提名,肯定也会摘得不少小金人。
可悲啊,这个技术第一,娱乐第一的时代!
6 ) 我看到你们的好评如潮 有点像看到Trump当选
Musicals是很难拍的题材,想拍好,请写好强大的无可挑剔的剧本以及契合每个场景的音乐。请参考《悲惨世界》和《歌剧魅影》。
想拍好爱情,想赚取观众眼泪,请铺垫好男女之间的特殊的emotional attachment,不要搞一个平庸的故事然后让他们到最后强行点题说什么I'll always love you. 这和初中生写了一篇流水账然后在最后一个段落强行扯了两句中心思想有什么区别?就连美国郭敬明Nicholas Sparks写的《恋恋笔记本》都能让La La Land相形见绌。
Mia和Seb在家里关于该不该放弃梦想吵架的那段戏,看得我整个人尴尬癌都犯了。导演想要展现人们在现实和梦想间的无奈挣扎是吧?好啊,那做好人物心理刻画啊!做好冲突的铺垫啊!Did Seb say anything when John Legend turned on the freaking electric piano? 他摇摇头,什么都没说。好吧,我以为导演会在接下来着力刻画Seb日复一日的挣扎,咿?结果他拿着一周一千刀的薪水过得开开心心的把他所谓的传统爵士抛在脑后了呢。还有,Mia和Seb在电影开端没有任何深度的交谈,怎么就在Seb给Mia准备了惊喜的时候Mia就好像在一瞬间分清了对错开始责备Seb的梦想被狗吃了呢?
看到这,我在电影院的表情是这样的:
我觉得这段吵架的戏份有一句台词写的很好,大概是Seb对Mia说: "You just liked me when I was nobody or nothing, because it made you feel better about yourself." 这简直就是一语道破这两个人正在面临的问题。导演想让这句话戳碎真心为Seb好的Mia的心,也让观众的心随着Mia的摔门离去而绞痛起来,结果讽刺的是,因为前期铺垫不够,这句话给不了Mia任何反击的机会,倒是给了观众足够的理由相信没错她在这个阶段就是一个天天在家等着Seb的怨妇。
高司令一直都不是我的type,但他的形象真的非常适合文艺青年,他的演技也够格,好评。Emma Stone这个人又活泼又可爱怎么都讨厌不起来,但她在电影里一脸尴尬我什么都不想说了,想想有音乐剧功底的Amanda Seyfried代替她会是什么效果,自行体会去吧。
这部电影倒不是没有可圈可点的桥段:
1. John Legend对Seb说的那段关于迎合流行改变Jazz表演方式的话。"You keep holding on to the traditional Jazz. But Jazz is not about the past. It's about the future."
2. Mia成了明星之后回到她之前打工的咖啡店买咖啡,完美的呼应了影片开头的桥段。镜头一直跟着第一个女演员,只给了背影,因为不需要她的正脸,不需要一个好莱坞大牌明星客串,观众就能从咖啡店的其他服务生及客人的表情里读出来导演想要传达的信息。这是电影最妙的地方,很多时候,不用多说,甚至极简,把能删掉的东西全部删掉,留下来的就是精髓。
大家都在讨论说电影的结尾多棒多棒。我不否认这个所谓“遗憾”的处理是够及格的。但是一部电影只要及格就够了吗?这部电影,像新海诚的任何作品一样,只告诉我们一个道理:剧本永远是一个电影的灵魂!灵魂!没有任何戏剧冲突平淡了一个多小时的剧本想要靠最后10分钟的强行“升华”来扭转乾坤?我告诉你,没门儿!
哎,我都不爱说,想一想你们大多数人初中时交的语文考卷作文吧,当然,我也包括在其中。有多少人敢说你们给了人物丰富的内心,敢说你给了故事足够的波折,敢说你做好了铺垫再有理有据的把剧情推向高潮?你们先想想这个问题,再来评论这个电影吧。
说真的,我看到网上对La La Land还有你的名字一边倒的好评时,仿佛看到了Trump当选的那天。
这个世界的恶意真的太深了。是电影没救了?还是爱情没救了?
2017.02.12
大家都在问到底和Trump有什么关系。我来解释一下。
大选那天大家都认为希拉里会稳赢,看到选票一个州一个州的向Trump倾倒,大家都在问这些给Trump投票的人都是哪来的。就在你身边被你忽视的,你认为理所当然不该存在的人和事就是这么存在着,敢问你对世界的态度会发生什么样的变化?这个世界到底有没有对错?有没有好坏?
我给不出答案。
2017.03.06
爱上这部电影的你们爱情生活一定都很幸福吧。嗯,你们幸福就好。
7 ) 最是重逢一霎那,看到我们错过的人生,具体而微
刚刚看完La La Land(中译名为“爱乐之城”),真是年末的小惊喜。电影的情节并不复杂,探讨的话题也似曾相识,从思想层面上并没有让人耳目一新,但是在情感的处理上,却非常动人。
从爱情角度讲,其实是一个典型的好莱坞式boy-meets-girl的故事类型。女主角Mia (Emma Stone)是一个还在到处试镜到处碰壁的准女演员,白天还要去咖啡馆工作来维持生计。男主角Sebastian(Ryan Gosling)则是一个一门心思想演奏爵士乐的钢琴伴奏师。两个都不得志的人相遇相爱相互鼓励,度过了短暂的浪漫时光。故事总要有转折,年轻人不得不成长,白日梦要醒来,生活要出现变化,而这里的变化始于Sebastian签约了一家很火的乐队做键盘手。这个乐队做的更近于流行音乐,到处巡演,是一份稳定的、薪水可观的工作,但和Sebastian所向往的音乐,想完成的志业(开一家爵士乐酒吧,演奏真正的爵士乐,传达爵士乐的即兴与变化之精神),基本毫无关系。Mia问他为什么要做这个选择,而Sebastian却觉得他在努力做一个好男人、好伴侣,满足Mia的期待,而Mia对于他成功的不满,是因为他事业有起色了,导致Mia和他相处时优越感降低了,所以才会不满。俩人那天晚上不欢而散,第二天Mia自编自导自演的戏剧首演(基本没什么人去),Sebastian也因为工作而错过,Mia对自己的事业和爱情都失望到极点。这时候出现了一个试镜机会,Sebastian说服Mia去了。试镜之后,Sebastian已经预感到了Mia未来的成功,和即将到来的分离。影片的结尾,则是五年后各有人生的Mia与Sebastian再度重逢。
影片也可以算做是young adult的成长主题。YouTube影评人Chris Stuckmann说,很多观众觉得这部电影是一封写给洛城LA的情书,因为La La Land本身也是洛城别称。但在他看来,这部电影其实一封写给passionate people的情书,写给那些怀有热忱坚持梦想的人。——这也是我说这部电影在主题上并没有推陈出新的原因。坚持梦想vs面对现实,实在是一个太老套的话题了,感觉已经被各路文艺作品和鸡汤文章换了八万个角度切入,怎么选都有理由,都可以理解,但让人甘愿去追逐、并为之目眩神迷或黯然心碎的,是一个学名为“可能性”的骗局,是一个标着“what if”的鱼钩,是平行世界里的你我。
追看过同人文的都知道,同人的一大动因就是,what if. 如果你们没有遇到,如果你们早一点遇到,如果你们晚一点遇到,如果换一个时空换一个地点遇到,故事都完全是不同的打开方式了。而这个电影的结尾十分钟,就是一个完美的“what if”命题作文。
五年后,Mia已经有了自己的家庭,为人妻为人母,事业有所成就,在LA定居。某个傍晚,和丈夫晚饭后散步,无意间进入一家爵士酒吧,恰好便是Sebastian开的,Logo用的还是当年俩人热恋时Mia给他设计的。俗套吧,煽情吧,但真的很好哭的。Mia从Sebastian上台弹琴开始,就恍惚间看到了另一条人生轨迹,Sebastian也一样。如果,如果当时吻你,当时抱你,如果我当时没有签约乐队,如果我出现在了你的首演现场,如果我陪你去巴黎,我们会不会已经是一对眷侣,是一个宝宝的父母,晚饭散步后来到这家酒吧,看另一个做着音乐梦的人年轻人琴声悠扬,而台下的我们十指紧扣。
看到这一段的时候,我真的一下子想起来我学妹和我讲过的一个场景。当时她和喜欢的男孩子面临各自东西的毕业,她要回国,而男孩子将去欧洲,俩人都心知肚明没有未来,只有抓紧眼前,一响贪欢。俩人一起去旅行,去住在大森林里的小木屋里,过几天与世隔绝的日子,各自都已经讲好,回来后便不留遗憾地各奔前程。可不巧,回来没几天,男孩子生病发烧了,本来讲好再不见面的,他却撒娇耍赖也要学妹来照顾他。学妹没办法,去陪他,给他煮粥做饭,叮嘱他喝水。那一天结束的时候,他们难过极了。
学妹跟我讲,”因为我突然清楚地意识到,我所不能拥有的,是怎样的一个未来,是我和他之间怎样的一种可能性。“那么日常,那么具体,清清楚楚让你看到体会到,你要放弃的,是怎样一种生活。这比抽象的”我不能跟他在一起了“要让人心痛多了。
La La Land的结尾也是这样一种具体的心痛。如果说此前的分开只是一种概念,而分开五年后的重逢,却吊诡地让你意识到,不在一起了,分开了,是怎样具体而微的事实,是从此丧失了有你的人生,是你再没有可能成为我孩子的父亲,是我们便只有这台上台下相望一眼的缘分。
怡微写《玻璃之城》的影评,讲到”人生有你一定要走完的缘分“,说这部电影其实就是讲人人都会遭遇的爱的难题,明知早晚会分开,为什么会在一起?明知再撑一下也许会有未来,为什么就拿不出一分一厘的意志力?——那么其实,La La Land,讲得也是相似的故事。没有误会,也没有天灾人祸,但人与人的相守相爱,就是那样难,连吃餐饭都是要珍惜的缘分。
如果我知道我们只有这一小段缘分,我们那样全面又细致地走进过一个人的世界,然后又不带片缕地走出彼此的生命,如果我可以知道我真正放弃的是什么,错过的是什么,——至少,我们曾经在洛城玫瑰色的日落里共舞过,被这城市的璀璨星光照耀过。
感谢有你陪我发梦。
前一个半小时都在出戏 从5 years later之后才有点感觉 觉得想找布达佩斯大饭店的画风失败 想找伍迪艾伦的文艺失败 想找宝莱坞电影一言不合就歌舞失败 唯独成功是最后的平行世界桥段 算是能赚观众一点同理心
二刷。又悲傷又溫暖,藝術互相影響生命。最後一幕用一場夢、一場電影彌補愛情的遺憾尤為動人,二人因對藝術的喜好相識相知,互相影響、鼓勵、成就彼此的夢想,感情雖沒有開花結果,卻在各自生命留下不可抹滅之印記。哭著離場。
本年度最被高估的片子就是La La Land了 一个八五后导演的野心之作 可惜阅历不足 剧本各种尴尬俗套 各种故作姿态 浪费了两个优秀演员的表演
同比《纽约,纽约》类比《艺术家》,返璞归真用音乐、歌舞片形式讲述一个通俗化爱情故事,主要技法登峰造极。串联影史不同音乐、歌舞类型分支(米高梅、金姐弗雷德、大爵士、雅克德米及当代乐队片、演唱会电影)在不同段落相映成趣,既是传承又带出类型演变,复古又革新,且能升华爱情主题,内外兼修。
你可以无限接近电影,当演员,写剧本,挨着英格丽·褒曼的照片睡觉,在《卡萨布兰卡》的阳台外上班,但生活永远不会成为电影。梦醒时分你看着与你共浴亦真亦幻的泡影中人,转头,微笑,离开,这或许是人生最像电影的一刻。
验证了语文老师的话:只要开头结尾精彩,中间无所谓。
我们在穷困潦倒时爱得一塌糊涂,却无法在各自功成名就时手拉手出门散步。
看這部片會想起的那個人,一定是忘不了的
预告片里说得没错,已经没有人在拍这样的电影了。即使不是年代戏,手法和色彩运用也极具年代感。满足了外人对这座城的一切幻想,又为身在洛杉矶的人拍出了这座城会让你遍体鳞伤的事实。他是真的很爱洛杉矶。 在洛杉矶看La La Land真的是太奇妙的体验。很特殊的感情。
最后两人一吻上,眼泪就完全止不住,最后一直是痛哭。那段蒙太奇展示的就是电影的魔力啊!生活给不了的,电影可以给你,是那么浪漫、那么神奇的情感再现,最佳的电影造梦时刻。而至于理想、爱情、迷影、歌舞片、怀旧等等其他元素和小技巧反而可以放在之后了。最感慨的仍是电影的魅力,做一场电影梦吧!
我们那些曾经错过的美好人生啊……
最动人的永远是梦想和爱情。但我们没有在一起,这就是现实。
不过是一个很俗套的故事。复古还真的一点都没看出来,把洛杉矶拍得像instagram旅游号,高司令从头到尾一副刚睡醒的样子,和那些经典音乐剧电影比起来缺少太多质感。现在连卖给少女的春药都是那么的廉价。
十年前一部恋恋笔记本,十年后一部爱乐之城。说的都是错失的梦想和爱情,演的都是浪漫的不着调男文青和性格张扬又复古风格的美国小妞。今夜愿你们都与爱人共舞,永浴浩瀚星河。
今年最浪漫唯美的爱情电影,很多段落让人有重温“雨中曲”的感觉。是爱乐之城,也是星光之城,还是梦想和现实缘起缘灭的地方。事实证明有个好的结尾多么重要,它让原本平淡无奇的叙事一步登天!多一星给石头,明年奥斯卡影后坚决站定你~
这部电影有多好呢?想象这样一个场景:二十年后的一个傍晚,你开着车(或者车载着你)在回家的路上,突然扬声器里开始放起这首电影里的旋律,听到第一个音符的一瞬间,所有的情绪全都涌上来,就好像二十年前的那个夜晚你第一次听到它们的时候那样。
年度十佳!最后在情字上找到了一个引人共鸣的点,人生就是一个不断追逐梦想的旅程,在某个时间点上,一个人遇到一个人,他们一起成长,相互鼓励,有美好,有痛苦,有成长,有遗憾,这就是人生。导演非常成熟老道,不仅有野心,也有足够的才华,歌舞元素几乎就是整个歌舞片的发展史,适合迷影爱好者。
各自梦想实现之时,发现梦想似乎不那么重要了。假如可以重来,我会在第一次见面时吻你,推掉工作来看你的第一次表演,随你搬到巴黎去,巴黎也有好的爵士乐,在把孩子丢给保姆的夜晚,开车带你去吃饭,然后一起走进酒吧,听别人弹奏我曾经做梦都想弹奏的曲子。可惜,现实中没有如果,但电影和想象里有!
分开以后,生活中我们未必会再相遇了,但在记忆里,我们都还很年轻,我们坐拥无限可能,敢说爱,敢说永远。其实啊,有过,才是永远。谢谢你啊,把我变成了更好的人。祝我们各自幸福。
感情戏想到的是《阿黛尔的生活》,更猛的是那段“回忆杀”,直接串到《泰坦尼克号》片尾重逢,《艺术家》式对经典的致敬天衣无缝。用音乐和歌舞串起所有往事,假如…或许…可能…梦想与现实冲突的拉城,却让心灵相契的人拥有最美的回忆。2016年度最佳!