《新·奥特曼》是圆谷株式会社、东宝株式会社、Khara联合制作,东宝株式会社发行的电影。该片由庵野秀明制片、编剧,樋口真嗣担任总导演和特技导演,斋藤工、长泽雅美、西岛秀俊主演,于2022年5月13日在日本上映。该片以现代社会为舞台,以能够体验存在“至今为止谁也没有见过的奥特曼”的世界为目标。
你说特摄片特效不好,这个得认,特摄作品大多数视觉效果的确不如科幻电影啥的,但是你非得加一句垃圾风格早就过时了,这就不大合适了吧?我十分支持你去其它圈子秀智商,比如喷喷皮克斯的动画电影,你看这一点都不逼真一看就不是真人出演,或者喷国粹京剧假到爆,虽然是国粹但不逼真就是辣鸡。或者去二次元圈开炮,嘲笑他们的二次元平面动画,一点都不逼真怎么还不被时代抛弃,你不是追求真实感代入感吗?追去呗!非得来我们这小嘎拉踩一脚干嘛?
如果你觉得特摄片就是英雄打坏蛋,幼稚!那我推荐你去向所有警匪片开火,那玩意善恶分明更加明显。不够爽?不够爽你去找正在工作的警察叔叔,跟他说:还抓小偷呢?还抓坏人呢?幼稚不幼稚?你看他削你不?你看第二天上头条不?如果你觉得变身这种不科学的设定像是在开玩笑,那我相信你会在科幻电影界奇幻电影界找到更多槽点,或者你去找个教堂或寺庙大肆侮辱他们与科学违背的信仰,如果能活着出来,再来特摄圈快活。综上所述你要是还想找点乐子你就直说吧!说我是个杠精,我就是想喷你们,把事实说出来,好让我们心里都清楚。
那特摄有什么优势呢?答案是男人的浪漫,男人的浪漫是什么?可以用一颗导弹精准打击的目标反而用100颗导弹地毯轰炸,飞机导弹坦克可以对付的怪兽,做一个同重量级的机甲上刀砍高达对轰,剑盾决斗。不义联盟原子队长对超人说过,我们都是有超能力的人,有各种方法攻击对方,但是你知道为什么还是在这里用拳头揍对方的脸吗?因为这很爽!没错,特效的目的就是让画面看起来更逼真,但是我就偏喜欢皮套,我就是喜欢看道具做的爆破场景,我就是喜欢看道具城市被砸的七零八落,特摄没必要追赶特效,特摄就是特摄,两种风格两种审美?你丫用特效的标准比个锤子呢!让梅威瑟去打UFC你觉得他能撑几秒?让詹皇去踢足球你看他能碰着几次球?
说到这里我还想提一下那个以脱离小皮套展现肌肉为趣味的“蓝弧优特曼”人家皮套不好看,它这人体彩绘就好看了?我可否认特效的进步冲击了特摄,但也只是增加了一个满足视觉效果的选项,特摄存在了这么多年必然尤其存在的理由,说特摄已经过时的人,我看你才应该被淘汰!!!!!以上来自B站UP主肖恩的视频//b23.tv/W5nF80
以下是我对新奥特曼的期盼:当然,圆古这次的新电影也开始运用特效技术了,这对奥特曼这个系列来说也是一个难度很大的挑战,也希望它们能挑战成功,能影响更多的人改变对奥特曼的偏见,吸引更多的人喜欢奥特曼。
精华全在预告片,通篇看下来的感觉,演员像完成任务似地赶场、念台词,导演想尽办法把5-6集特摄单元剧拼到一部电影里,这不是电影,只是特摄合集,所谓的“特摄细节、还原老版剧集”并没有让电影变得好看,反而残留了浓重割裂感和流水账,动作戏赶不上eva新剧场版,配乐又吊诡。
还好剧情大纲比较通顺,要不然看完就不是无聊而是难受了。
东京5月13日早9点应该算是首日首映,看完上班美滋滋。简单写一下观感。
以下有剧透,下拉需谨慎。
头条:佐菲侵略地球计划实锤
中页大开广告:美菲拉斯星人社死救助一条龙服务让互联网不再有记忆
和《新哥斯拉》一样,本作依旧充满对日本政治现状的揶揄,印象最深的一处是美军B2轰炸机丢完一通炸弹后账单被要求寄给防务省。
看多了漫威英雄群像(仅电影,本人非漫威漫画迷),本作给昭和奥特曼更添加了一份孤独的英雄气概。在大荧幕上看到救起女主时,三十多岁的自己依旧动容。
本作可以说是浓缩了整部TV剧,开场就有怪兽,由弱到强,大Boss佐菲的出现时影院发出一些惊呼。杰顿的一兆度火球终于不只是打破窗玻璃的梗了。长泽雅美扮演的女主打起干劲时拍屁股的习惯真的略情色。
剧中使用技能:斯卑修姆光线、大小可控的八分光轮、奥特屏障、光球转化。
剧中身高为60米,不同于TV剧设定的40米。虽然恢复到最初的设定取消了彩色计时器,但剧中美菲拉斯星人依旧提到奥特曼在地球战斗时能量消耗很快,不是无限时战斗。补一张万恶BANDAI之前发售的6寸小人。
登场怪兽:透明怪兽内隆嘎、食铀怪兽加勃拉、扎拉布星人、美菲拉斯星人、杰顿、佐菲大人(不是)
部分战斗场面CG痕迹还是略有瑕疵,比不上《新哥斯拉》。前几头怪兽解决的比较迅速,颇有赛文X秒天秒地的感觉。与美菲拉斯星人的对决还是有股回合制的感觉。
回归本真,兼具新意,但也留下了不小的遗憾……
庵野秀明的《新奥特曼》(シン·ウルトラマン)不是一部传统的奥特曼系列作品。延续庵野一贯的命名规则,标题中的片假名“シン”至少代表了“真”与“新”两层含义。本作一边强调对1966年版《奥特曼》(以下称“原作”)的致敬和还原,一边又抛弃掉了原作以后积累了五十余年的设定。换言之,回归圆谷英二那一代人最“本真”的构想,同时也意味着作品要从“全新”的起点再度出发。消息曝光后,我就对这部《新奥特曼》抱有极大期待。毕竟,庵野秀明可能是全世界最有名的特摄爱好者——他学生时代拍摄的奥特曼同人影片也伴随本作的热度在网上广为流传——《新哥斯拉》的成功也证明了他指导真人电影的能力。当然,最关键的是几乎没有人会怀疑庵野对特摄文化的理解,他是一位真正懂特摄、懂奥特曼的人(准确地说是最初的那一批奥特曼)。对“新奥特曼”这样一个项目来说,他就是不二的人选。
但事实上,《新奥特曼》在上映以后迎来了不小的争议。《新奥特曼》鲜明的复古倾向体现了庵野等创作者对原作的极大尊重,这种复古也并不影响本作对于原作立意的调整和突破。但过快的叙事节奏、有限的预算以及一些匪夷所思的细节和桥段还是给这部作品留下了不小的缺憾。在豆瓣我打了三星,在10分制下,我会打7至7.5分。
庵野在《新奥特曼》中更激进地坚持了《新哥斯拉》时的方针,即对1966年的最初构想事无巨细地追溯和还原。比如令许多观众困惑的彩色计时器的取消,其实恰恰尊重了成田亨一开始的设计思路;米津玄师创作的主题歌《M八七》,则是对当年把“M87”错写成“M78”的纠正;还有被人诟病的动作设计,也多是对原作中相关桥段的复刻,甚至动作捕捉也请来了当年的皮套演员古谷敏(不过老爷子只负责了一部分动作)。尽管本作放弃了传统的“模型+皮套”的特摄制作方式,但是通过上述有意为之的编排,还是让《新奥特曼》在当下的一票电影中显得又古又拙。对于特摄爱好者而言,庵野和其团队的做法无疑是一次激动人心的尝试。
但也正是这种对于复古的执念,让本作在上映后面临着比《新哥斯拉》更大的争议。对于熟悉奥特曼系列的人来说,本作可以说处处是惊喜,但这种惊喜在大部分普通观众看来只是“怪异”。光是开头那几分钟幻灯片式的对《奥特Q》的致敬,过快的节奏想必已足够令大部分人感到一头雾水。再比如影片中奥特曼的常用招数——快速旋转,特摄迷会很快反应到这是对原作表现手法的复刻,但在路人看来可能只会觉得滑稽。如果想要获得比较好的观影体验,观众至少要看过原作中的相关单集(第1、3、9、18、33、39集),甚至还要对《奥特Q》和庵野本人最喜欢的《杰克奥特曼》(美菲拉斯的变身音效出处)有所了解。不可否认,庵野对原作要素的执念让本片对一般观众而言显得非常不友好。
与《新哥斯拉》当年也常被译为《真哥斯拉》不同,本作的译名自一开始就被网友锁定为《新奥特曼》。或许可以说,《新哥斯拉》不论在形式还是内涵上,基本是对1954年版《哥斯拉》的延展。而《新奥特曼》虽然复古程度更甚,但在故事上却有着更大的突破。其中让我觉得尤为可贵的,就是对奥特曼这一视角的补充和丰富。
在1966年的原作中,奥特曼几乎是以一位无所不能的神明形象介入到人类的各种危机中的。观众常同剧中的角色一道,以仰望的视角,从外部来审视奥特曼。诚然,通过原作的某些情节,我们也可以窥见奥特曼的内心世界,如《故乡是地球》《怪兽墓场》中流露出的矛盾心理,但这种描写毕竟不多。而奥特曼对人类的看法,也只是在大结局与佐菲的对话里被简单地带过了(“地球人的生命非常短暂,早田是一个好青年,不能牺牲他。”)
而《新奥特曼》里,尽管神永新二(奥特曼)的角色看起来比早田进还要冷峻孤高,其思绪却更能为观众所察知。大多数时候,他只是不动声色地与地球人合作、与外星人交涉,几乎把奥特曼那雕塑一般面具戴在了脸上,但这毫不妨碍我们感受到其内心的波澜。我最喜欢的一个桥段是人类形态下奥特曼与美菲拉斯的谈话。在小公园里,木讷寡言的神永(奥特曼)与自信圆滑的美菲拉斯形成了强烈的对比。二人来到居酒屋后,神永在拒绝美菲拉斯时,也只是淡淡地说了一句:“我将用实力阻止你,这是我内心的人类的意志。”但观众不难体会到他决意的分量,美菲拉斯听闻后略带讶异的眼神在此处也成为了恰好的衬托。
不同于原作,本作所塑造的奥特曼形象,与其说是正义的使者,倒不如说是一位宇宙人中的“另类”。他先是为误杀了神永本人而感到愧疚,并因其舍己救人的行为而大受震撼。然后,他打破了故乡光之星的禁忌,选择与神永融合,一是为补偿神永本人的性命,二是为了方便自己了解人类这个在其看来“有趣”的生物。很快地,奥特曼对人类的态度由单纯的兴趣升华为忘我的牺牲精神,即便被杰顿打到濒死状态,他对人类的信念也未曾动摇。这一信念不单让美菲拉斯感到意外,哪怕在其同族佐菲看来,奥特曼的选择依然不可理喻——宇宙中存在着数不尽的智慧生命,为弱小如蝼蚁一般的人类打破禁令乃至付出生命是荒唐的(当然佐菲的想法在最后有了改变)。不过,这种荒唐也正呼应了本片宣传语中的“浪漫”。
看过1999年《赛文奥特曼OV》的人,不难看出其与本作的相通之处。那一版的赛文与本作的奥特曼一样,几乎是从纯感性的角度出发,无条件地为人类这个生物所吸引。最终,赛文也不顾母星的警告,打破了宇宙的法则,并因此被自己的族群所流放。在那一作里,赛文为自己的行为给出的解释是“爱”。在赛文看来,纯粹的“爱”一样是宇宙间共通的道理,对人类的独爱让他对自己的行为无怨无悔。当然,二者对人类的情感似乎还是有微妙的差异。正如1999年《赛文奥特曼OV》最后一集的标题“我是地球人”那样,赛文的心底有成为人类一分子的渴望。当诸星团(赛文)听到古桥队员称自己为“了不起的地球人”时,他的激动溢于言表。而本作的奥特曼尚未表达出类似的愿望,他反复强调的关键词是“理解”,即领会人类的所思所想,体悟人类的所爱所恨。虽选择与神永这位人类达成融合,但奥特曼仍尽量以外部守护者的身份自居。
上映后,山本耕史饰演的美菲拉斯成为了人们讨论的热点,但我觉得斋藤工所塑造的神永(奥特曼)同样是成功的。乍一看,神永(奥特曼)可能是一个远不如美菲拉斯有趣的角色,但他的确兼顾了奥迷们津津乐道的“神性”与“人性”。淡定的言谈举止让他看起来一直“悬浮”于人类的悲欢之上,但在树林里的独自沉思表露出了他内心的斗争与纠葛。在留给物理学者泷明久的文档里,他强调自己不是“全能的神灵”,因为他有生命、有局限、有矛盾,他也会失败、会困惑、会感动。外表与言行的反差,反而丰富了神永(奥特曼)这一角色的层次。本作的宣传语:“你就这么喜欢人类么?奥特曼。”虽然提取自原版的大结局,但或许直到本作,这句台词才拥有了一个比较完整的阐述。
个人认为本片最大的问题在于女主角。东宝一姐长泽雅美的出演无疑让许多人感到惊喜,但令人遗憾的是,她所扮演浅见弘子分析官是一个非常单薄的角色,哪怕依靠长泽的表演也无力回天。放到整个故事来看,浅见的位置举足轻重,不单因为她是女主角,更重要是,抛去与奥特曼合为一体的神永不谈,浅见才是距离奥特曼最近的人类。根据宣传语所点出的“友情”,以及台词中反复出现的“Buddy”一词来看,浅见与神永(奥特曼)之间的情感被限定在了战友情谊的层面上(当然透过一些镜头,我们也不难读出几分超乎友情的意味)。但受限于本片较快的叙事节奏,浅见与奥特曼之间的情感表现仍难言充分,甚至也缺乏一定的铺垫和解释。
浅见第一次亲眼见到奥特曼时,感慨道:“真美啊。”面对是敌是友尚未可知的巨人,浅见表现出了一见钟情式的好感,这种好感类似一种看到“神迹”后的感动(参考《迪迦奥特曼》的居间惠队长)。随后的故事里,浅见与其他祸特对成员一样,被奥特曼拯救、与奥特曼并肩作战,团队间逐渐积累起深厚的信任和情谊,这种感情在神永(奥特曼)决定对杰顿进行赴死一击时达到了高潮。但作为女主角,浅见个人与奥特曼的关系并未得到特别深入的刻画。
回头看去,含蓄而微妙的表达的确是奥特曼系列感情戏的特色。《赛文奥特曼》中团与安奴的诀别戏份,短短几句台词,着实道出了两人之间复杂而细腻的感情;再如《迪迦奥特曼》后期中丽娜与大古的两心相通,更让观众为之动情。但《新奥特曼》里,浅见噙着泪水为神永送别的场面只能让我联想到《盖亚奥特曼》里的敦子与我梦的道别,后者同样缺乏足够的情感铺垫,也远不如我梦与藤宫并肩变身的镜头深入人心。相较于其他队员,浅见缘何对神永(奥特曼)有那么不一样的情感?这种情感是基于一种怎样的理解之上的?或许在扎拉布星人的桥段中,对这些问题有过些许的回应,但在电影的后半段却很难再看到。加之拍屁股等细枝末节的设定,我个人也觉得几乎无助于角色塑造,反倒让这个角色显得更加莫名其妙。
说到拍屁股,本片在上映以后,大部分的争议基本都与浅见这一角色有关,其中最广为诟病的就是浅见被美菲拉斯巨大化的桥段。我个人认为庵野在影片中试图还原这一原作情节本无可厚非,但表现手法确实值得商榷——尤其是令人不适的镜头位置,以及在本已过分紧凑的剧情中插入“网络流传大量浅见的照片”这一情节。这些原作中本没有的安排,在我看来不但对故事本身无多大助益,更只会徒增观众反感。此外,“靠闻体味定位贝塔魔盒”的设定似乎并无太大问题,但争议同样在于表现手法上。让我大跌眼镜的还有“与杰顿首战前拍主角屁股”这一细节,鹭巢诗郎的音乐所烘托出的悲壮感被这一个动作消解了大半。这些毛病因为本可以避免,所以其造成的缺憾并不亚于浅见这一角色本身的塑造问题。
总体而言,《新奥特曼》并未达到我心中的理想效果,而且据说庵野本人也对本作不甚满意。毕竟在有限的时长和日本电影普遍不高的预算下,拍摄一部科幻作品已绝非易事,更何况是奥特曼这样一个有着半个多世纪历史积淀的IP。不过,相较于短暂的动作场面和过快的叙事节奏,更让我耿耿于怀的还是围绕浅见弘子及相关情节的诸多争议。对于我自己来说,一些因客观因素导致的不完美尚可接受,且本片也的确有值得挖掘的亮点,但无聊的恶趣味最终成为了盖过故事本身的争议焦点,在我看来这才是《新奥特曼》最大的遗憾。
新奥特曼和我想象中的并不一样。他第一次降临在地球时,沉默、强大,十分具有压迫感,作为一个无人知道是敌是友的外星人,确实体现出了那份陌生感,但困扰我的是,接下来整部电影我却都没有走出这个印象。首先是一些战斗细节不断加深我的这个印象:对战内隆噶,纹丝不动抗下电击(初代尚且需要叉腰),发射光线抬手缓慢。对战加勃拉,一记属于致敬的高速旋转踢飞对方(当然外星人肯定有他们自己的想法)。对战美菲拉斯星人,怀着我不明白的战斗逻辑(对称强迫症?)扔出两个八分光轮。对战扎拉布是电影中最丰富的一次打斗场面了,奥特曼滑稽的跳跃、经典奥特手疼与被光波袭击的头痛,让他终于有了一份亲切感,因为这一部分是复制的TV战斗场面,而在原创部分,好不容易正常化的奥特曼飞行时冷不防地跑到对方身体下面又给我带来了一种异样的感觉,与归曼TV那种一个冲刺加一个急停赶着吃瘪式的异样感不同(我猜想是拍摄与后期的问题),新奥特曼的异样感带来的是恐怖诡异的感觉。正如电影中所描述的那样,通过β棒变身后成为了一尊生物兵器,与被剥夺了思想的巨大化长泽雅美似乎已然无异。
也许问题不在于奥特曼本体,而在于他一看就不是人的人间体,新奥特曼的创新在于奥特曼是一个虽然观察人类无数年但仍然不了解人类的存在(诸星团是恒星观察员,但他的认知与行为竟都和地球人一样,感觉还是他更屌一点),他占用了科学特搜队员的身体神永之后表现出无比寻常的怪异,动用我贫瘠有限的想象力,我只想出了一个能够用来形容他的词语:扎克伯格。
当然消除奥特曼的人性并非严重到不能理解的地步,我所不能理解的是那么人性究竟去哪里了,明明有那么多角色,满山都是人,不闻人语响。影片的宣传语是空想与浪漫,还有友情,本来以为这说明电影将是多么的梦幻,实际上却预示着“要这个,和那个,还有那个”的混乱。在这混乱里,这乍看之下异常丰富的电影的一切都在超节奏,快剪辑中飞驰,我只想对导演编剧道一声辛苦,因为我真的觉得他们太劳累了,作为特摄厨要包装致敬场面并使奥特曼的存在激动人心,作为创作者要画出别出心裁、狂浪滔天的电影分镜展现自己的才华,不仅如《新哥斯拉》一样需要关照到现实中的政治,也要像《新世纪福音战士》一样从全人类的层面升华主题,还要就着几十年来的杀必死思路见缝插针一些群众喜闻乐见的长泽雅美镜头,要突如其来地呼唤“同伴”“友情”,又要逆几十年奥特潮流而上还原出一个要仰视的神一般的奥特曼,长泽雅美一出场镜头变气质斐然,最后解决问题的却是其他队员,结尾的落点竟然还跑到了welcome home,或许是想复刻《飞跃巅峰》的浪漫,然而高屋法子和天野和美真的经历了战斗,而神永他到底干了什么?也许是我还不嫌乱,如今回想全片,感觉最立体的家伙竟然是绅士恶魔美菲拉斯星人。
在一大堆东西的狂轰滥炸下,作为普通路人观众(虽然我不是),我无法欣赏这样一部节奏失败、疲劳视觉的电影,作为奥特曼粉丝(我也不是),我失去了为奥特曼的出现感到兴奋激动的心情,就是那种路边的孩子看奥特曼打怪兽的时候,一直“啊,是奥特曼!”“奥特曼危险!”“奥特曼加油啊!”的那种心情。说到孩子,突然想到哪怕是昭和三大问题作,每一集都有孩童的存在(《故乡是地球》熊孩子去救象征和平的鸽子,《农马尔特的使者》赛文需要躲避孩童才能继续他非正义的变身,《怪兽使者与少年》围绕主角孩童的悲惨生活),哪怕在这些深刻严肃的剧集中,创作者也始终记得他们的受众,孩童们。每个人心中的奥特曼或许都不一样,对于庵野秀明也不例外,但也许我们也该问庵野秀明,或者庵野秀明也该问问自己,始终要记得的东西你一直记得吗,奥特曼到底哪里让你如此着迷,你真的这么喜欢奥特曼吗?
如果说有这样一部电影,它集结了庵野秀明、长泽雅美、西岛秀俊、以及米津玄师等人的豪华配置,
你一定不禁想问,这究竟是什么样的片子有如此魅力?
没错,是爷的青春《新·奥特曼》回来了。
早在19年企划初次曝光的时候,无数人就已经按耐不住激动发心情了。
奥特曼,伴随了一代又一代人长大,其经典的形象也是无人不知无人不晓。
上个世纪90年代,随着改革开放的不断深入,奥特曼系列也得以正式引进中国。
《新·奥特曼》2022
《奥特曼》在中国播映后,更是掀起了少年儿童争看奥特曼的热潮,奥特曼从此拥有了不计其数的中国粉丝。
奥特曼作为我们的伙伴,无论是成年人,还是小朋友,奥特曼始终占据着观众内心的一片小小天地,他以正义、勇敢的精神,伴随和见证了几代人的成长。
纵观奥特曼的过往,这一经典IP自1966年的首部播出,已经有了56周年的历史,在这半个世纪的过程中诞生了无数经典的奥特曼形象。
于今天在日上映的《新奥特曼》,就源于梦最开始的地方——《初代奥特曼》。(《新奥特曼》以初代奥特曼为基础改编剧本,并还原了奥特曼没有计时器的原设)
左《新·奥特曼》2022 右《初代奥特曼》 1966
提到奥特曼很多人的印象是初代,然而奥特曼的的故事还要再早一些。
奥特曼作为摧毁日本城市的一把好手(不是),他的创作原理与我们所见到的好莱坞的“清理大师”们有所区别,他并不是“特效片”,而是“特摄片”。
简单的来说,特摄片就是需要制作模型,实景拍摄;而特效片大部分可以通过CG后期合成来实现。(奥特曼这人能处,有架是真打)
左《阿凡达》2010 为“特效片” 右《哥斯拉》 1954 为“特摄片“”
彼时,在特摄片兴起的日本,1954年,伴随着一声巨吼“哥斯拉”横空出世,本多猪四郎执导的这部《哥斯拉》取得了不俗的反响,成为了现今全世界最长寿的系列电影之一。
片中由于核辐射而产生变异的古代生物哥斯拉,给人类社会造成了巨大的恐慌。
片中不仅抒发了日本民众对于“核武器”存在的思考,更让整个社会反思了人类对于大自然的伤害,以技术奇观带给人们对于社会问题的思考,反战的基本思想与保护自然的潜在主题相互辉映。而这也基本贯穿了日本怪兽特摄片的基本创作内核。
而这也缔造了在特摄电影拍摄方面被称为“神”的导演——“圆谷英二”的进一步探索,企划了“空想科学特摄系列”的首作——《奥特Q》。
《奥特Q》是日本特摄史上第一部以怪兽作为主角的特摄连续剧,共28集,在日本特摄史上享有很高的威望。
他作为奥特曼系列的精神之源,孕育了许多后来在奥特曼系列中倍受欢迎的怪兽。例如友好珍兽皮蒙、“绅士魔王”美菲拉丝星人、“满门忠烈小龙虾”等等。
受现实因素以及国际局势等多方面的影响,同年7月,由圆谷英二构思、金城哲夫创作、成田亨设计,诞生了世界电视史上第一位巨大化英雄———《初代奥特曼》。
故事讲述了科学特搜队的早田进,在驾驶飞机巡逻时意外牺牲。而造成悲剧的奥特曼为了补偿早田,和早田合为一体,将自己的生命赋予早田。
于是,奥特曼与早田一起开始用他超人的力量和巨大的身躯和凶恶的怪兽、宇宙人进行激烈的搏斗。
“初代”作为最早的一批创作,之中充斥着“神性”的影子。
第23话中的“贾米拉”作为政治斗争下的弃子,抨击无情而又讽刺的和平会议会场,“初代”仍然除掉了他。
他冷漠、尖锐,故事充满讽刺意味,却毫不留情的行使着自己“神”的权利。
这些夹杂在子供向中的成熟思考,同时也撬开了成年人的世界,由此的奥特曼系列的成人初尝试——《赛文·奥特曼》来了。
赛文,英文名“seven”为阿拉伯数字“7”,而根据原案设定,是第1话结尾处桐山队长为其起的名,意思是数字7,由于奥特警备队原有6名队员,意为第7名成员。
赛文寄托着圆谷老爷子的无数反思与探索,其中包含了对冷战、反战反核武、反军国主义等诸多议题,还承载了时间停止、心灵控制、四维空间、虚拟空间等超前意识。
可惜过于深奥的内容,致使其失去了低龄观众,收视残败。它的失败使得圆谷公司在之后的3年都没有推出新的作品。
1971 年的《杰克·奥特曼》吸取了此前的教训,时隔3年再度归来,同时也成就了又一部昭和时期的经典。
与早期的奥特曼充满令人敬畏“神性”不同,片中对“人间体”乡秀树日常描写细致,令冷峻的“神明”慢慢降落“人间”。
更加值得一提的是,片中第 38 集里初代与赛文的出现,首次将3位奥特曼放在了同一世界观,为之后“奥特兄弟” 的概念打下基础。
直到一年后的《艾斯·奥特曼》正式确立了“奥特兄弟”这一概念且加入了“奥特之父” 这一形象,“M78 宇宙”由此展开。
由于它的作品风格相比之前的奥特曼要黑暗很多,致使许多低龄观众的家长颇有怨言,无奈1973年的《泰罗·奥特曼》再度回归低龄化。
同时从此部开始“奥特家族”进一步完善,迎来了“奥特之母”,奥特曼系列故事中开始逐渐融入家庭观念。
因为彼时日本的经济增长率锐减宣告战后以来高经济增长的终结,父母们背井离乡,出现了大量的留守儿童。
诸如,疯癫的爸爸要复活自己的亡妻、幼时的哥哥眼睁睁看着陌生人抱走妹妹等家庭元素的故事为孤单的小朋友带去了许多欢乐。
随着74年充满与勇气的《雷欧·奥特曼》与80年涉及教育问题《爱迪·奥特曼》收视的不理想,为昭和时代画下了一个不完美的句号。
昭和时代的奥特曼大都呈现出了完美救世主的“英雄形象”,虽然涉及许多富有深意的思考与对社会问题的批判,但因囿于受众低龄化,为考虑收视,成人向的尝试都以失败告终,整体依旧是低龄化风格。
虽然仍有问题,但是昭和时代的的积累是成功的,因为平成三杰的荣耀即将缓缓展开。
自80年《爱迪》收视的惨不忍睹,奥特曼系列进入了低谷。
在几乎已经没有电视台愿意播放奥特曼的情况下,圆谷公司始终坚持制作奥特曼,并于1996年,奥特曼系列诞生30周年之际,推出了全新的《迪迦奥特曼》,这次绝地反击的成功让奥特曼再一次回归到观众的视野当中。
要论在中国知名度最高的奥特曼当属迪迦无疑,迪迦奥特曼是我们很多人的童年,尤其是90后和00后的一代,而直到现在他的热度可谓是依旧不减。
而迪迦奥特曼之所以那么受欢迎,不仅仅是因为他是第一部引进国内的奥特曼,很大一部分是因为里面经得起推敲的感人剧情。
此外奥特曼的经典名梗“你相信光吗?”的“光”的概念也首次登场于《迪迦奥特曼》。“光”的设定令奥特曼更添了许多人性,变作了具象化的希望。
在第25话《恶魔的审判》中,致敬米开朗琪罗《创造亚当》隐喻更是直接表达了其浪漫主义“人类之光”的平成核心内涵。
1997 年的“宇宙之光”《戴拿·奥特曼》设定为《迪迦》故事的 10 年之后,将舞台搬到了外太空,延续了前作的制作方式,仍旧在讨论“人性”与“神性”,但整体的故事上略显轻松幽默。
《戴拿》专注于人物个体的刻画,即使是末日将至,主人公飞鸟信仍然对女主说出了“我只想保护你”的象征人类“小我”的选择。
平成三部曲第二弹,《迪迦》续作,是最受欢迎的作品之一,争议也很少。无论在剧情、造型、画质、特效、内涵、人物还是配乐等方面都不比前作逊色,兼顾延续和创新。
1998年《盖亚·奥特曼》的到来,已近乎是上个世纪末最好的作品。
盖亚的故事发生在另一个世界,这个时空既不同于昭和奥特曼的世界,也不同于迪迦奥特曼和戴拿奥特曼的时空。
具有两个在如何保卫地球不受根源性灭亡体破坏上思想相冲突的奥特曼——盖亚与阿古茹。
就如同初代就已抛出的问题:奥特曼究竟是要保护人类?还是保护地球?《盖亚》从设定上就在试图回答。
两个怀揣不同理念的巨人,代表海洋的蓝色巨人阿古茹认为破坏生态的人类是万恶之源,为保护地球,不惜牺牲人类;而代表大地的红色巨人盖亚则坚定不移的站在人类这边。
奥特曼立场的质询也伴随着怪兽身份的再思考。怪兽真的是十恶不赦的反派吗?他们作恶的目的究竟是什么?
戈布的狂暴只是在陌生世界的挣扎、夏扎克的愤怒是对森林的保护......这,真的是“恶”吗?
我梦与藤宫的观点从分歧到碰撞到融合,无疑是奥特曼团队给出的答案,这是一次反思,人类犯下了太多过错,但这并不是终点,只有懂得改正,才是未来的唯一道路。
“平成三部曲”作为奥特曼系列的最高光,其不言而喻的成功使得圆谷公司再一次开始考虑“成人化”转型。
2001 年的《高斯·奥特曼》强化了怪兽与人和平共处这一观点,
作为“史上第一佛系奥特曼”的高斯,坊间一直流传着“能沟通的被感化,感化不了的被火化”的怪兽相处模式,
摆脱了昭和时期“奥特曼必须消灭怪兽”的惯性思维,在奥特系列作品风格的变化上踏出了坚实的一步。
而这种观念的改变,为下一部饱受争议的奥特曼的出世,埋下了伏笔。圆谷在 2004 年拍摄了“成人化”二次探索的《奈克瑟斯·奥特曼》,其诸多设定都颠覆了常规人们对于奥特曼的想象。
这种颠覆式的改变导致其收视率不佳,使原本 52 话的剧集被压缩成 38 话,潦草收场,以极度遗憾的方式结束了奥特曼第二次成人化探索。
2005 年的《麦克斯·奥特曼》与 2006 年为纪念奥特曼诞生 40 周年的《梦比优斯·奥特曼》是两部情怀之作,
不仅昭和系的怪兽轮番登场,奥特兄弟前来客串,而且它还填补了昭和时期奥特系列留下的诸多“谜团”,比如矢的猛和他学生,杰克中怪兽少年的去向等等。
麦克斯的设定回归了光的战士的原点设定,是以超光速冠名的最快最强(最沙雕)的奥特曼的故事。(最快最强毁于16)
这是圆谷在奥特曼步入40个年头,麦克斯再度来自M78星云,而且世界观有着昭和的影子。
《赛文》中的美特隆星人再度登场,《被狙击的街道》也变作了《无法阻击的街道》。而借美特隆星人之口道出了贪婪懒惰的人类正在自取灭亡的真相。
在同年推出剧场版《梦比优斯·奥特曼与奥特兄弟》更让奥特曼人间体们欢聚一堂。
然而,如此精心的情怀之作,并不能改变圆谷公司日薄西山的命运。
2007 年园谷破产,被 TYO 收购,后又转让股权至其子公司万代,“圆谷时代”宣告结束,奥特曼也走向了没落与晦暗。
作为以售卖玩具为主来盈利的万代公司,奥特曼能展现的形态越多,能制作的模型就越多,就能通过售卖赚更多的钱。
由此新生代第一作《银河·奥特曼》于2013年开启了商业时代,但正是这部在观众眼中制作低廉、不堪入目的《银河》盘活了已经沉寂7年了的老IP。
不像以往的强势回归,此后的奥特曼很长一段时间都陷入低谷,一时间奥特曼剧集已沦为无情的商品展示片,为了打造各种酷炫的形态,忽视了剧情与人物的塑造,也丧失了以往奥特曼对于社会问题的关注。
直至2018年的《罗布·奥特曼》作为商业利益下的牺牲品,商业占比可达系列巅峰,唯一可圈可点的是,他成功完成了卖出最多玩具的经济使命。
奥特曼怎么了?
这是每一个热爱奥特曼在漫长的等待中提出的问题,也是创作团队一直不敢面对的难题。
大家始终在等,等待真·奥特曼的归来。
时间来到了令和年代,《泰迦·奥特曼》作为圆谷公司钦点的“令和第一作”,泰迦虽然仍存在很多不足之处,但还是凭借不俗的单元剧而并列成为新生代最佳作品之一。
《泰迦》的出现让观众看到了一丝曙光,而2020年的《泽塔·奥特曼》可以说是真正的强势回归。
本作于第52回星云奖电影·表演·多媒体部门获奖,成为了自1998年《迪迦·奥特曼》获奖以后,再度得名的系列剧集作品。
同样其豆瓣评分9.2的高分,也仅次于的9.5《迪迦》,成为奥特曼全系列当之无愧的榜眼。
“泽塔在地球语言里有最后的意思,你要成为让这个宇宙不再有战争并带来永久和平的——最后的勇者!”片中的台词也表明了主创团队对泽塔给予的厚望。
作为一部普普通通的日常剧集,他却具备着极具震撼的剧场版荧幕级的豪华特效,不再是《银河》的垃圾皮套,不再是《罗布》的玩具展示,《泽塔》“壕无人性”的向世界宣告着“老子挣足了钱回来了!”
时至今日,奥特曼们竟已走过56载风雨,陪伴了无数小朋友长大,无数大朋友老去,而他却仍然可以日久弥新,在屏幕上继续闪耀。
诚然,成年人不可能再回到未成年了,但成年人都曾经未成年过,都曾有过梦想,且其中相当大的一部分梦想都是,成为光。
最为辉煌的《迪迦》中曾这样说道:
“奥特之星为了给予大家巨大的勇气与力量,总是在天空的彼方闪耀。”
本文作者:浅浅
为什么都说巨大化长泽雅美是故意搞男性凝视,这难道不是初代奥特曼tv本身就有的桥段吗😅😅😅
奥特曼凌空转起来的时候我快笑死了。(雅克塔蒂是你吗?)感觉和《新哥斯拉》组成了一对互为内外的镜像。《新哥》的视角像是从我们的维度去想象更高维度时会采用的视角,所有看似浑然一体的庞然大物都被拆分为可被单元镜头理解的碎片:人类的每个决策被拆分为无数场会议无数支电话,哥斯拉被拆分为基因结构,城市被拆分为方块和线条。而《新奥》拍出的却是事物的不可拆分:人类每个决策都执行得极其迅速直白,奥特曼和怪兽的能量指数直接地展示在外表上,巨大化长泽雅美的身体和衣物变成无法分离的同种物质…在这里事物是一个没有内部且不需要有内部的外表,“皮套”就是现实。电影穷尽所有的分镜创造了它自己也无法理解的影像,而这可能才是来自更高维度的目光。
吐槽低位摄影和分镜的都是什么成分的假粉啊?还有男性凝视????但凡看过初代都说不出这么一本正经的胡话😓这不是初代本来就有的情节嘛????致敬到你们这全都变成糟粕了是吧????
3.5。《新哥斯拉》里过于二次元的分镜和剪辑在本作变本加厉,全片数字摄影的塑料感也很强(与特效无关),但在MCU的嬉皮笑脸和DC的苦大仇深当下能够拍出一部积极向上同时又有一定深度的超英片,已经很值得称赞了
长泽雅美好像必须是那个唯一的充满感性的地球人,但怪异的是她的感性好像不是一种对未知、大爱、神性而产生的崇高感,而是送丈夫出门打仗、热泪盈眶的妻子。
这片内在趣味的古怪让我一度感觉樋口真嗣和庵野秀明是戈达尔的粉丝,他们用拍《阿尔发城》的方式拍和剪了一部奥特曼片,但同时又能看到很多六七十年代日片一本正经的构图和配乐,荒诞大杂烩的恰到好处。各种反高潮的设置(比如一到激战顶点就静音,boss对决打着打着忽然双方握手言和)和刻意切断连续性没头没脑的剪辑,呆萌逗逼的对话和不断走神的人物思绪,让奥特曼和他的外星朋友/敌人退为装腔作势的西装男女们办公室较力的某种集体潜意识性幻想对象,更别提成为巨人后的长泽雅美的裙底照。日本怪兽/超英片最有意思的地方就是它和剧情并行的某种嘲讽口吻,我们以为在看打怪科幻,但其实只不过是一场巨型群口相声。这种错位导致的无穷魅力让好莱坞超英片相形见绌,后者虽然更蠢但可惜的是却一点也不萌。
《野性的思维》有了新广告词——奥特曼就是读了它,开始无条件地爱上人类。
没见过这么差的动作戏。过多的对话很有老痞子的风格,但是又不想一个镜头说到底,导致出现很多仰视的镜头,两个女主的双下巴都拍出来了。完全不是特摄,就是动捕CG,做出皮套的效果。没彩色能量计时器,直接用皮肤的颜色来表示能量。如果不是老痞子作品就再扣一颗星。
日本男导演的性别观念啥时候能稍微进化一点
与《新·哥斯拉》启用特摄化的VFX和CG讲述紧贴时下的严肃寓言不同,本片重回赤诚的迷友视角,同等技术革新下反而狂热到细节的再现主创极其个人喜好甚至癖好的记忆,从故事、配乐、音效、名台词名场面到失误动作、设定乌龙,其中有致敬也有自我。段落感强烈无法否认却能理解,既是对原版系列剧的改编,《实相寺昭雄监督作品奥特曼》等总集篇形式或也作为参考。没想到樋口与尾上对实相寺的模仿比庵野更多更甚,通篇执行本仅作为演出风格调剂的异色机位结合动画式多轴线跳跃剪辑与浓重的御宅属性,自然引来争议。独居神明融入并捍卫群居凡尘的情感和温度,这也是一场浪漫的补完,庵野脚本现代性的外表下仍是昭和原点那个世界之巅的圆谷组倾注才华与激情的动人空想世界,简单纯粹又无比震撼,末尾一句“欢迎回来”,谁又能忍住泪水,致永远的梦和热忱!
作为路人感觉节奏特别快,对于路人的话,可能有些地方会不太懂,中间荡秋千那段竟然打盹了一会儿,感觉是塞了很多内容但是节奏感和逻辑感又有点微妙。痞子延续了福音战士新剧场版的刁钻拍摄角度。另外,我觉得这技术可以作真人eva了。
“消灭奥特曼的计划是佐菲定的”“宇宙超人睁开眼睛,我是沙福林”“一切都是那位大人的计划”
这是一个很好的以日本动画的思维制作电影的失败案例。就只说分镜好了,真就恨不得一句话一个分镜,而且还要每个镜头都用那种刁钻独特的角度。和动画相比,电影是有镜头语言的,意义不明的镜头先不说,这快速的切换其实是让人不适的,观众不仅不能够快速把握环境,甚至会因为每次切换而需要重新读取环境信息。然后就是正面镜头以及疑似打破第四墙的镜头,正面镜头其实对于观众而言是具有被侵犯感的。还包括一些卖福利的镜头,其实就是男性凝视。这些是符合EVA风格,符合动画风格,但就这样放到电影里是不适的,意义不明的。由于一部电影里塞入了过多的事件导致节奏很差,不管是对人物塑造还是情感代入,甚至喜闻乐见的吐槽日本社会政府都显得非常生硬,反而造成了奥特曼是最让人无法代入的一个角色。听说是三部曲,我是昭和粉,真的希望能够精进。
特摄的部分是有趣的,从小荧幕到大银幕的转换一点也不违和。但是两个小时日本老一套的男性叙事和男性凝视真的让人非常不适和疲惫。
倒是第一次看imax,其实差新哥斯拉蛮多,作为电影和特摄来说都太鬼畜了,把摩砂和樋口叫来画分镜搞得像真人eva,最后居然是炎头队长也挺有梗;宅社传统巨大化美少女也挺好笑的;这种片子能成国民级,日本电影市场也确实没救了,期待痞子新假面骑士的表现,毕竟下次总不能全CG了。
前期惊喜较多,但剧情有点虎头蛇尾。类EVA的打斗和动作设计,配上初代原汁原味的音效和配乐,观感极佳。但把人物至于画幅边缘时,宽幅广角镜头就会不可避免产生夸张的畸变,非常出戏。摄影毕竟不是动画嘛,这个有点失误。遗憾和惊喜都多于预期,但完成度能更高一点就更好了,新奥特曼依旧无法撼动新哥斯拉在我心里的地位。最后,想起了之前去看庵野秀明展时,在庵野的各种自制道具旁驻足。不禁感慨当一个特摄宅少年成为了欧吉桑,有机会制作一部属于自己的奥特曼,是多么的幸运。
庵野继续犯了在新哥斯拉里犯过的所有错误,也再次证明动画分镜是动画分镜,电影分镜是电影分镜,当二者逾越时产生的画面语言是极其尴尬的,谢谢庵野,继续拍动画吧。
这才是真正的高级宇宙生物,而且生物兵器杰顿出来时太震撼了,佐菲的宇宙高等生物感表现太强了,就像人类之于蚂蚁,大象之于蜉蝣,初代对人类的爱与尊重也是表现的很好
许多经典细节的复刻,却有着21世纪的灵魂,当年少的奥迷长大时,奥特曼的灵魂似乎也跟着长大了。
一个毫无背景知识的人(我):“啊……巨大的长泽雅美。”