1 ) 《盒子怪》:谣言与真相
这不是第一部描写丑陋主角们的美丽心灵的故事,怪物史莱克是这方面的经典;这不是第一部讲述其他物种收养人类婴孩的作品,幽灵公主的故事我们早已烂熟于心;这不是第一部涉及种族之间误解、战争与和解的影片,远的不说,去年大红大紫的《熊与鼠》就给我们这样的冲击;至于父亲的价值、对社会等级观念的讽刺等等主题更是屡见不鲜了……
但是,把如此多的情愫混合在一起,《盒子怪》或许还真的是第一次。这也是为什么影片让人感觉到如此充实的原因。更何况,影片还引入了“盒子”这一颇具创新意味的有趣道具,既让人物具备了十足的想象力与动画感,又恰当地隐喻了每个人心中那个胆小时都希望能躲藏在其中的密闭空间。
必须要承认,影片在光线处理上延续了Laika工作室定格动画一贯的灰暗路径,即大部分场景都发生在暗夜中,这在一定程度上让观众产生了一点点心理压抑感,也注销了一部分儿童受众的关注;但是同样必须要承认的是,影片能带给成人的思考点很多,这是一部深刻的作品,不流于全家欢娱乐窠臼的作品。
从社会的角度看,毫无疑问奶酪城的人们对盒子怪的刻板印象来自于当时唯一的大众媒体——一个野心家的街道宣传。就像我们对其他国家以及其他国家对我们的印象也总是来自于其各自的媒体宣传一样,事实证明这种宣传很容易歪曲现实、蒙蔽人们的眼睛。更有趣的是,这个野心家还把对谣言的宣传拍演成露天节目,让人想到所谓文艺作品的实质。最终,一个有热心、泼辣且正义感的小女孩和一个被异族收养、蒙昧却智慧的人类男孩成了打破这种蒙蔽的钥匙。恐惧总是使人们倾向于相信那些危言耸听的话,而这一点恰恰容易被野心家利用。
从人的角度看,小女孩的父亲给我留下了深刻的印象。自私、漠然,把象征地位的白帽子看得比什么都重要。当小男孩当众说出自己身世的时候,他仅仅关心的是由于小男孩的过失所掉进海里的奶酪要花多少钱来打捞这种事情。一方面你会觉得他的冷漠到了可笑的地步,另一方面你也会不仅自己打个冷战,生活中不是恰恰充满了这样的人吗,自己会不会有时也充当了这样的角色呢?影片对人物的讽刺颇有漫画的那种针砭时弊之感,贵族们的奢华外表与冷漠内心,与生活在底层却拥有热心肠的盒子怪们相比,真的让人唏嘘不已,也难怪从那里出来的小男孩会对自己被称为“人类男孩”感到羞耻。
影片有诸多细节值得人好好回味。比如当特制的大奶酪从楼梯上滚落之时,贵族看门的大管家竟然若无其事地打开了门。这是多么刻板、机械化的一位管家啊,如果他稍微动点脑筋,奶酪也就不会掉进海里了。不过他的这种刻板恰恰是对上流社会各种繁文缛节的一种讽刺。
Laika工作室把定格动画做到了一种极致,这种极致甚至和CG动画太相近了,以至于让人很难从人物的表情、节奏上看出定格的痕迹。当小男孩和小女孩第一次在漆黑的夜里相遇时,互相眯起眼睛看对方和嘴角下撇的微表情,简直让人难以相信这是一部偶动画。从定格动画的角度看,这是一部伟大的作品,但同时也是一部因太像CG而有些失去定格味道的作品。
我其实非常期待影片能把小男孩与盒子怪父亲费什之间的感情交待得更充分一点,尤其是当他得知自己的真实身份以后,他的心理落差还应该更大一些,这样才能让他与费什之间靠真情维系的关系的峰回路转更加感动人心。现在的片子有一种他找到人类爸爸于是就可以淡化与费什之间关系的感觉。血缘和亲情在影片中虽然不是二选一,但必须要有所侧重。
和此前Laika的影片不同的是,《盒子怪》里充满了让人忍俊不禁的幽默。这在被盒子怪抚养长大的小男孩进入上流社会舞会时所出的各种“洋相”的那场戏中体现得淋漓尽致,我甚至认为那场戏是影片中最精彩的部分。它通过小男孩的表情、行为折射出各种人情冷暖。
野心家谣言的最终打破,得益于沟通,得益于信息壁垒的瓦解。原先可怕的吃人怪物原来是如此可爱、活泼、热情的一群小生物。真相其实离我们并不遥远。
2 ) 『Here Be Monsters。』
虽然剧情一般,但这部《盒子怪》的片尾彩蛋彻底感动到我,两个大反派的对话:“如果我们是很小的一粒,其实这世界上有人创造了我们,一举一动都是由他们设计,甚至眨一下眼睛都要他们来摆。”“我觉得他们投入好多,我不知道他们怎么会有时间,他们肯定还有别的工作,这更多是个爱好,就像集邮,闲暇时做的事情。”这番话致敬了定格动画,这年头3D动画、手绘动画充斥荧幕,做定格动画比较耗费时间,所以作品的产量较低,印象中最让我心水的定格动画要数捷克导演杨•史云梅耶和以怪诞哥特作品闻名的鬼才导演蒂姆•伯顿的作品了。
史云梅耶说“看我的电影不需要说明书,我的作品有不少意义,我宁愿观众用自己主动的象征主义去解读。就好像心理分析那样,人总有私自的秘密。没有这秘密,就没有艺术。”以最简单、最经济的手法来表达,以人类的动物性为对象,展现人类灵魂世界里的潜意识欲望。而对于蒂姆•伯顿,从他早期作品《文森特》《甲壳虫汁》这些就看出来鬼才导演对于定格动画的热爱,《圣诞夜惊魂》《僵尸新娘》《科学怪狗》则是延续他的热爱,天马行空的想象力,怪诞诡异的故事,似乎只有定格动画才配得上。
转回正题,这部《盒子怪》是Laika公司第三部作品,前两部分别是《鬼妈妈》和《通灵男孩曼迪》,这样哥特式的童话是不是像极了蒂姆•伯顿的作品?实际上在《僵尸新娘》的制作方里就看到了Laika公司的名字,从他们第一部作品开始,就显出了不凡的水准。《盒子怪》结合了3D和定格动画,让动画里的人物栩栩如生。
《盒子怪》根据Alan Snow的小说《这里有怪兽》(Here Be Monsters)改编, Cheesebridge是维多利亚时期一个光鲜亮丽的城市,这里的居民痴迷于财富、社会等级,当然,还有奶酪!然而在他们别致的鹅卵石道路之下住着一群“可怕”的怪物,他们每天晚上都会从下水道爬出来,偷走居民家中的孩子和奶酪——当然,这只是当地居民的一面之词。事实上“盒子怪”是一群非常可爱害羞的生物,他们躲在可回收的纸板箱里,就像乌龟喜欢缩在自己的壳里一样。从小被盒子怪们收养的人类男孩Eggs经过努力把背后的造谣的阴谋者挖了出来,盒子怪们和小镇居民也从此过上了安定的生活。
动画里应该有两个明显的主题,一是对于自我的认同感,“奶酪、帽子、盒子,这些不能代表你,你就是你”。只有拜托了束缚,才能做真正的自己。二是讽刺了反派Boss红帽子的虚荣浮夸,明明对芝士过敏,脸肿成猪头都要带上白帽子去品尝室里享用各种芝士,真是不可理喻。
3 ) 浅谈一下片中的几个符号&一点点微妙的女性主义(会剧透)
1. 盒子怪:人造的monsters
片中的红帽子Snatcher编造出“盒子怪是吃人的妖怪”的谣言,然后亲自消灭所有盒子怪以换取民众好感,以此逼迫贵族Portley-Rind授予他象征着贵族地位的白帽子。
他的做法,是统治者们惯用的一种典型的套路:亲自制造出一个敌人的形象(盒子怪),甚至不惜亲自制造灾祸,借此在群众里引发恐慌和愤怒,并日复一日地强化这种恐慌和愤怒(一年一度的the Trubshaw baby纪念日,亲自上台演绎盒子怪吃人的故事),最后亲自消灭这个假稻草人,将民众年复一年累积的恐惧与愤怒转化成对统治者的崇拜与感激,以此巩固或取得统治地位(白帽子)。
多说几句,这种方法对统治者往往还有一个附加的好处,就是转移民众的关注点,将民众对体制、对阶级矛盾、对统治者的愤怒都转向那个假稻草人,统治者就可以高枕无忧,不必担心自己有被推翻的危险,大可以通过操纵稻草人来操纵民众,假借打击稻草人的名义来役使民众替其行不义之事,以保护民众的名义光明正大地控制民众人身自由(如宵禁),最重要的是,有了一个共同的敌人,同仇敌忾的战友情结使得民众更加沉迷于这种愤怒的生活,民众的思想就此完全掌控在统治者手里。
2. 奶酪:特权的附加意义
红帽子Snatcher对奶酪过敏,一口奶酪就会肿成个茄子,但他完全不承认自己的症状,依旧病态地憧憬着跟贵族们一起坐进奶酪品尝室。他不仅过敏,而且对奶酪没有丝毫鉴赏力,就连他的胖跟班儿都能随口诌出两句鉴赏词,他却一句也想不出来。这种设定就是在强调,Snatcher对奶酪鉴赏的追求完全不出于他对奶酪的喜爱,他所追求的仅仅是奶酪鉴赏的象征意义——贵族特权。他追求的是拥有特权所带给他的优越感,而对行使特权本身并无需求,如同买奢侈品不是因为喜欢,而是为了显示自己富有,每次听音乐会都会睡着却还是要去,只是为了显示自己有品位,等等。哪怕不堪其苦,也要通过一些被赋予了附加意义的形式来填补自己无处证明的自我价值。
3. 白帽子:阶级的不可逾越
Snatcher的人物设定还是比较丰满的,他觊觎白帽子并非单纯出于天生虚荣,而是与他的成长经历有很大关联。在他吃奶酪过敏耍奶酪疯的那场戏里,他的嘶吼声几乎都成了背景音,而镜头主要都给了Eggs怎么营救Fish。但这一段嘶吼却对他的形象至关重要,其中有这样的话:
“Father always said, if you worked hard, you’d get a white hat. And what did he ever get? Nothing!”
“What has Portley-Rind ever done? Eat some cheese, run the government? Nothing!”
片子高潮部分,Snatcher在大机器人顶上跟Eggs撕打的时候,也说出了一句很戳人心的话:
“You think you can win and live happily ever after! They’ll never accept the likes of us!”
听到这句话,我才突然感受到,其实Snatcher是一个洞察了这个阶级制度的人,他深知贵族与平民之间有一条无法逾越的鸿沟,纵使他们宣称你可以通过“勇气、骑士精神、富有”来取得贵族身份(“It must be earned.”),但对于一个勤劳勇敢的“天生”平民却永远只能是天方夜谭——“他们永远也不会接受我们这些人”。上层阶级总会宣称他们享有特权是因为他们deserve,因为他们努力,而事实是,如果你生在底层社会,你再怎么努力,(绝大多数情况下)也一辈子都挣不来他们那么多的财富/荣誉/成就。
所以Snatcher决定采用非正常手段来夺取地位,逾越阶级,他内心对社会不公的怨气成为他的内驱动力。
贵族们自己说,白帽子象征着“特权、威望和地位”,实际上,它更象征着阶级。片尾的镜头里,Portley-Rind已不再戴白帽子,一顶白帽子被遗弃在可回收垃圾箱里,被一只盒子怪捡来玩儿,但它满不在意地扔了帽子,只拿了上面的羽毛。结局里没有交代的是,盒子怪洗白了,阶级就消除了吗?另外三位贵族就“幡然醒悟”从此不戴白帽子了吗?那座儿童医院建起来了吗……
4. 傀儡三人组:三种坏人
Snatcher的手下有三个跟班(被他称为傀儡),可以把他们看做是典型的三种坏人。
矮跟班是个典型的为做恶而做恶,他迷恋与邪恶有关的事物,明知自己在做恶而乐此不疲。不过由于这是个喜剧动画所以他的智商,嗯,是个脑残……
胖跟班是个“混沌者”。他是三个人里最有文学素养、最有平等意识的一个,他经常思考他们行动的正义性,试图理解盒子怪的心理,并且认为他们几个傀儡跟Snatcher是平等的合作关系。只可惜,他的所有思考都止于提出问题,从未想出答案,所以他天天都呈迷惑状。这种坏人,并不知道自己在作恶,只是迷迷糊糊混混沌沌地就做了,老大说什么就照办,偶尔冲击到良心了还是打不醒他,因为他的思考是浅尝则止的,抑或他处在一种潜意识的防御机制中,不自觉地催眠自己,阻止自己真正思考。
瘦跟班也很爱思考,总是给胖跟班提一些哲理性的问题,但是没办法,他脑子实在是不太好使。他经常喊的一句就是,“我们是好人”、“正义总会战胜邪恶”,他热衷于做坏事是因为他以为自己在做好事。这类坏人虽说看起来最情有可原,但他们也最容易变成狂热分子,因为他们很容易被(自己)洗脑,只要轻而易举地定义出一个“好/坏”的标准,然后就大踏步地开始干;他们往往摇着正义的大旗,以高尚的道德感武装自己,深信自己做再多的恶都是为了行更高的善。而片中的这位,只能说,实在是良心未泯吧……看到Fish为保护Eggs奋起反抗,就动摇了他整个世界观,直到最后居然被女主角一句话就点醒了= =
5. 盒子:苟且的被压迫者
片子上半部分,盒子怪日复一日地被抓捕被带走,但仍然日复一日乐呵呵地照旧生活玩耍,甚至回到地下都不稍微哀悼一下牺牲的队友(= =)。终于,盒子怪所剩无几,连Fish也被抓走了,Eggs终于忍不住质问出来:
“Why do we do this, Shoe? Carry on like everything is normal. They drag us away and we do nothing!”
到后来,Eggs到地面上寻求帮助无果,返回地下规劝盒子怪们离开这里避难,盒子怪们仍旧一脸迷茫不肯走,还乐呵呵地让Eggs把盒子穿上。
如同Snatcher所说,“they ain’t gonna run. You can’t change nature”。懦弱就是它们的天性,不管生活变成什么惨样都能乐呵呵地过下去,选择性失明,无视任何会带来悲伤带来痛苦的东西,假装自己过得很好。它们还会给身边的人递盒子,劝别人也闭上眼睛,告诉别人:痛苦都是你自己想出来的,只要你不想,就不痛苦了。
这就是为什么它们是“盒子”怪,因为遇到侵害,遇到压迫,它们只知道一个字:躲。盒子之于它们就是鸵鸟的沙子,闭上眼睛躲起来至少不必亲眼看见刽子手是怎样扬起他的屠刀。懦弱屏蔽了它们的心智,让它们看不见世上还有一条路叫逃,还有一条路叫智斗,更看不见还有一条路叫反抗。
而这样“乐天知命”的好民众就是统治者们的最爱,你可以随意压榨他们,你甚至都不用费心为自己辩护,因为他们早就为你找好了一切借口,他们认为所有的不幸“都是正常的”,“存在即合理”,“制度不可质疑”。
而事实证明,除了盒子怪们自己,没人能救它们,不改变天性,不从盒子里出来,只有被碾压机拍死。
6. 种族:the troll is mad
盒子怪的懦弱天性不仅仅是被坏人们利用,更是成为了坏人们为自己的恶行洗地的好借口。Snatcher太了解盒子怪的懦弱,他因此直接把盒子怪定义为低等生物,宣称“它们不能做什么人生选择,只有人可以”。受害者的不反抗反而成为施害者的借口,“你不反抗就证明你天生有奴性”,“你不反抗就证明你应该做奴隶”。甚至,当Fish终于为了保护Eggs奋起反抗时,得到的只是矮跟班的一声大笑:
“The troll is mad!”
还觉得不够影射?那么接着看,他们关着盒子怪并非单纯为了折磨取乐或一次性屠杀,而更是要它们的劳动力,而它们又恰恰不是什么简单的劳动力,它们是一个非常有才华的种族,每一个盒子怪都是天生的修理匠和工程师。Snatcher带着强烈的种族优越感,利用着盒子怪的智慧,剥削着盒子怪的劳动力,使用着它们的劳动成果却觉得它们肮脏,使用着它们的劳动成果却否定着它们的价值,认定受奴役就是它们的nature。
是不是觉得跟什么什么历史有点像?
7. 群众:翻脸如翻书
在各种动画片里,群众似乎总是这样的角色:特别好骗,听什么信什么,随便一个谣传就比投个炸弹威力还大,而且,一旦发现自己一直奉为真理的只是谣传,分分钟翻脸,毫无时差地劈头盖脸开始骂之前自己奉为神明的造谣者,仿佛生怕骂晚了就显得没有别人聪明、识时务,仿佛瞬间翻脸就能第一时间站队、靠拢到现任掌权者脚下,占领道德制高点,仿佛只要现在摆明了立场就能为自己之前传谣者和加害人的身份洗白白。
而跟现实相比,动画片都是美好的。现实里的群众可能永远都拿不到真相,于是他们就在一个又一个版本的谎言间跳来跳去,在一个又一个偶像/模范光环之间跳来跳去,每跳一次都要挖心掏肺地骂一次,坚信着这次才是真相,我被骗了都是因为我太善良,骗子不得好死。
8. 题外话:性脚本的逐渐瓦解
这是个人的一个欣慰的感慨。近些年,许多动画片中的女性形象都在越来越远离性别刻板印象,故事情节也在一步步脱离传统的“公主是用来让王子拯救的”标准套路,从《疯狂原始人》、《长发公主》、《冰雪奇缘》到这部《盒子怪》,女性形象都越来越所谓“男性化”。
《长发公主》和《冰雪奇缘》的女主角好歹还都残留着一点点“天真、逻辑差、大惊小怪、路痴”的属性,而《盒子怪》里的Winnie则基本上活脱脱一个(所谓)“男孩子”,不仅是语气、表情,还有对事物的洞察和成熟稳重的行事风格,她甚至一讲起那些血淋淋的恐怖故事就亢奋得两眼冒光。
这让我们看到,“主流”思想里的传统性脚本正在逐渐瓦解,也许生理决定论的声音正在渐渐消亡,也许我们正在朝着零judge的世界缓缓前行。
4 ) 【简评】盒子怪
刚看了晓燕鼎力推荐的《盒子怪》,感觉很赞!这部电影不是传统意义上那种"好玩"的动画片,看起来可能稍微有些沉闷,但其犀利的讽刺却不是一般的动画所能及的。电影用极具质感的动画表现力辛辣地影射出单纯、美好、自由的梦想与肮脏、腐朽、丑陋甚至黏腻恶心的现实世界的残酷对立,富有童趣却又发人深省—电影中人们对盒子怪的态度充满了一种所谓【庸众迫害】的意味,荨麻疹和最后出场的朋克风格的杀人机器,则秉承了传统经典童话中人类的【某种】恐惧。从气质上而言,《盒子怪》和《玛丽与马克思》其实有些神似,也许是某种孤立与隔绝感吧。8分推荐。
PS:卧槽男主角居然是布兰史塔克配的音,女主是《沉睡魔咒》里的睡美人配的音。
5 ) 敬:制作定格动画的所有制作员
这是如何做到的?课堂上老师常放一些古旧系列的定格动画如《橙人》《针织逃亡》《自画象》,但因为是自主兴趣制作的小作品,动作生硬且动作帧少,但也足以让人赏心悦目,发出赞叹“啊,多么有想象力的作品呀!”
之后到电影级别的《小鸡快跑》《圣诞惊魂夜》《鬼妈妈》和有引领品牌的《无敌掌门狗》,到现在的《盒子怪》。
即使有课程让我们亲身体验制作定格动画,一开始是很有兴趣且富有新鲜感的动画表现方式,但接触过了就深感这种定格动画成本高,摆设动作劳累。且剧本不说,当时因为制作一只布偶喵,就已经花了很多时间,为了设计支架,修修补补也弄得满手是伤。为了制作故事场景花了一大笔金钱但结果也令人亳不满意。
然而定格动画的人物动作,必须是动一下拍一照。以一个举手动作为例,标准动画来说是四帧,于是就要摆四次,拍四张。这看起来很容易,但一部动画并不会有这么多只有四帧的举手动作,为了动作流畅,为了动作创意,单有举手动作是不行的,这会显得动作生硬。举手需要甚至全身,如臂部,脚,肩,头都要动才会显得流畅而动感而贴近人类动作。
然而,电影里不单都是一个人物全身都在动的动作,且多位群众人物一起在动,甚至镜头也在运动。
如果为了一个举手动作就要花费这么多心机。他们,制作一部电影级别的定格动画到底是如何”熬“过来的。
电影最后,孑然一身的制作员一直在摆动两个人偶的动作,制作员为了摆这一段动作已经是换了不少十位数的衣服了。但这一段人偶动作在动画播放却是只有短短几秒钟。
敬:制作定格动画的所有制作员
6 ) You made you.
其实我认为反派人物并没那么坏,但是想要白帽子的方法错了。
我认为Egg的话很有道理,You made you.
你是你,多简单的一句话。
本来对奶酪过敏,却为了挤入上流社会而冒着‘生命危险’去吃。
而最后的结局,是这个坏人(原谅我记不清他的名字)吃了这奶酪后爆炸了,最后死了?不知道...
没看见过的东西,在人云亦云的世界,总是容易把他们想坏。You are the monster. 有时候人心才是monster.
虽然此片里那个有钱爸爸有些不靠谱,但是最后为了女儿的安全还是把白帽子送给坏人了。恩,天下父母哪有不爱自己儿女的?
彩蛋【把我的点都戳烂了】太加分,口音【忍不住跟着学】和配音卡司【成功认出Jared Harris】大加分,盒子怪萌点也加分,故事太圆满扣点分,结尾高潮稍微有点脱戏扣分,说教太明显稍生硬扣分,成人永远让人失望加分,小女孩creepy迷恋加分,有爱villain配角加分,然后算一算就五星了。
真是越来越喜欢莱卡这个工作室了,不变的暗黑定格路线,略显重口的童心泛滥,一看分级,还真不是Rated-G;最后的彩蛋好棒:既是自嘲自黑,更是自吹自擂。
大童话,简单故事。
一顶白帽子引发的血案。焦点去年“通灵男孩”打gay的擦边球,今年“盒子怪”终于开始让变装人士登堂入室了。“盒子、帽子、奶酪都不是你,你才是你。”道理不糙,呈现得太生硬了~
有一股怪诞风的寓言小故事,定格动画背后的工作量真不少。片尾曲好听。
哈哈西蒙·佩吉、尼克·弗罗斯特这对好基友……还有理查德·艾欧阿德。本片最经典的部分还是最后自由意志彩蛋,不过总得来说,因为盒子怪完全没有起到自己的奇幻设定意义,换成拾荒集团,这个故事也可以成立啊。
LAIKA制作的第三部动画作品,依然是哥特加童真,不过这次加了一些关于阶级以及上流社会的隐喻。当其他公司都在强调逼真的CG效果的时候,LAIKA坚持停格动画并且完全不鸟当今动画制作卖萌的潮流,这才叫勇气。
让人肃然起敬的彩蛋啊 然后我就想问问出盒子和出柜有没有啥联系啊 毕竟先导预告都有基佬元素
故事比较老套,但人物塑造复杂,隐喻很多,充满寓言性。反派的结局不仅悲壮,而且让人同情,实在难得。
一切就是这么自然地打动人。人们总不愿意相信事实,宁愿相信谎言。看似一个简单的动画故事,折射的却是当今社会的现实现象。
定格动画本来就比较招人喜欢,LAIKA公司之前的几部片子也都是同样的毛病,故事实在是幼齿了点,这次寓教于乐的主题也不如之前那么聪明,故事依旧是换位思考和反传统思维那套,这次除了一些直白点题的台词,那股子伶俐劲儿差不多没了。对于这种走低幼路线的片子没什么好感,不讨厌而已。★★☆
“别再躲藏,你们就是创造者”、“奶酪、帽子、盒子,这些不能代表你,你就是你” 2014版《泰山》&《科学怪狗》。片尾曲“Rooftop Chase”加分,彩蛋一万个赞:“我觉得他们投入好多,我不知道他们怎么会有时间,他们肯定还有别的工作,这更多是个爱好,就像集邮,闲暇时做的事情” 向定格动画致敬!
这是看过所有定格动画中完成度最高的一部,模型精致程度甚至可媲美狐狸爸爸,动画化后很流畅,CG摄入相比诺曼也理智了不少保留了最好的光影质感。故事取材寓言很大程度已不算走低龄路线,正如片中权利与地位变成了臭奶酪,对家长责任的警钟,以及走出盒子接受真实自我,这些都是成人视线的现实问题啊
2015年观看的第一部新片!——作为一个最爱动画类型的影迷,看到彩蛋时眼眶都有点湿了,谢谢你们这些日夜辛劳、用心创作好动画作品的制作者们!——片子本身的故事倒没有太多的惊喜,不过,整体感觉挺不错,尤其是最后的大决战,第一次看到是用“拆”对抗大反派的;至于最后“爆炸”,在我意料之中哈!
纪念我第一部鸟语电影,却啥也没看懂,囧。明明买票时候再三确认是不是英语场呢,结果一开口瑞典语我就跪了,因为听不懂,所以故事没法清楚评价,有点类似怪物电力公司的设定,盒怪都是温柔的,结尾还是略俗套的理想国,片尾和彩蛋挺可爱的,莱卡做小物件还是很精细细致,配乐还挺好听,定格动画不容易
一个get out of box的故事。彩蛋特别萌。
三星半,前面略显俗套,可彩蛋实在太灵了,瞬间可以多加一颗星,moss童鞋真是说得又萌又心酸。
LAIKA的停格动画真是好看呀!真正做出来的实体场景和人物,还真是有种特效做不出的质感。故事一开始展开得特别好,地下盒子怪的世界太美了!小孩在一个蒙太奇里长大,再暗的色调也是暖心的。虽然许多梗都很容易想到是什么结局,但作为一部动画片来说它已满足我所有的想象,推荐!
配音太加分了,配音太加分了(因为很重要所以说两遍w 其实动画本身除了定格动画这个亮点外,剧情还是比较普通的。结尾彩蛋各种赞
电影极其一般,故事和叙述都十分平庸,如果真的要称赞的,估计是定格动画的情怀了。