该片以黏土动画的淳朴、原始、立体的艺术形式描绘了一个悲伤但是充满温暖的故事。西葫芦失手令母亲发生意外,被送到了收养院。就像他那蓝色的头发一样,在这里他忧郁自闭。直到卡蜜尔的到来,生活终于透来一丝光亮。雪场的嬉戏打闹让孩子们暂时忘了烦恼,直到一个母亲的出现。在大家帮助卡蜜尔躲过阿姨后,幸运的西葫芦和卡蜜尔被警察收养。西蒙把剩下的孩子哄骗回到了自己的房间,不想让这种分离之后的悲伤和羡慕之余的失望多一秒停留。也许世界上所有的顽强都配得上应有的幸运。但愿遭遇各种意外的孩子们能被善待,就像卡蜜尔房间那盆靠窗的仙人掌,在阳光的沐浴之下也能开出炫丽的花。
虽不能以偏概全,但我觉得用“慢工出细活”来形容黏土动画很贴切。 黏土动画制作的时间不容忽略,所以在此过程中必定少不了对细微处的略加苛刻的处理。它传达的一种沉重的深沉的东西是其他动画远不能承载的。 当涉及到了人类情感的脆弱面,就成了绝对的好电影。比如心理 教育 成长~ 看的上一部黏土动画是《玛丽与马克思》。
本片讲述的是小男孩伊卡(小名“西葫芦”)出身单亲家庭,一次意外使得他间接致死了酗酒成性暴力对他的母亲,因此被雷蒙警长送去了方丹儿童福利院,在新的地方结识了和自己一样没有亲人关爱的伙伴,在这里他们相亲相爱像一家人,共同面对挫折,互相帮助,一起成长的故事。
不知道大家是否感觉,这部黏土动画和另一部法语电影《放牛班的春天》(Les choristes,以下简称“放牛”)有相似的情节,二者中心思想上都表达了爱,都关注弱势群体,对剧情起关键作用的角色也都是男性,结局也都是相对的happy ending。
但不同的是,也许因为受众的限定,动画所表达的内容不能太深层,对未成年人而言点到即止,对成人而言可自行脑补挖掘。以是鄙人的脑洞,仅供娱乐,不喜勿喷。弹幕里看到有网友说不如改名叫《西蒙的故事》,这么说好像也对,那么剧情就是:
一个叫西蒙的红毛仔因为父母双双吸毒而被送进儿童福利院,他在里面以恶搞他人取乐,像个小霸王。
有一天,他平淡无奇的生活随着蓝毛仔西葫芦的加入发生了变化。不打不相识,西蒙和西葫芦从此拜了把子,带着他认识院里的姐妹弟兄。
快活了几天日子又很快无奇平淡下来,这平淡的生活因为一个妹子的加入又有了新的味道,主要是兄弟西葫芦和妹子卡蜜儿一见钟情。说干就干,西蒙认真地当起了电灯泡,并疯狂给自己加戏,生怕男一变男二。
姜还是老的辣,雷蒙叔一眼看穿妹子是个小辣椒。妹子来后,西蒙霸主的地位受动摇,那有什么办法,毕竟是兄弟的女人,好男不跟女斗,我忍!
一天晚上黄毛仔枣子不睡觉,找西蒙开车……
西葫芦想知道妹子背后的故事,仗义的西蒙被子一掀,亮出他行走江湖多年的本事——偷看档案。
一天,院里组织冬游滑雪,大家一上小黄车就暴露了老司机的本性,黑毛仔阿迈德一言不合就开车。这边,西葫芦依旧不同流合污,专心盯着妹子美丽的脸蛋还想牵人家手……
感到被冷落的基友西蒙认为这是个抢镜的最佳时刻。说时迟那时快,西蒙再次(第一次是打架的时候)掏出了象征着西葫芦妈的酒罐一阵乱晃惹得西葫芦激动起来。另一边,妹子也积极响应,一把夺回了酒罐,两人甜蜜对视,差点融化整个冬天……
大家在滑雪场里玩得不亦乐乎,堆雪人,滑雪,K歌,打雪仗,人多就是好玩。
西蒙收到了母亲的信,迟迟没有打开,黑仔替他打开,里面并没有他期待的,来自母亲的信,只有一部mp3。
剧情到这里该来点波澜了,三小只无意中偷听到了卡蜜儿狠毒阿姨的阴谋,发挥聪明才智的时候到了!
原来,卡蜜姨费尽心思领养自己侄女无非是为了拿到卡蜜父母的巨额遗产,这时候男孩们开始密谋拯救计划,而西蒙一上来就放了一个大招……
西蒙在mp3里留言告诉卡蜜儿要在关键时候将狠毒阿姨的话录音作为呈现给法官的证据,就这样,阿姨的诡计穿帮了,卡蜜儿也安全了。但是,雷蒙警官向法官提出为西葫芦和卡蜜儿提供寄宿家庭,只要他俩点头,立刻就能搬走,好基友西蒙在一旁悄悄目睹……
老大就是老大,老大开心大家都能开心,老大难过大家都不好过。西葫芦去找西蒙,告诉他不会离开,没想到西蒙一口回绝,他很清楚,有好的寄宿家庭对每一个孩子多重要,他不知道自己以后会怎样,他也不是嫉妒他们,只是舍不得朝夕相处建立地深厚的友谊。
终于到了临别时刻,目送卡蜜儿和西葫芦坐上雷蒙警官的车绝尘而去,大伙久久站在原地,空气仿佛停止了。西蒙开了个玩笑,支走了伙伴们,他永远只把悲伤留给自己,在心情表上换上笑脸。一切又回到了初始的模样,不同的是在这个院子里,处处留下了卡蜜儿和西葫芦的影子,充满着爱和欢乐。
全剧终。
那些阳光之下童年的失落、青春期的发轫以及成长所伴随的取舍,可以打通记忆,焕发温润的感染力。
在去年的奥斯卡评选季,瑞士选送了《西葫芦的生活》分别申报最佳外语片(入围九佳)和最佳动画长片(提名五强),作为一部定格动画以如此分量进入影迷视野,自然吸引了好奇和关注。虽然最终在奥斯卡上不敌《疯狂动物城》,但凭借画面、技术和故事的契合以及朴素纯真的童心和富于同情的幽默,《西葫芦的生活》还是在欧洲的各大电影节上载誉而归,尤其是摘得了代表动画界顶尖水平的安锡电影节最高大奖。
法国著名导演克劳德·勒鲁什曾在《男人女人:恋爱手册》中借人物之口讲述美法电影之差别——“为什么美国电影风靡全世界,法国电影却默默无闻?”“因为美国电影是大成本讲小故事,法国电影是小成本讲大故事。”法国和瑞士合拍的《西葫芦的生活》即从小切口入手传达普世情感,以一个失去父母的小男孩视角,观察着儿童收容所和成人世界的生活。孩子们背负来自家庭的创伤,得不到亲情却能自我疗愈、互相温暖。影片有着儿童版《皱纹》的人际关系、《总有骄阳》的社群概念、《再见,孩子们》的少年情谊和《两小无猜》的懵懂爱情。那些阳光之下童年的失落、青春期的发轫以及成长所伴随的取舍,可以打通记忆,焕发温润的感染力。
片名中的“西葫芦”实际上是九岁男孩伊卡的绰号,他的家中爸爸缺席,一次在躲避妈妈的责骂时,还意外失手致母死亡。无人照料的西葫芦被好心的警察雷蒙送到了喷泉儿童收容所,这里的孩子不是孤儿,就是父母吸毒或被收监,还有人受到生父的侵犯。他们背负着大人的错误和罪孽,艰难地生长着,但西葫芦却在这里第一次触摸到了友谊和温暖。
他还遇到了目睹父母死亡、心思深重爱读卡夫卡《变形记》的卡蜜尔,两人的公车之吻和月夜表白都昭示着初恋的萌动。而后丑恶姑妈要来带走卡蜜尔,大家协力出招帮她摆脱了监护。最终警察雷蒙领养了西葫芦和卡蜜尔,他们离开收容所又进入到新的家庭,而其他孩子们的生活还要继续。
虽然与父母共处可能悲伤多于快乐,但作为他们生命的延续存在于世,孩子还是会以独特的方式铭记亲情,比如伊卡坚持让别人叫自己“西葫芦”,虽然奇怪但那终究是妈妈给起的绰号;另外,他还保留着象征父亲的超人风筝和代表母亲的啤酒罐。只不过随着身心成长,这些使家长有着“缺席在场”的物件承载了新生的情感,就像片尾风筝后别着的小朋友大合照,而啤酒罐则被折成铝皮船送给他喜欢的女孩。另外正如收容所里的孩子与父母分隔,也有些孩子远离了父母,被儿子疏远的警察雷蒙就选择了收养小孩作为亲情代偿,代际之间的抚养和反哺之匮乏一样沉重。
“社群”(community)在影片中也是一个重要概念,呈现为收容所并非完美之地,不过一旦融入其中建立情感,离开它就成为一种苦涩的幸福。比如一听到车声就奔出来喊妈妈的黑人女孩,在其移民母亲真的到来要接她走时,还是下意识地抱住院长拒绝离开;告别的晚餐上,西蒙得知西葫芦和卡蜜尔被警察收养的消息后气愤离席,西葫芦找到他表示想继续留在收容所,两个男孩的交心谈话混杂着怨念、羡慕和祝福,体现了超越年龄的成熟:留在这里和大家一起成长固然美好,但是被家庭接收才是更理想的选择。
《西葫芦的生活》取材于法国作家基尔·帕里斯的小说《笋瓜自传》,是瑞士导演克劳德·巴拉斯的首部动画长片,剧本由执导过《假小子》的瑟琳·席安玛与克劳德共同执笔。小说作者曾在孤儿院工作,导演也为了尽量让影片贴近现实而在孤儿院生活了一个月。小说以西葫芦“我想杀死天空,天空死了就不会有不幸的乌云飘过”的自述开头,结尾则是“我终于感到太阳晒着我的皮肤暖洋洋的,我抬头望着天,蓝蓝的,几乎没有云。现在我才无所谓呢。我不再想杀掉这片天。我在地上感觉长大了。”小说虽然在尽力模仿孩子的腔调,但有时却仍会露出成人底色;而动画却完全采取了儿童视角,把文学中的心理描写用润物无声的方式进行表达。
定格动画,这种充满怀旧气氛和材质触感的形式,比起给欢乐锦上添花,更适合用来为悲伤和孤单雪中送炭。内容和形式完美契合的《西葫芦的生活》的人物和布景分别用木偶和橡皮泥制作,只有极少数场景用到了电脑技术的渲染,导演在风格上尽力做减法,想保持一种简笔画式的质朴童趣。在角色造型设计伊始,就敲定了大头大眼的形象,这可以让观众更直接地观察和融入情绪;同时对于动画设计师来说,绘制夸张的形象更为有趣,而且不用对付微观模型。
影片中的孩子除开本土后代,还涉及到阿拉伯裔和非洲裔的多样化族群,导演在肤色和发色上大多采用黑白黄褐等常见颜色,而在最具看点的西葫芦和西蒙的头发上则用了非现实的亮色:西葫芦的蓝色表现其忧郁敏感,而西蒙的红色则展示其热情开朗。
为了避免画风过于脱离现实,自陈“深受达内兄弟和肯·洛奇影响”的导演着力加入了严肃沉重的话题;而对于儿童的可爱和顽皮都表示理解,例如处理孩子们讨论性事的对话场景,就怀抱着“过来人”的幽默和积极态度。导演在谈到自己作品的受众群体时曾说:“想让孩子们看懂并接受,生活本身很沉重,但还是要有希望地活。而在当下极度分裂的世界中,大人们总是给小孩灌输价值观,而其自身却行为相悖,希望借由影片让大人们反思其中的矛盾。”
在转场空镜头中多次出现树枝上的鸟,从独自啁啾到结伴筑巢再到孵蛋育雏,表示时间的推移,也与收容所里那对男女老师的关系发展暗合。两人相恋结婚生子,在结尾孩子们围绕着推车里的新生儿七嘴八舌地问老师:“你还会继续爱你的孩子吗?如果他丑陋、难闻、哭个不停、尿床、成绩糟糕、很蠢、吃起来像猪、忘了名字、臭脚、让人受不了、大喊大叫、放屁、在墙上乱涂乱画、想当警察、有一个长颈鹿脖子、废物……”这些被父母伤害过的孩子用稚气的话语表达着自己的不安和困惑,在得到肯定的回答后大家欢呼雀跃,影片也在风筝背后集体合照的定格镜头中结束。每个孩子都值得被珍视疼爱,即使现在小无所依,但在健康的社会环境下,总归可以期待骄阳。
【本文原载于《电影世界》杂志2017年4月刊,请勿转载_(:зゝ∠)_】
很简洁明快的故事,内涵结尾点题:“即使他丑陋?即使他很难闻?即使他哭个不停?即使他尿床?即使他成绩糟糕?即使他很蠢?即使他吃起来像猪……”这个结尾很像结婚的誓言,但把它用儿童的语言说了出来。
影片的结构开始是阴郁的,好像一个孤独的人在雨中踯躅而行,慢慢的,天气变得和煦。到结尾,太阳从云中露了出来,一抹虹就挂在那纯洁的蓝色。
虽然是粘土动画,但是电影的语言看得很明白,做的很精细。就是法语听得不太习惯。两处很有特点,一处是鬼屋的场景;另一处在主人主心情变化时,一列火车从镜头面前穿过。
作为一个动画,有这么强的故事情节可以说是非常棒了!
你的孩子不管未来如何,最起码你要对他负责,这是你的责任也是义务,尊重孩子幼小纯洁的心灵
悲伤的故事在日光底下温柔地说。
孩子生下来就要负责就要好好管教,置之不理简直就是人渣
丑萌的人物设计却让人温暖
动画,特别是定格动画,这种充满古旧气氛童真趣味和材质触感的形式,比起给欢乐锦上添花,实际更适合用来给悲伤和孤单雪中送炭。法国动画片最大的优点,是画面,技术和故事的契合。美术跟细节的讲究。红鼻子黑眼圈和冬天的阳光。字幕和片尾曲都配得好!
如果没有足够强的责任心请不要轻易的生孩子,如果生下来了,请对他们负每一项责任并赋予足够的爱,即使他丑陋、难闻、哭个不停、尿床、成绩糟糕、很蠢、吃起来像猪、忘了名字、臭脚、让人受不了、大喊大叫、放屁、在墙上乱涂乱画、想当警察、有一个长颈鹿脖子、废物……
“即使他哭个不停?”“即使他尿床?”“即使他成绩很糟糕?”“即使他在墙上胡乱图画?”“即使他有一个长颈鹿的脖子?”“即使他是个废物?”
黏土定格動畫,短小精悍的篇幅,講了一個哀傷但溫柔的成長故事。育幼院的孩子們都有自己的特色與可愛。除了主角Courgette,看似頑皮霸道的紅髮Simon也是個特別令人心疼的孩子...
谁夺走你所爱,谁又给了你幸福…片名一度以为是《宝葫芦的秘密2》
很短很简单,孩子眼中的世界,他们看似被身边的大人护着不用去直面人生的苦,却是对爱最敏感的人,一点点小的情感维系就可以是全世界。好可爱的电影,看完有走在路上被一个陌生人、一朵漂亮的花或者一片可爱的云很短暂地感动了哪怕几秒钟那种不惊讶却很珍惜的感觉💗
很简单的一部片子,透着淡淡的忧伤,每一个孩子背后都藏着伤疤,用各自的方式努力的遮盖着。他们的善良被这世上的丑恶伤害,而他们的痛楚也会被这世上的温暖抚平。P.S.真的,如果决定了生孩子就对ta好,如果自己都一团糟,何苦再拉一个小生命下水呢。
完整/不完整的儿童。法国动画从来都没把小孩子当弱智,死亡、爱,甚至性,都在这部定格动画中向儿童观众传达着正确而又真实的世界观。单此一点,就值得观看。
友谊那么感人
3.5。奥斯卡要颁给动物城已成板上钉钉的事儿,但我还是力挺西葫芦。
始于家庭的孤独,终于动画的美好。官配终成兄妹,只为蓝红cp。
儿童视角阐释“假如生活抛弃了你,请仍旧不要放弃”。明亮、和煦却又悲伤、压抑,从某种意义上来讲,暂且可看做动画版海边的曼彻斯特,而两部片的最大共同点在于,真正看进去后你会发现,其实它们的丧点和泪点都很多,而这,正是生活。
故事起落多次,但毫不仓促的一个小时。喜欢里面精致的打光和影子
简单可爱小感动
老爸和chick风筝飘,啤酒罐折小锡船;马铃薯变西葫芦,不打不相识;雪山温情小护镜,fck da police砸水球;有情人终成兄妹,请代表我们离开……朴素真感情,就是中间那段窃听风云稍微生硬了点