相信很多人看完片,第一印象都是:画面,精致到令人窒息;音乐,熟悉的川井宪次,一如既往的恢弘而温暖;细节,能想起不少令人动容的点,且前后也做足了呼应。可就是说不上哪里怪怪的。我稍微沉淀了一下,说说一介凡人对于神仙的揣度吧。
设定有些怪:
1.离别一族有些奇怪,为什么都是teenager?400岁的长老也是teenager like。看片尾彩蛋,还是有纯血小孩儿,而女主15岁就是15岁的样子,所以猜测应该不是线性生长,只是大家都自然长到teenager的形态就开始缓慢生长了。
2.离别一族应该不用吃饭,毕竟没人从事狩猎耕种采集,大家都在织布,也不知道丝是哪儿来的。在外界也能织,说明丝不是关键品,那就是技术咯。不过从母亲收留玛琪雅时的介绍:“这孩子是我亲戚的孩子,还会织布。”说明技术也不是关键点。
那就只有承载信息的技术了,问题是这个技术像密码一样,别人又看不太懂。虽然儿子学会了怎么织“妈妈”,别人也未必懂吧,这个真的有市场吗?或许有吧,毕竟之前英语不是很普及的时候,有人喜欢穿引满了F-word的T恤而不自知,所谓的未知崇拜。
3.其他一些杂糅:其实能看到很多其他作品的影子,比如工厂那段很像大友克洋的《大炮之家》,黄发loli支身置于人间类似《大都会》,美人与消失殆尽的龙这不就是权游里的龙妈吗?
人设有些怪:浓墨重彩的两条线分别由离别一族两位少女展开,如果好好设计一下,可能会是另一部七月与安生,很可惜,二人都强烈的母爱迸发,又中途突然追求自由。设计上的重合非常累赘。
雷利亚线有点怪:一切起因在于傻缺王国想永保太平,找离别一族生育?能带来啥?一个永葆青春的皇孙?三条大龙,除去红眼一条,结果离别一族那么多人抓了半天就抓了敏捷值最高的雷利亚?(设定说是灭了族了,不现实,毕竟克雷姆也攒了仨小兄弟,加上本来就是要抓很多女的挑一下,估计充其量也就是灭村打散了,总不能抓了一堆,除了蕾莉亚,其他人都屠了吧,两条大龙也不好弄这么干净)雷利亚不就是想要娃吗,为啥怀了以后不跟着走?这段嫁鸡随鸡嫁狗随狗的封建礼教式卖身看的人很难受。皇族为什么不让雷利亚见女儿?雷利亚为啥中途要为虎作伥的让人抓玛琪雅?最后,明明之前就嚷嚷着想要孩子,结果刚见一面,孩子也想着和自己相认,结果她却“飞”了?雷利亚一共就三段大戏,除了最早这段设定以外,全都不自然。
找补一点:母性的莫名爆发几乎是贯穿全片的主旨,如果只根据剧情其实动机还挺薄弱的,无非就是玛琪雅孤身一人,其他人都家庭美满。不过这里长老和商人一直陪在她左右,为了让自己认同这么精致一部作品,勉强把他们仨找补成一家人也未尝不可。毕竟商人中间说走嘴,直呼了长老名讳,按照《好想告诉你》的风格,努力了一季也就能脸红心跳的勉强用名字称呼彼此,所以商人长老关系肯定不一般。
剧情很难令我共情的原因:长生不老的设定和吸血鬼设定重得厉害,终物语,月姬,都探讨过这个问题,而且谈的很深刻,也成功撑起了主要矛盾,相比之下,这一部作品就显得相当浅显,也处理得比较淡然。
说的是一个事儿,前两者都是不死之人融入到人类社会,站的是人视角,而这一部作品,最后则是让我们开启下一段旅程吧,站的是神视角,虽然玛琪雅哭的梨花带雨,但是作为人类观众,我只是感觉自己是神仙眼中一条狗,实在无法设身处地去揣测神仙们长生不老的孤独。
------------写在2019.3.1-2--------
当初写这个纯粹是一时兴起的吐槽,夹杂激动,不解,愤懑以及些许失望。万万没想到这么不严谨且不满意的影评能成为个人写过第二热的帖子。先谢谢各位关注,包括有用的,也包括点没用的。
由于大家的关注,我也看了看其他分析,也看了很多人好心的提醒,大部分解释得通,只是我提的几点好心人也没解答。不过这些都不重要,也不想一一去探讨了,毕竟我对这片子没有他们那么爱,也是说的各种心累,时间宝贵,直接说心得吧。
突然发现看这种片非常需要受众思维回路,类似我去听别的组组会,人家做组报,自然是会省略intro,在他们看来,那些是常识,多说无益,反倒显得冗杂,而对我来讲,这些都是必要的交待,直接接触前沿,自然会各种跳。
同理,那些来我这儿说剧情很自然,我没看仔细的,大概他们就是冈妈作品受众,他们具备自动补完冈妈省略的剧情的知识背景和思维回路,而我们没有。在我看来种种说不通的细节甚至有人认为引导的好,而我则认为很多铺垫不符合我的逻辑推理,剧情没有交待出我的预期。
不管怎么说,经历过战狼蛆的粪臭滔天,真心感觉该片支持者素质很高,既没有骂街,也舍得时间传教。只是一部成功的大众电影必然能够尽量照顾到更多人,而不会仅仅限于小众的自嗨,我作为非受众,只是站在个人角度为两个小时的隔应观感抒发一下小情绪,也就请各位拥趸多多包容。也请理解小众并不等于高级,也许只是口味独特,爽到就是赚到,解释冷笑话并没有必要(单押x3)。
最后皮一下来个真香预警吧,以后冈妈作品再火再热,口碑再炸,我也不会追,毕竟最热不过阿诺哈哪,国民级催泪弹,很多人眼中的经典在我看来也不过就是世界奇妙物语里的二十年后同学会,炒饭不咋香~
这部电影里有意思的细节很多,想到什么就说一下,纯观后感。
先说一下不太满意的地方,整部电影过多使用同一种推动故事的方法,即某某在某地遇到熟人。这个手法里全片一共用了这么些次:
①玛奇亚在盗匪光顾过后的营地里遇到巴罗;②玛奇亚和艾瑞尔坐船时遇上克里姆;③玛奇亚在营救蕾莉亚行动失败后再次遇上巴罗;④玛奇亚和艾瑞尔在钢铁蒸汽城遇上兰格;⑤艾瑞尔遇上蒂塔并结成家室;⑥玛奇亚在战场上遇上艾瑞尔;⑦玛奇亚遇上艾瑞尔的妻子蒂塔。
这些遇见基本是都合的,而且遇见这个情节前后剧情或多或少有些断层,可能是有被删去的前因后果。但剧里过多的使用这一手法,就导致观感上觉得故事有些立不住脚。如果时长再给个半小时来解释一下可能会好很多,不过这样一来总时长就有两小时半了另外一个不太满意的地方是后期剧情速度有如跑火车,又多靠人物独白来表达人物想法,就显得不太精致,尤其是艾瑞尔突然宣言要当一个父亲的剧情,实在唐突感满载。
看完全片最关注的是作为副线的蕾莉亚线,她说自己因为怀有身孕而走不了这一段很有意思,有些观众觉得这是在物化女性,不过我觉得这段其实是展现社会和女性自身对自己设下的枷锁。蕾莉亚说自己有身孕而无法离开,又说自己已经无颜面对克里姆,这里虽然没有详细解释无颜的原因,但观众都能理解,是因为蕾莉亚已经怀有敌人的身孕,“背叛”了自己的恋人克里姆,因此无颜面对。
对于屏幕外的观众来说,蕾莉亚的行为是有些无法理解的,因为在我们看来即使她已经怀有身孕也可以逃走,没有那么多道义和“妇道”的束缚。但局外人虽然看得清楚事态发展,却也往往无法和局内人共情。套用俗气的比喻来说,此时的蕾莉亚确实是笼里的鸟儿,被关久了,面对打开的笼门也不会选择自由。
而蕾莉亚的蜕变和飞翔,就是整部电影剧情的最高潮,她和自己素未谋面的女儿相认后,纵身一跃跳下了高楼。蕾莉亚说:“我是伊欧夫人蕾莉亚,是个淘气鬼,疯丫头,假小子。而且……是自由身。”这个场景确实是极度有力的,有些人也许不理解为何蕾莉亚在和求而不得的女儿会面之后不是选择爱女儿而是选择自杀,殊不知母亲不是一定要爱女儿。
觉得蕾莉亚要无条件的爱自己女儿,无论是被当成货物一般掳去,还是被强奸,还是被囚禁,还是被强制无法和女儿见面——都必须爱自己的女儿——这才是“妇道”。蕾莉亚的台词里,说自己是伊欧夫人,说自己是自由身,但从没有说自己是梅德梅尔的母亲。她的纵身一跃,是对自己母亲身份的告别,是对自己自由身身份的肯定。鸟儿终究要飞出笼子。
是的,这是蕾莉亚对母亲这一身份给出的答案。
故事里一共有三位母亲,分别是玛奇亚、蕾莉亚和米多。 三个母亲的角色都很有意思,玛奇亚对艾瑞尔的爱确实是母爱,也确实超越了血缘关系,蕾莉亚对梅德梅尔的爱则全靠自己维持,最后告别的场景可以说是异常爽快,米多收养蕾莉亚的行为,虽然没有明确表现但其实也是母爱。
但反观故事里的男性,不得不说除了少数几个男性角色外全都是大猪蹄子,艾瑞尔则是尤其的大猪蹄子。艾瑞尔和蒂塔变成了家室,还成为了父亲,全剧除了三个母亲角色,就只有艾瑞尔这一个父亲角色。而他的表现又如何呢?当蒂塔临盆,而艾瑞尔先是逃避玛奇亚,随后又抛下临盆的妻子去赶赴战场,并且留了这么一句告别的话:“你保护好肚子里的孩子!”
孩子比妻子更重要。
唉,男人啊。
当艾瑞尔在战场上拼杀,而玛奇亚帮助蒂塔分娩时,我是真的看笑了。 男人觉得自己保家卫国就是为自己营造一个家,但当母亲和妻子需要他时他都不在身边。他当初信誓旦旦说自己要保护玛奇亚,但最后离开自己的母亲去参军;后来又信誓旦旦说要保护自己和蒂塔的家,但却抛下了临盆的妻子去保卫王都——而他的加入对于战局可以说是毫无影响。
无论战场是输是赢,他都在妻子最需要自己的时候离开了她。
如果艾瑞尔选择护着蒂塔到安全的地方,我还真的能敬重他是一个好的丈夫,但他选择了战斗,这在我看来,他依然是没有长大的孩子。有戏言曰男人至死是少年,但这真的不是一种褒扬,我们需要的是成人,而不是囿于成人身躯的孩子。说白了就两个字,巨婴。
竹马克里姆就是纯粹的巨婴了。当蕾莉亚说自己无颜面对克里姆时我心想,如果克里姆真的爱蕾莉亚,他就不会去计较蕾莉亚是否“被玷污”了,因为这并非蕾莉亚的主观意愿。当恋人被强奸,如果你真的爱她,你需要做的事情是去安慰她,而不是发泄自己的精神洁癖。看克里姆后来的表现,显然他救蕾莉亚的行为已经变成了一种执念,也绝不愿意承认蕾莉亚的孩子梅德梅尔。最后克里姆的精神洁癖甚至发展到了玛奇亚身上,先是绑架了她(和梅萨蒂干的事情并没有什么不同),又剪掉她染了色的头发,因为这头发是梅萨蒂人的颜色。
最后克里姆要单方面和蕾莉亚殉情的行为也幼稚至极,伊索尔射伤克里姆后,原本要单方面殉情的克里姆选择了逃跑,他要是给蕾莉亚一个血的拥抱我还敬他是条汉子,但他就这么逃走了。
至于梅萨蒂国军团长伊索尔这个角色,感觉是没有写完,最后被俘虏的场景虽然是一个结局,但并不是人物弧光的收束。巨婴这个词我已经使用了两次,而第三次很适合给伊索尔用。一边绑架蕾莉亚,一边觉得愧疚,一边杀了蕾莉亚的同伴,又一边觉得愧疚,但并不见他做了什么事情。最后他放蕾莉亚自由,与其说是做了什么,不如说是什么都没做。
最后讨论一下结局。对于这个结局其实我是不太满意的,对我个人来说,如果故事就断在蕾莉亚和玛奇亚乘着巨龙飞向天边,感受是最好的。后面玛奇亚去看望暮年的艾瑞尔,感觉上实在是有点怪怪的。显然这个故事的核心是母子关系,后半段也告诉我们子女终究要告别父母,而父母也终究要告别子女。蕾莉亚已经和梅德梅尔告别,玛奇亚和艾瑞尔其实已经告别了两次,她是没有必要也真的……不应该去见证儿子最后的结局,只要知道彼此都活在自己的人生里就够了。
而让故事显得怪怪的原因还有一个,就是我不自觉的把艾瑞尔的临终场景和故事前半段、众人向老狗告别的场景联系起来。伊欧夫人作为生物来说实在太过优越,不会变动的相貌,长久的寿命,传说的种族,伊欧夫人是可以和神联系在一起的存在。黑白老狗对于乡下这个小家庭来说是宠物,也是同伴;玛奇亚和艾瑞尔的关系原本没什么问题,但在人类垂垂老矣满身老人斑的时候,伊欧夫人依然常驻青春,这种对比太过残酷,但残酷点不在人类的死亡,而在人类和狗、伊欧夫人和人类的关系对比上。
再说的直白一点,玛奇亚向暮年的艾瑞尔告别,显得艾瑞尔像玛奇亚的宠物。
这其实是一层不必被捅破的窗户纸,但冈田磨里选择了创作这个结局。
首发于「MOViE木卫」 公众号:moviesss
并不知道人称“冈妈”的冈田麿里,到底是什么样的风格套路。
但《朝花夕誓》把女主人公设定为15岁的金色长发少女(目测年龄),那么,这就限定了观众必须以15岁的怀春少女风格,轻微玛丽苏去看待整部电影。
结果,灾变开始,观众要接受这样一个事实:魔法少女想当妈。原来这不是爱情向的电影,而是亲情向的哭哭啼啼,眼泪洒落风中,蒲公英起舞。
细想之下,当妈的女主,是个很奇怪的存在。她的实际年龄,应该并非15岁,可是,她之后表现出来的懵懂,不问世事,又完全只有15岁。
于离别之朝束起约定之花?
不知道你们有没有看懂,反正,我是不知道,这副标题什么意思。
甚至,《朝花夕誓》这名字,除了好听,朗朗上口以外(感谢鲁迅先生),我也摸不清,它是什么意思。
全篇充斥着一堆莫名其妙的设定,譬如女主是不老族,该族活在古希腊风格的一个山谷里,人人会织布。
然后就是这个织布设定,什么经线、纬线啊,大概就是会织布就不会老也不会死。布上面,有你一生的信息,OK,很仙有没有。
故事开始后,你慢慢就发现,原来在哪织布都是可以的。织布也用来传递信息,读懂对方内心,往复书简。
所以,该族人,其实是很好的情报人员?!只要看块布,有读心术?反正从头到尾,织布族除了不会老以外,真的啥特异才能都没有。
好可怜,难怪会飞来横祸。
围绕这个织布族,电影还有劈头盖脸就来的什么飞行族、黎明歌唱的那些族都灭亡了,只剩下我族(以及巨龙?)等等。那么,那个黎明唱歌的,除了听上去很美以外,到底是干嘛的。我不懂。
这些无头无尾的设定,也好似电影处理支线的方法,支离破碎,随心所欲,像那位女主找了半夜的长老,后来就不见了。还以为她能提炼一些金句,或者扭变下故事走向。
抢婚线索,续得有气无力。与织布族公主相好的小哥,完全沦为被扭曲的,可憎棋子。总而言之,这条副线相当可怕,好像只为了结尾美美的一跃,
“跳下去!”
“飞起来!”
骑在银龙的背上……
还有那座主城,一会大炼钢铁的工业革命风,一会又奥匈城堡风,看得我迷糊。几个王国之间的关系,尤其是最后攻打前夕的处理,简直是潦草到不行,视角混乱。
这部电影到底要讲什么?
天上一日,下界一年。
或者说,鬼言三年,人间三日。熟读《西游记》之类故事的,你一定听过这些。神仙那么快活,当然觉得时间过得快。做鬼的很痛苦,所以有时间的存在,就是折磨。
《朝花夕誓》有相对用心的地方,就是发现婴儿,并决定以母亲身份喂养后,他们在中世界田园牧歌的环境中,达成了母与子的关系。孩子学习如何成为孩子,母亲学习如何成为母亲。
尽管这给人一种相当强硬的收养和养成心理,可是,随着境况变动,当孩子长大,他们之间不再以陪伴形式出现后,关系发生了扭变。
母亲觉得自己不是母亲,儿子呢,不希望自己永远是被保护的那个儿子。
这一部分故事,是《朝花夕誓》最煽情的,让观众落泪的情节点。为了圆这个故事,编导甚至把又一个新生儿的降生,安排在了大战的风头浪尖。这样的平行蒙太奇很紧张,可是,也很俗套。尤其是大呼小叫,新生如死的嚎哭。
与主线母子关系做对照的,本来还有公主那边,被永远隔开的母女关系。血亲事实存在,但没有陪伴的条件,成为了痛苦的折磨。只不过,《朝花夕誓》显然没有什么耐心,去深化这条线。
在母子养成的主线上,《朝花夕誓》其实有个更大的命题,也就是生死。由于织布族不老等同于永生,那么,他们一旦与任何人类产生情感的依恋或羁绊,就会遭受离别之折磨,所以叫别离之族。
这是个很常见的设定,但冈田麿里显然把它搞得美丽、矫情又绕口。同样的,你也得适应那些西洋人的名字,欧洲的画风,虽然在日本动画片里,这几乎是幻想类的标配,代表着日本人脱亚入欧的终极达成。
看懂《返老还童》,你就明白这电影了…
我看的场次,电影院一度骚动,前排的我,觉得很刺激(即醉酒失火夜)。
显然,大家无法接受那种关系的变化,居然该说出那种话,迈出不轨那一步——尺度是不是有点大。直到结尾,一次又一次的时间跨越后,电影才流露出来,原来就是个返老还童的设计。
人生大不过生死,关系不外乎陪伴。
好端端,清楚明白的一件事,干嘛要安上我大川井宪次的配乐,全用来上场煽情了呢……
《线》 中岛美雪 1. 为什么,我们会相遇而邂逅? 这我们完全不懂为什么; 在什么时候,我们相遇而邂逅? 我们永远也不清楚是在什么时候。 在某处有着、开展下去的, 在远方天空下、两段人生的故事。 纵向的线是你,横向的线是我。 互相交织而成为布。有一天或许会有人, 因为它而感到温暖。 2. 纵向的线是你,横向的线是我, 互相交织而成为布。有一天或许会有谁, 受到它的包覆而不触及到伤痛。 纵向的线是你,横向的线是我, 能和适合自己的线交织, 人们会说真是有缘才能相遇。
说到底,电影要讲的事情,其实美雪阿姨这首歌都写明白了。
互相交织而成为布……受到它的包覆而不触及到伤痛。
这就是爱啊。
冈田麿里又是墨迹又是织布又驯龙高手的,她要说的,要表达,传递给观众的东西,就是“爱”而已。
你肯定觉得她母爱泛滥,恩,大家都这么觉得。
我的天?克里姆也太悲惨了吧,死得真的够冤的。 第一次去救蕾莉亚,蕾莉亚怀孕了。 第二次去救蕾莉亚,差点凉凉。 第三次去救蕾莉亚,终于!可以成功地救一次了!蕾莉亚突然不想跟他走,说想见自己的女儿,然后克里姆就又被那个挺帅气的小哥射了一枪,好了,这下真的凉凉了。 好吧,也许这个电影是宣传母爱至上呢?怎么说也是亲生的嘛。 可是没想到,才刚见面,她女儿才刚知道蕾莉亚是她妈,蕾莉亚就突然来一段老装逼的自我介绍,接着就跟女主飞走了????喵喵喵?????什么个意思???? 克里姆要带你走,你偏不走,非要见女儿。 见了一面就走人,还说会忘了女儿balabala,哈????克里姆叫你忘记的时候你怎么说的???? 港真,这个电影里最可怜的可能就是克里姆了。(嘛,虽然克里姆有时候看上去有点反派,但是我没有看出个所以然(* ̄m ̄),是不是剧情想强行摸黑一下😂)
“悲伤是我们为爱付出的代价。”——伊丽莎白·亚历山德拉·玛丽·温莎
有时候,我很感谢时光无法倒转,生活无法重新选择,我们倾心付出的爱也无法收回。
朝花夕誓——在离别之日束起约定之花,多么富有诗意的名字,海报也是那么充满美感。 这部电影我在风评中犹犹豫豫,最终错过了在影院观赏的机会。可每天在转站对面的老式电影院墙上,醒目的巨幅海报仍然挂在那里,昨天我注意到它,今天也注意到它,那么静,那么美,与来往的车流和喧嚣的城市是那么格格不入。 在卸下繁重枷锁的私人生活中,我一直把美感奉为圭臬,所以我决定今天一定要看这部电影。而很幸运,每一部通过名字和海报入手的电影,也几乎都没让我失望过。
画面太美了,阳光刻画得太美了! 晨曦、雾霭、凝露、晚霞,郁葱葱的田野和雾蒙蒙的街道,明快宽广的城市和通透澄澈的村庄。 配乐轻柔得宛如和着温暖阳光缓缓漂浮的灰尘,从某一瞬间钻过幕布的阳光中我真的嗅到了清晰的味道,仿佛置身于此,气息扑面而来。
这样精湛的画面和配乐,美得实在是沁人心脾,从影片开始的第一刻,它就含蓄而内敛地宣告了一部史诗的诞生。 构图,机位,角度,这绝对不只是一部动画,导演的野心在于倾泻着寻找爱为何物。
诗意,必定伴随着美感,但也伴随着伤痛。 在年轻恋人月下相拥的时刻,在花朵绽开的美丽夜晚,战争毫无征兆地就这样降临了。 历史上的战争总是如此,毫无征兆,措手不及,它就想用慌乱征服你没来得及表达爱的心。 它创造了生离死别,它给活着的人带来痛苦、愤怒和伤悲,迫使他们改变,还让他们扭曲。
蕾莉亚成了敌人的王妃,无奈为侵略者生下自己的骨肉,她虽贵为王妃高居深闺,但她清楚,她只不过是一个工具而已。曾经那么高贵的种族现在却连自己的孩子都无法见上一面,长期的孤独让自由不羁的她变得沉重而决绝; 带着恋人被掳走的愤怒和仇恨,克里姆无时不刻不想着复仇…复仇 ,昔日那个开朗而稳重的他变得偏激而凶狠,他只看到他想看到的一面,而对每个人的创伤视而不见,甚至开始打着正义的口号剥夺别人的生活。“我们家园被毁,被迫分散,受尽屈辱,只有你过得那么幸福。来吧,回到族人身边……”他剪掉了玛琪雅曾经作为一个母亲生活的证据,剪掉了她对于那段刻骨铭心的爱与痛交织的回忆。克里姆一直在履行他的誓言,最后带着无力的无奈在同样不属于这个世界的高贵种族的最后血脉身边,离开了。他没有闭上的眼睛里写满了不解和怨恨,他苍白无暇的脸上还挂着清晰的泪痕,干涸的眼泪中诉说的是,他没有错,错的是那场战争,是这个世界; 玛琪亚则忽视了长老的告诫,触碰了他们别离一族的底线,倾尽自己去爱一个人,一个生命短暂的凡人。带着爱和迷茫,独自揽起了一个看不到边际的责任。 战争改变了一切,它让家园焚毁,家庭破碎,亲情剥离,人心泯灭,它带来的创伤,是无法修补的。
“能保护得了么…你,最珍爱的人。” 无法言说的爱谱写出的是漫长的悲伤。
《朝花夕誓》为什么能获金爵奖,因为它符合东方人意识里那传统、保守、谦逊、奉献,如水般温柔的家庭渴望。
这部电影在反映家庭与亲情这方面做得相当古典而质朴,在这一方面,它不是提出了一个问题,而是给出了一个相当高标准的答案,它不是拷问了道德伦理脆弱的底线,而是制定了亲情和责任的无上高度。
玛琪雅用力掰开死去母亲护住孩子的手指是第一个让我心痛的镜头,导演多么残忍,不仅给了那么长的特写,还配了关节被掰动时那清脆的咯嘣咯嘣的响声。 第二个,也是最让我难以自己的地方,就是寂静的街喧嚣的雨夜,玛琪亚跑出家门去寻找艾利亚,她以为自己伤了儿子的心,儿子却只是想让母亲开心……这段真切而细腻的母子情宛如一把刻刀,直扎进我的心房。
“要是你永远,永远长不大该多好啊。” “我不要!不长大怎么保护好妈妈!” 我按了暂停,直直地坐在电脑前鼻涕眼泪地哭了半分钟。 哭得那么委屈,我自己都没有想到。
每一个儿子小时候都对着妈妈信誓旦旦地说出过这句话,攥紧小拳头,皱起小眉头,用那个年龄能发出的最认真的力气。可是现在呢,我们长大的过程中呢,我们是不是还记得自己曾经说出的这句今天看来有些好笑的话,我们真的保护好她了吗?还是伤害了她…… 母亲,不仅代表责任和抚养,还有温柔、鼓励,似水的爱意呵护自己的孩子长大成人。 而有时,儿子的倔强和埋怨,恰恰是他对自己软弱渺小,没能履行誓言的愤恨和自责。
于我而言,这部电影几乎就是宫崎骏加新海诚。城堡、港口、巨大的机械齿轮、蒸汽风和排队列阵的大场面,对战争不加掩饰不遗余力的驳斥,看得出《天空之城》、《风之谷》、《幽灵公主》这些史诗标杆的影子,这是老爷子的大背景和世界观;精琢的空镜头、敏感细腻的情感、长时间的沉默、大段的独白,充满现实感的自我否定和质问,这是新海诚的隐忍克制和无声爆发。画面、角色、台词,取两家之所长,浓烈热切的恨之后又是深沉寂静的爱,宏大残酷的战争杀戮马上接踵而至的是渺小轻柔的转身告别。
“下雪了吗……”
“那是灰。”
要走了吗……
谢谢你,陪伴我,记得我,随便叫我什么都行。
“不要走……妈妈!”
最后,仍是少女模样的玛琪亚去看她的儿子,已经垂垂老矣的艾利亚躺在床榻上奄奄一息,他再也没力气给妈妈一个吻。玛琪亚把她织出的昔日织轻轻放在儿子的肚皮上,不知道她此时想起曾经那个能让儿子瞬间开心的关于毛毛虫爬上肚皮的歌谣,是怎样的五味杂陈。
陪儿子走过的他的一生迎来尾声,曾经是她的一切也告一段落。 别离一族,无法为谁驻足停歇,迎来送往,他们看着周围一个又一个族群诞生和消逝,只有别离,是他们漫长的使命。
把重孙女送来的见面礼插在胸口,她回头看了一眼,然后望向天空。
“对不起,妈妈说好不哭的,看来没办法遵守约定了呢……”
许下的约定没办法遵守,说过无数次最喜欢你的人再也不能开口,决堤的眼泪跟蒲公英一起漫天飞舞,这种轮回的离别和痛楚到底是对何种罪孽的惩罚。
有人说,人在临死前,会把这一生用闪回的方式再次经历一遍,你还会不会想起曾经那些,一次次认真说出口的,我最喜欢你。 “我最喜欢妈妈了。”
我们都是奔着死亡而去的。
在中国的宗教里说,万物皆有定律,世间生灵若是活得时间久了,必遭天地诛灭,这是宿命。
若能逃过种种劫难,便会逃出轮回之苦,长生不老,但又必须不断经历“离别之苦”,这也是宿命。
如果结局是注定的,那我们追求的意义是什么呢?
《朝花夕誓》的导演冈田麿里我们并不陌生,之前她编剧的很多动画都属上品:很多人喜欢《未闻花名》的治愈,我偏爱《黑执事》,但无论是哪种,都喜欢用“异世”人物来说明关于“人世”的命理,而《朝花夕誓》便是如此。
1.
《朝花夕誓》很美,画面很唯美:飘飞的透明经纬,漫天飞舞的蒲公英……情节很美好:小小的艾瑞尔说“我要保护妈妈”,很美好,小时候的蒂塔用“挑衅”的方式喜欢人,仿佛看到了我们青春的样子,很美好;兰格说我想让你麻烦我的喜欢方式,那种爱的小心翼翼,也很美好……
在电影中,所有的配角都有很鲜明的人物特征,虽然有时候出场的镜头不多,但是每一个都能有着令人感慨的丰富的“人生经历”:克里姆关于幸福的偏执,只有一半伊欧夫主人血液的巴罗的洒落,想让玛奇亚麻烦自己的兰格,甚至是侵略“离别一族”的梅扎特军人伊佐尔,都能在电影中看到人物情绪的变化和心酸……
所以,塑造人物情节不一定要多,只要会讲,几个便足够,这点《朝花夕誓》做得很好。
而且在克里姆与蕾莉亚的“感情”里,有一个小细节:在电影最开始,克里姆和蕾莉亚半夜幽会的时候,蕾莉亚向克里姆靠近的时候,克里姆后退了两步,在这个时候的感情中,克里姆是主导,蕾莉亚是爱得更多的那个;而在最后克里姆在皇宫中见到蕾莉亚,向蕾莉亚靠近的时候,蕾莉亚后退了几步,这段感情已经有了很大的转变,各自都得到了“成长”……
2.
剧中的玛奇亚跟希腊神话中的德墨忒尔很像。德墨忒尔是由大地女神分化出来的形象,她教会了人们耕种,是农业的守护神,同时也是婚姻、妇女和家庭的守护神。
在西方宗教中,德墨忒尔有着一头金色的头发,这与“离别一族”的头发象征类似;德墨忒尔有时候会坐在有翅膀的龙拉的战车上,电影的最后片段玛奇亚驾驭了最后一条飞翔的巨龙。
德墨忒尔的头上时而会带有一条丝带,类似于电影最开始伊欧夫高殿中飘浮的银白“希比奥尔”。而在剧中,大多数情况下,玛奇亚披散着飘逸的头发,有一个小细节,最后在梅扎特宫中奔逃的时候,她头上的几缕头发也绑着白色的飘带,她一直在询问“做母亲到底是什么样的?”,而在这里的时候,她应该已经找到了答案。
3.
在电影的最开始,是孜孜不倦的织布机,织造着“希比奥尔”。对于“离别一族”来说,“希比奥尔”是它们绵延不断的生命中,缠绵无尽的记忆,是那些记忆象征着他们“活着”。
而电影的最后画面是一朵开得正绚烂的白色蒲公英。蒲公英代表着漂泊,也是无法停留的爱,但是白色的蒲公英象征的是,停不了的爱、永不停息的爱。“生命的永恒”不是冈妈想要的表达,“爱的永不停息”也许才是冈妈对这部电影的注解。
一个人生活在这世界上,必有欢乐与痛苦,没有痛苦,就无法体现出欢乐有多愉悦,正是有了离别,才懂得相遇的可贵,而这些才共同组成了“人生”。
电影中最感动的部分,是依旧15岁面容的玛奇亚坐在已经双鬓斑白的艾瑞尔面前的时候,玛奇亚抚摸着艾瑞尔爬着老年斑的手说,你充实地渡过了自己的一生,你很努力。
恰若“死亡与离别”,如果结果是宿命中注定的,那么过程就很重要,死后我们无法感知一切,但是过程中我们感受一切。
我们都很努力啊,这才是意义。
中文版译名已经想好了:妈妈再爱我一次
这是冈妈在试图拯救日本生育率吗
瞎扯淡。每个人物都让人讨厌。但是说人家智障也不好。主线:神族少女收养的人族婴儿长大后爱上养母,但是却压抑自我跑去跟人族结婚生子,直到他老死前养母来看他才知道其实两人是互相爱。人都死球了一生遗憾有屁用。支线:神女被灭国仇人抢走强奸生下女儿,却天天纠结于自己得不到强奸犯的爱、人家只拿她当配种母猪用;口口声声要见女儿,但强奸犯死后她能自由见到女儿时,却选择丢下女儿一走了之。纯粹斯德哥尔摩是不是,神经病。
年度最佳。岡田摩理式的《紅樓夢》,瑪琪亞在開場接連仰望布束(私密記憶)、跳入瀑布(活入集體)而後目睹血劍(他者惡意),三道束狀物便是屬於她族的的十二釵冊,諭示了這趟紅塵旅的悲歡──「愛上他人便是孤獨的開始」──及離合。完全想不到細田守能怎麼贏,恐怕今年唯一能與岡田較勁這一次的超水準發揮的,只有茅野愛衣又一次的角色演技爆發淋漓吧。
本来是部可看可不看的片子,但我定睛一看居然是小妈题材,当即兴冲冲地买了早场票(除此之外还有什么题材值得我早起)。可惜(当然)它在演到最危险(来劲)的阶段就及时(遗憾)刹车了,最后这条母子线还没将军和王妃线带感。不过真的有人能把这片当母爱片看吗?只要稍微有一点点想象力就能脑补得超级エロ啊……
节奏很有问题。在我以为剧情只剩一半的时候发现时间才过了三十分钟。各种价值观被糅合得一塌糊涂,完全看不出各个人物内心的矜持与坚持。强行煽情的场面过多,缺乏细腻的过渡。唯一的亮点大概就是音乐了。
哇我真的好喜欢玛琪雅和艾利尔中间颠沛流离的时期,玛琪雅说我不会再哭了,然后用力拍了拍自己,小艾利尔站在石墙上学着她的模样也用力拍了拍自己的小肚子。艾利尔渐渐长成少年模样,周围人误会他们是私奔出来的小夫妻,那种暧昧迷离和少年的懵懂真的令人心动。她说是艾利尔织出了今天的我,他对妻子说是她所养育的我爱上了你。她说不论你如何呼唤我,哪怕不是妈妈也好,那都将会成为我的名字。明明是临终前的告别,她却说的是“我回来了。”往事随着被风吹散的蒲公英散去,然后依然是少女面庞的她上了马车,「为了与新的别离相会。」【好了煽情结束,扣掉的那一星对不起我就是三观不正喜欢玛琪雅和艾利尔这对,突然给我来一个已孕妻子我整个人在屏幕前嗔目结舌wtf?!还有女二因为女儿害死了竹马,之后又不要女儿我整个人也??】
“你能守护自己最珍视的人吗?”以为是二次元动画,没想到如此的大爱大格局。如果不是中间一度拖沓,可以给到4星。“绝对不能爱上一个人,爱上了,你就会变得孤独无依” 离别之族一生都在跟别人离别,却教会了别人更多的爱与被爱。用织布交流的情感、亦母亦情人的暧昧、“我希望你给我添麻烦”的告白、希比奥尔的信念与传承…有一些惊艳细节,而最打动我的,是蒂塔那条线,从小一直嫉妒甚至歧视艾瑞尔,最后能和他成为爱人厮守终身,微不足道却道尽一生的忏悔和回报。“你爱的人织就了现在的你” 电影最后,纵身而跃的雷莉亚,腾飞的古龙越过城堡,过去一切的付出和等待不管结果怎样都已值得。时光流淌,奔腾不息,还有新的邂逅,编织出新的故事…
太虐了,影院总共两人,我前排一个女生泣不成声,把我都搞难过了。
有一个星星是打给音乐和制作的…不是冈妈片子差评专业户,客观的说整体没有剧毒但是冈妈这人对自己的原生家庭实在是心理阴影太大了她是逃不出来了所以不停地写“家族”元素,总之是冈妈喜欢的成长、人与人之间纤细的关系、青春、回忆这些元素的堆砌,重要角色思维方式我跟不上所以这片的煽情点没get到
我知道冈妈想表达什么,但节奏叙事太成问题了,我完全看不出男主的成长,就是刚刚还是“世上只有妈妈好”下个分镜就“反正不是亲生的可不可以”……最后灭族的少女,被卖给别国的首领,特殊的发色,癫狂的不知道是不是兄妹的角色,最后还唤醒了祖传的巨龙………………好耳熟啊…………
本来气愤得想给三分最后想了想还是四分。就冲小自由的お帰りのキスは?就可以苏到满地打滚,虽然心中三观不正难得还这么期待bghe,最后竟然给我来一个ntr?强行圆满大结局?一句妈妈让黑暗的小算盘完全粉碎。要是bl绝对是养成攻的定番,难道真的是因为影院正剧携家带口怕被投诉强行改爱情线?
日本动画真是有一种能把所有矫情都化为最美好柔软情感的力量,开始还觉得造作,越往后越打动人(不过中间段的伪骨科还是接受无能)政治背景加深了故事厚度,最后更将母子情升华为站在俯视立场,对人类生命意义的颂歌。你的一生是我的一瞬,而你的一瞬又化为我的永恒。
我发现了,我和这里确实格格不入。年纪越大越喜欢看所谓瞎编的,矫情的,煽情的东西了。没有患上煽情反胃症和抽离欣赏病,我觉得我是幸运的。我希望我一辈子都能喜欢这样的作品。
周围好多日本大叔哭了…仿佛只有我满脸wtf和黑人问号 再可爱也不能掩盖角色毫无逻辑 感觉作者只想让他们说些酷酷的台词
这不就是最近推上流行的魔女收养小男孩的故事么……节奏很不好,感情铺垫不到位就拼命强煽,台词老套催眠,战争部分也讲得莫名其妙。最大的问题可能是作为一个围绕时间的故事没有做好时间上的跨越感。
她们像母子、她们像恋人、她们像姐弟,亦或者…都是。丝来线去,织出的何止是精美的布料,还有细腻如绵绸的情感。爱上一个人也就注定了分离后的孤独,光阴于她不过是记忆的承载,于你却是生命的沙漏。片子还是很感人的,缺点则是故事线太多,没能更好地糅合。 #21st SIFF#
哭成泪人,第一次看剧场版动画哭的这么累。主题围绕爱与孤独,看的过程中有一种特别寂寞的伤感揪在心头。可惜宣传太少,很多人会错过的佳作。
结束了吧?还没有结束啊?真的结束了吧?啊,竟然还有回忆杀,我的天!后半程如坐针毡,矫情堪比玛丽苏爱情小说,故事四分五裂,大部分人物不知道意义何在,这样的“最佳动画片”也是很厉害了。
整个离别一族的设定也太蠢了吧,以女主来说,明明已经是个大妈了,虽说长得像个小孩,但是心智怎么也这么不成熟。他儿子六岁的时候就比她优秀了。母子情是重点吧,结果整部电影就靠结尾那一下拼命煽,中间花很多篇幅聊别的。哦,为啥要让他们去织布,有啥用?