1 ) 不要打着国粹的旗号糟践好玩意儿了
就不说跳跃、奇怪的情节发展和几个傻逼没事耍酷的嘴脸了。不要说这样的电影外行看了不是会对戏曲感兴趣么,打入门就接受全是错误的印象,错误的东西,那能好得了么。
1.陶阳唱了句斩马谡,小伙子你打哪儿看出来丫是个武生坯子啊,诸葛亮真是要火在心头了。
2.武生行哪儿来的比武的规矩,还输了就要撅枪认输,退出舞台。虽说武行有武功的底子,但台上靠的是通过程式来表现人物的性格和精神,要边式、漂亮,哪儿有真刀真枪动功夫的,民国年间,上海倒有在台上用真刀真枪的,不过那都是为了吸引观众打噱头、洒狗血,不是正道儿的东西。以为打架打赢了就是泰斗了,就能挂头牌了,你问观众答应么。
3.晚清时候北京的戏台都是挂着守旧,演员从正面掀帘儿出来亮相,从舞台侧面上台那都是后来的事儿了。
4.一师傅俩小孩儿以为躲深山里练些年个功夫就以为能背个枪出来挂头牌儿了吗,谁不是打小儿在台上摸爬滚打从后台从前台攒阅历靠观众红起来的,自己躲山里你就是学一辈子那也不是玩意儿。
5.说什么武生和花旦不能苟且,不知道是哪个王八编剧意淫出来的破规矩,不知道那时候绝大部分花旦都是男旦吗,这编剧腐多了吧。
6.于荣光扮个霸王出来决斗,那不是还不够嫌自己晦气吗,就不要提额头的妆居然都是拿布贴上去的画的,假的太明显了,而且带髯口勾脸一般都是不勾嘴的。大挨屎的妆和扮相也是,眉毛也不吊,靠旗也歪的。这么大场面的对打,连个锣鼓都没有,就一面大堂鼓,鼓点儿还那么差劲。
7.说没有了刀马旦,武生的戏怎么唱呐,我就想不通这刀马旦和武生到底有几出对戏啊。
8.说电影里余派武生有个规矩,成了角儿不喝别人的茶,其实这不是他一家的规矩,也是旧社会艺人们的无奈,因为京剧演员靠的就是一张嘴吃饭,倘若有人在茶里下药,毁了嗓子,那就毁了一辈子了。不过相对于嗓子,武生最注重的还是那双腿吧。
9.上海舞台规制向来与北京不同,北京的角儿都是有自己的底包,演戏分戏份儿。而上海如丹桂、新新等,都是舞台的老板自己雇有底包,多从京津邀角儿,给包银。这样角儿远去上海,也不用带上一众底包,挑费就小得多的。这些底包当然是看舞台老板的脸色,怎么会看角儿脸色办事儿。
2 ) 《大武生》:玩票与职业精神
《大武生》是高晓松的第三部电影长片,它无疑证明了当年北京电影学院导演系将那位年轻人拒之门外是一个正确的决定,否则中国便可能多了一位三流导演,少了一位一流的音乐制作人——现在却二者兼得。
对高晓松而言,写歌是事业,音乐制作人是职业,电影导演则充其量只是一门业余的手艺,工作之余玩一回票也是一件充满乐趣的事情。02年的《那时花开》为远去的校园民谣时代添加了一个充满表现主义色彩的影像注脚,之后的《我心飞翔》则以非常不成功的意识流诠释了高晓松的玩票是多么的货真价实。《大武生》诞生在一个中国商业电影高歌猛进的美好时代,这就注定了它的面貌将与前两部片子不同:玩票般的自得其乐蜕变为技术粗糙的低劣,过多商业资源的整合则让导演有限的艺术能力原形毕露。
当观众掏钱买票时,没有人希望会看到又一部《霸王别姬》,或者另一部《刀马旦》,尽管正是那些电影激活了京剧这一题材,为《大武生》这样的商业片铺好了类型道路。观众可能为了纯粹的娱乐,或者因为对高晓松这一名字的感情和好奇而去看这样一部电影。《大武生》的问题在于,面对并不高的观影要求,导演和演员们究竟投入了多少职业精神?在商业圈钱和艺术素养之间,至少应该保持一个不至于太过夸张的比例。
所幸还有洪金宝,还有元彪和于荣光,如果《大武生》还有几分可看之处,那便是这些香港影人所呈现的武戏部分。电影中的武打表演原本脱胎于京剧,本片有一点让武打回归本源的意思。岳江天挑衅余胜英和“一龙二奎”击败岳江天两场戏都发生在舞台上,洪金宝在设计编排动作时有意把武术的攻击性和京剧武生的表演性融合起来,两场打斗视觉效果极佳、气氛热烈节奏紧凑,极具可看性。这两场戏都发生在电影的前半部分,可惜整部电影却没有跟上它们的节奏。开头的紧凑,越发衬托出之后的拖沓;武戏的精彩,让文戏、情感戏显得尤为苍白、狗血;尤其是,香港导演和演员出色的职业精神让那些明显来打酱油的人情何以堪啊!
《大武生》的各种不好许多都属于电影基本功问题。
所谓基本功大体是指这几个方面:导演的叙事能力、剧本的编剧水平和演员的表演水平。由于之前两部电影都带点现代派和实验色彩,观众不好理解,所以也不大有人责难过高晓松故事讲不好。《大武生》中生硬的跳跃感则把这种局限完全暴露了出来。电影开始时余胜英救孟二奎的段落被莫名奇妙地作了省略处理,余胜英把帽檐一压,便直接跳到了之后的某个时间点。其实,这本该是很重要的一场戏,这时候如果适当地让余胜英露一露身手,既可以建立观众的认同感,又可以对之后与岳江天的对决戏起到一定的呈递和过渡作用,况且,观众一开始并不认识余胜英,光把帽檐一压,谁知道他怎么救的人呀!一些对剧情有重要意义的关键点,电影没有进行有意识的铺垫,这也是叙事跳跃感的另一个原因。比如,与关一龙身世有关的挂件,在童年阶段的戏份中辟一两句话交代一下本是举手之劳,电影里却差不多要真正“用”到这件东西时才让它第一次出现。《大武生》的整个故事对我而言显得缺乏吸引力,因为类似的故事已经在其他电影中出现过无数遍,编剧则基本没有对其进行创新性的改写。这是一个过于冷血的故事,在嗜血的复仇中,人们感受不到情感的温度。一句话概括,这样的故事“没有倡导正确的价值观”。关于角色和表演,《大武生》对角色时尚感的塑造完全是失败的,在他们身上,你看不到民国上海与现代流行偶像剧之间的区别。关于这一点,《大武生》应该向《建党伟业》学习。在《大武生》里,刘谦是演魔术的那个刘谦,徐熙媛仍是那个常常与票房毒药联系在一起的大S,韩庚是韩庚,吴尊是吴尊,他们都是偶像明星,没有一个人是演员。导演没有想把偶像“塑造”成演员。
《大武生》的缺点基本上也是当前许多国产烂片共有的,它不是个别现象,它折射出的是一个普遍的态度问题。电影是一门开放的艺术,也是一桩人人都可以做的生意。但导演是一种职业,像任何职业一样需要一种职业精神。无论你之前是写歌的还是说相声的,当你放下其他活拍电影时,请记住你是一名导演。
3 ) 重口味伦理咖爱情动作片
重口味伦理咖爱情动作片
——《大武生》测评报告
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引言:
一开场你会以为这是一部《霸王别姬》,因为有戏有仇有恩怨,还有一对难分难舍的师兄弟。随着女主角的出现,电影又成了一环套一环的《王子复仇记》,大S俨然才是剧情中操控一切的幕后黑手。但到最后你才发现,这其实是一部民国版《咖喱辣椒》,一切师傅、仇人、女人都是浮云,兄弟情深才是王道——故事的最后,王子和王子幸福的生活在一起了。
一、 属于高晓松的元素
片中汇聚了师徒伦理恋,武生花旦“苟且”,警察戏子勾搭,师长姨太太与小白脸车震——正在你以为导演是在讽刺“贵圈真乱”的时候,女主角一句“什么奸不奸的,都是情而已”化解了这一切。好吧,导演很看得开。
韩庚门后偷窥大S洗澡,通过纹身发现她与师傅有奸情,怒火中烧之下,上演了一出《卧虎藏龙》似的追逐战。两人打得难分难舍之际,女主角突然一个感动,抱住男主角,两人不禁流下动情的泪水。紧接着就是大特写与面部表情表演赛般的激情戏,大S延续着《爱的发声练习》中惯用的享受表情,韩庚同学则流下了悔恨的泪水(最后一幕,当他回忆往事时,也是把头侧向一边,默默流下悔恨的泪水)。
整个电影中充斥着面部特写,我知道这是导演用心良苦,为了满足慕名而来的狂热粉丝,为了考验演员的表演功底,为了证明化妆道具尽心尽责完美无瑕疵,为了给大银幕前的你我以视觉冲击。于是,银幕上时不时的都是满满一张脸,各式各样轮廓不同表情各异的脸。
不得不提的还有配乐,走戏步的时候,伴着锣鼓点的是隐约而起的摇滚乐,动作场面则会加进电子乐,画面空旷时会有飘然而至的轻音乐——好吧,我承认导演是音乐人了。
二、 关于三个明星的表演方式
吴尊饰演的角色,一开始是趾高气扬目中无人型,在得意忘形后失魂落魄,黯然离去——直到最后剧情需要,他和好师弟再次重聚,冰释前嫌一笑泯恩仇,从此幸福的生活在一起,我唱戏来你走台,好不快活。以偶像剧套路坚持到底的表演,前半段是基本过关的——因为相对来说,另一个男主角在整个影片的前半段,几乎是隐身的。
韩庚的角色在小时候出场,给人的印象是眼前一亮,那个大圆脸的小胖子,眼神凶狠,唱腔花哨。成年之后则换了一副模样,温吞怯懦,假装低调,一副甘居人下的老实人样子。直到吴尊耍酷耍到无力维持,韩庚复仇的剧情被提上日程。于是,一段飞枪大盗的情节,给他的戏份加了筹码。只是后来的几场恶战,作为“师弟”的二奎,显然还是不够段位。在大S面前是小男人,在刘谦面前是陪笑脸的戏子,甚至最后在大师兄面前,根据角色设定,也是贤内助似的好师弟。
大S在这部电影中,延续了《剑雨》中的表演模式。总结出来就是六个疑问句:你是谁?你要干什么?怎么会这样?为什么?为什么?为什么?
她的师傅被人逼死,她不知道仇人从哪里来,为什么这么做?忍辱负重跟了仇人之后,利用暗恋自己的警察局长下套,一步步除掉两个涉世不深的仇人,却又与他们俩发生斩不断理还乱的纠葛,怎么会这样?最后准备尽释前嫌跟仇人(即此时的爱人)在一起的时候,却发现他被自己的同谋者害死了(当然最后又被抢救过来了)——大S疑惑的眼神望着苍天,仿佛在悲催的咆哮:为什么?为什么?这一切都是为什么?
三、《大武生》的野心
首先从故事上说,以戏曲传奇为底色,瞄准猎奇式观众,有戏曲情结的观众,及热爱京剧细节的观众——片中无数京剧小知识倒算是专业水准;爱恨情仇的戏码,加上动作、爱情、暴力、情色,各种标签俱全,方便宣传时对症下药;剧情大反转,阴谋套阴谋,每当你觉得“这次该结束了吧”的时候,画面一黑,下一段故事就会继续展开。
其次是演员选用,吴尊负责东南亚市场,兼顾大陆女中学生;韩庚负责韩粉、湖南卫视收视群以及战无不胜攻无不克的妈妈团;大S负责中年男人市场,以及协助媒体制造炒作话题;伊能静与刘谦的客串,更像是综艺晚会的走台,露个笑脸说几句暖场话,顺便照顾下台湾市场;元彪及于荣光负责压住阵脚,不至于让开场的武戏成为笑柄。
幕后阵容,则是音乐人高晓松导演,加洪金宝武术指导,加邹静之编剧——对,就是《康熙微服私访记》和《铁齿铜牙纪晓岚》的编剧。同样是洪金宝的动作导演,开场一段戏台武生较量,就有些《叶问2》中桌面大战的影子。而剧情中反转再反转的恩怨情仇,则隐约有些屡次出访的康熙式戏说。
好吧,正如大S和刘谦在影片中的戏院说的那样:真是人生如戏啊——哦不,是戏如人生。
四、 总结陈词
如果这是一出正剧,你可以当作喜剧来看;如果这是一出喜剧,你可以当作恶搞剧来看;如果这是一出悲剧,也许你可以放到现实中而非戏中来看。
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4 ) 一锅冷粥
有个电影,你看过没?
矮油,说说看,啥题材的?
关于唱戏的,有两师兄弟……
嗯哪,《霸王别姬》呐,经典啊,回想起哥哥那身段,啧啧。
……呃,不是这部啦,其实还有个女的花旦……
《刀马旦》呀,嗯嗯,林青霞钟楚红叶倩文美女养眼呐。
……呃,不是这部,里面美女也有大S啊,魅力好大哦,跟大多数角色都有暧昧……
哇塞,《剑雨》啊,大家为了一付骨头死去活来不知道为什么。
……不是这个啊,是讲为了争唱戏谁第一惹出来的……
《梅兰芳》!陈凯歌的作品哦。
……不是这个!是高晓松导的……
哦,高晓松不是进去了么,他这电影叫啥名字啊?
……《大……
哎呀,我有事先走了,回见!
……武生》……
5 ) 《大武生》观后感
(其实一直想说说这部电影,但是因为我参与了《大武生》制作特辑的制作工作,也算是利益相关方,为了避嫌,只好拖到了现在。因此这不算是一篇影评,只能说是观后感吧。)
高晓松导演的《大武生》这部电影,从相对主观的电影创作和我个人的趣味角度来说,它是一部很糟糕的电影;但是从电影工业体系来说,它是一个合格的产品。相信看过高晓松导演之前的两部电影《那时花开》和《我心飞翔》的观众,都会惊讶于《大武生》这部电影的品质比他们之前想象中的要好,而这种进步,就是一个电影工业体系所能带来的改变。
《大武生》这部电影,从各个技术环节来看,都做到了合格线之上,编剧、摄影、美术、动作等等,尽管大家会有各自不同的见解,但整体来说,算是2011年国产电影中的水准之作。但是——不可避免地说到了这个但是——这部电影最大的软肋就是高晓松导演的个人趣味以及导演能力,他将这些还算合格甚至闪亮的零件,最后组装成了一个奇形怪状的机器,以至于我们都看不出来这台机器原本的功能是什么了。
在一个采访中,本片制片人之一安德鲁·摩根(Andre Morgan)曾经说过:(大意)《大武生》是一部“年轻人拍,年轻人演,年轻人看的电影”。这句话很好地总结了《大武生》这部电影的操作思路,如果这部电影能够按照这个既定思路,基本不走样地执行下去,《大武生》这部电影或许会给2011年中国电影带来一次改变,但可惜的是,因为诸多因素的影响,最后这部电影变成了现在这个样子。
所谓合格的产品,就是它能够发挥基本的设计功能。我曾经看过《大武生》的剧本,从编剧角度来说,这个剧本可以说是最近几年国产电影中较好的技巧之作,尽管存在着一些先天不足(这和导演的世界观有着直接关联),但整个故事的起承转合、人物推进、情感设置、故事转变等等都充分参考了好莱坞类型片叙事经验,在编剧技巧方面没有大的失误,充分保证了娱乐性。
正是有了这样一个基础还算不错的剧本,尽管在执行过程中被不断减分,但最后呈现在大银幕上的故事,还是保证了一定程度的娱乐性和完整性,再次证明一个好剧本对于电影的重要性。我们现在仍然能够完整地看到一条清晰的故事线索:一对天赋使命的兄弟,离开他们成长的村庄,来到一个全新的世界开始一段冒险历程,中间遭遇了种种考验和诱惑,最后完成了使命,并带着成长的经验,重新回归他们原本的世界。
当然,我们也能从最后的电影中看到,这个典型的好莱坞叙事构架在执行过程中,被导演高晓松夹带了很多私货,导致了《大武生》这部电影变成了一个好莱坞英雄冒险故事和一个中国文艺青年自虐心路历程的怪异混合体,电影中的许多拧巴之处,基本都来自这两种完全不同的世界观之间所发生的冲突。
两种叙事体系并无对错高下之分,但如何将它们融合为一,则是非常考验导演的难题。对于《大武生》这部电影来说,片中京剧、上海滩和时尚青春元素之间不协调的混搭效果,处处体现出了这种拧巴。
作为一部“年轻人拍”的电影,我们一般理解为这部电影的视听语言风格应该是新锐的,具体到商业类型片,应该是好莱坞的“无缝叙事”风格。但是很可惜的是,《大武生》这部电影中除了洪金宝执掌的武打段落外,所有叙事部分的镜头语言,都沿袭了中国“文艺片儿”的风格,大量完全和剧情内在节奏相反的镜头内部调度,以及毫无必要的长镜头(韩庚和吴尊在街头商议报仇时,是一个极其漫长的长镜头一镜到底的),都让这部本应该让“年轻人看”的电影变得缓慢和拖沓。观众在观影时不断地能够感受到那种电影内部节奏和外部节奏之间的不协调,带来的直接结果就是不断地出戏。而这一点对于一部民国背景的青春偶像片来说,则是致命的。
视听语言作为一部商业类型片的隐形构成元素,不合格的镜头构图、内部调度、拍摄手法、剪辑等可能对于大多数普通观众来说并不会直接造成困扰。但是在演员选择和控制上出现失误,对于这部以年轻观众为主体的电影来说,就会造成非常大的影响。
《大武生》是一部主打“年轻人演”的电影,在演员的选择上我们也能看出强烈的动机。韩庚和吴尊作为当红的青春偶像,他们对于这部电影的市场表现无疑起到了非常大的作用,以至于上映后被称为是“粉丝电影”。但实际上,当片方决定由韩庚和吴尊主演这部电影时,国内市场上还没有出现《孤岛惊魂》所引发的“粉丝电影”的关注和讨论。选择这样两个演员,其目的无疑是为了服从于这个“年轻人拍、年轻人演、年轻人看”的电影主题思路。对于正在饥渴寻找新一代年轻演员的中国电影来说,这种敢于选择新生代演员挑大梁的决定,是一个收益很大风险相对较小的冒险行为,从目前的市场反应来看,韩庚作为主演之一,明显会是最大的受益者。
曾经有评论戏谑地评价到,“在吴尊、韩庚和刘谦面前,大S演技好得就像一位伟大的表演艺术家。 ”换一个角度来说,对于第一次演电影的韩庚和刘谦来说,大S确实算是经验丰富的演员。只是,在《剑雨》中表现最弱的大S,到了《大武生》里就变成了德艺双馨的表演艺术家,肯定是反映出了《大武生》在演员构成方面的缺陷。就我个人来说,我觉得韩庚在片中的表现可以说是非常努力了,尽管因为经验的欠缺而略显生涩,但能看出来他的用心和努力。但是,我们又不不得不提到这个词了,电影演员在片场的表演其实是非常被动的,尤其是在经验不足的情况下,新演员基本无法判断自己的表演是否适合整个电影情景,以及自己的表演是否恰到好处。对于新演员来说,导演在现场给予的指导和判断就非常重要了。有的时候,不恰当的努力反而是适得其反的。
在中国电影整体缺乏年轻偶像演员的大背景下,韩庚作为一个优质商业偶像,可以说是非常有潜力的。商业偶像可以不用是表演艺术家,但他要能清晰地判断出自己的价值如何被最大地发挥出来。具体到《大武生》中,双雄结构的主角设置本身并无争议,但让两个相对都不够成熟的演员担纲主角,则是一个风险很大的决定,如果不是导演对自己的能力有绝对的信心,那就是片方对二人的市场号召力有着绝对的信心。
相比好莱坞的类似主角设置,一般都是老带新二人组,一个是已经验证了市场号召力的成功明星(尽管大部分时候他都已经过气或面临过气危险),另一个则是冉冉升起的后起之秀,两人之间不但在性格和角色分配上彼此互补,在具体到一些有难度的表演场景时,老演员就可以起到关键性的稳定作用,让新演员在有保底的情况下放手表演。但是在《大武生》中,韩庚和吴尊不得不在没有任何依托的情况下,完全按照感觉胡乱表演一气,对于那些不是二人粉丝的普通观众来说,看着他们在银幕上如此吃力,实在是有些坐立难安。
正是这样的演员设置,让大S不得不勉为其难地在很多场景中充当了那个“表演艺术家”的角色,以至于三人都出现的场景是全片中最有喜感的场面。
不过我也承认,对于这样一部电影,去要求演员的表演有些过于吹毛求疵了。作为一部“给年轻人看”的电影,如果能够在叙事上流畅合格,演员不露怯,整体制作精良,就足够让很多年轻观众享受到娱乐了。只是因为之前提到的诸多环节上的失误和减分,让这样一部本来给所有年轻观众看的电影,变成了一部纯粹的“粉丝电影”。对于《大武生》这样一部整体制作上还算用心,营销到位的电影来说,最后沦落为“粉丝电影”实在是有些窝囊。
中国电影市场其实从2010年就开始显现出一个明显的趋势,那就是青年观众的消费需求极其旺盛的同时,我们的国产电影却无法满足他们的消费欲望。在2011年的暑期档,这股早已暗流涌动的力量,终于创造了一个畸形的市场奇迹:《孤岛惊魂》在暑期档创下了9000多万的票房纪录,并引发了电影行业对于“粉丝电影”的关注和跟风。
我个人不认为制作粗糙整体混事儿的《孤岛惊魂》只凭借杨幂小姐的粉丝群体就能创造9000万的票房成绩,其中原因很多需要另文详述,但简单地说,正是因为我们的青年观众观影需求被人为压制后,才会让《孤岛惊魂》这部恰逢其时的电影捡了个现成便宜。从这个角度来说,《大武生》这部力图做到“年轻人拍、年轻人演、年轻人看”的电影,其实是很好地吻合了现在的国内电影市场现状的。即使在执行环节中被人为地减了很多分,如果它能够坚定地执行原本的8月中旬档期上映的计划,我想《大武生》仍然能够在市场上取得一个较好的成绩。
而因为种种原因(据说是为了配合本片在美国同步上映⋯⋯)被改为中秋档期上映后,《大武生》这部电影最大的基础观众群体,韩庚和吴尊的“粉丝”们已经不得不回到学校上课去了,兜里的零花钱也在大片迭出的暑期档被掏得差不多了,即使再喜欢自己的偶像也只能有心无力。因为缺乏这些基础观影群体的示范效应,再加上今年暑期档之后国内电影市场整体乏力,票房滑落严重(相比去年同期低了三分之一,单场平均上座率不到20人),加上天气转冷等等原因,整个中秋档的票房表现群体性低迷,《大武生》没能引发像《孤岛惊魂》那样的雪崩效应。
从这个角度来说,所谓的“粉丝电影”或“粉丝经济”的说法,我觉得可以被印证为是一种一厢情愿的说法了。“粉丝”的观影消费可以是催化剂,但绝不可能成为支撑电影票房的基石。不管是什么电影谁主演,电影本身的质量,以及精确的营销模式,才是决定电影票房的根本因素。
国产类型片在市场上的最大竞争对手并不是好莱坞的分账大片,而是一窝蜂涌进来的高质量好莱坞“批片”。作为目标观众群体差不多的类型电影,好莱坞“批片”对于观众和票房的抢夺才是国产类型片所要警惕的。
《大武生》很快就会成为历史,但对于我们当下的市场来说,它会成为一个典型的案例。如何结合好莱坞的成熟生产经验,如何结合中国文化让外国故事模式落地,如何针对市场需求生产合适的产品,如何将合适的产品营销给合适的消费者,如何处理偶像和演员之间的关系,如何引导粉丝消费,都会留给我们很多思考。
6 ) 娘娘驾到,啊哈哈哈哈
标题的两句话浓缩了人家看这片的心情转变。
在戛纳上看到这片的宣传海报,角都是名角儿——从编剧到导演到演员,不过有些东西尚可金玉其外,有些东西那个败絮其中真是hold都hold不住。人家是很爱大S姐姐的——即使她现在疑似颜面神经失调,可是爱也无法扭转一个事实——大S姐姐的脸绝不适合上刀马旦这种突出脸部结构的妆。会找她跟文莱外宾吴尊跟旅韩海龟韩庚搭档,再弄个成天顶一头大流海变魔术的刘谦上演梨园情仇,那摆明了就是“粉丝电影”。海报上标题“大武生”,人家看到的只有“大忽悠”,这整部电影里唯一跟京剧沾得上边的是来打酱油的伊能静,她前夫、人家少女时代的偶像之一、哈林庾的妈妈曾经是名角儿。
不过呢,人家还是很期待看这部电影的,理由很简单——人家作为一代色女很喜欢吴尊同学的外形,喜欢到那种有钱的话愿意倾家荡产去包养的地步(不过可惜吴同学本身就是个富二代,包养无望的说),在白烂的剧情中欣赏那么漂亮的一张脸有点像看嵇康打铁的乐趣,玉山倾倒滚泥坑神马的。不过呢话说回来,人家对吴同学颜的喜爱还是比不过人家跟电影这么多年的交情,人家跟电影也是从小睡一张床长大的有没有,所以人家不能为了吴同学而对电影君作恶——去买票给一部摆明不靠谱的电影创作票房就是对电影君最大的恶。果断下载,嗯。
我不知道casting是基于什么理念选了这样一个阴气森森的阵容。吴尊同学已经是不能用“帅”而只可以拿“好看”“漂亮”之类的词汇去形容的长相了(他到底有没有戴美瞳啊!那乌溜溜的眼珠子羡煞人也),韩庚迪底么则是一副还没长开的样子(就是那种人家都不高兴去评论其帅否的未成年),刘谦君最适合的角色是《倩女幽魂》里的姥姥啊刘君你有机会去试试看吧(你是往嘴唇里打了多少玻尿酸啊,亲),再加上向以女王自我标榜的大S姐姐,人家真的很想喊一嗓子“娘娘驾到”啊,武生在哪里?人家没看到啊,人家看到的明明是三个刀马旦哟。
虽然在选角上一副就是“我抢票房我怕谁”的死猪不怕开水烫德行,不过人家想只要剧本过硬的话,即使演员不来塞,至少故事本身还好看看。
但是前十分钟过去人家就马上发现自己太傻太天真了,还没有修炼到洞悉烂片于cast之中的本事。本片前十分钟,编剧大人的表达和叙事能力,啧啧,那就是一杯雄黄酒啊,让人家原形毕露地在座位上面部扭曲着灰飞烟灭有没有!
孟家为毛要被抄斩完全没有交待,孟小胖怎么就知道元彪是唱戏的么大概是有特异功能吧,那关小白脸又怎么能从那几句唱里看出孟小胖是“武生”的材料?难道你是看他长得像赦邵文举止却像释小龙于是断定这是他们俩的私生子?然后元彪师傅怎么有本事在刑场上救下孟小胖那也都是浮云,观众可以自行脑补诸如元师傅其实是外星人能用脑电波控制行刑官“刀下留人”神马的。个么,这么有本事可以救下待决人犯的元师傅怎么会被人上门抢匾呢,呃,这个么……其实看元师傅当面叫载沣做“摄政王”的时候我们就应该知道了(我勒个去,人家被封为“摄政王”你个草民当面也只好叫“王爷”的好吧。那多尔衮是“皇父摄政王”你也好跟着叫的么,想帮你老子占便宜啊!),本片没有什么逻辑啊常识啊因果关系啊之类的浮云,编剧说什么就是什么,编剧说要有光就会有光,编剧说摄政王赐的匾那是谁抢到就算谁的,那一定就是这样的(以此类推的话,在清朝尚方宝剑黄马褂之类都是可以随便抢的,反正这些东西上面也没写名字啊不是)。
PS一记,几句话就可以看出一个编剧的格局。于荣光去抢匾的那场戏,台词是极度想憋点行话加时代感加地域色彩出来却憋成了尿毒症,还不如网上的同人写手(比如仙流著名的《奈何天》)。后来对摄政王的七儿子的称呼更加混乱,叫爷的也有,叫王子的也有……不过人家确实不知道是不是民国后又恢复清前的称呼把王爷的儿子叫做“王子”,这上面倒不敢指责
后面的事情,再度显露了国产式烂片的菊花和G点:一心扑在故事上不顾人物死活,编剧是想插就插,镜头只管便利性不管画面,导演是爱捅便捅。人家保证除了各位粉丝以外的观众,到全剧终了时,对其中任何一个人物都无法做出个性特点上的总结,只能笼统地称为“两个男人和一个女人还拖一个酱油瓶”。
如果说一龙二奎去抢匾还属于正常人可理解的动机的话,二奎后来的“报仇”就纯属莫名其妙了(就以现代的眼光,丫这种“滥杀无辜”的报仇方式无论如何都不算得“正义”)。木兰的行事也很飘乎——既然警察局长撑你,你也早将生死置之度外,那把一龙二奎毒死岂不干脆,何必绕那么多弯弯肠子(不但没有杀他们,还主动去救一龙,这算哪出啊?)唱唱戏泡泡妞的一龙本来倒还正常,包庇师弟也可以理解。但是凭着一颗核桃就认祖归宗那也太不靠谱了吧!你好歹也想办法去调查一下啊,你丫不是角儿了么不是有钱有关系有名很嫒追么(这部片儿师傅都能凭自己是“武生泰斗”而全不顾“一日为师,终身为父”的伦理明媒正娶自己徒弟了,那名嫒和戏子应该也是可以自由恋爱结婚的吧,我们且把这个当架空看好了),有的是手段。而且他用一颗核桃认了爹之后,二奎也不管三七二十一把他认作仇人不顾十几年的情义要辣手摧花,这大概只是想告诉观众说什么”森林里芬多精充沛对健康有好处”之类的现代宣传语都是骗人的,你们看看两个本来瞧着挺机灵的孩子到山里住了十几年出来智商就变负数了。
跟这两丫的智商一起变负数的还有导演的镜头。完全不知所云,连基本的“流畅”都没有,节奏什么的自然也都是奢求了。就这个该特写不给特写,该推不推该拉不拉的水准,要洪金宝来做武指完全就是鲜花插在牛粪上。洪金宝就算做出神仙画画的设计,这几个没有功底的演员再加这个不着调的导演也能把它拍成水货。
几个主角行为颠三倒四,打酱油的警察局长也莫名其妙。让刘谦来演这个角色却头发也不给剪一剪,害人家一开始还以为设定这个局长是会变魔术的夜礼服假面什么的,会在某个节骨眼跳出来说“见证奇迹的时刻到了”,然后把这些颠三倒四的事情都解释拎清。结果,他就真是个打酱油的,嗯,应该是把核桃放到七贝勒身上那一节需要手脚比较利索的人吧,比如魔术师?
其实如果真把木兰的动机交待得比较合理,花点时间铺陈一龙和二奎之间的感情(这片儿里就只有二奎那句“我们从小睡一张床上”什么的,细节上一点表示都没有,人家表示连基情都没有感受到一咪咪啊!让人家这枚资深腐女情何以堪),再充分展开她陷害一龙引发一龙和二奎自杀残杀这一节故事,中间把她和二奎的感情交待进去,才来那一幕睡衣大战滚床单,也可以成为一个不错的故事,奈何这部电影里偏偏就是些什么一龙泡首长夫人之类无关紧要的情节占去了大部篇幅,真正核心的关键只有木兰和局长的两句话。
这种毫无逻辑的串接搞到人家在睡衣大战这一段的时间已经凌乱到无法自己,当二奎对木兰说“我把匾给你”的时候人家情不自禁地暴发出一阵狂笑(应该是一件事情实在荒诞到不能承受的时候人类要用这种行为来进行精神上的自卫吧),然后大S姐姐扑到韩庚迪底(嗯,这部电影果然还是用演员的名字代入比较合理)的怀里哭得梨花带雨(我是不愿意说“甩饼上还有水蒸汽”这种话的)时,人家也跟着笑得直抹眼泪,接下来就这样一直笑到了剧终。
总结下来是么,这其实是部荒诞剧附带搞笑功能。
大S的民国装束还是挺美的,不过那张脸是已经被肉毒杆菌毁了啊……然则即使顶着这张肉毒脸,其演技仍完爆另外两位娘娘。韩庚迪底还是孺子可教的,真心要演戏未必没有前途,但是这种戏接多了——我是说这种导演跟多了——千里马也会异化成驴的,所以人家表示不乐观。吴尊么,好好保养你的脸就是对观众最大的贡献了,人家对你从来没有什么多余的要求(下次有机会再多露点肉,人家会加一颗星哟)。
PS:吴尊的配音听着像是黄磊老师啊,那个京腔甩得叫一个pia儿pia儿的。黄老师再年轻十岁减个几十斤,吴同学那个角色就您演得了(当然我估计看了这个剧本之后就是叫您出声音也是损交情啊)。吴同学的这把配音也是在向大家说明为毛不用原音的角色就不能竞争表演类奖项——念白至少占了三分演技啊,大家想像一下吴同学亲自来配这些对白~~~
PSS:拿这片跟《霸王别姬》什么的比不仅是提拔它身份而且也弄错了它的种属。这片儿压根只是拿梨园做个打架的背景而已,要比,应该去跟张彻的《报仇》比——同样是用梨园做气氛背景的,当然也是连人家的脚趾头也比不上的。
PSSS:最后要跟粉丝们喊两句话。人家也年轻过也粉过,知道有时候爱到了就看伊什么都好的那种心情。不过呢,适当抒发抒发也就罢了。这评分不到六分,首页却尽是好评,好评点进去还全是酸话的场面,会让其他观众觉得……呃……说得好听点叫诡异吧。电影要抢票房是抢在你们身上,拿豆瓣做宣传前哨的话好像是选错了地方的样子。
昨天晚上参加的星美首映礼,看完整部电影感觉比之前预告片更精彩。剧情编排有很多出人意料的地方;画面色彩很美,配乐也很符合剧情;武打戏有洪金宝老师做后盾,真心觉得不错;至于选角,韩庚是亮点,比想象中得好很多,眼神情感把人物演绎地比较到位,不像是第一次拍电影的人。
真心不好看,为了颜值给二星。拍的一点文化韵味都没有,就是乱七八糟的男女关系,韩庚还又缺又渣。
《刀马旦》、《霸王别姬》的一根毛灵气都学不到就算了,还要无极限的放大偶像肥皂剧的狗血与无脑。可爱的粉丝,就靠你们捧钱场了
我的国里只有仇恨吗
在看到导演名字的刹那我预感到了不妙。。。
今年看过国内最好的电影,三星给这部片子,加一星作为鼓励~
对某些连电影都没看过就大放厥词的人表示无语,推荐这部片子,值得一看
特別想對俺過去罵過的《三槍》、《無極》、《異度公寓》等片的創作者們真誠道歉。過去俺太沒見識,恨不得罵死你們而后快。直到看了《大武生》,俺才終於知道,和高曉松比,你們都不是傻逼,你們是多麼的才華橫溢、冰雪聰明、學富五車、深刻、幽默、敏感、文藝、知性、理性、完美。你們的電影都是經典。
早知道会是一部腐片,没想到还是一部爆笑腐片
高晓松这破片就好像小孩子过家家,还踢馆夺匾,又不是精武门。情节上各种胡编乱造,人物性格扁平,性格转变和人物动机充斥着各种创作者的想当然。一向装文化人的导演披着京戏的外衣连点传统的渣渣都没弄出来,整个故事各种糊弄。叫什么大武生嘛,叫胡闹多好。演员不说了,岁月长,衣衫薄吧,呵呵。
一个哑巴一个瘸子的故事。实话说剧情真的很好笑,反正片子结束后大家都笑了,没想到会有这种“笑”果。老戏骨的戏前面都很给力啊,特别是带妆的武戏。
本年度最欢乐电影 神作。
公司任务,跟Boss去首映捧场。片子不负众望的雷翻,银幕上演员哭得悲壮,银幕下观众笑得拍掌,原来高晓松也耽美。PS:世界城星美8厅!王菲跟老娘坐一排啊有木有!!其他众星皆化浮云啊有木有!!!PPS:不怪人家王菲看了15分钟就遁走了,来人啊,把配乐师拉出去砍了!
特别喜欢吴尊,为了吴尊才看的这个电影,当时韩庚特别火,看这演员阵容以为电影会不错,但是很一般。
评分的人你们都看片了么?!!!
释凡说:不比《剑雨》差!!!
1,演吴尊小时候的那个演员好像韩庚;2,他们穿的衣服好潮;3,伊龙套能静死得好搞;4,大埃丝演什么都那么用力;5,我觉得总体还行的,细节不行。屁埃丝,坐后面的一腐女好可可恶,一直喊他们俩拥抱!拥抱!
其实我觉得这部片子本可以挺好的,可是由于后期剪辑和制作,搞得特别粗糙...看了影评,发现一个惊天大秘密,大S背后原来纹的是俏江南啊!!!
一个做音乐的导演,一个金牌编剧,一个著名武术导演,一个新演员主演,两个老戏骨,两个票房毒药,还有两个有点名的酱油。这么多有意识的聚在一起,呵呵.......看了还挺值票价的。希望国产片不管大中小,以后能拍出更多让人看完觉得值票价的电影!
这里的拖明显高级点 还有名字还有头像 但是还是只看过一部电影 失望