今天看了《无双》,最深的感觉是……周润发真帅,几个装逼的表演,换一个人都不可信,唯有周润发在“装逼”的时候,觉得恰如其分,有种明明是“胡说八道”,却觉得“理所当然”,明明是“牛逼哄哄”,却觉得“言之凿凿”,这就是演员的魅力吧。(郭富城很好,就是个人魅力在发哥面前暗淡了下来)
故事脉络是李问叙述,在后半部分就感觉有问题,一下就想到了叙述者诡计,怀疑过李问才是真正的画家。现在重新梳理一下李问所讲的故事,看看到底那部分真,哪部分假,按照故事线叙述。
(为了写这篇文章,又去刷了一遍电影,发现了很多细节~好片子!)
㈠
先从警方的通报开始,这些都是确定发生的事:
A事件.两年前2月2日,加拿大公路,中央银行7个护卫被杀——抢劫油墨事件
B事件.同年6月,金三角马林游击队,82死,157伤——画家大战将军事件
C事件.去年9月10日,屯门染厂纵火谋杀案——处理鑫叔
D事件.几个小时之后,加籍骑警李永哲(女警男朋友,抢劫油墨事件的亲历者),画商骆文(真阮文男朋友)被杀
同时,发生“画家集团”内斗,林丽华,沈四海,王波,死亡。
警方通报生还两人:李问和画家……
实际上从电影开始的警方通报开始,李问就在构思的他的陈述了,他要把警方掌握的信息编到他的故事里,亦真亦假,才更加难辨真假,也符合李问高超造假的能力……编故事当然是造假,高级的故事是连警方也能欺骗的,符合人设!
㈡
接下来的镜头很有趣了,从画面中获取的信息是警方非法取证栽赃陷害李问,让他就范供出“画家”,注意台词是:尖沙咀酒店枪杀案,现场的皮肤和毛发,经过化验和李问的完全吻合……等等,警方正式起诉谋杀。然后,李问爆发了,并说:证物是假的。正常人看到这里,都相信李问的描述。关键是女警的话也起到了迷雾的效果:“家具是真的,床单是真的……我们能做到有多真,你应该清楚。”好了,到这里看起来坐实了警察的假证据。
二刷时,再看这一段:证据肯定是真的。唯一的问题是警方无法确定的“画家”的身份,警方怎么知道“画家”在场……另,警方还真是配合李问,一起演戏欺骗观众,当然是各怀鬼胎,大家一起把假的演成真的。
㈢
接着假阮文出场,带着几个大佬,要保释李问。
看完电影之后,可以知道,假阮文是真秀清,她是被李问在牢里寄得信带来的。然后,假阮文配合李问又演了一出戏,造假成性的人必须用谎言掩盖谎言。
警方在通报案情时,初步介绍了一下伪钞成员的信息:澳门人吴鑫(鑫叔),林丽华,越南华侨沈四海、王波。结合后面李问的叙述,我再丰富一下信息:
吴鑫——鑫叔,电版师傅,因为坏了行规,被杀全家。
林丽华——华女,管家,要杀秀清的时候,被李问所杀。
王波——Bobby,沈四海——四仔,运输部,保安部,其中一人后期断手,最后都被射杀。
为了叙述方便,李问叙述的画家称之为伪画家,李问称之为真画家。
⒈李问与阮文的交往——假
“我和这位阮文小姐,在温哥华认识的,我们刚刚出道,可是没有人买我们的画……”
和阮文的交往,是彻头彻尾的谎言。
关于李问经历的部分难辨真假,我倾向于相信。李问学画,想从事艺术工作,但因为天赋点点错了,点到了“复制眼”上,只能从事造假的工作…但是这又和他所描述的画家三代造假币有冲突…“三代伪钞”有点假了,后述。
真实情况:邻居,从阮文对李问的态度可以看出,李问暗恋阮文,仅此而已。而且,此时李问已经开始生产假币。鑫叔的一段话可以补完这里的情节:
“拼命赚钱吧”——这时,李问钱不多
“赚到钱你怕没女人”——这时,李问没有女人
“记住,你和世界上所有人一样是观众,主角,没你的份儿”——电影的“眼”,也是解读李问的关键所在!
另,感情段落被女警叫停,却被假阮文支持。其实,这段描述关键塑造了痴情的“李问”,和他后来参与造假的“身不由己”。假阮文听得津津有味,也不知道这段词李问有没有和她对过…不过我想,假阮文听得时候应该是哀莫大于心死…伪钞大王“画家”在面对不可得的爱情时,也只能依靠幻想了!
再另,李问也真的会给自己加戏,把自己想象成真阮文和他老公之间的障碍,真够给自己贴金的……做不了拥有爱情的男主角,只有靠YY了。
⒉李问与画家的第一次见面——假
真实情况:李问的郁郁不得志,李问仿制名画,李问被画家发现,直到李问被画家带入行,全都是假的。李问如此的叙述,是希望把画家这个人物立起来。印象比较深的是伪画家的极端毒鸡汤:
装逼金句:
⑴三代做假钞,从没有人坐过牢,因为守行规,只做批发,卖家有权有势,保护我们。(行规很重要)
⑵我出产的超级美金,是世界上最多人喜欢的像真画。(“最多人喜欢”,画家的主角情结)
⑶只看到黑跟白的人永远都是失败者。
⑷办完了事,我帮你把她(阮文)追回来(画家的阮文情结)
⑸你可能不知道所有能成大事的男人都是为了女人,我父亲说过,放弃爱情的男人没一件事干得好。
⑹我是极少数不为了女人而活的男人。
为发哥鼓掌,这个逼装得100分,估计在给画家编个女朋友出来,可能会露馅,所以李问干脆了让画家单身……
引出前半段的重点:仿制新美钞——这肯定是真的。佩服香港导演敬业的态度,把印美钞的部分拍得这么专业,微缩印刷,变色油墨,无酸纸……看得一愣一愣的。印象里,这是首部直接描述印钞部分的电影吧,牛!
然后,进入印假币的环节,除了表现专业性之外,这里还重点刻画了鑫叔(家人),通过鑫叔的嘴侧面补充了画家的信息。
⒊A事件.李问与伪画家的第一次矛盾,抢劫油墨——抢劫杀人本身是真
从警方描述和剧情闪回中可以确定:李问炸毁的油墨车,杀了人(7名护卫)。
李问叙述的真实目的:凸显故事中李问的无奈与伪画家的凶狠,当然我们知道凶狠的是画家自己。
特别之处:李问的叙述中,特别提到了开始时他们没有想到杀人,只是后来护卫的开枪才导致李问起了杀心。
从故事的讲述角度,这段叙述有些多余。我倾向于这个开始不杀人的计划是真的,毕竟是假币团伙,闹得事越小越好。同时,这个故事还引出了加籍骑警李永哲的一条故事线,不过这条线的感情部分实际上的可有可无。
有趣的部分:李问的描述中,假画家先带李问到阮文的家还钥匙(李问的叙事还是比较清晰的,阮文是他叙事的线索),然后直接给枪,开抢。抢劫的过程太不合理了,为啥要带上什么都不会的李问,为什么还要给李问枪,毕竟他没有开过枪。当然,看完电影你就知道了…
请记住这里鑫叔有一句吐槽:只剩两桶油了,死性不改,怎么做大事。这句台词很突兀,不像李问描述中的鑫叔能说出来的话。我倾向于相信鑫叔真说了这句话,结合最后鑫叔的吐槽“记住,你和世界上所有人一样是观众,主角没你的份儿”,可以看出真实的鑫叔和李问描述中的鑫叔有很大不同。
金句又来了:
⑴一个正常男人对着最大的女人,不撒谎怎么能过一辈子。ORZ
⑵我带你上了这个舞台,不但要做男主角,还要做阮小姐的男主角。(李问的主角情结真得很严重,估计小时候缺乏家庭的关爱,一直被忽视,才会形成这种扭曲的人格)
⑶你放弃她,等于放弃你自己,我不会放弃你。(估计这是李问的心声,他向往真的,但他没有能力得到真的,于是他造了个假的——秀清)
⒋B事件.假币团伙大战将军,分开说:
大战——真的
战斗的动机——不确定。首先,对于李问所叙述的“三代都做伪钞”,表示怀疑,毕竟开始阶段加拿大的没落片段在那摆着了,做伪钞的父亲就不留点什么给儿子。当然,也有父亲被杀,伪钞生意没落的可能。
另外谢谢瓣友提醒:
真画家和将军的矛盾应该是将军想要直接要印新美钞的方法,还是利益的问题,不过真画家肯定也做好开战的准备了。
另,看电影时,在这段很出戏。一是发哥太帅了,看着发哥开枪的片段,小马哥时代的人一定会有片段在脑海里久久回味,这段是加分的情怀。二是假币团伙战斗力也太强了,发哥就算了,就算他一把手枪干到最后我也认了,但偏偏这段戏的前面与后面都是写实的细节,然后来这段勇闯“将军营”的戏还是觉得有点过了。
但电影结束之后,再回味一样就感觉不一样了。真画家可以做好万全的对策,在去“将军营”大杀四方。
报仇也好,生意也罢,打是真打了,杀也是真杀了,最重要的是,引出了秀清…
⒌C事件.假币团伙查内鬼——真,杀全家。
鑫叔这个角色其实很有意思,在李问的叙述中,他是和李问的关系最好。因为警方已经掌握了鑫叔的情况,所以李问关于鑫叔私人的情况的描述一定是真实的。鑫叔和李问相处的时间应该是长的,毕竟加拿大时小房子里,鑫叔已经和李问公事了。鑫叔用假币,破坏了行规,被加籍骑警李永哲跟踪发现,被李问杀,被杀全家也都是真的。
在真实的片段闪回中,李问不仅大叫着“行规就是行规”,杀了鑫叔,还往他身上浇了汽油,这个片段中李问的脸上是痛苦,是不舍,当然也说明他的狠!毕竟鑫叔是和他一步一步发家的伙伴(应该还不止这样,但是电影里的信息不够)
⒍D事件.假币团伙内讧——事情真,结果假。
警察作为主教要引出画家这段,肯定是真实发生的。不过同时发生在画家游艇的场景肯定不像李问叙述的那样…真实的部分,应该是李问发现了鑫叔坏了行规和主教就是警察。到宾馆枪战的部分,枪战真实发生了。枪战的直接诱因是秀清绑架了阮文和她老公,要和李问摊牌了。可以看出,秀清很爱李问,当在真阮文画展中看到阮文的画像时,内心就扭曲了,彻底疯狂了。
“你要我变成她,你先解决她……”,这不就是神经病么?
然后,奇葩的一幕发生了:李问拿枪指秀清,Bobby和四仔拿枪指着李问,华女拿枪指着Bobby和四仔,李问质问“兄弟一场,拿枪指我”,然后开始互射!是不是感觉有点乱,梳理一下:
①塑料兄弟情,李问,Bobby和四仔从后来真实片段闪回中,可以看出解决水印问题的时候他们就在一起了,秀清是大战将军之后才加入的。然后,Bobby和四仔为了秀清居然拿着枪指着李问,正义感爆棚,还是有什么不可告人的秘密,感觉李问的头上有绿光显现!
②华女起来欲拿刀刺秀清,李问马上用刀刺死了华女。推理一下,华女爱李问,李问爱秀清……我这推理的什么鬼,琼瑶阿姨出来再编编吧。
这段处理得不清不楚,动机和行为都没有交代清楚。
另外,我不太同意真阮是画家,假阮是画家,甚至YY鑫叔是画家之类的。第一,谁是画家都有逻辑漏洞;第二,电影的线索里,明示和暗示都没有;第三,纯YY,就抛开电影,那是同人…正常的逻辑,应该是以电影里给出的片段作为佐证。
最后就是李问泰国被抓,这么牛X的人,怎么就会在泰国被抓了呢,这可能是香港电影里泰国警察最牛X的一次了吧。
⒎假阮文保释真画家
疑点:为什么有这么多的大咖保驾护航……?
李问在描述时,说了很多“画家的金句”,有关于成功的,有关于女人的,画家在李问的描述中富有魅力,这一定是李问的真实性格的投射,这些金句一定是他内心的声音。
真实经历中,相信李问是学艺术的,相信李问没有创造力,但他有高超的造假能力。当他在造假方面一骑绝尘时,正强化的反复加持,让李问造假成性,他是真得相信事情做到极致就能成为主角,哪怕是造假,以至于他整个人都生活在造假中,连女朋友居然也是“假脸”。我们都知道,假的真不了。但是“以假乱真”呢……
关于“主角”,李问这个角色有很多的纠结:
他爱一个女人,不敢表达,观众心态。
他领导一个造假币的团队,绝对的主角。
造假币是犯罪,他只能低调,做不了主角。
他又渴望事业成功,赢得阮文的芳心……
所以这是一个极其复杂的人。
电影很好看。
四星推荐!
(文章内有对《无双》和《非常嫌疑犯》的大量剧透,请谨慎阅读)
这些年来,香港类型电影的创作基本上都活在“港片已死”这句话的阴影之中,对于老梗的反复回收利用,对于情怀的反复强奸,对于好莱坞简单粗暴的模仿已经让传统的香港类型片越来越走入死胡同,偶尔窜出的几部良心作品并不能挽回整体的颓势。
仔细想想,最近一部让我能给出好评的香港类型片还是去年国庆档的《追龙》,认真下来的王晶好好地创作了一部极具娱乐性的双雄娱乐传记片,紧凑的叙事搭配让人眼花缭乱的视听语言登顶了档期的口碑冠军,多多少少也让人看到了一丝港片在合拍片语境中回暖的迹象。
但是今年国庆档上映的这部由庄文强执导的犯罪大片《无双》却把我爆棚的期待撕得粉碎。
当刘伟强这些年一直没有找到自己定位的时候,同为《无间道》铁三角中成员的麦兆辉和庄文强可谓是合作无间的好搭档,麦兆辉的导演技巧搭配庄文强的编剧功底为观众贡献了不少出色的作品,也创作了香港电影这几年难得的卖座系列《窃听风云》。
但是,没有了麦兆辉的加持,这一次独立导演《无双》的庄文强却在片中暴露了自己作为一个编剧型导演的全部问题,顺便也把《无双》打造成了和当年的《全民目击》一样最过誉的华语悬疑片。
《无双》在宣传期的时候,给我的感觉一直是一部有关伪钞大佬彪悍人生的假传记片,老少配的组合还有熟悉的张静初姐姐的加盟真的有一点伪钞版《门徒》的意思,而我也对影片可能涉及到的伪钞产业部分充满了好奇,毕竟这个题材还真是第一次出现在大陆的银幕之上。
而当影片首映礼之后,我从看过的观众的评论中又得知这是一部类似于《非常嫌疑犯》的犯罪悬疑片,这也就使得我的期待值又加了好几倍。大家可能不知道的是,庄文强算得上是香港编剧中最喜欢玩弄反转的人之一,从00年的《东京攻略》开始,之后的《大搜查之女》、《伤城》、《互动杀人事件》乃至是炒《古惑仔》冷饭的《飞沙风中转》都在玩转不同形式和风格的反转,这也就让人由衷地期待这一次庄文强又会玩出什么花儿来。
可惜的是,庄文强这一次啥没有玩出来。
在我看来,《无双》是一部悬疑片阅片量100部以上的观众可以选择无视的电影,因为这部电影中除了制造伪钞的部分没有任何你没有在其他电影中看到过的情节,没有任何你猜不出来的反转,而这两点真的和前几年的那部《全民目击》异曲同工,两者可谓是双双坠入了模仿好莱坞电影失败的泥潭之中。
在这些年好莱坞的真人传记片越来越不走寻常路的今天(《美国制造》、《至暗时刻》、《我,花样女王》等),庄文强用一部假传记片玩转了这20几年几乎所有悬疑片的老梗和烂梗,如此的自暴自弃真的让人有些许无语。
《无双》的叙事结构和当年的《非常嫌疑犯》一模一样,警察逮捕了一个伪钞集团的成员,想从成员的口中套出老大的所在,于是这名成员开始讲述自己和这个组织的所有故事,一段段往事就慢慢展现在了警察的面前,而一名叫做画家的伪钞大佬也成为了故事中的最大主角。
在成员讲述的故事中呈现的是伪钞大佬从拉他入伙,众人一起联手制造假美金,到最后分崩离析生死相搏的过程,而这一点也和《非常嫌疑犯》颇为相似,但是相比《非常嫌疑犯》的环环相扣,细节上的自圆其说,《无双》的故事逻辑和反转设计真的是如同儿戏一般。
其实,说到这里,我想大家如果看过《非常嫌疑犯》的话,对于《无双》的结局应该已经有一个相对清晰的猜想了,这一点显然是《无双》的第一个失败之处,而这一点就是其百分百copy了一部经典悬疑片的套路就几乎没有在创作层面做出任何改变,说实话,你真的还不如《惊天魔盗团》这种给青少年观看的二流娱乐片呢!
而且,在本片中导演对于反转的过于依靠反而让其失去了反转的真正意义。《非常嫌疑犯》虽然是一部具有意外结局的电影,但是它即使没有结局也是一部逻辑完整、可圈可点的犯罪片,而影片的这部分内容并不是为了反转服务而是为了整部电影的流畅性和完整性而服务的,但是《无双》显然忘记了这一点。
如果把《无双》掐头去尾,重新整理一个故事线,我们会发现《无双》在剧作层面的松散、割裂、随意都已经到了让人无法忍受的地步。首先来说,《无双》中的往事讲述部分是毫无重点的,你既不能确认哪个人才是主角,也不知道这个故事线最终的走向到底是什么,而且现实时空中的警察只是想了解几件凶杀案的真相,没想到郭富城饰演的角色给说了一个上下五千年,不对等的一问一答注定了影片中主线部分的刻意。
如果我们把这个部分看成是一个假艺术家侮辱犯罪集团最后寻求自我救赎的故事,我们会发现郭富城饰演的男主角的形象单薄的可以,既看不到他心理的成长,也看不到他在理念上的抗争,他与周润发绝对所有的对峙,所有的争吵都如同撒娇一般羸弱。
而如果我们把这个故事看成一个伪钞老大培养忠犬却被逆袭的时候的话,画家这个角色的塑造也是一样的单薄,缺乏人物前史,缺乏人物内心的展示,甚至缺乏人物性格最基本的稳定性,时儿神经质、时儿暴虐,时儿幽默、时儿阴阳怪气,画家这个角色在很多与郭富城角色的互动上都产生了一种强烈的同志气质,而他人设上的分裂也就让电影的段落出现了明显的断层。
或者,我们可以把这个角色的莫名其妙归结在郭富城角色编故事编得不够有说服力之上?
而导演对于回忆部分的戏剧冲突的冲力和情节推进的方式都是非常单一和乏味的,影片花了至少半个小时的时间展现着假钞的制造过程,几乎没有任何人物冲突,也几乎没有任何外部压力,甚至连困难的设计都极其简单,角色随便一想就能解决一个技术难题,路边看到一辆车都能摸索出颜料的成分,可以说是非常偷懒的,而即使在如此偷懒的情况下,这个段落都是影片中最冗长,最无聊的。
如果说影片和《门徒》一样更注重人性的对抗和对于善恶的思考的话,我对于《无双》的映像还能好一点,但是当熬过了漫长的伪钞制造部分之后,我又迎来了影片中又一个让我如坐针毡的段落,那就是小马哥大闹金三角。
明明是一部讲述伪钞犯罪的高智商电影,忽然之间就在故事中开了一个天窗,搞了一段小马哥版兰博的枪战动作戏,浮夸的程度让人以为影片跳戏到了《湄公河行动》。
特别想和庄文强说,在这么一部电影中硬塞动作戏已经是一个非常愚蠢的行为了,如果你想硬塞,能不能先好好考虑一下呀?
当然,除了这些以外,张静初的角色、冯文娟的角色以及王耀庆饰演的卧底警察都不知道在电影中有何存在的价值,众多人物抛出了一条条故事线却没有一个最终被演绎好的,而一堆自作聪明的反转之后,影片留给观众的真的是一地的bug。
且不说影片中前后矛盾的种种呼应和多此一举的谎言编写了,单从郭富城的角色拿了一个坐在警察旁边的司机的脸来作为嫌疑人画像已经是足够脑残了,而片中的智障警察非但没有第一时间反应过来还陪着他侃了几个小时的故事会,感觉《寒战》建立起来的香港警察的精英形象在本片中被完全打脸了。
而更过分的是,影片中用到的整容梗,居然在当事人还活得好好的情况下轻松动用了其所有的关系而且没有人发现,妈呀,你们这些成年人能不能长点心呀!
其实吧,《无双》中的叙事陷阱早在《互动杀人事件》的时候就被庄文强用过了,十几年过去了,丫居然就这么退步了!
最后,我还是得说一句,我这辈子最烦的悬疑片就是那种明明可以早点结束,但就是要反转凑时间一凑就凑半小时的玩意儿,就特么不能和《非常嫌疑犯》一样干净利落的收尾吗?
《胖子行动队》让我们明白了这年头当导演的门槛已经到了地下十八层,编剧们,你们可得守住底线呀!
这部戏最大的惊喜,除了剧本,就是四位演员在人物刻画上,都用了双倍甚至更多的巧思,将每个人物的优缺点最大程度罗列出来(就比如说张静初的表演,没有想到她的泪水竟能时刻含入眼眶,情到深处,泪水也不会兀自留下,这种情感,最是动人)。而每个人物在塑造过程中的微妙细节,往往就是剧情的转折点,千丝万缕,引导着观众的视觉神经。
可,此片中还有惊喜中的惊喜,那自然是摆脱《澳门风云》魔咒的周润发,此次他演了一个“大反派”。
从演技来说,周润发做到了还原与突破。
八十年代是周润发的年代,伊始的《上海滩》,承接的《英雄本色》,以及九十年代初的《喋血双雄》,个个都是冲锋陷阵枪法一流的武林高手,深受每个人的追捧。当然,几十年后想要再度还原当年的威武神勇,六十岁的发哥需要的是一副好的身体和一个好的状态,庆幸他做到了。发哥在戏里仅用了一次“替身”(替身也是自己),提前半年练习相关课程,为这个角色做足了准备。自然而然,对于戏里还原“枪神鼻祖”的动作场景,可以说是酣畅淋漓毫无破绽,动作场面的可看程度完全可以成为年度华语电影的top级。
同样的,八十年代他主演的人物都有一个共同点——在逆势中博取,在矛盾中选择,这就造就了“发式英雄”的精彩程度远超同时代一根筋下来的纯正义英雄。这样的演法很考验演技,但是放在如今的时代,似乎过了时。久久没有突破过的周润发也欣然发声,这是一个从未尝试过的人物,非常感谢导演构思这样的人物。周润发尝试在突破,虽然距离他上次突破已经过去了快十年(我认为上次是《孔子》)。我认为他对“吴复生”的刻画,在于郭富城饰演的李问身上,先参透李问的性格特征,再塑造李问的“思想”,思想即是他。这样的着力点使周润发演得看似非常极端,莫名其妙大喜大悲,实则附和着李问,充当李问自卑性格中的“思想话事人”。
1—首先,他是掌权者,他不容许有人打破行规——鑫叔被执刑时,他把鑫叔的头按在自己的肩上,这是他几十年的老友,他心疼不舍却无能为力,面部表情错综复杂,犹豫中透露着果断,把头贴向自己,扣动扳机,留下了鑫叔在白日世界中所能听到的最后一声巨响。矛盾中取舍,周润发这次选择了抛弃情义,此时,他是不折不扣的处刑人,是令人深恶痛绝的大反派。
2—其次,他是复仇者,君子报仇十年不晚,更何况他只等了一年——泰国将军处,会面杀父仇人将军,一袭白衣泰然自若,谈到弑父,悲愤立上,被制,枪指头。这场戏,我觉得重要的是节奏的把握,笑脸盈盈突变杀气腾腾,杀气腾腾重又笑脸盈盈,中间隔了几口气,每口气都卡在不一样的面部表情上,表现出了不同的心理变化,这个时候我低叹:卧槽真牛逼,这tm就是所谓的层次与节奏。(与将军助手见面那场戏,其实也有这种意思)
3—最要命的,片子里最魅力的吴复生真正身份竟然是普通警员吴x辉(忘名字了),此刻,他是nobody。从霸者到nobody,如何让观众从巨大的落差中信服你是一个司机,这巨大的反差如何来阐释,我相信发哥从不着调的语言和无助的表情中都告诉了大家,让大家捧腹大笑,原来他真的是一个nobody。
从外型来说,周润发做到了一如既往的帅气,甚至更佳于过往。
百分之九十的时间,周润发都是高贵的绅士,片中换了九套服装,套套是精品,堪称周润发个人时装大秀。好的衣服配好的身材,坚持几年的爬山健身,六十三岁的周润发身材keep得超级牛逼,高挑瘦削却肌肉紧致,他甚至还脱衣显摆自己的身材!!!!!!周润发在这个片子里的造型,私心以为,都超过了剧情(dbq!!!!!!希望以后有机会能看到片子里周润发所有的定妆照,无法用言语来表达。
废话了这么多,我就一个想法,《无双》真好看,周润发真有味道,不看真的会错过这个年代的顶级港片。
(电影中致敬了《英本》三部,《喋血双雄》《辣手神探》等)
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针对几个疑问,官方给了这样的回答,见仁见智吧~
不是美,是性感犀利、有杀伤性,幼嫩的皮相下潜伏着一枚暗器般的老灵魂。
做完爱以后,张静初开始抽烟。
她打算好好享受这支烟,最后一支了。抽完这支,她就得跟眼前的男人开船离开,之后同归于尽。
船上埋了炸弹,她来掌舵。男人抱着红酒上来,布下几碟子小菜,兴致勃勃地跟她聊未来的生活。然后她敲下按钮,船就炸了,远看像一大朵焰火。
这些场景在她心底预演了太多遍,想不到临了临了还是会掉眼泪。男人尚不知情,在酒店房间里和她温存,还轻飘飘吐出一句安慰她的话:
其实真的假的又有什么关系,只要我们尽量爱得真一点,不就行了?
“好,特别好。”她坐在沙发上,颓然地应着,身上只穿了胸罩和内裤。然后抽出一支烟,打火机噼啪噼啪,点燃的瞬间,照亮了她盛满泪水的眼。
这是电影[无双]里最美的画面,一度跑上了热搜——“张静初”,后面还挂着四个字:含泪抽烟。
杜拉斯说,“女人美不美,不在衣装服饰、施用的香脂价钱贵不贵。究竟何在,我也不知道。反正我知道一般女人以为问题是在那里,我认为不是。”
那大抵在于抽烟的样子。
影史第一个抽烟女郎,是阮玲玉。
[神女]里,她演一个靠出卖肉体养家糊口的暗娼,穿白底儿旗袍坐桌案子上,口里头叼着烟。
男客识趣地给她递火,她却连抬眼皮子都懒怠。之后烟草点燃,她轻轻嘬了一口,立时便像一朵阴郁沉闷的云开了一条缝,露出影影绰绰的光。
第二年,她又紧锣密鼓地拍了[新女性],从暗娼摇身变为知识分子出身的女作家。
有西装革履的男人向她示爱,在口袋里摸索,半天寻不着烟。她迅速取了桌上的一支,含在嘴里,点燃,朝着那男人脸上轻轻喷了长长一缕烟。
张曼玉扮过她,仰着身,手腕子细细一根,撅着两片唇吞云吐雾,眼珠子不经意看向别处。
终究不大像。阮身上有种脆弱的气质,面对灯红酒绿始终满目疮痍。张举手投足都像个得志的新欢,扮相倒比阮的样式多些,是红烧清蒸两相宜。
背景是30年代,女子抽烟之风极盛。林徽因甚至专门写过一篇文章,叫“小谈烟”:
一个人最亲切的伴侣是什么,要我说的话,那末我要说是烟。伴侣你有各式各样的,可他们是那样地难弄的。
《造报烟民表册》也有记载,说“上海城厢共有烟民七千五百五十四人,女民三百二十八人。”陕西人烟瘾也大,“十中有六人,而妇女尤甚”。
究其原因,报上有个署名“瘦鹃”的,称“大家妇女争试焉,咸以此为时髦”。《近世妇女之怪现状》里也有一行话,“中国妇女,往往以吸烟为漂亮。”
可别以为是吊着个锅子的旱烟袋,人讲的是香烟。
美丽牌最紧俏。据说设计包装的画家头晚上喝足了酒,瞧见名伶吕美玉的戏照,提笔就画在了烟标图案正中间儿,以粉橙色打底,滚着蓝边儿。
吕美玉颇为自得。美丽牌也借着她的人气儿,总是甫一露面儿便即刻售罄,加班生产也供不应求。
惹来其他品牌纷纷以抽烟女郎的形象做宣传。尤其是哈德门,变着法儿的换包装,广告词在今天看来颇为色情:“吸来吸去,还是他好。”
于是上至名门闺秀,下至伶人妓女、三教九流,没一个不会嘬两口的,嘬了舒坦。以30年代为背景的片子,也总能瞧见吞云吐雾的女子,但各人各色。
老舍的《骆驼祥子》,写虎妞“凶相”,像个大黑塔。后来拍了电影,斯琴高娃演的,肉馥馥,撅着嘴吸卷烟,举手投足都透着缺乏教养的粗俗刁泼。
倪妮不一样。她演战乱时的落魄妓子,穿俗艳旗袍,手上夹了烟,浅尝一口,仿佛蘸了霓虹声色,颇有风情。那风情是做妓十几年落下的职业病。
美国人抗不住,擒了她的手腕子过来,自己往那烟嘴儿上咬。动荡年代的勾引是颇为罗曼蒂克的。
学校迁去香港以后,王佳芝也遭遇过这番景儿。是汤唯扮的,圆脸,坐电车靠窗的位子。朋友夹了支烟给她,说“尝口,演戏用得上”。
她拗不过,忸怩着吸了,朋友立刻扬起手,“王佳芝吸了,谁还要?”男同学一哄而上,抢着要接。
后来便不似这般忸怩,动作里带了些慵懒和轻佻,兴许还有几分傲慢,那种想征服易先生的傲慢。
彼时的上海静悄悄,只有北风呼呼地像头野兽在嚎叫。为着取暖,顾晓梦和李宁玉都叼着烟。
前者是周迅扮的,任性惯了,漂亮是漂亮,吐起烟来却像小娃娃打奶嗝。所以“顽皮”这词儿多妙,没一个超过十六岁的女人担得起,但周迅能。
后者是李冰冰,不知哪里学来一身革命骨气,撇头掐腰时透着坚韧不屈,唯抽烟时裹着女人味儿。
王祖贤学不来,她长得忒俊了些,苏州城里声色犬马,和她抽烟的德行不搭噶。她是英气妩媚的,拿得住劲儿。纵是呛咳,也总叫人劝不下口。
70年代以后,烟卷子成了港女的物什。
没人说得清这风气怎么吹起来的,大抵是为着模仿欧美。因彼时的欧美女郎正上街游行,将投票权、短裙权、吸烟权争了个痛快。还高举着牌子:
燃起另一束自由的火把,点亮另一个性禁忌!
烟草行业琢磨着,倒是个不错的买卖。便纷纷推出一种女烟,广告上写着“抽烟吧,别吃糖果啦”。
港女闻风而动,终日烟不离手,吐纳时眯起眼睛,透着不甘被男权烹煮的、挡也挡不住的桀骜。
尤其裹挟着男子气质的女人,如王祖贤。
和前文的[游园惊梦]不同,[天地玄门]里,她演女医生Gigi,没了30年代的古色古香,是现代时髦女郎,利落短发,口里嘬烟,俨然一个清秀公子。
林青霞更是要了亲命。
她在[今夜星光灿烂]里演杜彩薇,头发剃得极短,仰起头来看天,和男人一样手执香烟。吐纳云雾时,眼角眉梢怎么看都是风流倜傥的少年郎。
怪不得徐克说:青霞有英气,比男人还英俊。
但换回女装又是一副寂寞的臭德行。
[重庆森林]里,她一头金发,戴墨镜穿雨衣,演一个错爱了花心男的蠢女人,对金城武说“今天他喜欢凤梨,明天他可以喜欢别的”,说完吸一口烟。
她本就是寂寞之人,出过一本书叫《云来云去》,写“打电话倾诉寂寞,电话挂断,寂寞又来”。
好在戏里头她得知真相,开枪杀了那个花心男子,而后潇洒地摘掉金发,露出黑发,做回自己。
可惜关之琳不行。
[洗黑钱]里,她演一个过着上流生活的律师,却也只是面上穷潇洒,终逃不过为情所困。就算看清了未婚夫真面目,也只会窝在大排档里头抽闷烟。
余春娇和张志明则是抽烟抽出的感情。
是她先瞧上的眼,特地查他口里的牌子。却不懂抽,只是打烟泡、装样子,为的就是在他面前不经意拿烟出来,“让他知道,我是抽骆驼这牌子。”
倒还不如李嘉欣。她在[堕落天使]里同样爱着黎明,爱得抓心挠肝走投无路,恨不能即刻叫人拿枪指着头,一声响便爆了,好叫他瞧瞧自己的心。
可至少面上是冷的,没有卑微纠缠,只寄情于烟,用力吸一口,再慢慢吐出,释放自己的不安。
[阿飞正传]里,刘嘉玲演的舞女咪咪却是近乎疯狂的执着。她爱张国荣,活像发了一场高热,还拿Craven“A”的烟盒挡着眼,偷看他。
穆时英有部小说,就是以烟卷品牌Craven“A”为题,写袁野邨第一次碰见舞女余慧娴:
她有两种眼珠子,抽着Craven“A”的时候,那眼珠子是浅灰色的维也勒绒似的,从淡淡的烟雾里,眼光淡到望不见人似的,不经意地看着前面。
可你看刘嘉玲,哪里是什么维也勒绒,分明是喷涌而出的火焰,带着收不回的爱慕。
放眼港片里抽烟的舞女,面对男人时都比她出息的多。似是导演觉出了从欧美传过来的劲头儿快要消耗殆尽,所以悉数给了舒淇、叶童和张柏芝。
和前者相比,她们才是真正的反叛。
自私、城府,性子刁泼,一把烟嗓说起话来辛辣又尖刻。反正你不仁我不义,我们始终势均力敌,不要说劳什子的“我养你”,请先顾好你自己。
内地银幕上的抽烟女郎少之又少。
约莫和观念有关。清朝那会儿,烟是妓女的玩意儿。江南的风月场,都是她们给男客呈上烟管子,一道儿吃烟品茶、下棋唱曲儿,慢慢吐气儿。
动作也实在诱人,两片唇包裹住烟嘴儿,像含着男人的那活儿,实在妩媚极了。
没多久,报上就有人写了《警告性嗜纸烟之妇女》一文,说“妇女喜吸纸烟为吾国近来最盛行之一种恶劣品行,谁知此始见之于倡家妓女,噫!”
于是内地抽烟的女人渐少了些,怕显得不三不四。却不代表没有状着胆子尝的,比如巩俐。
[周渔的火车]里,她演周渔,打算在火车上抽烟消遣,便滉漾着肥美的胳膊四处找人借火儿,然后吸一口,在过道儿上游走,没其他多余动作。
于是性感和端庄,两个看似绝缘的词,因为一支烟,完美调和在了一个镜头里。
李梦吸得骚。
她在[少年巴比伦]里演一个厂医,穿一件月白小短衫儿,面上有连避孕套是什么都不知道的单纯。
可是她抽烟,和那份清纯感产生巨大的落差,登时变得骚哄哄的,让那个成日修水管、换灯泡的少年看了,总抑制不住自己的色情幻想。
幻想在她身上发展出某种微妙的可能性。
周迅却像个吸毒的人。
她叼着烟晒衣服、换轮胎、开出租,询问每个乘客“见过这个男人吗”,消失四年的方文是她的瘾,所以她一直吸一直吸,像是给身体狠狠打一针。
她说她一定要找到他,然后骂一句“你他妈的怎么不去死啊”。后来真见了,却只是背他写的信,“昨天我在电视上看到昆明了,你还在等我吗李米?”
许晴是娇嗔的。
这种感觉在她眼睛里挥之不去,纵然置身于[老炮儿]那一群傍着皇城根儿吃着炒肝儿卤煮随口一句“问候您嘞”的北京爷们儿里,她还是娇嗔的。
然后她点烟,散乱着头发,突然一下就成了把世事看得通透的半老徐娘。
宁静也能把世事看通透,可是她不宽恕。
[新上海滩]里,她演冯程程,终日烟不离手,吐纳时不疾不徐,叫破衣烂衫的张国荣看直了眼睛。
不是美,是性感犀利、有杀伤性,幼嫩的皮相下潜伏着一枚暗器般的老灵魂。所以后来她一枪打在张国荣背上,打碎了这一腔执着,她干得出。
从此生生死死各不相干,如有毁约天诛地灭。
是比港女性子还烈的人,你没见过她示好,没见过她迷恋,她只是脚踩着地,心比谁都要沉。
一如[无双]里的张静初。
她知道男人不爱她,可没想到对方竟能将这种“不爱”坦然说出。于是她取出香烟,点燃,然后吐出一句话,很轻很轻,却砸得人喘不过气来:
好,特别好。
后来她敲下按钮,和男人一同炸成了渣滓。
你看,她愿意对一切情深意重却不从回头。所以那副含泪抽烟的样子,才不能用性感优雅之类的鬼东西形容,而是从容锐利得不行。
杜拉斯说,“女人美不美,不在衣装服饰、施用的香脂价钱贵不贵。究竟何在,我也不知道。反正我知道一般女人以为问题是在那里,我认为不是。”
那大抵在于抽烟的样子?不,我改主意了。
从阮玲玉到林青霞再到张静初,女人真正的魅力和反叛,从来都是敢喝到大醉、爱到骨髓、恨到同归于尽。只是碰巧,她们都抽烟而已。
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作者/六姨太
文章首发于微信公众号「破词儿」
电影《无双》英文名的直译是古登堡计划( Project Gutenberg),古登堡是西方活字印刷术的发明人,印刷术的发明对于文明的演进至关重要。一部关于制作假钞的犯罪题材电影以古登堡为名合情合理,通过特殊的手法让假钞在印刷的过程中显现出水印是让假钞以假乱真的关键。 电影中推进情节的一件重要物品是德国画家丢勒在文艺复兴时期创作的版画《骑士、死神与魔鬼》。出身金匠之家的丢勒是画家,也是博物学家,数学功底了得,同样也谙熟机械原理,改进了版画技术的他推动了印刷术的发展。《骑士、死神与魔鬼》中,骑士居于画的正中,他的右侧是催命的死神,毒蛇缠绕着死神的面目,死神身后的扈从同样形象骇人,在死亡危险的环伺之下,坚定的骑士驭马迈向远处的城堡远处的家。
丢勒在自己的诸多画作中都使用了纷繁的元素,对于不同元素的解读,众说纷纭。在《忧郁》中,长着翅膀的人注视着海面上方拖着长长尾巴的彗星,身边坐着一个耷拉着脑袋的小天使,飞行在海上的蝙蝠竖着身体张开翅膀,它的翅膀上写着忧郁一词,人的脚下排布着诸多的几何仪器,有球体、不规则的多面体等等。丢勒的《忧郁》问世伊始,各学科专家破解画中多面体含义的热情一直高昂,有数学家认为图中的八面体是六面体砍掉了上下两个三角锥,也有心理学家想象在竖直角度将八面体的顶点投影到地上,得出的是共济会的标志性图案六芒星,共济会这个组织本身就是神秘的代名词,与共济会若有若无的关联,让《忧郁》这幅画更为神秘。 在《骑士、死神与魔鬼》《忧郁》和《书斋里的圣哲罗姆》三幅版画中,丢勒将象征主义的手法用到了极致。《书斋里的圣哲罗姆》这幅画中,圣人在书房内凝神静思,猛兽在书房内静卧,窗外的光将窗格的图案投影在墙上,照亮了圣人摆在窗台上的骷髅头。丢勒的作品各有千秋,我最喜欢的是《忧郁》,画中人目光炯然,也许盯着有形的实体,也许盯着无形的空虚,知本身无尽但个体的认知有穷,这让画中人忧郁,而画中的多面体更是神来之笔,引观者困惑但又求解不得,让观者在求知的魅惑与对自己无知的遗恨中百感交集。 在丢勒的诸多画作中,为什么《无双》的编剧选择了《骑士、死神与魔鬼》?《忧郁》《书斋里的圣徒罗姆》表达的是对于求知的执着,《骑士、死神与魔鬼》通过呈现骑士对回家的执着表达了骑士对道的坚守,这幅画更加契合电影《无双》带来的道德思考。利益当前,郭富城扮演的伪钞大师李问被魔鬼诱惑,与死神博弈,如履薄冰又对此沉浸痴迷,然而,守不住道的人,往往回不了家。方中信、周家怡饰演的警察父女则像骑士一样守住了道。 《骑士、死神与魔鬼》是英雄主义的画作,在丢勒生活的德语地区,自古流传着权谋与征伐的英雄史诗,所有的权谋与征伐在天界、人间、魔界掀起风暴,13世纪一位不具名的诗人将传说整理成《尼伯龙根之歌》,到了19世纪,著名剧作家瓦格纳将这部史诗与北欧神话结合,创作出了《尼伯龙根的指环》。根据传说,各方势力觊觎矮人族尼伯龙根家族手中的黄金,因为由黄金打造成的戒指能够让佩戴者拥有所向披靡的力量,三界混战,三败俱伤,在众神陨落的黄昏中指环沉入莱茵河,种种归于平静。在电影《无双》中,如假包换的假钞印刷技术就像尼伯龙根的指环,贪婪的人趋之若鹜,然而指环最终沉底,一度高明的伪钞印制技术最终过时作废。 如果从个人对西方美术作品有限的涉猎中选出最喜欢的三幅,我必然会选择两幅是荷兰画家埃舍尔的《爬行动物》和丢勒的《忧郁》。埃舍尔利用视觉错误创造出了别样的视效,三维形态的鳄鱼从平面拼图爬出,连绵相接,又降为二维的形态融入拼图。《无双》这部电影情节设置的神来之笔是两次反转,第一次反转是周润发扮演的画家真实身份的揭晓,第二次反转是警察通过赴西北问询张静初饰演的画家阮文来揭晓郭富城扮演的李问与阮文的真实关系。每一次反转都像埃舍尔画作中三维的鳄鱼融入二维平面后又以让人意想不到又合情合理的新面目在三维空间再次亮相。
《非常嫌疑犯》是我最喜欢的经典悬疑片之一,就是因为这部片子,我喜欢上了凯文史派西,这么多年来,这部片子我前前后后看了不下20遍,相信很多网友和我一样,对凯叔的神演技和结局的神逆转印象深刻。最近很多网友把《无双》和《非常嫌疑犯》两者比较,不可否认的是,如果你看过《非常嫌疑犯》,你看了《无双》之后肯定会把两者联想到一起。到底是抄袭还是模仿,或是致敬?相信每个观众心里都有一把自己的尺子。
无双导演庄文强,在接受采访时,曾经说,无双不止借鉴了非常嫌疑犯,其实借鉴了20多部电影的桥段,并且表示,只有香港观众觉得有问题,内地观众都不觉得这样有问题。
首先是整个电影的叙事方式,《非常嫌疑犯》整部片的故事都由凯文史派西一个人在警察局里的自述展开,《无双》的剧情也是从郭富城在警局的自述开始。两部片开头都有以下对白:最近发生了一起谋杀案,死伤多少人,只有两人幸存,你就是其中一个,到底谁是真凶,请你配合警方查案(台词可能不太精确,大致意思)
为了瞒天过海,凯叔对警察编造出了一个幕后大佬形象——凯撒苏斯。并且把这个幕后大佬塑造成神秘、恐怖,像幽灵一般的传奇人物,从来没人见过他。同样,《无双》里郭富城编造出的“画家”形象也是如此:神秘莫测、心狠手辣,全世界警方都没有这个人的资料,只有一张背影照片。
就在凯叔向警方讲述故事的同时,前线的调查组根据证人描述的人物形象,画出了凯撒苏斯的样子,并通过传真机扫描打印出来。《无双》里也有打印嫌疑人画像的类似情节。
为了瞒天过海,凯叔把自己扮成了一个毫不起眼的瘸子,郭富城把自己描述成一个老实巴交的愣头青。 随着真相一步一步揭开,最终我们知道,这个虚构的幕后大boss实际上就是男主本人。
到了结尾反转的高潮部分,观众恍然大悟,原来,凯叔编造的人名和地名,都是根据警察办公室墙上的报纸上的内容 随口瞎编的。郭富城在《无双》里描绘的“画家”形象,也是在被押送过程中,根据警车司机(发哥扮演的)的外貌特征,临时编造出来的一个人物形象。
以上就是我目前能够找到的所有相似内容,欢迎大家补充。其实《无双》也算是一部优秀的悬疑片,并且在伪钞犯罪的细节上功夫做的很足,让人印象深刻,不足的是结局反转力度不够,剧情雷同度也比较高,看过《非常嫌疑犯》之后再看《无双》,难免会有抄袭之嫌。
凯文史派西凭借《非常嫌疑犯》获得1995年奥斯卡最佳男配角(其实应该是主角,为凯叔鸣不平!)附上当年的奥斯卡颁奖视频(中文字幕)
当年凯文史派西在奥斯卡领奖台上说:我每天都会问自己,到底谁是Keyzer Soze,其实对我来说,Keyzer Soze就是这部戏的导演——布莱恩辛格,在幕后掌控着一切的那个人。
巧合的是,《无双》的导演庄文强,也对媒体说过类似的话:到底“画家”是谁?其实我才是那个“画家”,在幕后掌控着一切的那个人。
香港电影日薄西山是不争的事实,近年来,偶尔有几部质量不错的港片出现,会让人产生“港片复苏”的迹象,但香港的编剧确实越来越懒了,多次模(chao)仿(xi)国外的经典剧本。比如:张家辉的《大追捕》模仿了日本的《嫌疑犯x的献身》,郭富城的《杀人犯》模仿了美国的《孤儿怨》,这次《无双》又模仿了《非常嫌疑犯》,想当年《无间道》剧本被美国人买过去翻拍,如今香港电影却沦落到抄袭老外的剧本,港片要想实现复兴,还是多出一些原创吧!就像片中所说:假的就是假的,做的再真,也不过是像真画。
ps:其实韩国也有一部类似剧情的影片叫《老师的恩惠》,有兴趣的可以看看
其实如果我是李问……秀清不用换脸也是可以的😂😂😂
優雅又殘忍,發哥太迷人。
《无双》是一部有智商的电影,好久没见这么讲究的港片了,庄文强回到他擅长的一波三折的路线,郭富城饰演这个角色很颠覆,华语电影里比较少见,具有非常精巧的隐蔽性,看似人畜无害实际上可能运筹帷幄,这几年演惯喜剧的发哥在正剧里也气场强大,不遑多让。你看到假钞可能是真钞,你看到名画可能是假画,你身边的爱人可能是假爱人,演员没有人格分裂,观众要看得人格分裂了,眼前的一切还有什么是真的吗?最后一刻见真相。
港片第一定律:周润发不可能是坏人。
果然世界上不可能存在周润发这样的铁血老娘舅的!
越是轻蔑《无双》,越会被它俘虏。起初看预告的时候觉得烂片,结果看完以后啪啪打脸。想起庄文强采访时说的一句话,“人人都说‘港片已死’,我都没有死,港片怎么会死。”是呀,有庄文强在,港片怎么会死!
导演说,拍这部电影是想让现在的年轻人知道,发哥意味着什么——还用问嘛,意味着天下无双的帅啊!!怀揣艺术匠心开创假钞帝国的大亨,乍听有点像奥斯卡路数的枭雄传记片,影片整体那种复古质感也很好。片中周润发多次小马哥附体,颜值,大长腿,最重要的是又雅又痞,风度翩翩,一比这届鲜肉真是弱爆了。郭天王也很好玩,这次演个怂包(伪)。发哥和城城真是强攻&弱受组合,对话完全是个喜剧片(当然两位演技都很棒,搞笑也能立住不垮),看到最后又一切都能说通了,也到最后才知道片名是什么含义。今年国庆档三强,无双、影、李茶的姑妈,居然都是讲一个人的真假身份,有趣。
目测这是国庆档最大赢家。因为其它几部太烂……
“我的价值就是作假!”今年国庆档最佳,伪钞版“战争之王”,庄文强擅长犯罪事件描述和正反角色冲突,缺点是有些啰嗦,故事太细生怕观众看不懂。前半段伪钞制作部分大开眼界,后半段人性矛盾激化,高智商人才却选择造假,耐人寻味。结尾大反转,借鉴了西方两部著名作品,但仍然精彩,瞒天过海、以假乱真。演员都不错,发哥暴走段落致敬黄金时代的英雄片,是这个“真实的故事”中浪漫的情怀之梦
如果不算最后的几个转,前面完全就是爱情故事啊!犯罪大佬悉心调教傻白甜穷画家,给买度假酒店给尽情发挥才华,教他追前女友还帮忙弄死未婚夫,宠溺程度直逼晋江小说,酒店按头那段简直下一秒就要强吻了!周润发穿白西装枪战的一节巨巨巨巨巨帅无比,看得我内心疯狂尖叫,还有一身黑色风衣三件套,身材比例击败当代80%小鲜肉,HE STILL GOT IT!
郭富城这个角色 当个画家太可惜了 内心明明住了一个耽美写手 脑补出一整部兄贵养成文
你看,对女人说真话的下场,最后一哆嗦忍住了不就没事儿了嘛
前几年很欣喜有《树大招风》《追龙》,今年又有这部《无双》,感谢这些导演还能找到初心,让港片无法被取代。剧情终于不再是简单的黑白对垒和人性光辉,主题线的丰富让谎言戳穿的时候,留下最痛的纪念品。最后,重回枪林弹雨的发哥,你一定不能错过。
张静初的美还真是风格多样啊,最后抽烟那个镜头让我看的发愣。要说李问死就死在直男思维,不会讲甜言蜜语,都这个时候了你哄哄人家不行吗?非要把话说这么伤人。
最后一个镜头最心碎,到不了的远方,当不成的主角,圆不了的美梦和无法获得的爱。
郭富城演怂逼演的真好!
导演看了几十遍英本和喋血,热血激情完美复现港片黄金枪战。以及,这完全就是六十岁周润发完美超模大秀啊!!谁不希望自己六十岁拥有周润发般完美身材啊!!
做为一名发哥死忠,终于盼到发哥回归港片,表演上依然是潇洒自如、诙谐逗趣,庄文强对故事和人物的打磨也保持一惯的品质,这才是商业片应有的样子。PS:首映红毯蹲守到发哥了啊啊啊啊!!
首映放了配音,很冒险,相当于把最本真的表演,全都压在张静初身上(后半段才演出味道),而弃用了郭富城周润发廖启智周家怡等戏骨王牌。八九十年代叫人迷恋的周润发,以一种既恋旧又升级的形式呈现,而郭富城遇到另一高手,总能先让三分,然后再夺五分,厉害得很。二人的对手戏,很有遐想空间,但笑过之后回味,又觉微妙。映后庄文强将之形容为“自恋”,更是精当。也真不愧是庄文强,糟糕配音也盖不住故事的筋道,你以为他夹生的露怯的地方,原来全是伏笔。而且看完才明白,“无双”还真不是一开始所想的那般狭隘。发哥和城城,都遇到了近年最好的剧本。@人民大学,映后还有发哥发嫂暖融融地亮相。四星半,撑下优质港片。//1003刷了粤语原声,爽。
又名《伪钞制造教程:从入门到入狱》,零基础教学,不限年龄,不限学历,包学包会包就业,还包坐牢!你可以画出最逼真的假画,可以制造最逼真的假钞,却无法伪造你和阮文的关系。你可以把秀清变成阮文的模样,却无法让阮文真正喜欢你。你只顾着拼命赚钱,从不和阮文说说话,约约会,至始至终未曾踏出半步。而一次冒着生命危险的营救,就让秀清对你私定终身。你看,并不是没有人喜欢你,而是你从来没有付出实际行动,从来没有让她知道你喜欢她。你对一面之缘的秀清做得太多,却对心心念念的阮文做得太少。你以为有了钱就有了一切,可她要的从来都不是巨额存款,而是一句关心的问候,一个温暖的拥抱。钱能买一栋酒店,一艘游艇,但它买不到爱情。假画可以卖钱,假钞可以购物,可是假的阮文终究不是你喜欢的那个人。钞票可以造假,爱情不能造假。