伤心小号曲

黑色西班牙，暗的杰作。讲故事的人描述暗而从中解脱。他，导演阿莱克斯·德拉·伊格莱希亚（Álex de la Iglesia）就是片中的悲伤小丑吗？也许是。他的童年经历了西班牙内战的黑色尾声且在成长的过程中深受其阴影影响。

如果说昆汀的《低俗小说》、《无耻混蛋》等漂亮的拼贴最终能给看客带来智性的愉悦，那么伊格莱希亚全无拼贴的后现代标识但出人意表的线性陈述更出离于一般的观看经验之外。在我看来《伤心小号曲》绝非一部简单的暴力言情片，虽然有血腥、sex和暧昧的似是而非的温暖，以及令人毛骨悚然的笑话。它是黑色的，黑得变态绝望恐怖幽深。败坏的孩子心，正义、爱情、情爱都是不确定的，唯有悲伤的小丑一见钟情时的初见色调明媚。另外，始终以简单的生存需求而团结一心的马戏团其他成员疑似那些只想活得好一些的群众（演员）？如果他们遇到刺杀总统的那拨人，是不是也会像哈维一样过去问上一句“你们是哪个马戏团的”？

以我的逻辑，以为在这里爱情可以带来拯救——可是不，远远不是，它催生了疯狂和恶。故事的发展出乎意料。难怪C.S路易斯在《痛苦的奥秘》一书中讲到“动物的痛苦”之前先引用了亚里士多德《政治学》中的那句话“要发现什么是自然属性，我们必须研究那些保留自然属性的物种，而不是被毁坏的物种”。悲伤的小丑哈维是被毁坏了，从一个无辜的孤儿不知经历了什么独自长成，到爱而不得遁入丛林茹毛饮血最后又戏剧性地落入了仇人的枷锁，成为狗一样叼着猎物的野人。他像野兽一样咬伤了那个以天主的名义意欲搭救他的独裁将军弗朗哥。

片中的美学是非经验的，既非昆汀式的暴力，也非革命的孟浪主义，很难界定它的属性。第67届威尼斯电影节上参展的这部影片，获奖的正是编剧和导演。据说昆汀作为评委之一非常欣赏这部影片，而我更倾向于“太过于自我和偏执的表达让这部电影成为了导演个人风格和个人喜好的附庸。虽然这是一部出色的电影，但是太过于个人化的表达在一定程度上成为了影片的败笔。（《好莱坞报道》） ”这般评价。

那个看似疯癫好笑的结局里，有人说：
“难道这里没有正常人吗？”
“这太疯狂了”
“不是我们，是这个国家要完了。”
及，
超现实的镜头哈维与父亲及演唱“悲伤的小号曲”的歌手交错对话时，哈维对父亲说：
“她不爱我，
我不会搞笑。”
“弱者才需要幽默。
他们不笑就吓死他们，让他们好看！
……
记住你的命运！”

决斗的尾声（据说决斗的情敌隐喻的是内战双方），一个小丑对另一个说：
“都要死了，谁还在乎好笑不好笑，你觉得死亡是个笑话？”

片中的歌：
“伤心的小号曲为逝去的人而奏
哭泣着
哀叹着
泪如雨下
……”

制作的精良毋庸置疑。尤喜片头，能见出西班牙人罗马时代以来根深蒂固的信仰。在昆汀那里，圣经是可以拿来调侃的，而伊格莱希亚显然非常的严肃，除了博斯（Hieronymus Bosch ）的“背负十字架的基督”（Christ Carrying the Cross）和Matthias Grunewald被钉十字架的耶稣（Crucifixion）令人惊骇的形象，还有流泪的圣母塑像。片中贯穿两代人的除了“小丑”这个职业便是十字架了。而哈维的父亲是他们那代人里被迫建造巨大十字架的劳工之一；哈维和他情敌的爱人（被哈维幻想成圣母的女人）包括那个自称“真的会飞”的空中飞人、他们马戏团的同事都死在了十字架上，这或许是伊格莱希亚和昆汀不同的重点所在。

黑色，不能承受之重。除了光，谁敢触及黑暗？
少看，少看，如果不是为了我一直钟情的小丑。

当女人死去。两个男人痛哭，那是他们的最爱。但他们却疯狂的发出笑声抑或是哭声。一分钟前还试图杀死对方。现在却相视狂笑抑或是痛哭。彼此深深共鸣。深深悲哀。直到此刻，他们才宣泄完他们的悲哀。
这是一部从头到尾都在痛哭，却没有一滴眼泪的片子。
他们为何要哭？
影片的背景是西班牙内战后的佛郎哥时代。内战的伤疤始终没有愈合。太大的悲剧，被强制熄声。父亲对悲伤小丑说：你见证了这么多死亡，你将永远笑不出来了。
经过那么多悲剧，怎么能笑出来呢。他们想哭。那该怎么办。他们是小丑。小丑是禁止哭的。小丑要让观众笑。
只有报复，父亲说只有报复才能让你开心。你开心了才能逗乐观众。
就在这种荒谬的方式中建立起人和人的关系。S/M是集权统治下的唯一抒情。
但是哭呢，无法躲避的哭呢。有一天报复变得更加疯狂，即将摧毁统治时。
悲伤小丑走过街道看见恐怖分子正在刺杀总统。快乐小丑露出丑陋的面孔，他发现无法让人笑了。
哭泣到了无法掩盖的时候。哭泣没有合理的出口。只能以暴力的形式流淌。
cute元素我就不说了，悲伤小丑的造型太精彩了。马戏团。十字架。非常喜欢。
所以我非常能理解。导演为何说，这是部有他个人密码的影片。和导演一样，我一直幻想自己能打扮成小丑上台表演，怀着深深的悲哀，逗乐他人。
小丑是被禁止哭的，只能笑。所以为了缺席的哭。我们尽情表演。

     有网友说，这个看似荒诞的故事，就是西班牙历史的写照。是的，两个小丑，一个是童年遭受了心灵创伤，腼腆内向的悲伤小丑；另一个是酗酒暴力，但是化了妆之后却无比活泼可爱的快乐小丑，虚伪、矛盾、对立、异色。导演伊格莱希亚也说了，之所以设置这样的一对截然相反的人物形象，就是要表达法西斯——弗朗哥政府的统治给人们带来的创伤与心灵的扭曲。这样一种性格对立的性格，一种是善的，一种是恶的。上世纪30年代的西班牙内战，民主派的共产党、共和党组成的左派与法西斯弗朗哥军政府的组成的右派的战争给西班牙带来了的是灾难性的，饥饿、死亡、混乱，人性饱受蹂躏。
   受到刺激的人们总是焦虑的、愤怒的乃至自毁的，就象我的整个观影体验，焦虑而纠结，忐忑而恣意，恐惧、紧张、绝望，消极，避世，暴力，人性中最丑陋最阴暗最无奈最狂躁的情绪被淋漓和肆意的宣泄着，这就是这个电影，这就是这种西班牙式的，哥特式的，也许也是昆汀式的，郁闷、烧灼、暴力、宣泄。人性的焦虑的自救永远是一个 永恒的话题，只要这个世界还有残忍、黑暗与暴力。

好久没有看到令人吃惊又回味的影片了，也许这算一个！

长相让袁惟仁中枪的男一结结实实的一路各种恶心着我 甚至让我觉得他的生石灰电熨斗扮相接受度更高些 事实再次证明这种以柔弱无害男出场的角色变态的提升空间实在太大了
胸部极其可观的女主除了角色本身是个自作自受没什么脑子的受虐狂 时常狰狞的嘴巴又让我想起希拉里斯旺克跟马特达蒙 当然她足够性感的衬这个被欲望把持的角色
而男二由于脸型五官靠近加里老头 破相前与破相后始终都是片中最能让我直视而无不良反应的一个 而他角色没怎么交代的经历引起的猜想也让我泛滥的母性再次散出

仨主演跟各种怪异角色(包括外形相貌)以及肮脏压抑的镜头带来的感官强烈不适却依然被片子牢牢抓住无疑意味着导演的成功 尤其是后半段不断叠起的大小高潮 即使只有如我般约等于空白的历史背景知识 沉浸在片子的悲伤里 变态夸张的小丑们的悲伤与那个时代的西班牙的悲伤 个人悲剧与历史背景的穿插结合要比谜一样的双眼好的多 虽然我会坚持认为由欲望与纯恶引发的个人悲剧其实与时代并无直接关联

好了 敲字热身完毕 新建空白文档开工

本来没想些什么，可是看到其他的评价竟然都那么低，实在为这部电影打抱不平。

走进电影院是为了看喜剧的同学，请直接避免这部片子。因为这部电影看完，会让人从内而外的伤心，怎么说呢，哭透了，整个电影的温度就是很低。人家题目不是说得很明白了么，triste。
为了看恐怖片的，您也走错了放映厅。这部电影的目的绝对不是突然一个声效，吓吓我们被每日生活麻木的神经。

那这部电影有什么呢？我觉得这部电影给了你一种看完后不能形容的惆怅。伟大的作品皆是如此。不需要影评，不需要解说。它带给你了一种理解，这种理解不是可以用语言来形容的。（如果可以，还看电影干嘛，直接读影评不就行了）

总之，电影看完，让我觉得什么东西被打碎了。可是我不知道是什么东西，我想，可能有那么一天，几年，十几年后，突然有一天，看到什么东西，或听到什么声音。也许我会突然领悟到这个 东西 吧。

很抱歉，我说不上来这个电影到底好在哪里。但不看，你会错过一些东西。

笑声、小丑、战争、孩子，不调和的元素，在一开篇，就迫不及待的亮相。
片头节奏感的映像，已经开始毫不客气的彰显着残酷美了。
悲伤的小丑永远哭泣
滑稽的小丑也不过是长久的苦笑
哭与笑，不过是从一个极端扭曲到另一个极端，乐极生悲，喜极而泣的相互纠结。
悲伤，在浓的化不开的时候，变成了刻骨的仇恨，而这，是复仇的前奏！
爱情，在痴迷的时候，变成了占有欲，而那，是疯狂的开始！
死亡，在冲动的时候，变成了一种玩笑，而最终，却成了一个笑话！
瞠目结舌的狰狞面具下面，是一张早已悲伤得面目全非的脸。
这是一部让人看了有撕裂感心痛的电影。
西班牙人对残酷的理解总是这么的妖艳。