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1 ) 简析《一个和八个》中的影像造型作用
《一个和八个》（1984）被誉为第五代导演的开山之作，在这部由张军钊导演，张艺谋、肖风摄影的影片中，版画般的黑白对比，大量静止长镜头与大胆运用局部画面的不完整构图，一改中国内地战争片雄壮高昂的乐观主义基调，将中国人民的抗日战争呈现为一段呼唤人性的深沉而又悲壮的历史。
可以看出，《一个和八个》是一部忽视人物性格的清晰脉络和故事情节的因果链条，讲究造型思维和观念更新的战争片。在影片中，无论是农家烤烟房里的横条，还是铁桶一样的砖窑；无论是结实的碾盘，还是牲口房菜肴；无论是村边草垛，还是路外斜坡；无论是荒寂的旷野，还是无垠的天空，都不仅仅是人物活动的场景，而且是作为影片表情达意的元素，直接参与到剧本之中。在这里，“环境”跟演员一样以特定的造型本分扮演着自己独特的角色。
影片摄影师张艺谋、肖风在其摄影阐述中写道：在压抑了许久之后，要强调豁然开朗的视觉感受。无论是导演还是摄影，都特别强调影片的造型思维和观念更新，这对改革开放后中国电影造型意识发展及其嬗变都起到了十分重要的作用。
在以往新中国创建时期的战争片中，往往强调场面的宏大，敌我双方力量对比等等因素条件，而不拘泥与个人内心的感情，个人往往消解在善必胜恶的历史洪流之中。在此之中，政治正确往往被可以强调，比如共产党的应勇、高大、勇猛、智慧等特点，而地方则被描写为有诸多性格缺陷的人物，诸如：盲目自大、鼠目寸光、胆小怕事等等。在影片《南征北战》（1952，成荫）中，就刻意强调了影片的史诗性。影片以恢弘的气势和壮阔的场面表现我华东部队在七战大捷之后，大踏步后退山东以灵活机动的战略要术，彻底打败了国民党军队南北夹击的妄想，赢得重大胜利。为了再现当年的战争场面，影片调用大量部队和群众，编导人员也大多具有长期部队生活经验等等。然而在影片《一个和八个》当中，从平片名我们就可以看到影片并没有特别史诗性的场面，反而将镜头焦点主要对准片中主要人物，不仅如此，片中仅有的战争场面还是在许科长带领大部队被日军围追堵截，进退两难之时，被他们先前俘虏的老土匪和“叛徒”王指导却纷纷拿起大刀和敌人浴血奋战的场面。当王指导员分离喊出那句：“中国人冲啊”的时候，此时画面采用升格镜头，同时伴随着画外音乐的响起，雄壮且富有节奏的音乐伴随着慢镜头画面，渲染着影片气氛和调动起观众情绪。而在电影中其他众多场景片段中，导演则着力刻画他们九人——一个王指导与八个老土匪以及许科长和卫生员之间的情感活动、内心挣扎，部队的群体性生活场面以及作战画面被有意识的隐藏，而这也是电影公映前后影片收到质疑的主要原因。
在影片《一个和八个》之后，这种注重影片造型功能的表现手段在第五代其他导演的作品中得到充分发展，尤其是张艺谋的诸多作品。在《红高粱》（1987）为了表达热烈的情感，舒展的生命活力，影片让红色成为色彩主调，造成强烈的视觉印象和情绪冲击力。尤其是在拍摄高粱的每一个画面时，更是将血红的太阳、血红的天空与漫天飞舞的高粱并置在一起。影片《大红灯笼高高挂》（1991）根据苏童晓说《妻妾成群》改编，张艺谋在影片拍摄时，画面显示了原著小说并没有呈现的灯笼形象，“灯笼”这一中国固有的传统物件，往往在封建时期大户人家结婚时使用，在影片中却成为主人公命运相关的象征物件。通过虚构的挂灯、点灯、吹灯、封灯等民俗仪式，将封建中国寓言式形象展现在银幕上，并对残酷的民族文化及人的劣根性展开尖锐批判。在影片中高墙大院自始至终都是按照祖传的规矩来操作压抑性灵的场所，在全封闭的建筑空间，验证的几何形建筑条理，人成为被宅院及文化框定的生灵。
如果从这个角度来看，影片《一个和八个》的视觉造型开创性使用，的确在中国电影史的影像表现上起到承前启后的作用，而它也的确称得上第五代的开山之作。
参考《中国电影史》（李少白）
2 ) 《一个和八个》，人与环境的野蛮力量
剧情梗概：
抗日时期，华北地区遍地烽火，中共领导下的八路军面对着敌人的步步紧逼勉力周旋。指导员王金（陶泽如 饰）本来从事敌后工作，因叛徒陷害而遭到组织怀疑，被和三名土匪、三名逃兵、一名奸细以及一名投毒犯放在一起关押。在王金和其他八名犯人的交往中，他用刚正忠诚的人格魅力打动了这些所谓的“坏人”，后来他们以待罪之身英勇地迎击日寇。
《一个和八个》以自己的“极端叛逆”态度和“大师”的姿势，宣告了中国“第五代”电影导演辉煌时代的开始。
一、电影美学的基因突变
《一个和八个》在历史观和电影形态上采取极端叛逆的态度，成为中国电影美学基因的一次突变，使中国新时期电影从技巧美学、纪实美学逐渐战略转移到了影像美学。它摆脱“第四代”电影导演的改良态度，而是以一种美学革命的姿态，展示了新的电影哲学观及其电影思维方式，所以作品一出现便给人以横空出世之感。
二、视听语言的造型符号
《一个和八个》以造型处理的极端叛逆，初步确立了中国“第五代”电影符号美学的基础，乃至许多符号语言形成一种母题性质。如前后景的对比配置、环境的不完整构图、边角的画面人物调度、半脸的拍摄方法、压扁的空间构图等，通过视听上环境与人物的强烈对比，完成对人物精神状况的外化以及电影造型性的构造。
《一个和八个》也首次使环境造型成为一种剧作语言，也构成为一种主题语言。前半段黑暗的窑洞空间与斗争日寇之后明亮开阔的古墓天边，强烈地包含了导演对于时代环境的多元感知。此外，电影为了实现环境主题的电影语言，采取了三个大场景的简约环境与用静态构图凝视环境相结合，从而产生了一种形而上的思考。
3 ) 囤点截图
叙事简洁畅快，摄影构图将人物压缩到边缘，整体影调低沉黯淡。
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4 ) 评《一个和八个》
整部影片是以抗战的局部缩影，以八路军和八个罪犯在遭遇鬼子前后，所发生的一系列从厌恶到理解 再到佩服，最后成为不朽的英雄为主线而展开的。
在影片的最开头，昏黑的视角，画面模糊，模棱两可的一个个人影，给人一种压抑的情感基调，不由得想知道，他们是谁，在做什么。在渐渐光明的画面中，可见的一个个棱角分明的脸庞，都充满了阳刚之气，喜欢这一类的女生们应该会很高兴。他们都被束起了双手，还有人在昏黑的夜晚想要逃走，哦，他们是罪犯，八个这样的罪犯。那么另一个又是谁啊。随着影片的进程，最终确定了那另外一个就是八路军的军官，职责就是带着已与大部队脱离的同志找回大部队，顺便看守这些犯人。故事就这样展开了。
在行军的过程中，他们路过了一个村庄，一个已近疯狂的村民将这些热血男儿们心中的恨意释放，看着这些死去的乡亲，他们都是”中国人“，是我们的同胞，是我们的亲人，就这样死在了自己的国土之上。将士们双目含泪，一个停滞的全景，将这一情感完美的释放。
在遭遇鬼子的时候，前赴后继的八路军，英勇的冲上去与之生死相搏，寥寥无几的生还者，带给人们的是无限的悲伤。就在这时，那八个虽为罪犯，但是他们更是”中国人“奋不顾生的偷向，不会生还的战场。他们没有皱一下眉头，因为他们还是一个堂堂正正的中国人。
在整部影片中，摄制的光线与色彩运用的无比完美，他好像用这些表达出了影片本该表达的一切元素。张艺谋在最开头，给与那些罪犯的，以及一切的一切都是压抑的，中近景，找不到任何令人舒畅的镜头元素，随着影片的发展，镜头也随着故事的不断深入而改变，全景的多次运用也改变了好些的情感基调。在最后的那几个大全景下，他们的身影就像是英雄的不朽的雕像，令人为之起敬。
这样的一部影片，尽管故事不够新颖，情节不够奇特，细节处理的不够细致，但是那一美遮百丑的影片镜头的运用，光线与色彩的完美结合。在那个年代开创了先河，是第一部敢于做螃蟹的影片。这是中国电影史上的一次可载入史册的关键性一步，也为日后第五代导演取得惊世的成果埋下了伏笔。
影片当中有这样一句话，在八个罪犯被关住时，在他们回忆刚才所目睹的乡亲们的尸体时，王指导员感叹，且悲愤的，中国人啊。令人为之心触。在影片最后哪个大远景下，王指导员扶着那个科长，在落日的映衬下，光彩夺目，这就是八路军军啊。
在那个年代，出现这样的一部影片，不由得让人为之惊叹。尽管在画面与细节上，有很多瑕疵，可是那是技术所限制的，相信在今后一定会有更加经典的影片出现，这个毋庸置疑。
5 ) 中国人,冲啊!
电影讲述的故事很简单明了。抗战时期，押着9个犯人的连队与大部队失去了联络。随着敌情的越发紧急，部队带着犯人们转移变得困难。最后，部队无法避免与日军的交火，于是战士们都冲上了前线，而看管犯人的战士也在部队伤亡惨重的情况下去支援战斗。这时的犯人们，没有逃跑，而是拿起了武器，冲上去加入了战斗……
大概的故事就是这样，让我感到震撼的几个镜头，有：
——战士们为了拉开两个打架的犯人追到一个地方，突然间所有人都沉默了。因为他们看到的是坑里比刚才更多的死去的中国平民。所有人静静地伫立在坑前。只有一个犯人不住地咳嗽……
——许科长把王指导员叫了出来，问他谁能证明他是被诬陷的时候，王指导员立刻说出五团的三营营长。但当他听到“他已经牺牲了”这句话时，他没有说话而是长时间的沉默。此时的画面像是定格了，给我们留下的是他静止的背影。
——在战斗前夕，许科长正在犹豫是否要处决犯人时，其实是被诬陷的王指导员默默地走到了边上，准备接受死刑。当他见到许科长和战士们迟迟没有开枪，他说了这么一句话“把子弹省下来打鬼子吧。”意思是他可以接受被砍刀来结束自己的生命。
影片很大胆的运用了许多不完整的构图。例如极不平衡、极不协调等甚至是“错误”的构图；可是这些构图带来了强烈的视觉冲击，给我留下了很深刻的印象。可以说镜头中的矛盾恰恰是因为那个时代的矛盾，镜头中的冲突恰恰是因为那个时代的冲突。冷暗的色调表现了压抑的气氛。值得注意的是，在影片中出现的我们再熟悉不过的中国人的面孔，在化妆和灯光下的镜头中，冷峻的面容被表现的如同雕塑一般。
想提到最后的镜头——王指导员背着许科长，伫立在地平线上，久久地凝望着远方……
P.S. 这些文字有感而发，说不上是评论……刚才到豆瓣来看看有没有对于这部重要的电影的评论，居然没有。于是产生的自己写一篇的念头，算是抛砖引玉吧，呵呵。
6 ) 《一个和八个》
第五代是当代中国电影最响亮的一个名称，现在这个群体中特别走红的都在一人独大，但他们初出茅庐时的作品却多为几个人合作而成，更能体现出一代人当年的追求。《一个和八个》就是这样一部电影。导演张军钊，编剧张子良，摄影张艺谋，美术何群，这种梦幻阵容在八十年代俯首即拾。
《一个和八个》改编自郭小川的同名长诗，因为情况复杂形势紧急，无法就地审判，一个被陷害的八路军指导员王金和八个犯人被拴在一条大绳上，随军开拔。由于途中遭到了日军伏击，队伍被打散。于是王金毅然决定解开绳子，让犯人们一起抗击敌人。
尽管故事讴歌了王金这个共产党员在危难当中发挥的可贵的应有的作用，但无论是诗歌还是电影，都曾引起巨大的争议与批判。八个犯人中三个是逃兵，三个是土匪，还有一个投毒犯（往水井里投毒），一个投诚日军的奸细，这样的角色设定所能引起的情节冲突，即使在今天看来仍是惊人的复杂。但就像影片呈现出的技术品质一样，故事的线条也是粗犷而不失细腻，以逃兵和土匪为首的犯人们面对战争的心态变化，表现得尤为充分。
《一个与八个》并没有以幸存的几个人胜利到达根据地结尾。犯人们从大绳上被解下来，有的被处决，有的舍身成仁，有的只身离开。土匪老三虽然表示了对王金的敬佩，但受不了王金的原则，独自走向远处茫茫的地平线。当他回头遥望，王金和受伤的锄奸科科长相互扶持着屹立在黄土高原上，镜头在这里定格。
勇于开拓与大胆尝试，是第五代电影人八十年代作品中最为常见的精神。表现在影片中，就是一种”不管那么多我就这么拍了”的气势。也许不考虑呈现许多东西的时候，反而更有表现力与说服力。
第五代电影美学的建立，张艺谋的摄影处女作。镜头聚焦于土匪、逃兵、投毒犯、奸细和一个被误认为叛徒的八路军指导员这些长期以来处于配角的人物，以一种不规则的构图和黑白大反差的影像风格，叙述这些身陷囹圄、面容丑陋但大多数还保留着一腔血性的男人，在血与火的洗礼中走完了灵魂和精神净化的历程，以此昭示民间历史话语的活力和价值所在。结尾跳接镜头，巨大的冲击力。
第五代开山作，名不虚传。雕塑一般静默的人物，造型性突出，黑白逆光拍摄，极端倾斜不对称构图，人物都在对角线，山沟，或是小点，画外音，画外空间，声画不对位，特写两极镜头，特写与大远景来回切换摄影，构图，声音，非常的突出，也就是视听语言非常的突出，and张艺谋非常的突出，在一个和八个，黄土地里，张艺谋的作者性其实还更强一些#第一部资料馆，氛围很好
大陆#600. 第五代开山作。啊原来[黄土地]的一部分构图原来是从这儿来的啊（确乎可以把归到凯爷头上的摘出来一些）。确实有影像太强导致叙事节奏不统一的问题，拍得很漂亮的剪影、特写以及各种奇怪构图（压边、压角、半张脸等等）实在是太出挑以至于抢戏了。剧作确实也是弱了些。啊陈道明当年真的好帅啊！
#资料馆#为了看结局果然是和谐版；地平线压得够低，西部片地貌很奇观，老谋子摄影出彩；鬼子说日语好评；道明叔年轻时气场没那么强但仍是男神；后期配的话剧腔台词太捉鸡；主旋律得都看不下去了。
7/10。对人物缺乏准确的把握致使主题升华的意图未能实现，王金对囚犯的教育太概念化、软弱无力，特别是土匪恨不得杀掉八路军逃出去继续抢劫，八路军无言对着光秃的环境、烧剩的房架子和跑向镜头纵深的发疯村民，更不愿意与一伙汉奸、土匪并肩作战，单凭自发性激起恶棍的爱国心其转变过于生硬，结尾势单力薄的瘦烟鬼为守护战地女神打响的枪，突发神威打死一群鬼子，胜得不切实际，两位八路军互相支撑着形成一个‘‘人’’的场面固然感人，隐喻犯人黑黝黝的灵魂被洗净重新做人，但也是简单地直陈意义。许多手法具有反传统的光芒，开头将近十分钟看不见完整的人，只听见黑暗中摸索的人影发出动静，淡化了逃狱戏的悬念，然后王金要反映自己的情况，乱哄哄中一束光打下来，房子垂着一根捆犯人的绳子，重铸了狭窄黑暗的内景中精神和肉体被扭曲的人性状况。
第五代开山之作。中近景静态构图，特写如雕塑般的人物造型，充斥着强硬阳刚的男性荷尔蒙气息，也不掩盖其明显的激进革命和统战思想，更重要的前提是作为明显的宣传的样板(跪舔)，但在当时居然还是被批判了。构图明显是《黄土地》的先行性，人物常在画框边缘或者对角线，摄影太有力道，看得出张艺谋早期的作者性。8.2
太黑了啥都看不清 男声低吟很沉重。。。我还是滚我的蛋吧
“他们拍摄的第一部作品，是根据郭小川倍受争议的同名长诗改编的电影《一个和八个》。这部作品虽然因为审查问题，被删节修改了107处之多，但今天看来仍然力透银幕：雕刻般的人物造型，昏暗险峻的影像与构图，大段的寂静配合低沉的男声哼唱，使这部革命战争影片获得了纪念碑式的庄严与凝重。”
第五代发轫之作，电影有前卫的自我表达在其中，但也有不少粗糙的地方
一个和八个——张艺谋、张军钊、何群、谢园、陈道明、魏宗万、陶泽如、肖风、赵小锐
国产战争片补遗。时代性的资源限制往往会逼出影像的表现力极限，而这极限首先由“字里行间”而直达导演的审美与控制力。本片选择了战争的一个不常见的侧面，取材落点小且贴近个人，群戏设定考验着人设的立与变。剪影、纯色、天压人等摄影风格非常张艺谋了，甚至超越了导演对影片的引导。陈道明毫无存在感，魏宗万也没用好，都是演员让位于导演的一例。总体来看，这更像是摄制团体尤其张艺谋的练级之作。表现力让位于控制力，7-
土匪问：“老王，怎么打？”然后扛着门框就冲了出去，emo还用了升格镜头，配上悲壮BGM，我一时不知该哭还是该笑。很多怼脸大特写，还有不少前景遮挡镜头，大荧幕看真难为这些演员，好些在别的抗战电影也有出演。一句“老子，中国人！”看得泪目。#BJIFF2023No. 1横店王府井
意识形态上确实比较主旋律，试图用个体英雄主义来同化他人思想，并且多次用特写塑造正义凛然之感，政治目的显然是达到了。不过更让本片载入中影史的是老谋子的摄影，压迫感的构图加上破败的环境赋予了本片独特的气质，一种绚烂的壮烈感，后面的《黄土地》也是有迹可循。
绝对的化神奇为腐朽。老谋子的摄影比较突出。陶泽如、陈道明、谢园当年都超嫩超帅。
摄影果然是老谋子啊！！跟黄土地里的风格一模一样啊我去！！那种形式主义的作风还是给这样的剧增添了点黑色幽默的= =
发现除了众所周知的视听语言的革命性，亦有电影史上的延续性。如战争片和“革命样板戏电影”的痕迹：1.“三突出”原则，仰角度拍摄英雄人物。2.强调英雄人物身体的物质性和雕塑感，masculinity。其他如大远景与大特写突然剪切、残缺/不规则构图及突然爆发的原始能量，今日看来仍独特。
女卫生员叫那一声你快点回来，大爷，听到之后那个演员的表演真好，那细微的动作真是绝了，镜头别出心裁地使用了后背的拍摄角度。
一个给八个洗脑...
在那个中国电影刚复苏的年代，这种凛冽而生猛的视听语言对电影界确实是一种涤荡，造型艺术虽然别开生面，但价值观依旧是跪舔式的主流之态，几个初出茅庐的年轻人初到人才匮乏的西影厂，因而有了直接担纲的机遇，小试牛刀时还略为放不开思想教育的枷锁，但这已昭示一个新时代的到来。708资料馆
http://www.56.com/w41/play_album-aid-10511108_vid-NTQzMDU5MDQ.html