《明日战记》是一部属于古天乐的电影。
在上个月第40届香港电影金像奖颁奖典礼上,古天乐动情地对台下的前辈与同仁说,“小弟我拍了一部电影《明日战记》,下个月就要上映了!”台下一片叫好之声。古天乐接着说,“我所拥有的一切都是这个电影圈给我的,我一定会做好香港电影,我一定会搞定《明日战记》。”
古天乐之所以要喊话说自己一定会做好香港电影,有很多重意味。
其一,古天乐现在是香港演艺人协会会长,要对全香港的演艺人负责,他有这个责任。在香港艺人比较困难的时候,是他组织发放救济金,劳模式地拍电影,只为帮助更多演艺人有饭吃,有工开。
其二,正因为香港电影的境况大不如前,所以才需要他来提振士气,如日中天之时,恐怕没人会说什么我一定要做好香港电影这种话。
其三,看过《龙虎武师》的朋友都知道,香港电影现在所面临的困境是什么,没有戏拍——青黄不接,形成了一个恶性循环,在这样的环境下古天乐想要创新做机甲科幻片,难度之大可想而知。
其实古天乐想拍机甲科幻电影由来已久,早在十年前,“机甲发烧友”古天乐就有这样的想法,于是他花了十年,筹备天下一公司,慢慢积累人脉,携手CG导演吴炫辉,构建所有完成自己心中电影所必要的元素。
这其实很不寻常,因为通常筹备这样一部电影的,都是导演,何时曾听闻一个演员说要筹备一部电影呢?
可是即便困难重重,古天乐依然把《明日战记》做了出来,虽然它并不完美!
我敢说,古天乐也没期待《明日战记》一定要多完美,因为这部电影对他来说,是一次冲锋号,更是一面旗帜,一面必须高举的旗帜,一面不能倒下的旗帜!
那就是香港电影会越来越好!
在这部电影中,需要古天乐自己做的,他都做到了最好,说是中流砥柱毫不为过。
他说要做机甲科幻(一整套海甲——古天乐音),确实做出来的视觉效果很不错。只不过,在电影的篇幅、资金、剧情、音乐等多个维度,古天乐都需要更多有能力的香港电影人挺身而出来帮助他一起做得更好。
即便有这样那样的不完美,《明日战记》飞车追逐戏依然是中国乃至亚洲都难得一见的华彩篇章!
《明日战记》在机甲设计、电影节奏、剪辑水准等多个方面的视觉效果呈现,都展现出了非常高的水准!观看体验游戏感十足,场面瑰丽奇幻蔚为壮观。影片中的人类在外星生物、天灾人祸、世界崩坏之际,所面临的重重危机,以及那种夹缝中生存的脆弱之感都非常真实。
在《明日战记》上映之后,我相信它会激发出更多更高水平的国产科幻片迎头赶上,超越《明日战记》超越好莱坞的电影工业水准!
不要再说什么还是好莱坞(国外)电影质量高这种话啦!别人的质量再高也不是自己的。福特号再强,也没咱家福建三哥香。
对于普通观众来说,作为一部爆米花爽片,《明日战记》制作以及主演们的演技,绝对是合格的,它不是什么史诗大作,但是绝对是在走一条从未有人走过的类型片道路,这条路可并不好走。
因此从某种意义上讲,《明日战记》非常值得我们支持。
今后,我希望古校长遇见“系兄弟就来砍我”这种广告还是可以多接点,用来多盖所学校和多花钱打造更高质量的国产电影,都挺好啊,你说对吗渣渣辉?
今天带儿子看了《明日战记》,他对片子的评价是很好看,果不其然与《海底小纵队》的评价一致。看完电影他还与电影宣传的那种异形露脸海报拍了张照片。 他问我电影后面又有一段去月球的片段是什么意思。我跟他说那叫彩蛋,意思是说这电影会有第二部。他说那好,有第二部了还带我来看啊。我说行。 以上足以看出《明日战记》根本没有在剧情情节上搞什么名堂,少儿动画片的剧情水准。刘嘉玲大姐电影之初就介绍的很清楚,从开始到结束一共分四步走,而且出奇的顺利,第四步也从来没用上。500万or16万的道德困境根本就没起到作用。 电影里的科学家似乎从来就没有研究过外星植物,就搞出来一个能改造植物基因的东西。不然这些经过千百次实验,旷日持久的研究,连母体的位置就从来没找吗?至少需要培养这些植物吧。 电影里的战士们也从来就没有深入过敌后,不然连外星植物背后有异形生物也不知道?而且好像也并没有试图解救过b区里受伤害的人民。 电影里的贫民也从来不看天气预报的,不然那16万人是傻子吗?暴雨来临还是等死状态?不跑的吗?难道是香港当局不给贫民提供天气预报服务? 张家辉内鬼内的很坦然。古天乐、刘青云交易继续完成的任务也很快乐。刘嘉玲一身鹅城县长夫人的淡定,在中间似乎并不在乎哪一方。 电影就连最后的终极大Boss都是免打通关,轻描淡写的一扔世界便和平了,绝对的反商业片套路,真是让人汗颜。 所以说这些毫无波澜的烂片剧情,全部是为所谓高能电影特效服务的,换句话说特效支撑不起来有效的剧情和节奏。在一个本末倒置的拍片思维下,怎么让一个有内鬼,但依然能顺利交易的剧情进行下去?那只有一个办法,琛哥默默删除了刘德华的消息,心中窃喜的带着梁朝伟完成了交易,只剩的梁朝伟一头雾水,百思不得其解:我这个内鬼不称职啊?! 突然想起来罗永浩老师写过的一段作文:今天天空没有风,五星红旗依然飘扬在操场上空。(大概意思)
好消息是技术组立功了,坏消息是这部电影只有技术组
电影本体没什么好说的,不要无脑吹也不要随意踩,这里要跳出电影,说说鲜为人知的故事,说完您就明白了。
电影《明日战记》,是一部非常少见的技术验证电影。
所谓“技术验证”,就是对某一领域某项“新技术”可行性探索或能力测试。最常见的如航空领域的“技术验证机”,会在某试验机上测试一些尖端飞机科技,只有通过验证,该技术才能被广泛地、安全地应用于其他飞机上。
而对于电影来说,“技术验证电影”其实是个伪命题,因为验证技术是目的,而不是创作动机。不会有人会为了演练新技术而专门拍一部电影,所以通常还要融合作者/导演的根本创作动机。
比如詹姆斯·卡梅隆的《深渊》(1989年),其创作动机,是出于自己对海洋深处和水下摄影的迷恋,同时在电影中验证了“流体特效”技术成果。随后他将该技术,运用于未来《终结者2》的液态金属人,大获成功。
PS,卡神对水下摄影的执着,一直延续到今日的《阿凡达2》。
《明日战记》虽然无法跟《深渊》相比,但其动机和目的都是类似的。
该片是古天乐的机甲圆梦之作,也是古天乐对于本土CG技术和华语特效成果的验收。
古天乐是个机甲迷,早已被粉丝们津津乐道,工作室和家里各种机甲模型,宅男的梦想,收集模型还不过瘾,为此人家还写了一本书叫做《玩具大战》
这部电影的初衷,是古天乐看完《钢铁侠》《阿凡达》之后,想做咱们自己的特效机甲大片。
比如下面这张图,是当年古天乐的访谈,来源于网络,早已被粉丝传遍了,但还是贴出来。
其实这是动机之一,要找根源,还得追溯到古天乐最爱的《星球大战》。
古天乐是狂热的星战粉丝,他除了热爱收集星战模型外,还有一个理想,就是成立中国的“工业光魔”(Industrial Light and Magic)。
工业光魔是导演乔治·卢卡斯为了拍摄《星战》专门成立的特效工作室,如今已成为全球顶级的特效公司,包括《侏罗纪公园》《加勒比海盗》《钢铁侠》等片的CG都是他们家的手笔。
PS,咱在上一篇《再生侠》里,曾经专门说过这家公司,被自己人给“阴”了,有兴趣可以看下。
《再生侠》公映25周年,揭秘电影惨败内幕,连工业光魔都搞不定的特效片
古仔的观点很简单,“中国想要拍好科幻电影,必须有好的特效公司做支持。”
比如,“天下一ONE COOL”这家公司,是古天乐于2013年独资成立。进入公司主页,能看到该公司几大业务板块,电影制作、后期制作(摄影剪辑)、艺人经纪、器材租赁,电脑特效。
其中古天乐主抓的就是特效部门。
天下一做特效的部门叫做“FATface Production”(發輝製作室),成立于2004年的特效工作室,创始人吴炫辉。没错,就是《明日战记》的导演。
这家特效工作室之前就小有名气,主做游戏和广告,涉足影视界之后,参与了电影《扫毒》,片中的CG鳄鱼就是他们做的,吴炫辉也因此结识了古天乐。
FATface于2014年加入天下一,成为子公司。之后他们的主要的任务有两项:
★其一是以天下一特效部门的名义,参与各大电影的CG制作,乃是正常的企业工作流程。
这几年天下一参与了大量华语电影的特效工作,《美人鱼》《红海行动》《扫毒2》《拆弹专家2》等,在片尾字幕里,都能看到他们公司的蓝色logo。
★其二是在老板古天乐的监督下,独立开发全新的项目,进行科研技术攻关,项目带头人就是吴炫辉,这个项目就是《明日战记》,时间是在2016年。
从这一点来看,《明日战记》一开始就不太像个电影,反而更像是古天乐带领技术组在搞科研。
该片从开发到公映已经过了6年的时间,你能说电影拍了6年吗?当然不是,看过电影的都知道,电影真正涉及到拍摄的部分,不是很多。比如指挥部的诸位,刘嘉玲+张家辉+谢君豪几位友情客串,估计全部戏份一天就拍完了。
所以该片这几年一直在缓慢推进,主要是在做特效,电影的特效占比非常大,后期工作可想而知。
吴炫辉虽然挂名导演,但谁都知道他的主要任务是做特效,真正说了算的是该片的主演+监制+幕后老板古天乐。
PS,古天乐对特效的偏爱是出了名的,除了总部在中国香港的天下一特效组,他也在内地成立了一家叫做“希娜魔夫”的特效公司,古天乐是大股东(另外两位合伙人是连凯和矢野健太郎),主要为了挖掘内地特效人才。
该公司的成名作,就是参与了《流浪地球》的特效制作。
从《明日战记》效果来看,电影中能看到很多外国科幻片的影子,《环太平洋》《明日边缘》《阿凡达》《第九区》。
但本片的CG效果和场面,绝对算得上是华语顶级,放在好莱坞和全世界,都不落下风,可见如今华语电影在特效成果方面,已经成熟了许多。
检验特效的有效方式,不仅仅是看特效有多么炫,而是能不能看出“有特效”。
举个例子,诸如《海王》《复联4》《2012》里那些大场面特效,其实很多特效部门都能做得出来。但要论到《美国队长》瘦小的队长、《地心引力》《登月第一人》中的模拟太空涉险、《1917》里的主角穿越各种障碍物的长镜头,这些都是可以以假乱真的特效场面,才是代表高端特效技术的所在。
电影《明日战记》几乎没有外景,大部分都是室内棚拍,决定了该片观众所见的大部分都是特效场面。而演员除了近景和特写是实际拍摄外,其余部分也是CG代劳了。
巨鲸旋翼机的飞行轨迹、穷奇机甲的动物动态、刑天机甲的行进质感,非常流畅且逼真,虽然在好莱坞电影里类似镜头屡见不鲜,但这些都华语电影特效中的空白。
不要觉得这些简单,为了达成拟真效果,需要动作捕捉,或者进行大量动态采集等工作,好莱坞或许有着现成的一套系统库,但国内之前没做过这些东西,也就意味着很可能要开发全新的系统,这也是电影开发缓慢的原因。
另外一个就是细节方面,开场大雨中的穿梭,雨滴打在飞机的效果,以及随处可见的光影和烟幕,都是特效的成果。
可见这部“慢工出细活”的电影,特效完成度方面可称优秀。虽然没有什么大场面,但细节和质感方面,绝对是华语电影最佳。
热爱游戏和机甲的古天乐,也让电影的镜头非常具有“游戏感”。
从个人角度,最刺激的当属开场不久后,旋翼机追踪潘多拉的场面,非常有张力,中段还有一场第一人称视角的“爬楼”我也很喜欢。而之后1个小时都在打,有些单一,反而不如前面这些场面好看。
ps,关于该片的道具部分,不得不说一点。
古天乐与刘青云的机甲“外骨骼”缺少标示,目前仅以眼睛颜色为区分,打斗时候分不清,而且刘青云说自己的机甲是老型号,但外形与古天乐的机甲没有任何区别,总体来说没啥特点。
在玩具界,这种叫做“同模”,大概率是为了节省成本而来。
整体电影色调也如上所示,标识化不明显,哪怕让古天乐与刘青云的机甲以色彩区分,也比现在强。反而片中最显眼的,是姜皓文,以及他手中红色的枪。
可见,《明日战记》,代表着古天乐对天下一特效制作的成果验收,项目组任务完成。而且给以后电影的同类型特效方面(机甲类、大雨特效、飞行动态等),留下了宝贵的科技财富。
既然是技术验证,也就代表了对某些某一领域某些指标的重视,其他方面就没啥专注的必要了。
电影特效是达标了,但作为电影是完全不合格的。
该片在文本层面几乎为零。没有故事,角色扁平,剧情差劲到拖后腿的地步。
有人说该片是“机甲爽片”?机甲是有,但怎么会爽呢,虽然从头打到尾,但情节欠缺张力,缺乏蒙太奇效果,导致后半段有些让人昏昏欲睡。
有一部电影叫做《洛杉矶之战》,因故事不佳全程就知道开枪而饱受诟病。《明日战记》的故事还不如这片呢。
另外一个非常想吐槽的地方就是故事格局。
末日题材、拯救地球的宏观背景下,关乎百万人性命的事情,结果就一个局部小分队的事件。总共也就几架飞机,俩坦克机甲一个机器人。人物嘛,能算数的也就4个人,连个替补的都没有。
别说拯救地球,前一阵我们家门口菜市场消毒,都比这热闹。
而且您这都闹外星人,结果“潘多拉”华丽打个酱油,到了最后还是抓内鬼。
起初我在想,难道这是港片通病?
当年港片就始终走不出穷街陋巷,吴宇森的《辣手神探》能在20分钟内打了上万发子弹,结果连茶馆都没出。如今都拍科幻片了,咋还是这么小的格局。
不过联系起上述该片诞生的动机,就能找到答案。
《明日战记》本身的诞生跟传统电影不同。很多电影,无论是独立电影还是多方出品的电影,会有一个粗略的预算。而这一切该片基本没有,完全是古天乐把它当科研项目来做的。
严格意义上这算是典型的自产自销,拍摄、制作、后期一条龙,连大部分演员都是自家的,比如姜皓文,就是天下一旗下艺人,所以这种就很难估算真正成本了。
可以肯定的是,公司这几年其他业务的盈利,大部分都被投入到该片的研发之中。
虽然《明日战记》也有着深影、寰亚、爱奇艺等出品方,应该也是电影制作尾声之际才被引入的。对外宣称的4.5亿港币(约合3.7亿人民币),大概率是市场折价,跟本身的成本价,还是有出入。
所以该片把所有费用都花在了CG特效方面,演员和布景这些的费用能省则省,故事也没怎么打磨,完全为了验收特效成果而来。
理由找完了,该片的特效水平,完全合格且有惊喜,但作为科幻电影嘛,咱观众走南闯北,东西方什么大片没见过?
要论观感,因人而异吧,科幻迷、游戏迷应该喜欢,受众更多是男生,女生就算了。该片七夕节电影绝对是个馊主意,带女朋友看这片的男生,好自为之。
所以《明日战记》就是一个特效片,可以说该片是“华语特效之光”,因为特效成就真的非常高。
但不要尬吹或者“上高度”,非要说这部电影是“华语科幻片的新希望”这些的。不好意思,中国电影虽然整体不怎么样,但还没沦落到如此境地。
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《明日战记》是古天乐多年来呕心沥血打造的中国首部科幻机甲电影,也是香港电影探索前沿道路的投路石。可是香港电影近几年滚下坡路,工业底子也不太好,又受到疫情影响,经费不够,《明日战记》电影时长只有90分钟很合理,大家理解一下。
我们《明日战记》做的就是国产首部机甲科幻电影,卖的就是媲美好莱坞工业光魔的特效水平。哈,你问为什么电影开头第一段展示机甲的画面就已经开始掉帧?诶呀,这个是谁都不希望这样的,但真的没有经费了,大家理解一下。
为什么一场牵涉到全球生态环境和16万居民生命的突袭军事行动,B16军区顶多只能派出五架飞机和十几个突击队员?大家都想要铺天盖地的火力压制,但真的没有经费了,再多就没办法了,再想派增援进去危险区域就只能开一辆装甲车,再想多找人手,也只能找个随时可能开车跑路的退伍老哥,真的没有经费了,大家理解一下。
为什么一辆能够坐满一队突击队员的装甲车顶多就装载两套动力装甲,续航能力比苹果手机还要糟糕,甚至没办法撑满3个小时的军事行动?诶呀,这个真的没有经费了,多做几套动力装甲道具要花钱,特效也要花钱,大家理解一下。
为什么一进入战斗镜头就拍摄得又糊又快,什么都看不清楚?哈,这就是国产首部机甲科幻电影的优势所在,我们特意请来《谍影重重》系列摄影师,追求的就是又抖又糊又晕,确保打斗真实感。别说了,别说了,真的没有经费了,大家理解一下。
为什么动力装甲最后2%电量死活掉不下去?这就是国产动力装甲的性能优势所在,平时掉电快,不过折腾一下还是能够支棱起来,大家理解一下。
为什么动力装甲和大机器人一起掉下桥底,大机器人直接摔坏了,动力装甲还能支棱起来赶到决战现场呢?这就是国产动力装甲的性能优势所在,看着容易坏,实际上非常耐摔耐折腾,大家理解一下。啊,你说大机器人也是国产的,为什么就摔坏了?这你就不懂了吧,这是大人们的事情,我们不用知道得那么清楚,大家理解一下。
为什么对付巨花的基因子弹只有一颗?这不是怕观众老爷们无聊嘛,只有一颗子弹的话,那我们就可以把它丢失,再把它找回来,就可以拖很长一段剧情。明明可以把找子弹的剧情换成其他丰富世界观的剧情?诶呀,这是大人们的事情,我们不用知道得那么清楚,大家理解一下。
那群趴地上的濑尿虾是什么回事?这不是怕观众老爷们无聊嘛,就整点怪兽出来打一打,喷喷血浆,大家激动起来就不会顾着挑刺。至于它们是怎么回事,跟那棵巨花之间是什么生态关系,为什么把基因子弹打在花身上能让所有濑尿虾一起宕机,这都是大人们的事情,我们不用知道得那么清楚,大家理解一下。
为什么主角们发现军区上司是坏蛋的时候,不向更高级的军官汇报,而是直接打电话对峙?这不是怕观众老爷们无聊嘛。不折腾一下,哪里能引来机甲追杀主角团,哪里能展示秀特效的追车戏、打斗戏。哈,你说这剧情看着真的很蠢?这都是大人们的事情,我们不用知道得那么清楚,大家理解一下。
为什么电影反派是人类,主要敌人是机甲?这不是怕观众老爷们无聊嘛。这年头人奸反派已经没有搞头了,我们要与时俱进,拍的就是科幻版《反贪风暴》,打的就是控制政府工程的大老虎。打怪兽又能有什么搞头,打机器人多棒啊,而且还是叛变的机器人,多有终结者的味道。哈,你说这跟主线剧情对付巨花有什么关系?这都是大人们的事情,我们不用知道得那么清楚,大家理解一下。
为什么军区将领可以革上级指挥部空降领导的职务?背后逻辑不是我们可以理解的,这都是大人们的事情,我们不用知道得那么清楚,大家理解一下。
为什么硬是要塞一个没什么用处、只能拖电影时长的小女孩角色进来?观众老爷们可别折煞我,你这不是已经有答案了吗?大家理解一下。
为什么我把观后感写成这个鬼样?什么样的电影就配什么样的观后感,吃着爆米花能有什么营养,最重要的就是看得开心,看得热闹,看得嘻嘻哈哈,大家理解一下。
哈,你说这片在我国科幻电影史的地位?
这我可不兴说。
真要说啊? 那大概就是《上海堡垒》的精神续作——《香港堡垒》吧。
文/梦里诗书
科幻电影摆在首位的是剧情,而不是特效。《明日战记》本末导致的做法,使电影虽然乍看特效并不逊色,但剧情既没有格局没有逻辑,人物也只是扁平脸谱化的工具人,乏善可陈的套路,毫无创意的设定,使这部电影与其说是科幻片,不如说是古天乐送给自己的一个圆梦礼物。
《明日战记》的故事背景发生在2055年的近未来世界,未来环境极度恶化与杀伤力极强的外星生物入侵,是其以机甲战士为展开的主线,电影明面上所想表达的核心是人类应该保护地球,注重环境,但其实这一内核在电影中的体现只是如蜻蜓点水般被一带而过,这部电影在我看来,真正所在做的只是是古天乐以自己为主角,为自己打造了一场专属的科幻电影。
众所周知,古天乐喜欢科幻电影,而在《明日战记》里,他不仅是主演,更是总监制,从整体来看这部电影就是为他量身定做的,以至于为了满足他作为男主的表现,电影不仅摒弃了起码的日常铺垫,连剧情逻辑也全然置之不顾。这就例如电影在发现反派后,主人公居然不是打电话联系自己的队友,而是自己给反派打电影去劝降?这种反智行为唯一合理的解释,其实是就是主角争取了更多的表现空间。
所以这部电影中虽然有着我们不少熟悉的老面孔,但所有人的角色都只是如同一张纸片般单薄,连反派的行为动机也是莫名其妙的,所有剧情都只是为了主人公能遇险受挫而刻意编排的,以至于最后的结局都写满了敷衍二字。而作为观众看这样一部电影就如同在玩一场自己无法操控,且剧情走向一目了然的无聊游戏,你无法融入这个完全失真的世界,也很难感受到人物角色的情感波动,唯一沉醉其中的,可能也就是这场科幻游戏的制造者古天乐。
剧情的扁平并不是电影的唯一问题,不可否认《明日战记》在某些场景的构建上下了工夫,但电影却几乎没有一幕能让人印象深刻,更为遗憾的是明明拥有了这样的特效制作,但电影却没有源于自己的新颖设定,不管是外星人也好,人类反派也罢,再到电影所致力展现的机甲,这一切都只是给人以似曾相识,不过如此的感觉,缺乏自身的创造,使所谓的科幻机甲元素,都最后剩下的只是视觉的疲乏。
不胜枚举的好莱坞特效烂片,其实都早已证明了,无论拥有多么经典的形象,无论拥有多么惊艳的特效,脱离了剧情的滥竽充数,到最后都只能是惨淡收场。而《明日战记》一味仿效这种空壳式特效科幻,继续走好莱坞这条已经走过了的烂路,最终也只会是无路可走。
如果说香港电影圈有谁能真正符合大侠的标准,那一定是古天乐了。
出道这么多年,拍摄了一百多部电影,有粉丝戏称,只有太阳才能黑他——确实,他是用行动和作品践行了金庸先生的那句话:侠之大者,为国为民。
所谓大侠,敢于力挽狂澜,甚至知其不可为而为之。而古天乐和他的心血之作《明日战记》,就是这样的孤勇者。
说到这部暑期上映的本土科幻大片,当然不得不提2013年由他亲自创立的“One Cool天下一”电影公司。香港本不是一个长于科幻电影创作的地方,多年来香港影人的勤奋耕耘更偏重于爱情、喜剧、动作这类灵活、快速的轻类型(真像极了这城市的质感!),却较少涉及“重工业”“高概念”这类现代大片要素。
因此,“天下一”公司的崛起,是逆行的异类更是星星之火。尤其借助视效制作方面的专业经验和优势,不得不让大家对“十年磨一剑”(尤其光后期就磨了五年)的《明日战记》寄予希望。
甚至在我看来,《明日战记》的意义几乎就相当于内地的《流浪地球》。它是香港这座曾经的“东方好莱坞”浴火重生、重塑市场竞争力的关键作品(今年的香港国际电影节也将它选为开幕影片)。
和好莱坞大片相比,它在视觉方面所达到的成就不遑多让,更重要地是,它的的确确展示出了本土大片鲜明的特色。
比如,它很巧妙地把香港武打设计的精髓融入到了科幻类型中。拳拳到铁,硬桥硬马的写实武打风格,被用在了古天乐、刘青云和机器人刑天、穷奇的打斗中。
而机甲和机器人的港式打斗,加上对游戏视角的运用,让从武侠电影开始的港式动作设计,又开辟了新的视听风格。
同时,我们在影片中还看到类似香港警匪片中经典的兄弟情元素,将孤勇者力挽狂澜的热血,和拯救苍生的悲悯带到了科幻电影中。
想一步到位地打造属于世界公共文化产品的科幻类型,确实是不现实的。但《明日战记》的经验给我们带来启示,那便是借由本地成熟的、优势化的复合类型元素(如武侠、警匪等),匹配上足够过硬的视觉技术呈现,我们的科幻大片有可能在制作和文化多个维度上“弯道超车”。
当然,我还特别感兴趣《明日战记》中对“明日”的设定,这关乎我们对香港这座具有复杂历史过往的城市的想象。片中,地球因环境污染而破败萧条,空气污染下,昔日繁华的城市已成为废土。一颗陨石带来的杀伤力极强的外星生物潘多拉,让地球出现了转机。
科学家找到了驯服改造潘多拉的方法,古天乐饰演的泰来率精英部队执行改造计划,改造成功,可保住地球平安,一旦任务失败,plan B将以16万人的生命为代价保护地球。
牺牲少部分人的利益来保全整体,还是齐心协力背水一战,这道选择题在过去几年人类跌宕的时代无疑成为现实的隐喻。废弃的医院中张牙舞爪的外星怪物,和无序扩张的潘多拉,也像是那病毒和贪欲的映射。
但,好在我们还有自己的英雄。看到电影中手持盾牌的古仔,有一刻,我觉得那就是我们的“香港队长”。
最后,如果说前不久公映的《七人乐队》是以胶片为媒介“向昨天告别”(杜琪峰语),那么《明日战记》,就是通过科幻类型的架构,由今日念及未来。——尤其身处在香港回归祖国25周年之际,两部影片的接连上映,像是冥冥中命运的安排。
就让我们在电影中守望星辰,祝福明日吧。
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那个长得像个饼的丑死了的短脸扯后腿通讯兵是哪个资方塞进去的啊……还不如西门小恨恨呢……亚心……谁想看在末日片里看丑x谈恋爱啊
导演能力有问题,分镜头设计一团糟,剧本也不太行,连个零剧情的动作爽片都撑不起来,好几处生硬的bug。基本上就是拿一堆好莱坞动作片的套路加上港片套路,复刻了这么一个过时的大数据电影,制作上一股子好莱坞B级网大的粗糙感。古天乐的机甲梦想是好的,可惜工业质感还是跟不上,特效没细节,后期穷到连个怪兽和机甲战士连个特写镜头都给不了。我感觉什么细节都没看清楚,一度怀疑是电影院的拷贝坏了,看得人直着急,后来开始怀疑是主创团队要的就是这种让观众什么都看不清楚的朦胧美,就这水平,不值票价。
质感远远超预期,故事简洁很懂得扬长避短,是一个优秀的爆米花!!
看电影时:港片有出息了,都开始打外星人(植物)了。看完后:港片连打外星人拍到最后都能变成抓内鬼。
大人物说“我就是天幕,即使牺牲16万人也在所不惜。” 小人物说“结局是什么,我们自己决定。” 你猜这些对白是在讲什么呢?//片尾曲用《逆战》用的挺准,跟正片几乎一个气质,纯中带土,土中带中二,中二里又带了点真诚,抛开所有对好莱坞盲目信任后的“借鉴”,其实是给到了很纯粹的类型满足,金像视效奖大概稳了吧(但剪辑和摄影选择完全是胡来,大部分动作戏都看得头昏脑胀)
用心做特效,用脚写剧本
如果不是看着它在特效制作的诚意上,真的很难给2星。剧本烂到千夫所指,每一场戏都毫无新意,极其套路化,生硬的爱情戏,更加生硬的小女孩,过时严重,哪怕是AI从网上摘抄拼凑写出来的故事都能比本作精彩。
抛去滤镜,电影也就值3星,剧情过于简单了,看了开头就能大差不差的猜出结尾,特效绝对在及格线以上,看得出是十分用心了,优点是导演敢碰机甲类的科幻题材,这倒是非常值得表扬,但凡此类电影在多一点,中国的科幻电影就能更向前一大步!另外买票支持要比瞎喊口号要强多了,真心古天乐多年来的辛苦付出可以得到回报🙏🙏🙏
完完全全把范霍文的《星河战队》重新拍了一遍,看到了无数科幻片的影子,欢迎大家来到B16区的《星河战队》,机甲版《碟中谍6》,《环太平洋》,《生化危机》,《第九区》,《明日边缘》等不三不四的结合体。而剧情和内容的呈现就见仁见智了,一开始就打算做老少咸宜,妇孺皆知的电影。所有人物塑造沦为纸片人的单一形象,为了爽而忽略剧情人物底色。估计全片最真诚的,可能是比人物情感还纯粹的特效。哦,还不忘记come on come on逆战来也。
难怪热评让删文戏 真该删btw:那个酱油光仔太丑了 丑到我生理不适了😅
据说是古天乐因为当年特别喜欢阿凡达和钢铁侠所以创建了一家特效公司,这家公司还给流浪地球、红海行动做过特效,现在这部电影算是经历这么多年的磨练成长以后交的一份作业吧。所以本身还是很敬佩古天乐的情怀,也很羡慕可以用这样的方式去追求自己的爱好。可惜这部电影如果特效可以打80分的话,剧情就是-80分!!为什么不好好打磨剧本呢?剧情羸弱到都懒得去吐槽了。还有张家辉全程臭脸的表演简直让人发笑,“天幕就是我我就是天幕”的执念让人难以理解。以及香港电影常见的毛病就是这么大的科幻末日片,几乎没什么演员,就那么几个人的戏份,太单薄了,死几个人,就几乎没了。最让我费解的是为啥要用万国鹏?他用他的实力告诉我们他真的只适合演路人甲!!!特效本身确实还可以,细节到位,桥梁追车戏挺精彩的。最后,片尾曲为什么会是《逆战》?
三星半,特效确实是目前国内最高水准了,台词免不了会被一顿吐槽,尬得不像三次元的人说的话,小女孩这个角色出现意义不明,如果纯粹是当做一个逆风局充电宝显得比较多余,打戏挺帅,大场面少了些,希望票房能有好成绩,第二部经费足一些。
两句话概括本片:-「有内鬼终止交易」-「收手吧!阿祖」
让人看得想退钱,却又无比希望它能赚钱。大概只有古天乐有这个能耐了。
不提及“第一部华语机甲爽片”,疯狂扣剧情。不提及“电影6000w美元投资在好莱坞只是中等投资”,而直接对标好莱坞上亿投资的电影。不提及“学习人家好莱坞优秀的地方”,学习了就说人家是所谓的“缝合怪”。现在的豆瓣部分用户有些时候对国产片的要求之高,高到令人咂舌。拿着半桶水知识晃头晃脑的指点江山,真的是令人啼笑皆非。
文戏删到只剩框架是对的,否则两头不讨好拖节奏苦心做的特效就白搭了,目前院线版精简成无脑爽片太明智了,科幻最难的不是特效是文本,一步一步来。
可恶,剧本也是机甲AI啥写的吧。
很有机甲的味道,特效置景过关,动作戏有出彩的地方,大桥追车戏质量效果都不错,有爽度。但多数特效画面剪辑快,镜头短,看不清,技术或经费可能还是没跟上。文戏和台词较干也较尬,老国产片问题了。普通话配音很出戏,都在读台词,没浸入。由于文戏和情感戏撑不起,最后高潮嗨不起来。整体算有良心,尽力了,但“尽力了不等于做得好”。
还是警匪片逻辑,其实去除所有科幻元素故事也能成立——不就是把黑帮打手换成外星螳螂吗。我觉得最难以接受的还是:香港已经缺青年演员缺到连万国鹏都能上了吗!
穷奇的特效贵还是潘多拉的特效贵?——刘嘉玲比较贵。