剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 隐形人
新拍摄的电影《隐形人》，有别于2000年的《透明人》，再者，就是隐形的定义，虽然不同于小说，这次的隐形是利用隐形衣进行犯案，有别于生物科技。
本片中的女主是塞西莉亚（伊丽莎白·莫斯 Elisabeth Moss 饰）再也想不到，曾经将自己迷得神魂颠倒的英俊男人阿德里安（奥利弗·杰森-科恩 Oliver Jackson-Cohen 饰），如今会成为噩梦的始作俑者。在和自己恋爱后没多久，阿德里安便开始对西西莉亚进行精神和肉体上的双重控制。
还有就是男主阿德里安有强烈的占有欲，利用隐形衣做自己见不得的事情。
科技制造的隐形衣给女主带来的恐惧和不安，也是本片中的看点，惊悚时刻，对于隐形人的含义解释也是多重的，还有就是隐形衣在影片中如何制造出来的，也没有做出合理的解释，留下悬念。
2 ) 我看完这部跟惊声尖叫同分的电影…
几十年前的设定硬是能瞎吹成新意，整部电影逻辑硬伤实在太多。 我要逃出丈夫魔掌啦，争分夺秒间，于是我把药到丈夫的水小心翼翼地倒掉。 我要逃出房子啦，于是放着车子不来选择跑路。 我终于逃出来，丈夫好像发现我跑了，于是我贴心地打着手电给丈夫指引方向。 我又潜回丈夫的房间，发现了他的隐形衣，于是我把它放回丈夫的衣柜里。 我成功研发了一款有上千亿市场的项目，于是我假装自杀去找回妻子。 我由于要挽回妻子，所以我想把妻子逼疯，还杀了她姐妹。 我好想保住小孩呀，甚至可以放弃我的一切，于是我照着孩子妈的肚子就是一飞脚。 我一个好朋友资助了我女儿学费，女儿无缘无故说好朋友打了她，所以我要她滚。 我的姐妹，无缘无故给我发了骂人的邮件，于是我拒绝她上门求助。 我在精神病院用钢笔割脉，还竖着划了一道口子，可是我打斗，被拖行的时候没有出一滴血。 我回去跟丈夫摊牌，我的魔法绷带时有时无。 我要去干掉我丈夫，于是我找了一个条子朋友跟我一起去。 我是豆瓣er，这部烂片隐隐表达了家暴呀，男权呀，pua呀，偷窥呀，自我暗示呀，创后心理呀，刚好戳了我的G点呀，不管了，5星给上。
3 ) 这部片子的逻辑漏洞和女主的丑一样可怕
《隐形人》。2020版。6分。 忽略导演、女主、男配们的身份，单聊这部戏。 应该说氛围的营造相当精彩，确实从一开始就很紧张。 但很快这种紧张就陷入了逻辑的巨大漏洞。 男配简直不能太赞，被安定了还能迅速爬出来顺利追到女主。 这么一个全球领军的科学家企业家自杀了，竟然没有引起关注，没有被调查，简直无法想象这个国家是多么缺乏基本的法制意识。 而作为一个能发明隐身衣的时代，女主竟然连个像样的手机都没有。另一个作为警察的男配就更惨了……但最最惨了还是那些警察们，那都是些啥玩意儿。 不说太多，主要是女主太丑了。
4 ) 这就是一部披着高科技外衣的中国鬼片而已
隐形人，采用了最新的摄像头成像技术，看着怪高科技，弄的像科幻恐怖片似的，但仔细想想，这其实就是一部典型中国的鬼片，只不过披上了高科技的外衣。
去掉隐身衣这件高科技道具，我们可以这样发展剧情，当然因为大陆鬼片审查比较严，还是套用早年港片的套路吧。具体情节是这样的：一个控制欲极强的人死后变成了厉鬼，他天天缠着前女友不放，在前女友的生活中搞怪，弄的前女友紧张兮兮，又是发疯又是杀人的，给逼得走投无路的时候，开始了自己的反抗之路。
而此时呢，厉鬼找到了还阳的办法，他找到了一个替死鬼然后成功返回阳间，然后以一个受害者的身份又争取和前女友在一起的机会，可是此时机智的前女友识破了他的诡计，然后干净利落的将其再一次送回阴间。
是不是就是这样一个情节呢？
5 ) 这部没人看好的恐怖片，居然逆袭了
恐怖电影一直属于上限很高，下限也很低的电影类型。
如果你喜欢没事儿去豆瓣翻看院线电影列表，会发现一大票“神仙电影”，或者说是“鬼怪电影”吧：它们大多名字带有“惊魂”，“凶灵”或者是“夜半”，海报是地摊鬼故事杂志风格，或是打打色情擦边球，没什么人标记看过，也没什么人标记想看，甚至连评分都没有。这便是恐怖片的下限了——有关这个电影最恐怖的事情，便是你想不明白这电影怎么会有人投资。
但恐怖片的上限也极高。往远了说有《黑湖妖谭》这种启发了一代又一代导演的名作，也有《异形》这种至今还在开发的大IP；
往近了谈，就在去年，好莱坞就有《仲夏夜惊魂》和《灯塔》两部口碑极高的恐怖片问世。这两部电影不仅艺术造诣值得称赞，而且两位年轻的导演也凭借自己对恐怖片的独到理解，在拓宽整个类型片框架的界限。
同时，恐怖片因为中小成本B级片居多，也成为了很多年轻导演展现自身才华，进入主流电影市场的敲门砖。比如说大家比较熟悉的“鬼王”温子仁，还有其麾下凭借网络恐怖短片和小成本制作《关灯后》拿到DC《雷霆沙赞！》offer的大卫·F·桑德伯格。
在这里推荐大家可以在B站搜一下桑德伯格的恐怖短片，每一部都很短，大概两三分钟左右，但可以说是Jump Scare的集大成者，绝对会让你看得汗毛直竖。
然而优秀的恐怖片仅仅有Jump Scare是绝对不够的。因为通过突然惊吓来获得恐怖效果，就连网络大电影的导演都可以做到。恐怖片作为通过使观众释放负面情绪来获得娱乐体验的类型片，如果想要有更高的口碑，甚至是在影史留名，在很多时候必须做到切中当时整个时代的观众集体恐惧，才能获得最佳观影效果。
举一个很简单的例子。我第一次看《午夜凶铃》是在小学，当时还是租碟店租的盗版VCD，在老旧的显像管电视看的。尽管碟片质量不好，电视成像质量也不太行，却和整体影片气氛迷之契合。让我记到现在的一幕是，贞子第一次从电视里往外爬的时候，我借的那张VCD好死不死地卡碟了，年幼的我又不敢靠近电视换碟，只能在寂静的空气中与贞子姐姐对峙了许久。从那以后，我就对白衣黑长直有了发自内心的恐惧。
但最近在回顾这个经典系列时候，却没有了当初的感觉。在高清片源和4K电视的加持下，恐怖片中最重要的未知感被削减了许多，我甚至有闲心去琢磨贞子姐姐是在哪儿烫的头。
而更年轻的影迷在看这个系列的时候，也会觉得这个经典系列并没有传说中的那么恐怖，甚至有些镜头还略显滑稽——比如说给我留下心理阴影的从电视往外爬的贞子。
其实也不难理解，对于新一代影迷来说，深夜中无信号雪花电视屏幕带来的奇怪恐惧感非常陌生，更何况在智能手机和平板的冲击下，现在看电视节目的年轻人也是少之又少，客厅里的安卓智能电视也大多连接的是超大号路由器Plash Speed或者电视盒子。考虑到贞子姐姐身材虽好，但从手机里往外钻还是费劲了些，而从智能电视里往外爬则更加滑稽，毕竟发生在那上面最恐怖的事情，无非就是120秒的开机广告。
当然除了时代背景，文化背景也相当重要。Jump Scare的祖师爷《魔女嘉莉》便是一个很好的例子。它的原著和第一版电影都诞生于二十世纪七十年代，时值美国性解放时期。因此，嘉莉这种诞生于清教徒家庭，却要拼命融合进性开放校园的情况是实际存在的
并且，电影还很精巧地抓住了双方的恐惧：清教徒支持者可能会在故事中读到，正是性解放这种邪恶的行为才导致了魔女的诞生；而支持性解放的观众则会认为，嘉莉的悲剧源自其清教徒家庭不可理喻的生活方式。因此，切中了所有观众痛点的《魔女嘉莉》票房口碑双丰收，并成为了影史经典。
但是，在2013年翻拍的，由超杀女科洛·莫瑞兹主演的新版本《魔女嘉莉》却非常不成功。最主要的原因，就是整体故事并没有贴近时代的改编。可想而知，在二十一世纪的美国，讨论性解放与清教徒的矛盾显得非常过时且奇怪。更何况科洛·莫瑞兹这种演过姐妹会老大的人，去演一个被校园霸凌的女孩，实在是难以令人信服。
《月光光心慌慌》系列也是一个很强力的佐证。这个由约翰·卡朋特创造的万圣节特供恐怖片，在几十年间拍了十余部，就连前年还有翻拍版上映。而有意思的是，这个大洋彼岸观众们喜闻乐见的系列，在豆瓣上每一部评分都不高，还有很多评论在说，实在是想不通这个一到万圣节就犯病的杀人狂是怎么在美国流行这么久的。
其实和《魔女嘉莉》一样，《月光光心慌慌》也诞生于二十世纪七十年代，性解放运动带来的不仅仅有魔女，还有嬉皮士。当时很多美国人很害怕也很困惑，为什么这所谓的“垮掉的一代”，是如此的不受管教，无视社会规则，甚至以犯罪为乐。
《月光光心慌慌》中的杀人魔迈克尔·麦尔斯便是这种恐惧的影视化具象。为什么他漠视规则，甚至漠视生命？没有为什么，他们生来如此，就是脑子有病。这种相对粗暴但毫无负担的解释，再加上约翰·卡朋特一贯出色的氛围营造，便开启了这个流行了几十年的恐怖经典。
时间再往前走，经过冷战的洗礼，美国人的集体恐惧从内部来到了外部，于是《人皮客栈》这个系列诞生了：两个美国人和一个冰岛人跑去斯洛伐克买春，却没想到碰上了当地的一个以残忍杀戮为乐的组织。
第一部拍摄于2005年，当时正值华约诸国相继加入北约，基于历史原因，美国人对东欧国家同时抱有好奇和恐惧两种态度。时至今日，在很多美国年轻人眼中，欧洲，尤其是东欧，是天堂般的买春圣地，这在去年的《仲夏夜惊魂》中也有所体现。
但在二十世纪初，除了香艳传说，由于冷战余震仍在，东欧国家是恐怖的蛮荒之地这一传言也相当有市场，因此，《人皮客栈》很好地满足了美国观众的期待，据说当时斯洛伐克的旅游业也因为这部电影遭到重创。
每个时代的观众都有独属于他们的恐惧，而这些恐惧也会通过优秀的恐怖片来进行传递和记录。那独属于我们这个时代的恐怖片是什么呢？
雷·沃纳尔的《隐形人》给出了答案。
沃纳尔是温子仁常年的搭档，上一部的导演作品是讲人工智能危机的科幻惊悚片《升级》，口碑还不错。这次的《隐形人》，严格意义上来讲是一次并不体面的“接盘”：环球影业眼馋电影宇宙概念很久了，琢磨了半天准备把自己的经典怪物电影《弗兰肯斯坦》《歌剧魅影》《钟楼怪人》《木乃伊》《隐形人》等一一进行翻拍，凑成“黑暗宇宙”。预定的卡司阵容也极其豪华，由汤姆·克鲁斯，罗素·克劳，索菲亚·波多拉，哈维尔·巴登以及约翰尼·德普领衔，其中德普便是预定的《隐形人》主角。
但不是所有宇宙都是漫威宇宙，可能是名字不太吉利，黑暗宇宙的命运实在是太过于“黑暗”。本定为宇宙开山之作的《德古拉元年》遭遇了口碑和票房的历史性扑街，于是环球翻脸不认人，宣布不承认其为黑暗宇宙的第一部作品，并确定阿汤哥的《新木乃伊》才是正统。
可惜，非常喜剧的是，《新木乃伊》也扑街了，而且惨烈程度完全不输《德古拉元年》。这一下子给环球干懵了，出于不能连赔三次成为业界笑柄的考量，决定放弃《隐形人》的大制作计划，将其定位成小成本恐怖片，也顺脚给踢出了不成器的黑暗宇宙大计划。
不成想，《隐形人》这个爹不疼娘不爱的作品，以700万美元的低成本，首周就拿下了近4000万的票房成绩，一周实现盈利。不仅如此，《隐形人》的烂番茄口碑也相当不错，烂番茄新鲜度91%，爆米花指数88%，可以说是痛打了准备战略性放弃自己的环球高层的脸，顺便还羞辱了一下黑暗宇宙的前辈们。
那《隐形人》是如何做到逆天改命的呢？这还得从剧情说起。
故事开始于一个豪华的海边别墅，一对情侣正相拥而眠。片刻之后，我们的女主Cecilia悄悄地从床上起身，在确认了自己给男朋友下的安眠药生效之后，蹑手蹑脚地收拾行李，逃离了别墅。
整个逃离过程非常紧张，Cecilia和观众都大气不敢出，直到最后因为要给爱犬解开项圈才触发了警报，惊醒了她的男朋友。在一阵狂奔之后，Cecilia终于上了姐姐的车，但还没来得及给姐姐解释，她男朋友便追了上来，歇斯底里地质问她为什么离开他，并一拳打碎了车玻璃，吓得二人赶紧开车逃离。
之后在朋友家中，Cecilia解释了她逃离的原因：她的天才光学科学家男友是个控制狂，他无时无刻不想控制她的生活，无法继续忍耐下去的女主选择了逃离。
在朋友家度过了两周之后，Cecilia收到了一个令人惊讶的消息：她的控制狂前男友已经身亡，并留给她一笔巨额财富，前提是不能有犯罪行为。没有想太多的女主接受了这笔巨款，并以此答谢了照顾自己的朋友。
但随之而来的，是一些令人无法理解的怪事：厨房里的灶火会莫名其妙地增大；房间里永远像有人在盯着自己看；不知道是谁用自己的电脑给姐姐发了绝交的邮件；晚上睡觉的时候被子会被莫名其妙地扯掉，甚至还会看到一双隐形的脚踩在上面……
诸多怪事让Cecilia坚信自己的变态前男友还没有死，而是变成了隐形人继续监视控制她。但身边的人无一相信，女主只能自行调查，最终她发现了天才前男友的新发明——一件可以让人变成透明的高科技外衣，兴奋的她准备将真相告诉其他人，但是，整个事件逐渐走向了彻底的失控……
环球出品的预告片向来有剧透全片的传统，因此很多人在《隐形人》出首款预告时并不看好，因为它展现的概念和场景实在是太过俗套。但实际上，在预告片中出现的，大多是影片前半部分的内容，而且也没有真正展示出“隐形人”这个高概念怪物的真正含义——家庭暴力以及背后所依托的男权。
在这里需要澄清的是，男性也会遭遇到来自于配偶的家庭暴力，但在这个电影故事里，导演使用了女主怀孕作为剧情的关键转折点，间接表明了这是独属于女性的故事——一个在METOO运动时代背景下的恐怖故事。
家庭暴力以及亲密关系中的犯罪，之所以难以定罪，很大程度上是因为犯罪场所太过私密，举证困难，而“隐形人”这个高概念正好与之契合：
隐形人在家中无处不在，让你感到不适，你却无法说出哪里不对；
隐形人对你的暴力无人知晓，你向他人诉说也无人相信；
隐形人通过使用你的通讯方式切断你和朋友亲戚的联系，让你孤立无援；
这些，都是家庭暴力，或是PUA里面的常见手段。导演沃纳尔在筹拍期间探访了很多女性保护组织，研究了她们的故事，与女主演伊丽莎白·莫斯一起修改剧本，从而相当天才地将这些暴力或是冷暴力手段和“隐形人”相结合，使这个已经诞生了一百多年的科幻小说又重新与这个时代融合在了一起。
全片的摄影是非常大的亮点。导演使用了大量室内空镜头让观众和女主一起猜测隐形人到底在画面中的何处；同时也会突然使用平移镜头告诉观众，你所在的才是隐形人的视角；当然远景窥探视角也是必不可少。
在动作场面中，导演前作《升级》里机械舞式镜头走位也得以保留。与此同时，大量监控画面的使用不仅使紧张感倍增，还与影片的另一主题相契合——科技对人类生活的控制。
“控制”一词在《隐形人》电影中贯穿全片，女主无时无刻不在想摆脱他人对自己的控制，而这些控制的方式，大多是由科技来完成的。其实我们可以从隐形人科学家男友的人设中窥探一二：他是光学天才，大富豪，自己通过最先进的科技发明了一件隐形衣；他的家中布满了监控，就连狗都要用通了电的项圈；他的控制欲已然爆棚，他就像《1984》里面的老大哥一样，掌控着他所希望掌控的一切。
是谁给他的权力呢？科技。因为科技，他可以侵入女主生活，同时可以陷害女主犯罪，最后更讽刺的是，在片尾开放性的反转结局中，女主也是依赖科技完成了复仇。
然而，这也同时暴露了影片的一大缺点：控制行为本身太过功能化。试想一下，如果你是一个身价无量的科技富豪，手里又有一件隐形衣，还是个暴力狂，你对你的前女友又有着近乎变态的迷恋，那你会选择用开大火烧糊厨房，或是晚上把人家被子拉到地板上这种小儿科把戏来折磨人吗？是不是逼格太低了一些啊？这些恐怖电影里面套路化的桥段直接不考虑人设就照搬过来，是否有些偷懒？
当然，很有可能我们的隐形人朋友就是一个有童心的天才，但我们不知道。影片中完全缺乏对这位光学天才的描绘，我们只能通过女主的只言片语来推测他是一个什么样的人。尽管这种处理使得最后的反转剧情有了开放性的解释，但是同时也使整部影片变成了受害方的自说自话，作为一部影射社会现实的作品，单一视角总是显得说服力欠缺。
最后，女主Cecilia的饰演者伊丽莎白·莫斯的表演也是可圈可点。这位凭大热美剧《使女的故事》拿到艾美金球双视后的女演员在大银幕上也展示出了超凡演技。
她在全片中的那种，因不被人理解而近乎崩溃的情绪非常具有感染力。而与隐形人搏斗的这种，一旦翻车就很容易变成喜剧桥段的段落，她也表现得相当令人信服。在最后的大反转中，她又以完全不同的面貌惊讶了全体观众。可以说，《隐形人》的成功，伊丽莎白·莫斯居功至伟。
在这个女权兴起的时代背景下，《隐形人》通过精妙的改编以及出色的摄影，精确释放了女性观众内心中的恐惧情绪，而对于无法对家暴故事产生情绪共鸣的观众，它又可以通过“科技与人”这一切入点来俘获他们，因此，票房奇迹也显得理所应当了。
最后感叹一句，现在回看以前的B级恐怖片，可以其中充满了剥削女性的卖点——软色情，大尺度镜头，还有被《林中小屋》吐槽过的无脑大胸女人设。但在2020年，B级恐怖片已经在为女性发声了。METOO运动，确实在让好莱坞电影业界逐渐变好。
6 ) 到底谁是狼人
《隐形人》狼人杀已经开始，天亮了，到底谁是狼？微剧透
《隐形人》2020年新剧，女主角Moss，就是《使女的故事》那个女主角，当然这部剧也很适合她的气质。
此剧大部分都是女主角的个人镜头，从一开始的懵逼害怕，到后面的坚定反杀，都刻画得让人很入戏。如果想在周末晚上看一部意犹未尽的片子，那这部还不错！
一开始就是女主角逃离高富帅，大而敞亮的房子、设备无不诠释着男主角帅且从事科技行业，嗯，就怕流氓有文化。女主逃到朋友家一度神经质不敢出门，直到巨额财产来临，男主死了，真是做梦都要笑醒，然而这才是悲剧的开始。后面就是隐形人出现，差点将女主搞奔溃，女主暗暗思考反杀隐形人的故事。
但是全局最后的疑点，我很好奇隐形人到底是不是男主，还是最后女主已经魔障了，非要男主偿命？
还有黑人哥哥的身份，后面看着感觉应该是发小，很铁的那种。不管这个，这个角色虽然是警察，远没有女主能够代表正义🤷♀️
20200227 AMC Burbank 16 IMAX 顶级的气氛渲染一方面来自如午夜怒海波涛般汹涌的声效，另一面则是和隐形人这个概念相匹配的视觉呈现：大量的长时间空镜头（隐形人的空间），莫名其妙的横摇（隐形人和女主的位置关系），以及鬼视点平行移动镜头（隐形人的移动）的多重组合，导演在可见的画内空间里，放置了大量不可见的“画外空间”，诱导人们去想象那个不在场的在场之人。时间和空间都被拉长放大，恐怖感由此而生。电影背景放在北加+科技公司也极富意涵，一个指涉着对私人空间不断入侵的现代科技，一个则是那个死而不僵的，看不见的，牢牢支配着女性的父权。EM的表演很好，但依旧是适合自己的角色的正常发挥。
很久没那么优秀的恐怖片了。或许这么些年来，haunted house、驱魔等主题已经被拍烂了。这部影片完全依赖镜头语言，将男权主导社会所施加给女性的恐惧宣泄了出来。女主角的形象在前半段一直是神经质的，而后半段却是孤独的。这种孤独令人反思自身：或许在不知不觉中，自己也已成为了父系社会秩序的巩固者、精神碾压的施虐者。undiegetic音乐像片头的浪潮一样令人窒息心慌...前面剧情少许平缓冗长，越到后面越精彩，结局很开放。想看到更多的讨论。补充一下：看到不少人嫌弃女主丑，我想说在外国人的审美中不是只有身材苗条五官小巧的女人可以被认为是hot的。女主在《广告狂人》中的设定也是美人。不是说谁的审美高人一等。我个人认为女性都是有美可被发掘的，只是个人角度不同罢了。
開場幾分鐘，Elisabeth Moss的演技就徹底說服了我——「（還）沒看到」記憶、情緒、痛苦的來源，但已經一寸寸顯現在她每分眼神呼吸顫抖紋路。一開始，就像是一個黑暗故事最後的高潮收尾。但她的磨難還無盡無休。適合搭配導演的前作《人類升級》（Upgrade）。剛好是一體兩面的互相昇華。兩種「技術原罪」逼近與反省：一個從科技降身的自信（Grandiose）、一個從科技迫身的偏執（Paranoid）而來。「控制」這個概念在兩部片互相成就了理性與感性：控制的系統化這麼精密精準，無孔不入，卻不要忘了控制的人性化可以這麼滲透蟄伏、纏綿入骨⋯⋯。
好看！貌似是现实增强版的《致命女人》和隐形人版PUA渣男，但内核还是在讲一段亲密关系中的暴力和控制：大多数情况里，女性的痛苦不被理解，她们被认为是错误的一方，自己甚至都相信自己真的疯了。Elizabeth Moss演得太好了！
“升级”导演新作，涛声汹涌的悬疑氛围。前半段无形惊悚，后半段尖锐暴戾，结尾的反转有点画蛇添足但很契合大女主人设。男权的压迫和残忍在这里不只是隐喻，而是真真实实的意象。忽略细节便是爽片~
年度顶级PUA恐怖片，IMAX影厅里女同胞们真正被吓到涕泪横飞.....但比起大女主复仇，结局令人觉得更加心寒（谁主张技术无罪的？最后，作为女建筑师男朋友还是光学科学家的我，感到一丝凉意……
作为一部惊悚恐怖片，能做到同类型该有的氛围已经很不错啦，影片没有贴合环球此前的黑暗宇宙，但结尾的惊喜让人浮想联翩。伊丽莎白.莫斯潜力很大，大脸五官在大荧幕下一点微表情都能放大很多倍，把角色那种无助惊恐彷徨进而迸发的逆袭都演绎了出来，她一人撑起了整部电影，甚至说不定捞回了环球暗黑怪物宇宙哈哈哈嗝哈哈哈。
电影院里面前排四个男生，看到女主被吓到精神紧张，都笑出了猪叫，疯狂大声嘲讽，生怕别人感觉不到他们的优越感。但最后结果是女主是这片里面最勇敢的人。现实就是，当你因为精神压力而崩溃的时候，他们会嘲笑你，当你勇敢面对现实的时候，他们又会默不作声。
身边一直有灵异事件发生，你明知道是他搞的鬼，然而所有人都不相信你，都觉得你疯了。毕竟你无法证明有一个隐形的人一直在骚扰你。敌在暗你在明，你做了什么他都知道，但是你不知道他做了什么。这简直就是恐怖版《三体》啊。塞西莉亚不能把她的计划说出来，因为阿德里安一直在偷听。要想打败他，她只能化身为面壁人。她说什么都没用，只能用智慧和计谋逼他显形，让大家相信她说的是真的。看多了真善美的结局，本片黑暗的结局显得太爽了。没有说教，没有教育意义，没有犯罪必须受到法律制裁，只有以暴制暴、以牙还牙。对敌人仁慈就是对自己残忍，敌人狠，你就必须比他更狠。要是这是国产片，最后肯定是詹姆斯铁面无私，执法如山，将塞西莉亚依法逮捕。塞西莉亚没有任何证据能证明这一切都是阿德里安策划的，最终被判处死刑。
多想化成隐形人，掩饰我伤痕，给你我的体温好帮你驱走寒冷，看不见也能感受心疼，我想化成隐形人，隐藏我的泪在翻滚，我在你凌乱世界留下的指纹，对你是没心跳的一个吻，拖沓磨叽，硬伤智商堪忧，走向好猜到没惊喜，除了第一次割喉，既不恐怖亦不够惊悚，依然过多夜戏，既然隐形何不白昼恐怖，浪费设定，脑补《附注：我爱你》《人鬼情未了》《未了阴阳情》高科技版，
为什么？这么帅、有钱、智商高、事业有成的男人 专情的对象不是我？（摊手）我！可！以！啊！（狗头）
雷沃纳尔在这部电影已经完全跳脱出《升级》里那种温子仁影子很重的镜头语言，拍出了自己的风格，青取之于蓝，可能还胜于蓝。整部电影的气氛渲染仿佛把影迷拉回了那个以密闭空间，创意取胜的欧恐黄金年代，现在还能拍出这种压迫感极强的心里惊悚可是太难得了，恐怖片是对镜头语言要求最高的片种，而且编剧出身的沃纳尔剧本功底一直很强，镜头还能在烂俗桥段上调度出新意，有望成为这个时代的恐怖大师。
女主Moss的大银幕呈现真实得罕有表演痕迹 但剧本实在太不精巧以至于几个反转都可以轻易被猜中 另外要着重吐槽一下音效 一切生硬和违和在杜比影厅里被无限放大
3.5；旧瓶（陷入孤立困境的自我拯救）装新酒（电子科技时代的概念设定），空间内摄影机的横移虽是常见手段，对于营造氛围依然相当有用，在建立有效空间内的统一视点仍是模糊的。不过剧本的完成是过关的，相当扣人心弦，伊丽莎白·莫斯的表演很有说服力，形象意外契合，且终于在2020之际看到一部聪慧勇敢的恐怖片女主了！（实在太厌烦以前不少恐怖惊悚片中只会让女性担当尖叫的无脑工具人）
看不见的危险来自四面八方，还被人误解成疯子，女性在暴力之下处境的隐喻几乎成了明喻。爽利复仇完成了一次抒发。
几乎是moss的独角戏，演技真神。有几处剧情设计得还挺让人意外的。不过吧，我觉得高富帅科学家发明出隐身衣就只是为了吓女友，这......为毛科学家他哥也出来穿隐身衣吓他弟女友？一对变态兄弟吗？去干点其他有意思的事情不好吗？刺杀总统之类的，多酷？大概看恐怖片看太多了，抛开电影明晃晃的呈“显摆”态度的这几年全球流行的社会议题姿态，仅从惊悚片角度看这部也就还好吧，看短评都一片要被吓死的声音觉得至于吗？
隐形也就意味着威胁无处不在，也刚好代表女主的心境。主要好在氛围的营造，很多缓慢移动的空镜头，会让你跟着主角一起疑神疑鬼，会觉得那看似空无一人的地方，是否真的藏着什么。女主的表演也很厉害，毕竟有多段无实物动作戏，还是很考验表演能力的。以及，还要努力演出虽然我没疯但是其他人都以为我疯了的奇怪表情。男性PUA及家暴主题与这个传统恐怖题材的结合也算密实，起码是合理且说得通的。结尾的处理还是很女性主义，很过瘾。整体可看性还是不错的，在经典恐怖设定基础上，加入更生活、更真实的元素，让你发现，这样的恐怖事件，其实一直发生在我们身边。
后韦恩斯坦时代的主旋律惊悚片典型，雷·沃纳尔在传统类型与时下主题之间取得了微妙的平衡，整个高概念的故事并未局限在女权，科技入侵导致的人际异变将作品推向社会派，《升级》中的“机械舞”式摄影机运动继续保留在动作戏，对空间的调度能力借由题材的特殊性反而激发了观众最大限度的想象乐趣和互动潜力，古典与时髦并重，对交互式体验的视听技法探索，已然直逼好友温子仁。但刻意塑造的配件般的假想敌式反派又是缺乏足够现实根基的，范霍文版赋予透明人的心理侧写和行事动机无疑更加自主真实进而具备生动的冒犯性与威慑力，而不是一个集当下舆论价值导向所反对的各种“不正确”于一身的等着被主角打倒的工具人。
别再问姿色并不出众的女主，为啥能得到霸道总裁死心塌地的爱了。stalker 的行为逻辑里不具有一毛钱爱的成分，只有疯狂的力量炫耀（隐形衣是开挂利器）和权力碾压——你不过是我豢养的一只小玩物，怎么胆敢拥有自主意识，还胆敢弃我而去？所有不休不止的纠缠，只为了向逃离他掌控的女主施以最严苛的惩罚与复仇。moss 演得太棒了，好几幕的心理惊悚达到了饱和。不过情节bug有点多。
肉身显形反暴露精神贫瘠，抚平了在场/不在场的梦魇式刺痛，以真刀实枪的武器反杀重赋女主斗志，却也推翻了苦心孤诣铺陈的心理痛楚。也可被归为是一种被超英电影所同化的二元式情节扭转，观众的记忆易被抹除，但经典的影像力量，如卡萨维蒂《醉酒的女人》，依然需要时间正名。