怪盗Joker第四季

1.Eddie问Max有没有面具或头巾，Max给了他一个Michael Myers（《月光光心慌慌》）的面具，这个面具是她在第二季里戴过的。

2.在这段Max难得一笑的对话中，Lucas问Max自己有没有出现在她的快乐回忆里，Max回答说“That's presumptuous of you”，这句话她在第二季中也曾对Lucas说过。

3.Papa死亡的镜头很像《绝命毒师》最后一镜。

4.Eddie的“屋顶演唱会”上演奏的是重金属乐队Metallica的Master of Puppets，按剧中时间线来看这首歌可能刚刚发行几个礼拜。

5.Max的幻境里气球充血爆炸的场景来源于1990年的《小丑回魂》。

6.反派小时候画的那个后来成为“夺心魔”的怪物，和Will在第二季里画的几乎一模一样。

7.Nancy射杀Vecna，后者从窗户掉下去后消失的桥段也是致敬《月光光心慌慌》。

8.据达菲兄弟透露，第九集使用的视觉特效比整个第三季都多。

9.Lucas在医院给Max朗读斯蒂芬·金的《魔符》。这个故事将会是达菲兄弟的下一部大制作，他们将与史蒂文·斯皮尔伯格合作，这部剧也将于不久的将来在网飞上线。

10.Vickie的造型明显致敬《红粉佳人》里的莫利·林沃德。

11.结尾处，小11再次进入Max的脑海，但她找不到Max，也没有任何意识的迹象。这可能表明，在某种程度上，Max已经脑死亡。然而，很有可能她的意识在Vecna/Henry/001处仍然完整。此前Dr. Brenner也提到Henry不光杀死受害者还能“吸收”他们的意识。（另外这个场景也挺《皮囊之下》的。）

不得不说网飞在线下交互方面下了很大功夫，不仅在多个城市举办线下活动，剧中出现的电话号码竟然都能打通，并且都是预留的彩蛋，我用了两天时间一一拨打这些电话并记录其中的内容（大家也可以试试，如果在美国外打记得加国号 +1）

我的通话记录

第一个当然是Joyce打给狱警的电话啦，注意这个电话并没有在剧中正面出现，而是在怪奇官方ins的预告中出现，这个电话907-206-7700的区号也是来自安克雷奇，阿拉斯加（细节好评），打过去是Yuri说的这样一段话

"Hello, this is Yuri, of Yuri's Fish and Fly. Would you like to book a trip with me and perhaps together we soar the Arctic with the fish and the polar bears? I'm sorry are you speaking, I cannot hear you because this is a pre-recorded message, you peanut brain. I got you. I got you good. I must be very busy now, perhaps with a customer. Perhaps with my beautiful Katinka.But I’m pleased to book a trip for you another time for a good, fair price. Much more fair price than someone Just leave a number and I will call when less busy. Goodbye.”

"你好，我是尤里，尤里的捕鱼和飞行商店。你想和我一起预订旅行，也许我们一起在北极地区与鱼和北极熊一起翱翔？对不起，你在说话吗？我听不见，因为这是个预先录制的信息，你这个傻花生脑。我把你骗了！我把你骗得团团转！我现在一定很忙，也许是和一个客户在一起。也许是和我美丽的卡丁卡在一起。但我很高兴为你另订行程，而且价格合理。比别人的价格要公平得多，只要留下号码，我就会在不太忙的时候打回给你。再见。"

虽然和剧里的片段不一样，但是这段包含了很多Yuri风格的元素，比如“I got you, I got you good”,可以说是非常有意思了，也是怪奇这几个电话号码打过去最长的一段信息。

第二个出现的就是Argyle披萨车上的订餐电话（虽然出现到拨打中间过了挺长时间），上面的PIZZA五个字母分别对应九宫格的74992，这个电话连起来也就是805-457-4992，剧里面是特工打给Argyle订披萨，Argyle直接给他来了一段单口相声，在现实中打过去也是听到这段相同的单口相声，最后一句之后电话就断掉了

“Surf’s up! Surfer Boy Pizza, this is Argyle speaking. We make everything fresh here at Surfer Boy, except for our pineapple, which comes from a can. But I still highly recommend slapping some juicy pineapple on your pie. Oh, fruit on your pizza’s gnarly you say? Well I’d say try before you deny! (laughs) Hello?”.

“浪起来了! Surfer Boy Pizza，我是Argyle。我们在Surfer Boy做的一切都是新鲜的，除了我们的菠萝，它来自一个罐头。但我还是强烈建议在你的派上拍一些多汁的菠萝。哦，你说披萨上的水果太难吃了？好吧，我想说在你否认之前先试试！（笑）喂？(笑) 喂？"

第三个是特工临死前留下的通向“Nina”的电话号码202-968-6161，Mike他们在荒无人烟的电话亭拨打了它，打过去是一段含糊不清的莫斯代码（我也不懂Morse Code，所以真的觉得Suzie太牛了！！），这段音质很低，还有一段我认为是键盘敲击的声音，也没有上面特别的信息，但声音也持续了一分钟左右，也是非常魔幻了

--6.6更新--

最近还发现了第三季中出现了Murray Bauman的电话号码618-625-8313，很惊喜的发现三年过去了竟然还能打通，吹爆怪奇的团队！这段号码的来源是Murray写在留给Joyce的电话上的~打过去之后会响大概十秒的等待声，但这时候不要以为自己打错了，因为好戏刚刚开始哈哈哈，之后就能听到Murray很具有代表性又生动的声音，他说完挂断之后还有语音信箱的留言提示（可惜现在语音信箱已经满了）

注意这个电话的来电归属地是伊利诺伊州，而剧中Murray正是住在伊利诺伊

"Hi, you have reached the residence of Murray Bauman. Mom, if this is you, please hang up and call me between the hours of 5 and 6 pm as previously discussed, okay? If this is Joyce, Joyce, thank you for calling, I have been trying to reach ya. I have an update. It’s about, well, its probably best if we speak in person. It’s not good or bad, but it’s something. If this is anyone but my mother or Joyce, well, you think you’re real clever, getting my number, don’t ya? Well, here’s some breaking news for you: You’re not clever. You’re not special. You are just simply one of the many, many nimwits to have called here, and the closest you will ever get to me is this prerecorded message so at the beep, do me a favor and hang up and never call here again. You are a parasite! Thank you and good day."

“你好，这里是默里-鲍曼的住所。妈妈，如果是你，请挂断电话，按照之前的讨论，在下午5点到6点之间给我打电话，好吗？如果是Joyce，Joyce，谢谢你的来电，我一直在努力联系你。我有一个更新。关于......嗯，我们最好当面谈谈。这不是好的或坏的，但它是一些信息。如果这是我母亲或乔伊斯以外的人，那么，你认为你真的很聪明，得到了我的号码，不是吗？好吧，这里有一些爆炸性新闻给你。你并不聪明。你并不特别。你只是众多打来电话的傻瓜中的一个，而你最接近我的地方就是这个预录的信息，所以在哔声中，帮我一个忙，挂断电话，永远不要再打来。你是一个寄生虫! 谢谢你，祝你愉快。”

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原创不易，喜欢的话可以点个赞~

同时也可以看看我的其他怪奇文章~包括我作为一名合格的怪奇骨灰级粉丝的怪奇之旅（见演员和打卡本剧拍摄地）我的怪奇之旅，点这里！！

============2022.11.21更新========

豆瓣的家人们 ~ 经过昨天一晚上的机票改签，我又要踏上怪奇之旅2.0了！！

上次从亚特兰大回来后昼思夜想加州的拍摄地，终于，这次一月在前往伦敦的路上从美国转机的时候我将前往新墨西哥州的Albuquerque，四天的时间打卡《怪奇物语第四季》加州部分的所有拍摄地，包括Will家，溜冰场，11的学校等等...，我觉得可怕的并不是怪奇在第五季即将结束，而是结束之前留下遗憾，这次将把我的怪奇之旅2.0全程直播~实现一场关于加州的梦

=============以下是正文==========

镇楼图！我和Dustin&Suzie的合影以及他们的签名，台上的Will，最后一张是用绝版的怪奇拍立得和更绝版的4盒怪奇相纸在这次旅途中拍下的演员和重要的拍摄地~

"在反复看了那么多遍怪奇，在一次次昼思夜想后，下定决心买了六月在新泽西州怪奇粉丝大会的Gold Pass，不仅能见到小演员们还可以和他们合影交流，除此之外还会打卡怪奇物语在亚特兰大所有的拍摄地，这将是一次上万公里，转机四五次的远行，虽然是一篇现实向分享贴，但也会以一个骨灰级粉丝的视角写下第四季开播后自己的独到见解。"

这是出发前写下的一段话，刚刚于昨日返回于悉尼的家中，这场14日的旅途中，非常累但也非常充实，我们都知道怪奇是虚构的，它来源于达菲兄弟的笔下，但当我站在Hopper的小屋内，耳机里放上一曲“Eleven”，当我在Enzo's点上一份Hopper想点的同样的一份菜，和店员们聊着拍摄过程中的趣事，当我站在Billy墓地拍摄地前聆听着“Running up that Hill”，这部剧对于我来说从某种程度上来说，从未这么真实过。当我老去，不知被哪个世界的Vecna带走之时，仍能想起这样一段对ST如此疯狂的日子，我想就足够了。

夕阳下在霍金斯中学升起无人机留下一张我和它的合影，人生圆满！！！

在霍金斯实验室门口用怪奇相机拍下它，结果出来的那张相纸刚好也是Hawkins Lab，这一刻太激动了！！

用怪奇相纸咔嚓的拍摄地们，你能认出几张呢

6月29日美东时间23:45更新：

引言：当我敲下这些文字的时候，此时此刻，我正坐在亚特兰大East Point区的民宿里，距离Max，Lucas，Dustin家的拍摄地仅仅不到2km。为了这2km，我在过去的10天内孤身奔波了近20000km，从南半球到北半球，再从美西到美东，在路上，我常常思考这一切时间和金钱是否值得，但想到他们逐渐长大的身影和即将拆除的部分拍摄地建筑，我想我做了正确的选择。昨天在纽约的一家店里看到这样一句话，“They say if you dream a thing more than once, it’s sure to come true.”,我曾无数次梦到过他们和剧中的情节，每次想到即将到来的怪奇之旅就激动得睡不着觉，而当我真正在这里时，反倒异常平静…

下面是正文内容，我将以真实世界的时间线叙述这14天的怪奇之旅，文章将会很长，而且最压轴的内容都出现在了后面，如果喜欢的话可以收藏下来慢慢看~如果这个文章能给大家带来一些快乐和共鸣，我的花费也算是值了~

6月20日

还有几个小时就前往机场踏上怪奇之旅了，这场从年初就开始计划的一场打卡之旅终于近在眼前，虽然米莉取消了出席是一个很大的遗憾，但调整好心态，继续前行，但能让所有人都看到我们所共同热爱的事物，我觉得这场旅行将充满意义。跨越十五个时区，从南半球到北半球，每个拥有怪奇物语的夏天都必将非同凡响！

6月21号早上，带上护照现金国际驾照还有Sadie同款Airpods Max前往悉尼国际机场出发！

怪奇之旅当然是要穿Champion和怪奇联名的Hawkins帽衫啦

收拾行装并带上了心爱的怪奇拍立得和怪奇相纸，因为看怪奇的时候它以及绝版，用了两年时间只收集到了四盒相纸，平常是绝对舍不得用的，但这次怪奇之旅决定把它用光

在悉尼-奥克兰-洛杉矶的飞机上复习我最爱的第四季，邻座已入睡，一个人哭的稀里哗啦

落地洛杉矶国际机场LAX，从南半球的冬天来到了北半球的夏天，Hawkins帽衫换成了Hawkins短袖

当第一集Intro结束，“California Dreamin”的歌声响起，我心中燃起了一种难以名状的感觉，有“那个夏天又回来了”的激动，有“我们不在霍金斯了”的伤感，有80s的怀旧，当我现在站在加州大地上，那种感觉又回来了😭

6月22日

从机场附近转了一圈就马不停蹄的继续乘坐境内航班赶往湾区，从这里我踏上了美西前往美东的加州和风号火车，再出发前我在当地超市进行最后一波上车前的采购，当我看到这一墙的Eggo时太激动了，赶快买了一盒晚上吃

Hopper在教堂里吃到的同款Jif花生酱（Yuri说他在美国$1.30买的然后去对岸$20卖掉，现在超市里的价格是$2.79,看来三十年来它涨价了一倍多一点，貌似还可以诶）

在Airbnb住下后第一件事就是用烤箱把心心念念的十片Eggo全烤了，并蘸着花生酱，顿时不知道自己是11还是Hopper。个人感受来说，如果Eggo是蘸酱或者枫糖浆来吃的话真的还不错，但干吃就很噎（再次心疼树林中干吃Eggo的11）

22日夜晚，列车在中部大荒漠上穿梭，身边的大多数乘客都已经入睡，看着11独自乘坐灰狗巴士去找妈妈的场景，深有代入感，我和她，在某种意义上，都在进行着一场 “寻家之旅”

6月23日清晨，迎着日出到站盐湖城Salt Lake City，这里是剧中Suize的家所在的城市

在车上晃了两天后终于到达了纽约（中间还坐了一小段飞机），时间已经来到了24日周五，这天下午所有买了怪奇大会套票的粉丝都被要求去会场注册，于是又坐了地铁和火车来到了纽约旁边新泽西州的会展中心NJ Expo Centre来签到注册（又被主办方坑了400美刀，因为即使是套票也不含合影只含签名），在这里我将度过一个最棒的周末

金光闪闪的Gold Pass套票

整个怪奇大会的日程

买了好多合影超级肉疼！！

6.25

怪奇大会的第一天，第一个出场的是Suzie (Gabriella Pizzolo), OMG她真的好好看，甚至不戴眼镜比剧中戴眼镜都要好看，给人的感觉就是她很爱笑，声音也甜甜的，她甚至还现场唱了一首Never Ending Story（不过很遗憾没和Dustin同台）

午休的时候举行了一个cosplay比赛，真的笑死我了哈哈哈哈决赛这几个兄弟真的是不仅做到形似还做到了神似，还有一个竟然cos了Demogorgon

下午的第一个出场的是Dustin！(Gaten Matarazzo)，他的小卷毛永远是那么的可爱！！第一次和Gaten见面是六月初在悉尼的那场Luna Park的活动，一个月后又与他相见了~重点是在和他排队合影的时候，我直接和他说你上次来悉尼的时候，Sunrise采访和luna park活动我都在那，我就是那个穿着绿帽衫跳来跳去那个，然后他说他记得我！！！然后他问我来这里干什么，我说我坐了这么久飞机就是为了见你（煽情一下哈哈哈），然后他很感动给了我一个大大的拥抱😭我宣布我永远爱Gaten！！！这一刻能被自己最喜欢的角色记住，真的是感觉一切的辛苦和一切的花费都值了！！第二次排队签名的时候，我又跟他说我的生日和你只差五天，然后他告诉我他爸的生日和我同一天（都是9月13号）所以又互动成功了哈哈哈，这种时刻真的是made my day

当天晚上Gaten又主持了一个K歌的party，不过因为他在声带的休息期（说了一天话了确实不容易）他没有唱歌而是跟着粉丝们的歌声跳来跳去，超级可爱

时间转眼来到了第二天，因为到会场的通勤时间还有激动的心情当天晚上只休息了大概五个小时，五点起床继续赶往会场，这一天第一个出场的是我们的Will!!! (Noah Schnapp) 因为买的是Gold Pass，我们有半个小时的时间提前和Noah见面并提问题，因为gold的人数比较少竞争没那么激烈，我真的抢到了一个提问题的名额并问出了我的问题“你和Millie的友情是怎么建立的，并且能否持续终生”，他的回答是其实他们在拍怪奇之前已经认识一段时间了，而且一直以来关系都非常好，他印象最深的一次是在第四季拍摄结束的那天Millie他们灌了好多水球往他身上扔哈哈哈，他说虽然不知道是否能持续终生但至少在今后的很长一段时间内他们都会是好朋友

然后Jonathan出场了！！！(Charlie Heaton)，他一改往日的发型来了一个和Steve同款的发型（真的好帅）

整场Stranger Con最后一个出场的是Billy!!! (Dacre Montgomery)，他真人真的是非常有气质，尤其声音很有磁性，粉丝们向他提问的时候我印象最深的一个回答就是，他在拍摄第四季Dear Billy那段时，因为打不到疫苗来不了美国（那段时间我也在澳洲，真的是各种短缺），他的那段竟然是在西澳的珀斯远程拍摄的，因为珀斯没有那么大的studio，他们竟然用了两周的时间现搭了一个，然后在里面团队进行了一个第一次尝试但非常成功的一个尝试——用一个乒乓球代替他面前的Max，然后对着这个乒乓球做出一切动作，说出一切台词，与此同时导演和他是在zoom上沟通的，他说因为角度问题他全程只能看到他的鼻孔哈哈哈哈，但最后出乎意料的成功，我们作为观众也看到了Dear Billy的那一幕

见到他之前我因为一直不是很喜欢他的角色，甚至连他的合影都差点没买，但他真的超nice，得知我是从澳洲过来的他很高兴，跟我说他三个月前就在澳洲但是现在搬到美国了，还问了我在悉尼哪个区，Billy和Dustin给我的感受就是非常平易近人，完全没有大演员的架子，和粉丝的聊天也不是敷衍了事，而是把你当做了真正的朋友来对待，每次一到这种和演员们互动的时刻就超级感动...

活动结束后马不停蹄的来到了纽约的布鲁克林区，在这里有一个神秘的巨大厂房，上面写着ST，这到底是什么呢？好了不卖关子了哈哈哈，这就是米粒在她ins发的那个怪奇官方沉浸式体验，非常火爆以至于要提前一个月以上买票，我特意在两个月前买了VIP票。整个会场分为两部分，第一部分是沉浸式体验，观众可以跟着，这个体验的背景是Hawkins Lab的睡眠实验，结果实验室被Demogorgon围攻了，观众要和11一起使用超能力并逃出去，里面的片段都是演员们为了这个沉浸式体验录制的，真的感觉到了网飞的每一场活动都非常非常用心。第一段不准录像拍照，估计也是出于剧透考虑（确实如果知道后面会发生什么就没那么期待了），我是全程超级激动的一个状态，里面的Rainbow Room，控制室，走廊等等还原度都太高了，而且从喇叭和监视器中传来了Dustin他们的声音，感觉自己已经是小队的一部分了，最后一个高潮是一个扮演11的演员（穿着她在第四季中的同款裙子）和Max还有我们这些观众一起在树林里用超能力打败Demodog，拯救霍金斯，虽然整个walkthrough足足有45min但太过投入以至于感觉转瞬即逝

沉浸式体验的大门

规则介绍，连标题都是第一季霍金斯实验室卡车上的字样

第二部分来到了一个开阔的空间，这里以中间的座位为圆心分布着好多剧中的小场景，还原度都非常高，而且有工作人员配合，又是一个沉浸式的体验，我从这里直接待到了半夜12点关门都不舍得离开...图片很多，大家慢慢感受~

Steve & Robin 工作的Family Video

amERICA

剧中出现的80s包装的eggo!!!

因为没到美国规定饮酒的21岁，点了一杯不含酒精的怪奇特饮~

第二季Arcade中他们玩的digdug，你还记得吗

第四季的溜冰场！！！甚至还有好多真的溜冰鞋

用我怪奇相机现场拍下的一张自拍，等待成像

接下来来到了此次怪奇之旅我最期待的那部分——拍摄地的打卡，在四天的时间内我驾车跑遍了亚特兰大的每一个角落，打卡了56个大大小小的霍金斯拍摄地，每一天都是非常累但又非常充实，第三天从早上八点打卡到晚上十一点，第四天从早上六点打卡到晚上八点，并且在第二天是7月1日，一早坐在拍摄地的正中央，离Mike家不到2km的民宿中等来了第四季第二部分的播出，简直太沉浸了！！！

到亚特兰大的时候天已经全黑了还下着小雨，取上租的小吉普出发~

第二天正式出发已经是下午，整场怪奇之旅第一个打卡的地点是第一季Will举办葬礼的那个目的（注意Barb和Billy的墓地是另一个，后面会揭晓），站在此地，望着不远处和剧中一模一样的教堂，我真切的感受到了这种在实地的感觉真的是很微妙，整个人犹如已经处于霍金斯，处于剧中

Will的家！！连门牌号都和剧中一样是149，在这里发生了好多好多故事，甚至目前唯一一套怪奇的大乐高也是基于Will家，真的是剧中不可缺少的一个场景，虽然现实中只是一个普通人家，还在有人住，但我相信地底下还有另外一半的upside down版本！

随后我来到了Bradley's big buy并遇到了一些超级nice的店员，在这里11第一季抢了eggo，第三季他们来到此处包扎伤口并拿了好多烟花，店内布局在这么多年内变化甚微，连放eggo的位置都是一模一样，店员说他们每天都会接待好多怪奇粉丝，甚至专门准备了一个记事本供粉丝写下他们的名字和地点，当然我也留下了一笔~店员们还帮我录了一段从门口走进去抢eggo再走出去的视频！！当然我没有像11一样直接跑走哈哈哈，还从店里买了两件只有在这能买到的怪奇限定T恤~

据店长说，第一次拍摄的时候关店了3天，然后店员们就带薪休假去了，网飞把货架都改成了80s的食物（据说这些食物都是真的，不知道他们从哪里找来的），第二次拍摄关了6天，他们还说希望第五季继续来拍，因为他们还想放假哈哈哈

右下角是我的留言，字有点丑orz

在剧中已看到它不知多少次，但当我慢慢穿过树林，真真正正走到Hopper小屋的面前时，我一度哽咽...在这里，hopper给11讲睡前故事，一起吃三层eggo，一起看电视，一起度过了好多好多天~选址的故事也很有意思，农场主和网飞一个producer认识并且他常常来农场买南瓜，然后因为怪奇刚好需要这么一个南瓜地的场景，他们就选了这里作为Merrell's Farm的拍摄地，然后他们视察了一圈发现这片地足够大，小屋的选址也可以放在这里，于是他们买下了这片农场的一块地，从无到有花了两周时间搭起了Hopper的小屋，又在第三季前搭了小屋旁边那个工具房，虽然室内是在studio里面拍摄的，但农场的人把小屋里面一比一还原了！！

当我慢慢推开门，吱嘎一声，进入到小屋内部，闻着木头独有的气味，在耳机里放上一曲“Eleven”，推开那永远留着三英寸的11房间的门，此时此刻我的脑中已经忘记一切，时间犹如静止了一般，只剩下脚踩在地板上的声音和满满的感动

Hopper的扶手椅

11的房间！！呜呜呜

还记得南瓜农场的牌子吗~

迎着日落我来到了Family Video和Palace Arcade，虽然距离第四季在这里拍摄不到一年的时间，但因为来的人太多，很多细节已经很破败了，甚至有人把一面玻璃砸碎了...于是进去看了一眼，除了已经人去楼空没有游戏机，地面和屋顶的配色和剧中简直是一模一样，非常非常80s

Family Video的营业时间

晚饭时间，来到怪奇物语最重要的打卡点之一-Benny’s Burger，在这里，11遇到了好心的Benny大叔，而且第四季也有部分在此取景。服务生特意把我安排到了11当时坐的那张桌子，我点了一份11同款的薯条（他们竟然没有冰激凌，sad），在里面用餐的都是本地的ST的粉丝，从老到小，他们都深深的爱着这座城市和这部剧，他们见证了全部拍摄过程，和他们聊的很多，以至于开始用餐的时候已经临近关门，临走时我被告知旁边的一家人已经把我的帐付过了😭真的好感动好感动（不过还是留下了一点小费），在蓝调时光的I20公路疾驰返回Airbnb，放Running up that hill到最大声，等待第二天早上第四季第二部分的到来，是近几年内最美好的moment了

第二天早晨集中打卡了一波小孩们的家，因为真的有人在住就没有离得太近去打扰住户~距离产生美

Mike家

Mike家

Lucas家

Dustin家

来到Max家的面前，当时的天气简直都和剧中相似，可惜现实中没有一个开门等待Max回家的Billy...

Max家

第二天下午吃饱喝足后驱车往西北开了两个小时来到这个叫做Rome的小镇，在这里取景了第四季的疯人院和Creel House，疯人院其实是一个高中，环境非常优美，一切和剧中都是一模一样，连水池里面也都是注满了水，因为我到达的时间是周五晚上，校园已经空无一人，慢慢沿着环线散步，我甚至沿着Nancy他们逃跑的路线自己也跑了一遍哈哈哈哈

日落时分我到达了第四季最最最著名的Creel House，好震撼，站在它面前还是不禁打了个寒战，就好像上面的阁楼真的住着一只Vecna

Vecna你好~

Vecna在的阁楼亮起了一盏灯！！

整个旅途都是求其他怪奇粉帮我拍照哈哈哈

夜幕降临，我开始了剧中出现的夜间地点的打卡，还记得这里吗 ~ 第二季开场的第一幕，Kali他们抢的那个公寓

Skull Rock！现实中叫Boat Rock，实际上附近还有很多块看起来很相似的石头，在三十多度的高温下找了一个小时已经快热昏厥了（我真的是觉得剧组超级不容易，在一年前的今天拍摄时也要经历同样的高温，而且一拍就是好多天），终于找到它了，最后拿出手机打开网飞确认了一下，嗯，就是它了，这个是剧中完全一样的角度，但和剧中不一样的是，没有从一个从上面跳下来的Eddie...

这是11，008和帮派成员们抢的那个小店，刚开始店主还很戒备的问我你为什么在店里拍照，我说别误会我是怪奇粉，然后她态度马上就缓和下来并且聊了起来，她说拍摄的时候她就在场，虽然镜头只有几分钟但布置+拍摄用了整整一周的时间，当时她和cast聊了很多，11还和她的小狗玩了起来（omg我真的超级羡慕😭我也想见烟熏装的酷酷11），这家店内陈设也是非常80s，轻轻松松找到好多在剧中出现的柜台和冷柜~

Hopper, Joyce & Alexi他们找到的那家711！专门跑过马路来到他们从中出来的那个树丛来了一张经典的角度，实际上这家店不是一个711，但除了招牌，其他的小细节和剧中简直一模一样，甚至左边的那个冰柜也是一直在那里，临走时还在Hopper抢车的那个油泵加了个油~

加足了油，这次一路南下到Jackson这个小镇，进行我第三天最期待的一场探索，这里真的就是霍金斯！！！因为霍金斯的街景，图书馆，Joyce工作的店铺，还有电影院等等均取自这个小镇的中心区域，走在街头已经分不清自己在现实世界还是在1983年的霍金斯小镇街头，因为这里的一切就像没变过的80s一样，我想这也是为什么网飞会选择从这里取景吧...同时也羡慕小镇的居民们，他们见证了这部剧的诞生和发展历程，还有到此一游的源源不断的粉丝们

街边一家咖啡店的怪奇饮品菜单，点的Demodog还挺好喝的

Joyce工作的地方，Bob和Hopper也经常来这里找她 ~ Melvald's General Store

惨遭涂鸦的霍金斯小镇影院，一模一样的红墙

又一次被小镇的热情好客感动到了，走进小镇的影院（其实现实中是一家酒吧），得知我从澳洲过来后，他们说所有进来的外国游客都可以定制一个铭牌镶在墙上，上面写着自己的名字和来自的国家，而我因为要赶时间前往下一个地点甚至都没从店内消费都获得了一个...

信不信由你，但这家Rental Solutions是剧中唯一一家现实中没变过还在营业的店铺招牌！！！这个招牌在第一季Nancy & Jonathan在小巷的那一幕里出现过~

Jonathan和Steve打架最终招来警察的那个小巷，这里的一切真的都没有变过

绝了，这个小镇真的是处处充斥着怪奇的元素，包括墙边的涂鸦~

这家酒吧是Hideaway，第一季Hopper喝酒还有第二季他和Owen博士在此见面拿到11出生证的地方，一进门就给人一种Hopper的气息哈哈

重点来了！！！Hawkins High School !!!! 这里虽然空无一人（不过还是遇到了几组过来打卡的怪奇粉）但脑中瞬间回想起了熙熙攘攘的食堂，气氛紧张的篮球赛和他们放学的场景，进到食堂之后竟然中间放着一个钟，不知道是不是拍摄用到的道具但大概率是了，给燥热的午后平添一种阴森的气氛，Vecna is here ! 还在这里遇到了一个参加过拍摄的群演小姐姐（我真的超级羡慕了，他们当地人真的好多机会！！），她说当时就坐在Dustin他们后面，当时充满人的食堂此时却空无一人让她有种不真实感~她说当时Eddie跳上桌子这短短几分钟的一幕他们拍了整整16个小时，拍了四五十次才拍到我们今天所看到的版本，再一次让我感受到了一部剧的诞生是多么的不易...

还记得那个水塔吗

他们找Dart的地方，在学校的后院

这面大旗尤其震撼

在中学打卡结束后，迎着夕阳飚向Enzo's，没错，就是那个Hopper心心念念的Enzo餐厅，那个他在Russia思念了一年和Joyce共进晚餐的地方，那个第三季中他苦苦等了Joyce几个小时的地方。几天前怪奇第二部分上映的时候，我看到hopper在Russia面带微笑说着他想当我亲自坐在这里，坐在Hopper用过的那张桌子，点了一份hopper思念已久的，和他所说的一模一样的Breadstick和Lasgania，配上他想要的橄榄油，这部剧对于我来说，有一部分已经成为了现实，眼眶也湿润了...

吃饱喝足后和店员聊了一会，我印象最深的就是Enzos的服务员说他们在拍第三季那段的时候他刚好在场给他们做食物，本来摆好的桌椅，导演们到了之后说不行没有放摄像机和滑轨的地方，又重新摆了一遍，全部设置好已经半夜了，Hopper从0点拍到了凌晨4点回去休息了，然后其他镜头还在继续拍摄，其中开场那段乐队一段只有十几个音符的片段拉了整整16个小时...真心感受到了拍摄过程的不易，求求大家如果时间允许的话真的是可以把这部剧多刷几遍~

最后的账单

墙上挂着的照片，仔细一看竟然是hopper

继续在夜晚打卡夜晚的点位~这里是008他们一伙人经过的那个隧道，然后008用技能把JC们骗了，实际上那个隧道没有那么长啦，后面的长度是特效做出来的，但右边的建筑还是明显能认出来的~

第三天结束，到了民宿已经累的沾枕头就睡着了，并订了转天一早五点的闹钟，在最后一天将爆肝打卡这次怪奇之旅最压轴最期待最壮观的几个地点~

早上迎着日出先去打卡了Billy的泳池~那个红伞真的是超级抢镜，没想到现实中它竟然也在那个位置一直没有变过，很遗憾因为还没到开门时间没能进入，只能飞无人机从空中打卡了，据说更衣室和淋浴间和剧中的完全一样！！

这里本来只是来打卡11移动火车的那个场景，我却在这里遇到了我这次旅途中最大的一个惊喜...

这张图，我100%一致的还原了当时11移动火车的那个航拍视角！！！

剧组竟然把第四季的道具都放在了这里！！！！我刚开始还以为远处的那一堆是一些建筑垃圾，走进一看我下巴直接挨地，这哪是垃圾，这是第四季中在苏联Murray开的车，还有Yuri的飞机！！！这么惊讶是因为我从来没有在任何平台看到有人发过，也就是说我有可能是第一个发现这个宝藏地点的，甚至还看到了Eddie在Lover's Lake坐的船，NINA计划11泡在里面的大水缸，在现实生活中看到这些他们曾经拍摄用过的物件真的是太激动太激动了，这部剧和现实的边界又变得模糊了...

怪奇之旅怎么能少了Starcourt星庭商场？这个非常80s的购物中心现在已经接近废弃了，很遗憾已经进不到内部了，但正午阳光下的星庭，米黄色的建筑真的好梦幻，仿佛一转头就能偶遇11和Max

夜晚的Starcourt Mall，拍摄所用的那一面已经不再有灯光亮起，所以来到这个Mall的另一侧，蓝调时光下亮起的霓虹灯直接把我带回了1985年星庭大战的那一刻

通过唯一一家还在开门的梅西百货透过玻璃看了一眼里面，哇真的是原汁原味的Starcourt

中午时分我来到了整个《怪奇物语》中最重要的一个地点，没有之一，那就是Hawkins Lab，霍金斯实验室。ST的一切都从这里开始，第一季的第一个镜头也是它，它真的比想象中还要大很多，它有很多层但却看不到里面，深不可测，站在它面前一股寒气扑面而来，仿佛在这栋建筑内真的发生过某种不为人知的实验...在两年前其实是可以进入探索的，但现在门窗已经全部被封死， 门口也有保安巡逻，也就没尝试进入，在外面静静欣赏这座建筑

在5月20日那天，怪奇官方发布了第四季的前八分钟，其中有一个镜头就是霍金斯实验室的垂直缓缓向下，当时一个种子就在心中种下，这次打卡我一定要重现这个场景，I said it so I did it,两个月后的今天，我用无人机完美的复刻了这个视角！！

这里是Billy的墓地，也是我此次怪奇之旅最后一个压轴的点，虽然墓碑在拍摄结束后已经被移走了，但放它的地方还有一个凹进去的浅坑，我在它面前像Max呆坐了好久...虽然这段剧情让我在电视面前痛哭了无数次，但当我真正坐在它面前，耳机里放着Running up that Hill时，心情却异常平静...

下面这段经历已经让我对现实产生怀疑了...在墓前拍摄各种打卡照的时候，风云突变，下起了雨，还是暴雨，这段时间刚好没有车经过，我真的有那么一瞬间感受到了恐惧和无助，那一刻真的有种会被Vecna带走的感觉...好在几分钟后有车驶过，把我拉回了现实，我也前往附近一个餐厅躲雨了

盘腿坐在墓前看这一段...已经超越现实了

为了打卡这条长长的铁道，花了20美元买了这个公园Stone Mountain的门票，正如他的名字，这个公园的中心位置是一个非常大的石头，周日的这个公园非常热闹，以至于大门的地方都在堵车...

没过多久就找到了他们走过的那一段铁路，连树都是同一颗，虽然季节不同，虽然已经过去了几年，铁道两旁的树都粗了不少，但经过仔细比对，我非常肯定就是剧中出现的那几颗树，又小小激动了一下。这时候背后传来的鸣笛声真的吓到我了，看到远处耀眼的的灯光才意识到这段铁道竟然是在使用的！！！我靠小命差点没了（其实离得还有一段距离）...又仔细看了一眼截图才发现他们走的时候铁轨竟然也是磨得锃亮，只不过在拍摄时估计火车都暂停运营了

下午来到了Max和Eddie住的那个房车公园，因为是第四季的新地点，所以真的是打听了好久才问到的地址，这一排信箱是真实存在的！！但是Max和Eddie的拖车已经不在了（左边的那个空地就是Eddie房车剧中所在的地方）

最后以11掀翻卡车的这个街区结束，第一季中最经典最Epic的场景！！！

此贴献给所有爱怪奇的小伙伴们。疫情教会我最大的道理就是，想去做的事想去见的人，在能去的时候就快点去，你永远不知道以后会怎样...虽然这次超了好多预算，接下来半年大概率在吃土了，但我为了怪奇从未后悔过，我将爱这部剧直到永远 ~ 让我们一起静候第五季的到来

For Benny, Bob, Billy & Eddie

由于《怪奇物语》第四季前7集的调子起太高，所以在上周五晚上，我第一时间刷完了S4的最后两集……结果是，不太爽。

有一说一，E8过渡集和E9大结局的完成度都不错，该有的高潮和看点也都有，但在一些细节、尤其是E9最终战的处理上不如人意——具体的感觉，就像是一场说好了要注意交接棒的接力跑赛，变成了你等我、我等你的马拉松赛，连贯性丢了不少——要知道“节奏感”是《怪奇物语》系列好看的最核心关键之一，这点没做好，肯定是要减分的。

（下篇）剧评就随性聊聊吧，不再像（上篇）那样找主题了，优缺点都会讲，希望下文能有说到你心坎里去的地方。

附（上篇剧评）：《怪奇物语》S4（上篇）：不要独自走入那黑夜

厘清过往

如果说大家对S4E7里关于“里世界的起源”以及“表、里两个世界的串联”的解释还有疑惑，那么后两集就已经把问题解释清楚了。

年幼的小11击败亨利时，布伦南通过监控观看了全程，他知道小11打开了通往另一个世界的通道门，并一直怀疑亨利还活着。

事实也确实如此，亨利一度以为自己被打入炼狱，但他发现进入了另一个神秘空间，便开始了对新世界的探索。

“里世界”的生态自成一系，没有人类踏足过的痕迹，里面生存着“魔犬”这样纯粹的生物。

亨利最重要的发现，是此处存在大量无形无质的“拟态粒子”，这是亨利从小就梦寐以求的好东西。

通过这些粒子，亨利能够不断加倍扩大自己的能力范围和威力，成为半神一般的掠食者。

由于里世界是一个未经开垦的无主之地，因此亨利很快对此方天地进行了大刀阔斧的改造。

（上篇）中我的猜测要修改一下了：原生的魔犬被改造成了突击斥候，粒子群被改造成了吸灵魔，而吸灵魔其实是威克纳的触手，威克纳=夺心魔=亨利=001号，他就是《怪奇物语》系列的大BOSS。

布伦南出于表面上的冷战需求和内心底对里世界的好奇，在小11失忆后，再次诱导她构建了两个世界的关系，但在前两季里，小11将功补过把门给关上了。

一心想要“净化”人类世界的威克纳，便从第三季开始想方设法重新打开通道门，到了第四季结尾，他终于成功了。

满意之处

细细算下来，我对最后两集的满意之处要多过不满之处……就分为设计和情感两方面来说吧。

元素设计使用部分，最惊艳的无疑是配乐上的优秀表现了。

南茜被控制后，一群人疯狂在艾迪家翻音乐磁带，罗宾因为知道了南茜的喜好，所以总在找麦当娜、鲍伊、披头士，艾迪拿过一卷重金属摇滚大喊“这就是音乐啊！”——又急迫又好笑，还很好反映出了时代性。

而后艾迪从触手环绕的墙上拿走吉他、伴着里世界的暗黑天空与红色闪电、演奏金属乐队的《傀儡之主》（Masters of Puppets）的一幕，成为了《怪奇物语》有史以来最燃也是我最喜欢的场面，简直是绝配。

对美国上世纪80年代的文化记忆和时代情怀，是《怪奇物语》系列的招牌卖点之一，但限于主角们年龄偏小和“太正常”，音乐方面一直不算突出……S4不光翻红了凯特·布希，还让金属/摇滚乐大放异彩，实在佩服。

最终战的服装造型设计我也很喜欢（小11的紧身花毛衣除外），达斯汀和艾迪的装扮属于D&D风格的战士，罗宾、史蒂夫、南茜三人在美军大兵主题上，也通过贝雷帽、双手斧、短管枪等装扮，突出了各自不同的“职业”定位。

最妙的是霍普和乔伊，回到监狱前，他俩特意换了套“蓝+红+白”美国国旗配色的大衣，这可真是润物细无声的“主旋律手法”。

麦克斯再次坠入威克纳狩猎场的思路也很棒：先是麦克斯袒露自己的负面想法引诱威克纳，就在她以为对方不上钩时，威克纳却通过复制当下场景，伪装成身边的卢卡斯发出质问，瞬间让麦克斯破防。

等麦克斯和观众察觉到不对劲时，再把场景拉回现实……这一手虽然不新鲜，但胜在无比丝滑。

另外，我还非常喜欢主角三路人马没法及时齐聚霍金斯、随后改成“线上组团打怪”的创意。

在霍金斯小镇的主力部队，偷袭威克纳的肉身，身处内达华州的小11，依靠偷渡麦克斯的精神记忆对阵威克纳意念，位于勘察加监狱的霍普等人，消灭威克纳的分身……这主意棒极了。

至于情感表达方面，最后两集也有不少可圈可点的地方。

最抢眼的一段戏，应属威尔对迈克的深情告白：表面上，这是威尔在安慰迈克别有不安全感，让他明白“你们俩都是独一无二的”，实际上，这还是威尔借机抒发自己对迈克的感情，把“她”换成“我”也完全成立。

威尔的性取向悬念，此时也有了答案……

我挺佩服小演员诺亚的，S4给威尔的表现机会那么少，他几乎全抓住了，状态饱满、神情到位，存在感一点都不低。

还有小11与“爸爸”布伦南的道别（布伦南和欧文斯两个博士的设计挺有趣，很像是虎爸猫妈/严父慈母），算是为两人的孽缘画上了句号。

这一幕谈不上多感人，但却是必须要有的救赎、道别和成长。

此外，安索和尤里两人的蜕变也值得称道——虽然从身份上来说，一个叛变的狱警和一个堕落的走私犯最后成了正面角色，本质上依然在黑苏联，但总比第三季那种贴脸输出高级多了。

至少，能放下冷战思维、为了同一个世界而团结奋斗的理念是值得肯定的。

乔纳森瞅准时机与威尔谈心的戏份，更是抚平了我一部分心结——拜尔斯兄弟在S4里根本没啥交流，考虑到威尔的状态，这样保持到结尾一定不行。

尽管兄弟俩互相表示支持已属于补偿性质的加戏了，可有了总比没有强。

而在人物形象上，我最钦佩的是对麦克斯的再次深挖——经历了E4的高光时刻后，麦克斯身上的愧疚、孤独和对生的渴望已经讲得相当圆满了，再继续深入很容易画蛇添足。

不过，大结局时还是让麦克斯挑起了大梁，让一度死里逃生的她做诱饵，通过亲身经历定下了“躲进快乐回忆”的计策，还让她主动与卢卡斯冰释前嫌。

如此积极的生存态度，很大程度上与她向威克纳坦诚时的表述相矛盾，但实际感觉上却不冲突。

麦克斯可以心平气和地说出“曾希望比利出车祸”“祈求自己出意外”，不是指她还有自毁倾向，而是说明她已经彻底接受了自己的过去，不再逃避。

这种矛盾又和谐的共存，代表着麦克斯这个角色已经完全吃透了，正视了自我的人，爆发出强烈求生欲时才更令人心疼。

因此，哪怕最后差点把麦克斯弄死的做法有些破坏角色的圆满，我还是要单独为其角色塑造鼓掌。

不满之处

接下来聊聊最后两集里我不满意的地方。

首先是威克纳对南茜抓了又放还透露自己底细的行为（E7和E8相差的一个多月时间，放大了悬念）。

粗看过去，威克纳是想让南茜送消息给小11，解决两人之间的夙愿，同时提前发出获胜宣言。可南茜他们始终都没联系上小11或乔伊一家……

于是就有了另一种猜测：威克纳是故意卖破绽，引诱南茜他们来对付自己。但这个想法又无视了双方的实力差距，作为“威克纳想再次狩猎麦克斯”的证据也很牵强。

换言之，E8开头的处理，要么是用处不大的废笔，要么是与剧集调性不符的“过分智斗”情节，横竖都不咋的……

最要命的，也是最可惜的遗憾，便是最终战的过程了。理论上，南茜步步为营的作战计划没啥问题。

可实际上，威克纳知道这个计划，他不过是将计就计……退一万步讲，就算威克纳真被打了个措手不及，执行计划时出现意外也是很正常的。

如此一来，若真要按“等大家各就各位后再一起行动”的安排行事，就注定会有节奏不一的牵强附会情节出现了。

前几季《怪奇物语》大结局的“计划性”没那么强，所以方便用巧合做调整，这季的计划，相当于是给自己套了个紧箍咒。

比如为了让麦克斯陷入更深的危险，安排了杰森持枪进入阁楼，给卢卡斯增加救援难度，虽说早有铺垫，但确实不太高明（拖慢进度）。

还有为了让霍普等人能赶上大决战，又是顺利接到跨国长途电话，又是长驱直入守卫死伤殆尽的监狱，显得太顺了些（加快进度）。

当然，不是说不能有“惊喜”，必要的意外肯定得有，起码小11连穿两个麦克斯的美好回忆阻止威克纳行凶的设计就蛮好。

适当地多一些阻碍，宿命对决出现时才会显得好看。

不过，总得来说，最终决战里太过追求timing的点还是偏多了些，为了达成多条战线的集体爆发，要么拖、要么急，节奏失调是免不了的……同时，大结局有着电影般的长度，却还是单集电视剧的规格，也会加剧这个问题。

小11受到迈克鼓舞后爆种，在念力比拼上反推了威克纳一把，然后就跟上了莫里火烧威克纳远在海外的分身。

到这里，威克纳还有反击的能力，于是又接上了三人组的燃烧弹与散弹伺候，以及霍普砍掉了魔犬分身的脑袋。

观感肯定不差，可拿我本文开头的那个比喻来说：选手们一起携手冲线的画面固然有戏剧性，但考虑到长跑过程中许多刻意的等待和拉线，画面冲击力总归要打折扣。

聊完了最大的槽点，接着说艾迪的牺牲，这也是让我意难平的地方。

诚然，艾迪在第四季中的成长线一直有很清晰的脉络，他为了“不再逃跑”选择直面恐惧也有理有据，可这么顺理成章地下线，仍然太草率、死板了些。

需知原计划里，本就没要求做诱饵的艾迪和达斯汀“当英雄”，他们把魔蝠引走就算完成任务了，逃回表世界是正确选择，艾迪非要回去为达斯汀或史蒂夫三人多争取点时间，意义真的不大，无形中也削弱了他牺牲的价值……

思来想去，艾迪更多是为了证明自我而死，很勇敢，也很愚蠢——观众们对艾迪之死的感受如何，只取决于看到的是更多是勇气还是莽撞了。

麦克斯的死而复生，同样令我有些膈应……尽管《怪奇物语》是个大杂烩的西幻故事，什么料都能加，但生死还是不怎么容易玩的。

个人觉得，要么平安逃离魔爪，要么彻底成为祭品，现在让小11发动神功使麦克斯变成半死不活的植物人，等于什么都要抓，什么都没抓牢……希望下一季尽快圆回来吧。

还有就是史蒂夫-南茜-乔纳森三人在本季里不对称的三角恋情节，前两人几乎都旧情复燃了，后两人还在演若即若离的戏码。

以往每季的故事，在结束前都会有一个阶段性的结果，我可以接受威克纳暂时撤退，但接受不了人物关系没有实质性进展。

暧昧、纠结了那么久，暧昧纠结了个寂寞，还不如罗宾绕了一圈和心仪小姐姐喜结良缘呢……

大战将至

从结果来说，S4的决战是威克纳赢了：他集齐了四名牺牲者，打开四个缺口后合流成了一个大型通道门，霍金斯小镇死伤无算。

这是《怪奇物语》结局首次以反派获胜告终，因此把第四季看成第五季的超长预告片似乎没什么错。

而威克纳付出的代价只是负伤，需要暂时蛰伏疗养，相比起前几季拐弯抹角搞事的失败，这次亲自出手无疑获得了巨大成功。

威尔不愧是霍金斯镇上“里世界高敏体质”第一人，刚回到老家就感觉到了威克纳的存在，还准确说出了威克纳伤势未愈并准备再次出手，对方与霍金斯乃至整个人类社会是不死不休的关系。

镇上其他人还在舔舐伤口和相互拥抱的时候，又是威尔第一个察觉到了威克纳即将开展攻势的气息。

照这趋势，不会第五季又要迫害威尔了吧？

不过这一次，所有人都能看到环境的异样了，夏日飞雪、花草枯萎，“地震”后的废墟里冒出了不正常的浓烟和妖冶红光……此时的霍金斯倒真的有些魔多的样子了。

总体而言，《怪奇物语》S4还是蛮不错的，瑕不掩瑜，也丝毫不影响我对最终季的期待——最后一季估计没多少弯弯绕的余地了，相信会是全程高能，主角们也会一如既往把个人英雄主义贯彻到底。

那咱们就《怪奇物语》第五季时见吧！

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本文作者是Eleven的亲妈粉，只写Eleven. 本文基于第四季1-7集（VOL.1）进行分析。其他有关Eleven的影评参见前几季

写给Eleven（一）：最是人间留不住

写给ELEVEN（二）：孤独少女成长史

写给ELEVEN（三）：自我的形成与自我的牺牲

还记得前几季我们吐槽《怪奇物语》的模式吗？

开门-怪物出现-···让11解决问题

主创团队显然也看到了——官方吐槽最为致命：

这一季没11打怪后你们组都能手撕蝙蝠了

“你们剧组这么喜欢开门是为了虐11吗？（bushi）”

第一季《怪奇物语》依靠完整的叙事和世界观构造，还有讨喜的人物设定，赢得了口碑和收视率。但也正是因为过于完整，当这部剧集爆火，被连续续订之后，第二、第三季我们能明显地看到剧情和人物的模式化。想要支撑超过三季的体量，按原来自洽的设定是不够的，必须开拓新的世界。

但是开疆拓土是一件非常有风险的事。它很可能会破坏原本风格、叙事和人物塑造的连续性，而开拓的疆域如果太过宏大，会留下更多的坑，离题万里，失去原本的观众群。

在第一季里的小11，设定过于讨喜了——单纯，善良，身世悲惨，能力强大，为爱做出牺牲——超级英雄电影里典型的“美强惨”人物。如果故事的边界离开了霍金斯，把11放进更大的人群里，如果要进一步探索人物在面对不同环境时的变化，11身上这些吸引观众的特质，还能够继续发挥魔力吗？别忘了在第二季第七集，小11离开霍金斯的旅程，收获的是全季最差评价。

但如果故事想要继续下去，就没有人能够踏进过去的河流。刚被另一部心爱剧集烂尾伤害的我，战战兢兢地迎来了《怪奇物语》第四季的上半辑，内心不断祈祷希望编剧保住小11的人物特质，不要为了宏图霸业牺牲人物的连续性。

结局是：原本计划一周追完剧的我，三天就把7集干掉了。凌晨两点，我躺在床上流着泪想，果然，开疆拓土的霸业虽然看起来不靠谱，但是如果有给力的投资制片和不掉链子的创作团队，就一切皆有可能。

这一季小11的故事，可以划分为两个不同的阶段，第一个阶段是加州“日常生活”里的“越轨者”；第二个阶段是鲁斯地下实验室（导弹仓库）里对自由的探索。两个部分是紧密相连的，第二个阶段小11虽然与主角团大部分角色脱离，但她探索的故事对于整个故事的叙事重要性毋庸多言，情节与逻辑线有很多影评人讨论，我在这里主要讨论小11人物角色的探索和发展。

第一阶段 创伤后遗症：加利福尼亚的越轨者

1986年，作为Joyce养女的小11来到了加州的另一个小镇Lenora（莱诺拉），按照Owens博士的说法，这个地方与世无争，小11大可以在这里隐姓埋名过上新的生活。

但是新的生活要怎么过？没有人会耐心地教她。我们看第一集小11给Mike的信里交代的背景故事，这里用了一种黑色幽默式的剪辑手法来揭示小11所描述的美好生活背后的真相：Joyce找到了一份非常棒的可以居家的工作（养母失业，做推销员，推销受阻，收入不稳定，暴躁，疲于养家）；Will每天画画（唯一的朋友开始青春期性启蒙，封闭在自己的小世界里）；Jonathan喜欢上了和funny friend一起抽植物（哥哥在前途未卜的迷茫苦闷中和怪咖朋友飞叶子，无暇顾及家人）；11自己在新学校一切都好，其他同学都很友好（周围同学对她视而不见，班里的女生带头捉弄她，老师也否定她）。

一切看起来都很好。但是一切也都不好。

小11在故意撒谎吗？是，也不是。如果我们把11和Max的故事放在一起对比，我们会发现，第1-2集，其实是在讲PTSD。当你看完最后两集再回来看，感受会更加明显。

PTSD这个词，最近几年由于疫情的缘故，已经变成了一个大众流行词。这个概念最早应该是1980年出现的，严谨起见，我还是再引用一个G.K.Wolf对于PTSD的定义：

PTSD（post-traumatic stress disorder，创伤应激障碍），是一种精神障碍，诱发因素为异乎寻常的灾难性、威胁性应激情境或应激事件。通常发生率及强度与暴露强度及创伤事件的严重程度存在剂量反应关系。

PTSD有独特的临床特征：反复出现的创伤侵入性记忆。根据DSM-Ⅲ（诊断标准第三版），这样的应激障碍会表现出一些不同的症状，比如在情感上的麻木、回避和哭泣；在认知上的自我怀疑，不断地回顾当时的场景，去思考他们当时能否做一些不同的事情；身体上的敏感、警觉性提升、失眠、头痛等。

看到这些症状，有没有感觉到有点熟悉？没错，被Vecna挑选攻击的青少年们，都头痛、失眠，容易受惊吓，有不堪回首的创伤回忆。

自责，但是她不能做什么，她不过是个幸存者

有非常多的因素可以使得一个人患上PTSD。尤其是儿童，童年时期遭遇创伤，应激障碍可能会延续很长一段时间（症状也可能会在创伤事件后延迟出现），甚至可能贯穿一生，影响一个人的行为举止，尽管这个人可能都意识不到——我们的大脑有防御机制，它会自动抹去一些刺激性过强的记忆，这一点在剧里，布雷纳博士已经说得很清楚了。

小11的PTSD表现得可能不如Max这么明显。Max失眠，做噩梦，精神恍惚，回避和心理老师聊自己的创伤记忆，脑海里不断闪现Billy遇害的画面。而小11看起来还好，会笑着和Will一起上学，会给Mike写积极阳光的信。

她真的没事吗？

这是一种幻觉。导演利用了剪辑手法来制造这种幻觉。在第一集开头的部分，展现了霍金斯实验室往事的局部，它给我们抛出了一个巨大的谜团：我们所爱的小11有没有可能，确实是一个坏人？

从第一季到第三季，我们看到小11并不是全然“无辜”的，她崩溃的时候杀死了阻挡她的警卫，她误伤过Lucas，她叛逆暴走拆家，她掀Max的滑板。但我们能够理解她和接受她的这些“污点”，因为在11所处的极端境地下，我们无法对身处其中的人进行道德审判。但what if，是11杀死了实验室所有的孩子呢？

导演和我们玩了一个非常刺激的游戏，考验我们对于小11的信心。弗朗茨·霍基亚克有一首诗叫《在墓地》：

读着墓碑上/那些已离开这人世的/所有好人的名字，我怀疑/坏人都埋在哪里/还是他们永远活在我们中间？

这首诗是“生死”与“好坏”的文字游戏。立碑者熟悉死者，所以死者总是好人。

还有另外一句异曲同工的话，是“当你凑得足够近时，所有的人都是好人。”凑得足够近，你就会很容易理解和相信那个人。我们伴着小11走过了三季的时光，我们如此地熟悉小11身前身后的故事，我们会选择相信11吗？

剪辑把这样的诡计一直贯穿到了第七集。在第一集和第二集前半部分，叙事平淡如水，镜头从来不展示小11的内心世界（对比对Max故事线的呈现用了大量心理闪回镜头）。我们看到的只有Millie的表演，她的眼神，她的动作，我不知道Millie演这两集是什么感受，我的感受是，哭太多容易得结膜炎。

第四季1-2集不完全哭戏统计(这个爱哭鬼是坏人？编剧你出来看我不给你送一块大板砖)

小11在前两集中出场的9场戏（统计不包含开场楔子的过去时间线闪回），有7场在哭，或是哽咽，或是努力控制自己的表情，眼里却有泪水。两场笑的戏，是和Mike一起的快乐时刻。我不知道有没有朋友做过前几季11哭的场景统计，我粗略地过了一下，第一季11哭了4次，一次是实验室被关小黑屋崩溃大哭，一次是不忍心伤害猫咪和怒杀警卫，一次是误伤Lucas，一次是最后告别Mike；第二季11哭了 5次，第一次是偷偷去见Mike却无法相认，一次是和警长爸爸吵架崩溃，一次是找妈妈，一次回归后看着大家眼角含泪，还有一次是和警长爸爸谈心时笑着抹泪；第三季的11已经长大成青春期暴躁少女，泪水主要集中在最后一集，腿伤自救痛哭，目睹Billy惨死、知道Hopper回不来了以后眼里含泪；最后想着警长爸爸的信在车上哭泣，共计4次。

作为全剧流泪最多的人之一，小11的哭泣常常被用以表现她的sensitive与非常强的共情能力，她会在伤害他人（动物）的时候哭泣，还有与朋友家人在一起的时候因为感动、悲伤或者不舍而哭泣。但第四季前两集的哭戏频率之高仍然冠绝四季，7场哭戏，比第一季整季加起来还多，而且全集中在全剧的头两个小时里。霸凌者安吉拉吐槽Jane是“小哭包”，倒也不是全无道理（划掉）。

为什么会有这么多的哭泣？而且看起来最怪异的一点是，打过怪兽杀过人、能自创挖腿的11，居然会因为普通人的嘲笑而委屈、愤怒哭泣，如果能和角色实时对讲，可能很多人会在第一集11被霸凌时大喊出声：“11，你只是不能隔空打人了而已！你还是可以揍她个bitch，整点物理攻击啊！你到底在害怕什么？” 或者，她也完全可以和Max一样，面对他人的态度毫不在意。

还有一点让人理解失能，11在明知自己能力已经丧失的情况下，还是对着安吉拉挥出了使用念力的手势。当然，我一点也不怀疑这一幕的主要作用是为了扎观众的心窝，但对于小11的个人塑造而言，这一幕真的毫无意义吗？

与前面已经列出的11在开头两集中表现出的种种奇怪之处对照，我们可能才会发现，第四季开头的11一点也不正常：

她撒谎（前三季11一直在强调“friends don’t lie”，这是小11在进入正常社会后从Mike那里学到的第一个近乎神圣真理的价值观）；

她频繁哭泣，在与过去经历相比压根不值一提的场合中；

她在明知自己能力丧失的情况下仍然幻想自己的能力回来了，使得自己落入更为尴尬的境地；

她在遭受霸凌和侮辱后，第一反应仍然是请求霸凌者继续协助她欺骗Mike。

我不认为这些剧情的表达仅仅是在为11后来选择回到实验室做铺垫。由于没有主观回忆镜头，我们不知道11内心经历着怎样的风暴，我们也不知道她是不是也在失眠。在这三季经历了这么多事以后，我们可能忘记了，《怪奇物语》的主角团虽然都很勇敢，但是也是普通人，尤其是儿童组，在成长过程中遭遇的暴力和丧亲，很可能会带来严重的创伤反应。小11表现出的这些异常行为，不讨喜，但确确实实是一种创伤后遗症。

戈夫曼在他的《污名：受损身份管理札记》中分析了突然遭遇残疾者的一些心理特质。比如需要一段时间才能够接受自己已经失去了某种肢体功能，在那之前，他们仍然按照未缺失的状态进行自我表演，排斥新的身份。小11的超能力是她潜意识里的一种“肢体”，是她对于自我完整定义的组成部分。她从出生就在实验室里，始终与自己的超能力相伴。这种“肢体丧失”，使她表现出类似于突然遭遇残疾者的一些心理特质，这是一种“幻肢效应”。

在戈夫曼的“污名”理论中，人会因为某种不符合社会主流（多数）的特质而带上污名（stigma），有社会学家把他们归类为“越轨者（deviance）”，包括残疾者、性少数群体、少数族裔、疾病患者、罪犯等。尽管戈夫曼非常反对把这些人归为一类，但社会在对待这些人的时候，是有所区别的，无论是出于善意还是恶意，他们的言行举止，把这些人从正常的社会轨道中隔离了出去。

对于越轨者而言，情况是这样的：当越轨者从他人那里学习到了自己的“不正常”之处时，他们会学习如何进行表演，以尽可能地减少暴露自己与众不同的“污名”，使自己符合“常规”，能够被‘’正常社会”所接纳，比如因为手术需要外置尿袋的人会隐藏ta的尿袋；一个从精神病院出来的人千方百计隐瞒自己的病史。

小11在加州进行着一场夸张的表演。她15岁了，正是独立和建立自我认同（ego identity）的时候，她从小伴生的超能力丧失，无疑会对她的自信造成巨大的影响。相比失去警长父亲（外在失去），超能力的丧失（内在丧失），更容易使得她对于自我的定义出现障碍。在自我认同出现内部障碍时，她需要来自外界的认可来建立自我，但是在加州，不再有警长父亲照顾她，她面对的是“家人”无意的忽略和同学的霸凌。她对Mike进行表演，希望能够得到Mike把她视为“正常人”的肯定，Mike从她涉足实验室外的世界以来，一直是她最为信任的一面可以反观自身的镜子。

越轨者的表演，首先是从社会规范中学习到了自己的“不正常”之处开始的。在霍金斯实验室，小11没有其他的社会参照物，她的社会化过程是在实验人员的引导下完成的，她小心翼翼地不触犯规则，做一个“好孩子”，这是她的性格特质——讨好他人，内心柔软——这样的性格，是需要来自社会的认可和接纳的，这也正是布雷纳博士得以长期操控她的原因。当她来到社会上时，她在和周围人的接触中意识到了自己是个“怪物”，只有朋友们愿意守在她身边。她也在努力扮演周围人期待的样子，她实在是太想要做一个“正常人”了。

Mike说自己从小被欺负，知道这是什么感觉。

11告诉他：不，你不知道。

Mike是个普通人，他不知道11除了作为Jane感受着被学校小群体排斥的痛苦，还作为一个越轨者感受着被整个社会（所有人）排斥的恐惧。我们可能以为经受暴力训练和有过暴力经验的战士会下意识采用暴力解决问题，但对于一个内心敏感的人而言，经受过和参与过暴力，会使得ta对暴力更加谨慎。对于11而言，成长过程中每一次失控意念伤人，都是一种对她自己的反向暴力伤害。而在第二集接近结尾时，11再次失控，操起滑冰鞋砸了霸凌者的头后，剪辑的闪回碎片终于揭晓了11掩藏的创伤记忆：充满了血和孩童尸体的霍金斯实验室。

这里有一个呼应的细节：

1986年15岁的11眼妆下的泪痕（Mike在身后说“what did you do”）

1979年9月8日霍金斯事故中小11脸上的血痕（布雷纳博士在说“what have you done”）

被霸凌的现实唤起了被霸凌的童年记忆。而满地的鲜血，在昭告11内心最深处的恐惧：她恐惧的不是来自那些同学的霸凌，而是自己——她害怕自己是个双手沾满鲜血的怪物，不是什么超级英雄，她周围的人终将都弃她而去。

她本来就是囚犯了

这样的恐惧以接二连三的形式降临在她头上。警察来到她家，粗暴地带走了她。手铐铐在那个标志着“prisoner（被囚禁者）”的011纹身上，像一个巨大的讽刺。一个出生在一个prison里的孩子，逃出来后，for her own good，又在小木屋里“软禁”了大半年，在小11来到世界的15年里，她只获得了两年的自由。

在讯问中，警察问她：“你当时是存心要伤害她吗？”

11茫然地摇着头，这时候她已经完全放弃了模仿表演成一个“正常人”。她在记忆的恐惧和自我定义的混乱之中，尽管经历了三年来自周围人群的“价值教育”，她还是不明白自己到底算是个社会定义的好人还是坏人，她也不具备处理这么多复杂价值判断的能力。

而在这样的迷茫中，Owens博士登场，把我们的小越轨者带到了第二阶段。

第二阶段 两个越轨者，两种“自由”：重返实验室

“为了让我的自由大行其道，应该对历史、世界有所作为，在人与历史、世界之间建立与众不同的关系。”——让·保罗·萨特

小11不仅拥有全剧最多的哭戏，还有全剧最多的坐车戏。本剧摄影特别喜欢在车外隔着玻璃拍摄小11看风景的取景方式。

我们11天天在坐车，而且独自坐后排

坐车（是真车），往往被用来表达一种空间的转变。空间的过渡过程也隐喻着人物某种状态的变化过程，隔着车窗，可以让窗外的景色倒映在玻璃上，和人物的面部表情交融，是一种把人物置入空间背景、描绘人物孤独和内心状态的表达手法。很多电影和剧集都采用过这种手法：《上帝之手》中少年Fabietto最终逃离家乡前往罗马，车窗里他凝视着逐渐远去的家乡，神情复杂；《杀死伊芙》里小变态Villanelle弑母后坐火车离开，在车上强迫性地抖腿，不适感仿佛在间歇性地“叮咬”这个“缺乏共情能力”的冷酷杀手；CMBYN中，Elio告别爱人后，在母亲的车上忍不住哭泣。

在答应了Owens去做“恢复超能力”的实验后，小11再次坐上了车。这一次车窗上面倒映的，是漆黑的夜和茫茫的戈壁滩。她再次从社会中离开，前往与世隔绝的地方“自我隔离”。不同的是，这一次来到这里，她是自己选择的。这一阶段的11，在寻找治疗创伤的方法。

Owens说服11去实验室这一段非常有意思。在11又点了一份Eggos（并且使用了标准用语“Walffes”）之后。

Owens：never too late in a day for breakfast.

这句话既是在开11拿华夫饼当正餐的玩笑，也是在暗示自己来这里还为时不晚。

而11也足够敏感，立刻察觉到老头子话里有话。Owens一边打着滑冰鞋的梗，一边祭出了11最在乎的东西：霍金斯的朋友有危险。紧接着，博士排着队把可以打动11的砝码一个个往上码：肯定11的能力（你绝世无双除了你没人能拯救世界）——提供给11一个恢复能力的途径——反面否定者（有人觉得你是罪魁祸首）——再次肯定（但我相信你）。这话术水准，我有理由相信Owens命比布雷纳长是有原因的。

而11这时候还深陷在自己的噩梦中，没有足够的自信。她在这时候反问了Owens一句：“what if I am not good?”

这里网飞的翻译是“我不行”，但是11表达的应该是“我不是好人”

Millie对于这一幕的处理方式很有意思：11身体前倾，皱眉，有轻微的不屑的神情（半防御状态），但是眼皮在跳动，声音带着颤音，她在害怕。她在质疑Owens，但不是真的质疑，她只是想要得到来自他人的认可，来重新建立自己的自我识别。

而Owens情商不可谓不高，他没有接11这句话的势头，而是坦言自己并不了解11（表达自己的真诚），然后给11添加责任感（用地球来做个赌局），最后，他说出了促使11做出选择的一句话：

But I know you spent too much of your life being told what to do by people like me. So you say the word and I will take you back home. Or come with me now.

他给了11选择权。

创伤经历并不是一定会带来PTSD。有研究统计发现，创伤后处于社会劣势位置的人更容易表现出PTSD症状。这和个体的“失能”有关。一个经历创伤的人很经常感受到的一种情绪或许是“无助感/无力感（helpless）”，由于创伤，他们感觉对自己的世界缺乏能力掌控，过去的事物入侵了他们对未来的判断，使得他们陷入在失能的惯性思维里。他们自己锁住了自己，丧失了自由。治疗创伤后遗症，实际上是帮助这个人重获自由。

怎样重获自由？某后现代哲学家（你猜是谁）提出了自己的见解：人的存在不由过去定义，事实上，不存在任何可以定义人类属性的东西，我们活着，意识到无限的虚无，人只能依靠ta未来的行为和选择定义自己。

这种思潮广泛地影响了20世纪的欧洲。并就此诞生出某种心理治疗的倾向，主张帮助失能的患者建立对自己生活的责任感，从而恢复主体性和行动力。Owens最后的一句话，实在是太过于存在主义了，他在暗示小11，她究竟是什么，只能由她自己的选择去定义。

小11做出了第一个选择：跟随Owens去导弹仓库地下实验室。这是第一个选择，这个选择基于Owens的循循善诱，并不难做出。

真正难以做到的是第二个选择。

进入导弹仓库后，她看到了她此生的噩梦——布雷纳博士。在巨大的过往创伤记忆的刺激下，11的下意识条件反射是逃走，这时候实验室工作人员采取了非常极端的做法——人身控制，实施催眠。

再次失去自由，感觉到被控制的11，陷入了惊恐和失控。这时候，布雷纳通过广播讲述“妮娜计划”名字的来源。”Nina”是traumatized（受创伤）的女子，选择性遗忘了痛苦的记忆，反复回到旧日的火车站（PTSD的核心特征：被动重回创伤现场）。布雷纳认为这是11失去超能力的原因。

在接下去的对话中，布雷纳进一步向小11解释了他的理论。小11的超能力来自强大的大脑意念力，回到第三季，在小11无法以念力捏动可乐罐以后，她其实还具备读心的能力，并且通过这种通感唤醒了Billy。而在目睹Billy惨死、警长未归以后，巨大的创伤超过了小11大脑的承载力。就像“中风”一样，她的大脑启动了防御机制，切断了一部分连接。布雷纳指着11的太阳穴，告诉她她被困在了自己制造的监狱之中——创伤后遗症者正是这样丧失自由的——因为创伤，失去恒常的安全感，不再信任世界和自己。

这句话相当存在主义：人没有天然的“属性”，是很难界定的

而11醒来挣脱后的选择是最难的。布雷纳博士打开了电梯门，告诉11，她可以离开。布雷纳博士采取的是一种非常极端的“脱敏疗法”，让创伤者寻找自己的创伤源并且去面对它。但是脱敏疗法是无法依靠把一个人扔进水里就奏效的，它的重点依然是，这个人自己“swimming（游起来）”，也就是说，患者必须是自己主动地去接触过敏原，才能达成脱敏的效果。

11这时候已经知道了他们的“方法”是什么，也预估到了这种方法会带来的孤独和痛苦，逃离非常简单，继续下去，未必会成功，还可能遭受进一步的打击和自我否定。萨特说，我们永远都有选择，我们之所以觉得没有选择，是因为选择会带来后果，我们难以承受的后果。

S4的海报上，只有11所在的通道是独自一人的

我们可能很难理解11与Papa的“和解”。但这样的“和解”，并不是一种完全的妥协。在将手递给布雷纳博士时，11的眼神有迷茫，然后迅速转成了一种坚定的温驯，她收起了眼泪，终于决定面对过往创伤的痛苦，包括面对“创伤刺激者”布雷纳博士。激烈的抵御来源于恐惧，这种温顺反而是另外一种形态的勇敢。直面现实的勇气能够解放被囚禁于痛苦之中的人，让ta重获自由。

但这种勇气和力量的来源又是什么？

（p.s.近年欧美影视剧真是太存在主义了，11你知道你男朋友正和他的男朋友的哥哥的男朋友在沙漠里存在主义吗）

proper existential shit

而在11去往沙漠深处时，另一头的好友Max，也正生死攸关。第三、第四两集是11和Max故事线的对称剪辑，我们借助对Max的故事进行分析，会更能理解11的人物发展：11意识到了朋友身处危险之中，Max确实处于生与死的关头。一个才15岁的少女，意识到了自己的生命只剩下一天，她会做什么？

Kastenbaum和Aisenberg在《死亡心理学》（Psychology of Death）里列出的一项研究中认为，青少年比其他年龄段的孩子要经历更强烈的死亡焦虑。人对于死亡的态度是非常复杂的，在某种情况下，死亡也在提醒我们人生的虚无。在很多案例里，一些人因为曾经濒死，而对于生命的态度全然改变，更加珍惜生活；而一些人在意识到了死亡就与生命同在时，陷入了虚无主义，觉得做什么都没有意义。早期的精神分析学提出过一个很有意思的概念“向死性”，认为人除了求生欲，还有一种根植于内心深处的对死亡的向往。我们恐惧死亡，但是又情不自禁地凝视死亡。

《怪奇物语》这一季有很多致敬经典恐怖电影的元素。那些使人感觉恐惧的东西：尸体、残骸、恐怖的伤疤，蝙蝠，蜘蛛，它们是与“死亡”关涉的象征物。被Vecna狩猎的几个不同的受害者，与其说他们都有创伤经历，不如说，他们因为创伤经历，在内心深处裹藏着某种“向死性”。

Max和11一样，在第一、二集深陷创伤之中。她的创伤不仅仅来自于目睹兄长惨死，还来自于另一种程度的自我厌恶，Vecna在她耳边的低语，正是她最内疚最痛苦的东西——她曾经确实是痛恨Billy，恨不得他早点死去的。当Max被拖进Vecna的幻境，她进入了创伤的核心世界，被困在无边的、看不到出口的黑暗（抑郁-痛苦）之中，面对着来自“超我”的打压和否定。这个世界最终的导向是死亡。

而朋友播放的音乐，激发了她的美好回忆。她想起了和朋友爱人在一起的美好时光，正如在哈利波特系列中，念诵呼神护卫咒语需要念想自己最美好的记忆一样，有研究表明，刺激特定区域的美好记忆，对抑郁症的治疗有一定作用。Max因此而找到了回到生者世界的出路。值得一提的是，Max是自己跑出来的(剧集一直在强调人的主体性)，治疗方法有很多，但最终的路只能自己来走。她通过回忆他人的爱和激发自己的爱获得了力量——这是她的力量之源。

而对于11来说，她对自己力量之源的探索从第二季持续至今。第一季时，她因为愤怒和恐惧爆发力量打倒了警卫，第二季中，008提醒她用自己的愤怒来强化力量。第四季的回忆中，我们看到001也是这样启发小11的，力量可以来自愤怒。

001在最后一次试图说服11时的演讲，差不多是一番自然主义者对工业资本主义时代文明的控诉。

作为被排斥的deviance，001痛恨被控制

在17世纪，欧洲社会开始进入工业文明后，自然与人造工业的争论就从未停息。自然主义者痛恨人类社会对于自然的改造，许多知识分子提出了对资本主义社会的批评，比如列斐伏尔在《空间的生产》中认为，资本主义（权力）通过三个维度“时间”“空间”和“能量”对世界进行改造和控制。安东尼·吉登斯说，现代社会的一个特征就是被人为控制切分的“时间”和“空间”——在人类发明钟表这样的刻度以前，时间不是一个概念；而资本家通过钟表、对每星期工作日的划分来控制个人，“每个星期一，我们应该在工厂里工作。”人们逐渐形成了这样的时间概念，还意识不到自己是受控的，这就是“结构化”。

时钟，是人类控制时间和被时间控制的象征。14世纪以来，人慢慢被自己的造物(技艺)困住，成了“遵守/节约时间的人”“被时间拘役的人”(芒福德)

新马*克*思主义者们，继承和发展了马克思的“异化”概念：因为这样的高度控制，人被异化成了工具。19-20世纪，工人运动此起彼伏，想要找回属于人的“自由”。其中有的人以愤怒为驱动力推动变革，001的这番动人演讲，真是像极了激进的自由主义者。

请问一哥你跟一个7岁小朋友说这么多，人家能听懂吗，你真带着11走了的话，是什么片？《这个变态是保姆》？

愤怒确实是一种力量。对于我们也是的，愤怒会驱使我们仿佛变得强大。但愤怒，不是唯一的一种力量。作为人类，我们的驱动力有很多种。对于11而言，愤怒并不是她最强大的力量。她在愤怒地面对霸凌者时，力量没有恢复；她用愤怒对抗001时，失败了。

人和人是不同的。尽管001和小11都是社会的“越轨者”，孤独，被社会排斥，向往着不被歧视、不被操控的自由。

psychopathic通常和孤独相连

但001是一个精神变态者（Psychopath），他极端聪明，对人类缺乏共情能力和同理心（再回去复习一下三腿凳理论），崇尚自然美学和丛林法则。他无法忍受社会的秩序（不需要来自社会的认可），通过物化他人来追逐自由。但他的自由，是真正的自由吗？

自由是一个人在某些时刻的“自我创造”，不需要借助过去来定义自己，在萨特的小说《圣热内》中，主人公让·热内从小遭遇不幸，但他最终成为了一个作家，而非重蹈童年暴力的命运。这是之前我们曾提的另外一个问题的答案：小11在人生的前12年里作为“实验品”活着，没有人真的爱她，她是怎么学会去爱的？

与此同时，更重要的一点是，自由是一种“社会自由”。

“我的自由包含了他人的自由——萨特

存在主义大师萨特在写作《存在与虚无》之前，声称“所有人都是自由的”，因为我们独立于他人之外，所以我们必定是自由的。在经历了战争和种种运动后，萨特在晚年时承认，他早期的思考太过于“斯多葛主义（Stoicism）”，一个人的自由，如果妨碍了他人的自由，那么他们就终将都无法自由。

个人的自由必定与他人的自由相遇，因而捍卫他人的自由，是另外一种自由。与很多自然主义者不同，诗人波德莱尔崇尚人类社会的“美”，“善只能是人为的产物”。人类社会尽管不堪，但它也建立了种种文化与文明，我们作为人类，无法摆脱社会本身。我们感受到的善和美好的花朵，也从“恶”的土壤中获得。

在第四季前半部分，小11在探索自己的“个体自由”，而当她选择转身回到实验室时，给予她力量的不仅是对于“自身能力”的好奇，还有保护所爱之人的执念。不管经历了怎样的残酷，她始终是那个心软、爱哭的小女孩。如果说001是反社会者，11就是与社会高度连结的个体（social animal）。她读取他人思想的方式，不是01式的控制和入侵，而是极为强大的共情能力。而在记忆的重现中，她记起了她是怎样打败001的——

是记忆深处母亲的笑容，她含着泪说：“Jane, I love you.”

小11超能力的核心，是爱。

回到第一集，小11最愤怒、无助和悲伤的时刻，是紧握着Hopper的木雕意识到自己无法保护这一“家人的象征”的时刻。

爱建立起了11和他人的联系，给予她对抗创伤、守护朋友的勇气。在第一季结尾时她眼泪汪汪地转头看向Mike，在第二季结尾时她含泪拥抱警长爸爸，在感觉孤独和没有归属的时候，她需要Mike做出爱的表达。我们回到前面对越轨者的讨论，如果一个越轨者没有在社会中学习到ta是“不正常”的，不渴望社会的接纳，ta就不会进行“正常化”的表演来掩饰自己，小11的“撒谎表演”和“not belong（没有归属感）”恰恰是来源于她与社会的密切联系，她需要来自他人的爱，她获得自由的方式，是找回对他人的爱与责任感。

从这种角度看，《怪奇物语》再怎样黑暗克苏鲁，也依然是一个有关爱的故事，是黑暗版的《伴我同行》。这一季的前七集，剪辑的结构是以Max和11的两条主线来讨论：

How we survive from trauma.我们要如何从创伤中幸存？ （苏联线是副线，加州线是辅助）

Vecna的力量象征着创伤和愤怒。而我们需要11。她不是monster，也不是superhero，她是the cure：无论是音乐疗法，还是脱敏疗法，当我们直面着人生来必死和必然孤独的命运，爱与陪伴是我们在这个世界幸存的唯一方式。

吐槽时间：

安吉拉那帮小跟班标准的“美式霸凌”，真的有够蠢的（知道工具人了不知道这么工具人）。看了让人想把滑冰鞋冰刀换成不锈钢。blip

一哥，你终究是错看同类了。以后记得别和天天哭的孩子玩了，大概率不是反派，你看看隔壁KE那个杀了人还笑的大妹子，人家识别潜在变态同类的能力比你强多了。

我有一个fan theory（看后面猜得准不准）：11能力丧失的直接刺激源可能是把触手从皮下扯出来的动作太过于类似她小时候为001取出脖子里的异物，激发了潜意识隐藏的创伤记忆？

直男Mikey, 11给你的纸条都从“Love, El”变成“From El”了，说句love有这么难吗？你能不能告诉她，即使她是monster你也爱她呀？

第四季上半辑的影评见 写给ELEVEN（四）： 越轨者——我们如何在这个世界幸存（vol.1）

我所爱的（我所像的）父亲同时也是残酷地虐待和利用我（正如我也学习着虐待他人）的父亲。

——《治疗遭受过童年虐待的成年人》（Treating Adult Survivors of Childhood Sexual Abuse）

标题是精神父亲（小伙），不是精神病父亲。虽然好像没有什么实质区别。

在Vol.1贡献了宏大的史诗般的剪辑和背景故事，把我们已经背得滚瓜烂熟的upside-down设定老瓶装新酒之后，Vol.2 成为了S4和S5之间承上启下的阶梯。世界在裂变塌方，唯一稳定不变的是加州小分队E5之后再也没有换过的衣服。相比爹妈在等飞机的间隙都要当着观众的面现场换套衣服，勤俭持家的好闺女El同一件花秋衣泡完盐水出来还要晾干再穿上。

在看完Vol.2以后，我犹豫了很久要不要再加一篇影评。相较于Vol. 1徐徐铺陈的故事，Vol.2的节奏更紧，交代信息的方式更加直接。观众仿佛只需要跟着剪辑的情绪和直观的感官刺激走，不需要思考太多内容。对于upside-down，我们依然有很多没有明确说明的未解之谜，但对于本季的11而言，剧集对她的人物塑造主线已经基本清晰：这是一个拥有童年创伤体验的越轨者，在成长过程中摆脱“父亲”完成社会化的旅途。

举铁宣言

在这部以“友谊”为核心导向的剧集里，超能力者拥有比正常人更多的爹。亨利·001·Vecna在亲手弑父未遂以后，被迫新增热爱纹身的科学家养父一位，再次弑父依然未遂，最终学会了如何扮演别人的父亲——征服世界，并且在孩子的身上展现自己的控制权和暴力。小11则生父成谜，养父历任两届，承诺带她浪（统）迹（治）天（世）涯（界）的001也在试图当她的爹。大概001在upside-down里对11的独白说得很对，凡人总想借着当超人的爹（不是）来让自己感觉不凡。

喜欢当爹这件事，表面上看是人类对于幼儿的保护欲和爱，在剧集中的实质要现实和狰狞得多：保护欲与控制欲往往共生，爱是施展权力的粉饰。父亲，往往是一个家庭中掌握着权力的那个人，他对孩子的引导和保护是基于孩子在他的控制范围之内的。如同猴群中，一旦雄性幼猴成长到了足以和猴王竞争的地步，就会发生决斗和驱逐。著名精神分析学家弗洛伊德由此提出了“俄狄浦斯情结”这个概念，用以表达人类集体潜意识中对于父亲的恐惧和竞争。

在那个家喻户晓的雅典神话里，忒拜城的国王拉伊俄斯因为听闻预言，让佣人把刚出世的儿子杀死。但佣人不忍，将孩子交给牧羊人，送到另一个城池。最终神谕成为现实，俄狄浦斯阴差阳错地杀死自己的生父拉伊俄斯（弑父），并娶了自己的母亲。

早期精神分析学对“弑父冲动”的分析样例大多基于男性。弗洛伊德有一个（听起来很扯的）推论，小男孩的弑父冲动源于想要独占母亲，恐惧于父亲会“阉割”自己。但这种说法在分析女性的时候就不太靠得住，小女孩显然并没有“阉割恐惧”，但一些女性神经症病人在催眠中同样也表达出了“父亲”留下的创伤。

精神分析学家们对于这样的案例有很多不同的观点。一些人认为，父亲对儿童的控制、有意无意的暴力（性）暗示，埋下了儿童的心理创伤；弗氏拥趸们认为，真正实际发生的“暴力”可能并不多，儿童其实很早就萌发了性意识，他们的创伤源自他们自身对父亲（母亲）的欲望受阻。而后，一些学者（戴维斯和劳弗利）提出了较为中和的说法：创伤儿童对父亲的态度，本就是矛盾的，他们很难整合自己的经验。一方面，父亲是孩子的保护者，养育者，孩子爱他们的父亲；另一方面，父亲的权威折磨他们，使得他们无法真正做自己。

父亲的暴虐和他的“爱”混合，孩子对父亲的爱和受虐的痛苦杂糅，这是矛盾的源头。

S4E8的标题叫“PAPA”。讲的不是父亲，是弑父。本应第一季已领便当，却在第四季强行重返的布伦纳博士，是ST塑造的最复杂、饱满的角色之一。他强迫症一样追求秩序、整洁，“强迫症”通常是“控制欲”的一种隐喻——他用同样的方法控制他的实验室和实验品们，实验室干净、冰冷，秩序井然，孩子们穿着洁白的“病号服”，乖巧顺从。在第四季前半辑他对11循循善诱的时候，他仿佛是一个真正的慈父，他自己也笃信这一点——他“爱”他的孩子们，在11表现“叛逆”的时候，他流下了伤心的泪水。但另一方面，他可以毫不客气地否定和打击11，“你在退化” “你还没有准备好”，一旦11流露出任何要离开他的念头，他立刻就会对她使用暴力。

徒手举铁让NINA卫星升空的11真的还没有准备好吗？近年关于“有毒的原生家庭”的讨论非常多，我们应该也见识过不少这样的家长话术了，实际上，没有准备好的是父亲，而不是孩子。他无法应对孩子必然要脱离他的控制范围，不再做他的“附属品”。 所以他必须要用这样的话来否定孩子，打消孩子独立的勇气，告诉ta“你还不行，你应该待在我的身边。”

这样的控制和“爱”混杂在一起，孩子可能会深陷折磨和疑惑。为什么“爱”使人感到受束缚，感到痛苦？

第一季逃离实验室的11，是被“突发事件”推着走的（怪物出没），这是一种被动分离，她并没有能很好地处理“父亲”的阴影。实际上，在第二季寻亲之旅途中，PAPA没死的消息都能对她形成巨大刺激。

“父亲”究竟意味着什么？和“父亲”决裂又意味着什么？在重回实验室的旅程中，我们再次目睹了小11非常脆弱、或者说是自我矛盾的一面。明明是被布伦纳关小黑屋，12岁的11却在被警卫架走的时候呼喊着“PAPA”；明明一见到布伦纳第一反应是逃走，16岁的11却还是会在布伦纳面前崩溃哽咽。她曾被囚禁，受虐待，但是也渴望着权威“PAPA”的认可，也许我们可以把这称为一种斯德哥尔摩综合症，但在儿童与其养育者的关系上，这样的情感要复杂得多。养育者很可能曾经是孩子的一切，是他们衡量自己的标准。11对布伦纳博士的复杂感情，显然和对Hopper的有很大区别。布伦纳博士从婴儿时期就开始照管和教育11，可以说，早期11对能力的认知、使用和她看待世界的方式，都来自布伦纳。否定父亲也意味着否定自己。

但是，孩子在这种不平衡的关系里渴望的认可永远不可能到来。在布伦纳拘禁持异议的同僚欧文斯博士，试图再次锁住11之后，11终于认清了这一点，她不可能通过顺从和爱获得“父亲”的认可。

You are the monster.

这是一个迟到了三季的真相。观众也许在第一季就已经看出了布伦纳是个多么可怕的人，但正如扮演者Mathew对布伦纳心态的解读一样，他在某些方面仍然显得情有可原，就连出动特警追捕11，也可以解释成“害怕拥有超能力的11落入真正的坏人手中”。而今，我们将11的记忆串联起来，发现他所谓的爱，是一种物化他人的爱，他像爱他最趁手的工具一样爱实验室的孩子们，像爱他最得意的实验品一样爱他们，唯独不承认他们是外在于他的、独立的人。

所以，他可以在科研的保护伞下，电击一个悲伤的母亲，囚禁一群有“超能力”的孩子，让一个年幼的孩子去接触upside-down的怪物。军方代表苏利文把11称为“马丁布伦纳养的小宠物”话糙理不糙，布伦纳和11的关系是驯养者与被驯养者的关系。而11曾经如此地尊敬他和恐惧他，难以面对他确实是个施虐者的事实。

所幸，无法选择“父亲”的11，能够选择自己的朋友——另一种意义的家人。她的新养父Hopper是她的朋友，犯了错会鼓起勇气和她沟通；养母家的两个哥哥是她的朋友，Will会在她受欺负时默默帮她捡起地上的碎片，告诉她他们会一起修好一切（We will fix it是第二季的时候Joyce安慰Will的话）。这是不僭越的、尊重他人的爱，11从友谊这种“平等的爱”里获得了参照物，也因此有了勇气重新面对布伦纳，与他发生冲突，毅然决然地背离实验室这个糟糕透顶的“原生家庭”。

11在沙漠里的那段故事，我愿意称之为Vol.2最佳。第一季时其实有朋友对比过，小11的初始超能力可能是模仿X-Man的凤凰Jean Grey设置的，包括意念读心（定位）、隔空念力袭击等（11出现那天Mike他们交换的那本X-Man杂志里就是关于Jean的），现在11也像凤凰一样上演了徒手拉飞机的戏码。在11忍了大半季爆发出的嘶吼中，军方的直升机轰然坠落，这一刻，坐在屏幕前的妈粉反应可能和布伦纳博士一样，“I am so proud of you.”

布伦纳博士可能直到此时，才意识到自己再也留不住11了。但他还试图要求11最后一次表达对他的顺从，11的反应很复杂，恨意和依恋，犹豫和决绝交织。有那么一瞬间，我都以为她要动摇了。但她在看向朋友们之后，说出的是：“Goodbye, PAPA.”

放下布伦纳的手从地上站起来的11，微微抬起头吸了一口气。在实验室里的11，一直是微微佝偻的、瑟缩的样子，昂首的动作，是一个不自信的孩子在鼓励自己。弑父非常困难，这意味着一个孩子要直面和接受自己的矛盾，割断对权威的依附。这或许是《怪奇物语》在“友谊”和“爱”之外试图告诉我们的，成长确乎是一个“杀死精神父亲”的过程，学着离开自己所熟悉的，学着不再奉权威为圭臬，学着跌倒后再次爬起来，独立行走也许会很痛苦，但这是成长为一个独立个体所必经的道路。

死亡上升的鸟瞰镜头，是一个很经典的“主角死亡”表现方式(比如《李尔王》啊之类的……就是这盘旋10s也太长了，不用这么给papa面子)

001没有能成功弑父，他的种种恶行表现仿佛是一个没有责任感、破坏力极强、试图引起他人注意的“熊孩子”。11也没有能亲手杀死布伦纳博士，但在直面布伦纳之后，她在精神上进行了“弑父”，鼓起勇气摆脱那个曾塑造她、试图控制她的糟糕父亲。饰演小11的Millie说，本季的11是通过这样的方式找回她的自主权（autonomous）。

引用影评人Jack Seale写的一段话：

One day, you’re going to summon the courage to look your father in the eye and say: “Dad, my values are not aligned with yours, so I’m leaving your underground telekinesis laboratory and I’m not coming back.”

相比PAPA的显喻，001和11的关系要隐晦得多。

11诞生于 对001的模仿实验，从某种意义上说，001也是11的“父亲”，他也曾经对11寄予厚望：“I am glad you were born.” （看到网抑云一个评论区的比喻挺有意思，001和11就像是诞生于“伊甸园”的亚当与夏娃，女孩是男孩的肋骨所造，不同的是，这一次堕落的是亚当。）

第九集的标题Piggyback，也很妙。这个词在这里解释为“搭载、潜入”，呼应小分队潜入upside-down和11搭载冰柜潜入Max的意识世界；另一方面，Piggyback的常见用法是“负载”，直观联想是父亲把孩子举到肩上的那种负载，第七集001将11用念力举起来，面向自己，第九集11偷袭Vecna时使用了同样的方法将他提起来面向自己，这或许也是一种Piggyback——举起来会比直接拧脖子更有杀伤力吗？不一定，但是提起来能向对方宣示自己的强大力量——这正是“父亲”向孩子展示的。

两位1为什么都这么喜欢提溜对方

因为001而诞生了11，因为11而诞生了Vecna，这两个超能力者仿佛是一个人互生的两面：

001擅长观察和捕捉人内心黑暗痛苦的创伤

而11擅长寻找和激发人灿烂美好的回忆

（以至于11进Max意识的时候一开始还走错了片场）

在黑暗过于强大，侵蚀了美好的记忆，11身陷囹圄的时候，主角团又一次用彼此的团结和忠诚打开了外挂。在货车里闲逛了一整季说不出我爱你的Mike，终于找到发光发热的机会，面对窒息且心律不齐的11，只见他抄起了AED，不是，对11说起了情话（孩子，答应我，下一季去学个心肺复苏好吗）。尽管情话质量差强人意，Finn临场发挥加进去的“You are my superhero”也没有让观众买账，但实际效果如同催眠术中有人一直在暗示你“你可以”，11在对Max和Mike的爱里获得了双倍加成，再次打飞反派。

本季对11的塑造，被人吐槽“除了在monster和superhero之间来回跳切已经没别的事做了”。我最喜欢的是吃披萨🍕环节。这是一个和前几季那种生活化塑造更接近的段落。

说到游手好闲的Mikey，顺手聊一下该边缘主角这一季的人物走向。第二季以前的Mike对11的保护欲其实是相当爆表的（虽然真的不顶用），第三季被Max批评以后，他开始学着“不当爹”。副作用是，他成了一个相对被动的“Eleven addition”（挂件式女婿），昔日的小分队智囊，现在作用是11的充电宝。但我有时候也反思了一下自己，在传统的“英雄电影”中，男性英雄遇到挫折时，会有一个善解人意的女性角色安慰他，对他表白，他于是获得了动力重新上路，我们并不会对这样一个女性角色感到困惑，觉得她“没有价值”，为什么当性别角色对调，我们不能够容忍Mikey仅仅作为女性英雄的一个情感辅机存在呢？

仔细看，没换衣服的都是加州组

在第四季的结局，小11独自站在黑暗来袭的最前方，那片开满野花的山坡曾经是她和Mike丢下一起爬山的小伙伴偷偷去玩的地方。第三季开头最灿烂的两个女孩，这一季都经受了沉重的创伤与磨练。后经典时代的一些心理学观点认为，“恋父”实际上是最初的发展缺陷带来的补偿性幻想，人们恐惧于如果没有“父亲”的存在，他们就只能作为单独的个体面对真正的灾难。在破裂的世界面前，观众和11可能内心都仍然有些彷徨：是不是布伦纳博士说的是对的？11是不是还没有准备好？

从这一点看，“弑父”是一个漫长的过程。但剧集把11带到了这里，总有一天，她要彻底完成弑父的成人礼，不再需要依靠任何“父亲”存在。整个《怪奇物语》篇章中，战斗力最强、但心理也最脆弱的11，在朋友身边时是最坚强的。如今，在朋友们身前，她必须要做好准备，去面对更大的暴风雨。

一个不成型的猜想：比尔·尼克尔斯说：“每部电影都是一部纪录片。即使是最荒诞怪异的故事片也带有孕育其文化的痕迹。”从某种层次看，ST可能也贯穿了创作者对“父权国家”和“孩子”的一种潜意识比拟。在剧中，“国家”是迫害孩子“父亲”——实验室折磨未成年人、事故导致Will被抓、Barb 惨死；参加越战的Hopper女儿夭折于生化武器后遗症，退伍军人维克多曾误杀婴儿；军方代表对11痛下杀手……upside-down仿佛是父权家庭中无法见光的小阁楼，人们的童年创伤世界。在这样的设定下，拯救世界的一定只能是“孩子们”。

一个Mileven打野：Finn仔采访的时候吐槽第四季的Mike虽然经历了很多，但就像个没事人一样，整天还“expect everything is ok” ，明明在一个怪力乱神的世界里，还居然期待岁月静好无事发生。但换个角度分析，对于El这种“不太正常”的个体，Mike这种把一切都看成是正常的心态，反而能让她放松下来吧？