仙剑客栈2015

    《仙剑客栈》是一部网剧，和其他网剧一样，有着和粉丝密切的互动，深度嵌入的广告，以及个别剧情“儿戏般”地发展。但是，在我看来，他却又和现在各种标志性的网剧，几个代表性的系列作品又有着极大的不同。我觉得他已经超越了“玩玩而已”的网剧的范畴，完全可以和同类电视剧相媲美，甚至应该算是《武林外传》之后该类题材中最好的作品了，远超一些《医馆笑传》之流。细想之下，可能是因为这些原因吧。
    1、题材。作为打通过DOS版本的《仙剑》的老玩家，游戏的很多情节都淡漠了，不过，游戏的开始部分却还印象深刻，李逍遥被李大娘拿着锅子打醒，然后在屋子里面乱转悠的情节至今记忆犹新。所以，把故事放在游戏起点的客栈中，能够唤醒很多人的回忆。在客栈里面，集合游戏中的人物，不用打迷宫，不用担心悲凉的结局，放松心情看喜剧，再好不过了。
    2、情节。好题材被糟蹋的例子现在实在太多，不过本剧不用担心，因为由仙剑之父——姚壮宪担任监制。看到这个名字就会回忆起当年的片头动画，一群仙鹤在飞过云海，水墨山水前，渐渐显示的这个名字，还有“狂徒工作室”，当年崇拜的偶像。当然，作为情景喜剧，情节发展也没有啥太大的难度，一大堆成功例子在前，只要不跑偏就行。
    3、人物。非常精致，和游戏人物神似。当然，如果能够再把个别群众演员换成专业演员就完美了。
    4、对白。除了人物可爱，对白也非常不俗，很多时候，出人意料却又令人捧腹。

我是80后的，试问打一星二星的人里面有谁玩过2001年出的《仙剑客栈》原版游戏？

我感觉你们去给仙一仙三仙五电视剧打一星二星，也不应该给这部剧差评。

至少这部剧没毁灵儿，没毁重楼。

唐人的仙剧套路已经行不通了，仙一剧情尚可且有创新，仙三有诚意可惜烂尾，仙五一直没勇气看所以不做评价。

如果要拍仙四和五前或仙六，建议唐人别拍了，尤其是仙四，如果拍瞎了后果会很严重...这是80后和90后的美好回忆，而80后和90后正是目前仙侠剧的主要受众.

仙剑全系列最惨的几对CP，李逍遥&赵灵儿&林月如，重楼&紫萱，云天河&韩菱纱，龙幽&小蛮

其实拍这部剧的目的就是还他们一个好的结局，了却广大仙迷多年的执念。

在这里，大家齐心协力战胜了水魔兽，不用灵儿自己一人牺牲。逍遥没有出去闯荡江湖，所以灵儿也不会在外面被同样有眼无珠的人误会成妖，不用去锁妖塔救灵儿，月如也就不会被豆腐渣工程砸死。重楼失忆，也不用继续那段无果的单恋。菱纱与天河相遇时，菱纱先出手射野猪，所以也不会碰到天河的剑而成为望舒宿主。龙幽没有遇到姜云凡，也不会去救他爹，不救他爹也不会打破封印，不打破封印魔翳也不会出来作死，魔翳不出来作死龙幽也不用当夜叉王，不用当夜叉王也不会和小蛮永世不得相见。

所以你们就给点面子，这剧的演员演技和造型实乃良心之体现，不用苦苦相逼了罢。

这一次不再有生离死别，两界永隔，人妖殊途。灵儿，月如，阿奴，小蛮，重楼，龙幽。。以及李逍遥。这一次不再拯救什么，没有什么宿命因果，不用再痴情苦等成百上千年。就只要你们不经历那些悲伤痛苦，自在的欢乐胡闹就好。 从十三年前眼见着锁妖塔那块石板砸落，仙灵已逝月离梢就成了不可割舍的情怀和魇魔。我知道一切在那个时空还是发生了，无可挽回，但 仙剑客栈多少也算是一种安慰，一个官方认可的世界。至少我们能看到蓝兜白褂绣花鞋语笑嫣然的灵儿不用忍住姥姥，母亲过世的悲痛，拿起灵蛇杖和拜月同归于尽了，吃到老，玩到老的实现也终于不再以月如的牺牲为代价。这就足够了，不是么
        最后一集看完，迟到了一年多，但是真切的感觉人生圆满了，再无他求。
        灵儿虽然披上了圣灵披风，拿起了天蛇杖但没有和水魔兽同归于尽，月如也没有殒命锁妖塔
        那个失去了两个至亲所爱的一贫李逍遥二十年后终于与另一个时空的她们再见，相比于二十年前连一句遗言都没来得及留下的灵儿，月如。一句谢谢一个拥抱已是莫大的安慰。
        菱纱和天河也许会在白河村花费十几年的时间修复房屋，不再会有盗墓减寿，望舒宿体，神龙之息，落琼华而失双目，纵然不老不死却尝尽生死离别之苦终日只能与爱妻韩菱纱之墓依依相伴的天河。
        小蛮还是回到了未来，可是时光井却总比神魔之井有更多相见的机会，这一次龙幽不用背过身说笨丫头，照顾好自己。来人间的目的也没有了师傅的一顿责罚，用百年抄完蜀山全部的书籍这样的托辞，他来，只是因为，你，在这里。
        虽然是喜剧风，但我们看到了灵儿的温柔和决绝，月如对逍遥灵儿的挂念，一贫对月如宠溺的眼神以及那老夫老妻般的干什么啊，菱纱和天河之间不死不说的喜欢，小蛮本无缘相见的婶婆，灵儿外婆，月如外婆，也终于明白了逍遥外公的侠骨柔情。
        弹指一挥二十年，我们也陪着仙剑心痛了二十年。纵然有仙剑客栈，刻骨铭心的悲痛依旧那么多。我们看着彩依千年道行换刘晋元十年阳寿，只为一份爱和恩。残垣塌落，月如天灵破碎香消玉殒。女娲族宿命，灵儿仙绝凡尘。阿奴一往情深，天地响彻悲笛。苏媚宽恕父母深仇，却无奈人妖殊途。龙葵苦等千年，终要以身殉剑。雪见甘冒一死，只为景天。长卿，紫萱三世姻缘，为天下苍生终成梦。紫萱殉塔，重楼说本座不喜多管闲事，锁妖塔除外！以及锁妖塔若是受人攻击，我要整个蜀山陪葬，若是锁妖塔有半点损伤，我便要整个人间腥风血雨！中的悲痛和深爱。梦璃的无奈离开，百年归来却已物是人非。紫英的那句，承君此诺必守一生。去不周山前，烟花散烂的最后夜晚。菱纱的那句，我。。韩菱纱。。生尽。。欢。。。死。。无憾。天河说我命由我不由天，却终不能挽回爱人性命。纵然不老不死，却尝尽生死离别之苦的天河。藏书阁圣灵记录里今日种种，似水无痕，今夕明夕，君已陌路的泪痕。姜云凡意死以保父亲爱人两全的凛然，雨柔阻之身死多少年后回魂的那一句云凡。龙幽和小蛮的两界相隔。小蛮和云凡所做的撮合阿奴和逍遥的约定。。
        太多太多的悲伤在这二十年里堆积凝聚，可是仙剑客栈改变了很多，很多人说这部片子只适合游戏籼米们看。是的，太多的梗太多的原本不可能，二十年太多美好的希望在这部片子里实现。就像回魂幻梦，梦里的幸福终于让我们可以真切的看到，一种莫大的安慰，一切其他的问题，只要大家开开心心的在一起就都再无所谓。
        谢谢仙剑客栈带来的这一切，改变的这一切，感动的这一切。
        吴磊，孙雪宁，徐悦，童可可，李梦颖，陈熙明，刘帅良，七夜娃娃，郑明洋，你们演活了李逍遥，赵灵儿，林月如，阿奴，韩菱纱，龙幽，重楼，小蛮，云天河。惟愿你们干干净净，不负那一场场感动。我的仙剑梦里，你们与他们，缺一不可。

刚刚看完第一集 网络剧嘛槽点自然少不了 大家也不必太较真 反倒是特效和COS还原真是很不错了 毕竟游戏公司后台嘛 植物大战僵尸合体真是笑了 不知道是不是一集一集拍还是拍好了一起放啊 感觉网络用语跟不上潮流啊 网络剧成功的都是在创作网络用语失败的都是在使用 每个人物出场都有背景和惯用技 在土豆上看的 看一半开的弹幕 发现吴磊在刷 顿时关了 他真的是在刷 挡了好多啊 后面的花絮上看吴磊古装版反倒好看点 不知道是我错觉不 最后梦幻西游手游 我朋友也有几个在玩的 还算不错的 （不是光告噻）

　　2014年对于“仙剑”这块招牌并不是什么有纪念意义的年份。这一年，仙剑度过了自己的十九周岁，和它的第一位男主角李逍遥走到了同样的年纪。除此之外，仙剑六尚未出世，仙五电视剧杳无音讯，这个国产ACG圈的第一IP品牌也只能靠跟流氓合作卖些low到极点的页游，来搂几颗版权下出的金蛋。
　　然而，对于跟ACG一墙之隔的影视圈，2014年却是被媒体追封的“网剧元年”，虽然网剧的概念也是从好莱坞学来的，但一年时间却足够让这个全新领域发生爆炸性的增长。到了2015年的今天，贵圈已经进化到了点击不过亿，都不好意思说自己是网剧。
　　也仿佛是一夜之间，仙剑的娘家大宇突然开了窍，今年开年就传出了舞台剧和网络剧的两大新产品，再加上明显靠网剧带动的手游，重新开启的仙剑五电视剧云之凡，以及还在放烟雾弹中的仙剑大电影，卖IP之路全面开花结果。
　　说到大宇，这真的是个游戏圈内公认的奇葩公司，对待赚钱永远脑回路清奇，永远事与愿违。想当初单机界最赚钱的两大招牌仙剑跟轩辕剑都归属大宇门下，然而湾湾高层却一门心思跟风搞网游，结果搞一个死一个，双剑赚的钱都拿去补网游亏空。如此坚持不懈地以己之短博人所长，也得亏是单机团队的争气，让单机线幸存至今，才有了今天大宇大卖IP的底子。
　　仙剑作为第一个穿墙到影视圈的国产游戏，虽然那年的那版电视剧完全没有尊重原著的意思，但昔日网罗的一群新人如今也都成了一线或准一线的角儿，各自粉丝无数，论群众基础，无论“仙剑”在不同人心中指代的是游戏还是那部偶像剧，这两个字也都已是当之无愧的第一IP。
　　不过大宇的觉醒终归还是慢了一步，没有在网剧初兴的时候再次抢攻，巩固一下自己的老大地位。这个头筹被仙剑的死对头（至少对部分仙剑厨而言）古剑抢去，5毛钱特效创下了75亿点击量成为现象级神剧，直接把资历不足十年、正传也只有两代的古剑品牌的含金量刷到了跟仙剑平齐——要知道这时候仙剑已经出了两部电视剧、仙剑的好基友轩辕剑也拍了天之痕，但并没有哪个真的能从“非主流”跃入“主流”的范畴。
　　这也只能怪时代，彼时视频网站还不是主流观剧平台，玛丽苏雷剧会被往死里喷，腐风尚属小众，粉丝也还没生出刷社交媒体给剧集增加热度的好习惯。然而当新风向刮来时，大宇又一次遵从了自己谨慎的跟风策略，看见别人赚到了钱，才肯再次伸脚试水。

　　作为全方位打造仙剑IP品牌的雌雄双剑，舞台剧和网络剧是对线下和线上市场的同时试水。令人欣慰的是，这两个全新衍生品的制作团队都表现出了十倍于唐人影视的诚意和十倍于软星官方的审美。也许正因为是输不起的新团队，才能多少带上这种“创作作品”而不是“制造商品”的想法。
　　仙剑二十年，留下了很多个性鲜明的角色和令人难忘的剧情，而这正是一个IP招牌可以坐地生钱的宝贵资源。但是，“二十年真籼米”毕竟是少数，这二十年坎坷多艰的过程，也使得粉丝早已依照游戏代际分出了不同的粉丝群体。
　　要想做有人看的同人作品，就要讨好尽可能多的粉丝。所以舞台剧只能瞄准仙剑一（游戏+电视剧）的“情怀粉”，同时指望“4D视效”的噱头吸引一部分好奇剧场体验的路人粉。而对于靠收视率论成败的影视剧来说，网络却可能是最残酷的播放平台：戏剧和电影难看，观众总不能退票，但网络剧难看，观众就可能在五分钟内随手点叉。依赖仙剑的品牌效应，要抓住观众最好的办法就是——遛（高人气）角色。
　　《仙剑客栈》在仙剑系列的游戏里是个十分特殊的存在。仙一背景的经营类游戏，剧情天马行空又不脱离原作，多线多结局，游戏性极高。在仙剑正传的那些哭哭啼啼的小言剧情都随着岁月流逝化为了笑点之后，倒是这个颇有穿越感的异数成了我心目中仙剑系列的最高成就。
　　而客栈网剧很聪明地借用了这个框架，给了自己一个随意遛角色的理由。既然是穿越，那么全系列的任何角色都可以拉到同一个时空跟粉丝见面。这种大乱斗的模式，对仙剑这样粉丝已然分化的老字号招牌而言无疑最有疗效。在网剧里，仙一、仙三粉乐见新版的四小强、酒剑仙、重楼，仙五粉可以在正传剧之前先看一版幽蛮cp，没有改编迹象的仙四也终于有了第一版真人化的天河菱纱，而另外几代的粉丝也可以期盼在下一季看到自己喜欢的角色。只要角色选择合宜，就可以毫不费力地给剧集招徕第一批观众。但能不能留住观众，却要看剧集本身的质量。

　　综合评判一下，《客栈》的优点与缺点同样突出。
　　美术、音乐和宣传部门是本剧最大的功臣（理应加鸡腿）。本剧被不少游戏玩家称为“良心作”，大部分都要归功于忠实原作而又高于原作逼格的美术设计，以及基于原作重新编曲的BGM。人物的服装造型、场景设计都有相当好的质感，秒杀唐人系仙剧。而配乐也对游戏BGM成功化用（相比古剑的BGM是随机乱放），与画面良好互动。
　　很多人可能会忽略宣传团队。客栈网剧的关注度并不算高，但是微博上的官博君却是网络剧宣传团队里水准相当高的一个，从最开始的片场日记，到日常的图文质量，可以看得出宣传人员有一套十分规范的推广计划，并且在与粉丝的互动中练出了自成一体的幽默感，这对于打算继续拍下去的客栈系列会有意想不到的助力。
　　尽管网剧终究难掩小成本制作的局促感，五毛特效层出不穷，但前有盗墓网剧帮忙挡砖，后有官博的经常性自黑，五毛特效在这里反而有了种网络上“求大神ps”的那种粗粝的喜感。从整体而言，《仙剑客栈》有一个非常用心打造的框架，撑起了整个剧的质感。

　　不过论起内容，以剧情闻名的仙剑（呵呵），这一回却是成也剧情败也剧情，亮点与槽点齐飞。
　　《仙剑客栈》在播出前一直以“跨次元”作为主打，这个概念听起来像个噱头，但从成片来看还真不能算是虚假广告。本剧确实找到了一些独特的跨次元搞笑方式，比如脑内弹幕、角色化身像素小人、角色与字幕互动等等，可以看出主创团队确实对网络文化和二次元文化很熟悉，有一些自己的想法。
　　但另一方面，编剧也依然依赖于向网络文化借梗来填充笑点。但即便网剧的制作周期再短，也短不过一个梗的流行时间，而遍布的老梗除了会引发观众的尴尬症，也会轻易地让一个剧丧失生命力。一流的喜剧是创造梗，从这点看，客栈距离一流的喜剧还差的很远。
　　今年仙六卖情怀失败，令很多仙剑衍生品都被蒙上了一层“发感动财”的嫌疑。《客栈》从一开始就给自己定位于轻松、搞笑、圆梦，愿望美好，实现却不易。轻松对于尸横遍野的仙剑原作谈何容易，搞笑意味着要下手“毁”人物，至于圆梦，则是怎么处理衍生内容跟原作关系的难题。
　　作为一个衍生作品，剧情不能差原作太远，否则会令玩家难以认同。但大量的讨好游戏玩家的细节彩蛋，却是个危险的双刃剑——感动了玩家，疏远了路人。一个基于游戏的笑点，在玩家不断表示“玩过游戏才懂”的同时，也可能会不断有路人表示累觉不笑手动拜拜。那么究竟是抓紧忠诚的游戏粉，还是吸收新鲜的路人粉？如何在两者间取舍平衡，恐怕是主创在拍下一季之前就该想好的问题。
　　四亿的点击量对于一个小成本试水之作是个不错的成绩，也足以试出仙剑这块招牌的市场潜力，各方面看第二季都已成定局。如果客栈系列能够在粉丝定制发糖的基础上再走远一点，创造出自己的风格，那么以主创团队的用心程度倒是很有希望把《仙剑客栈》做成一个经典模板，供未来所有成系列的大IP借鉴。


ps 作为一个十几年的林月如粉，我逍遥月如竟然在时隔二十年后壁咚了！冲这颗糖，本人可以打十星。


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