恋恋书中人

1可能不同的風格只會沖淡焦慮或者火上澆油，悟出的道理也沒有差多少，只是之後是洗把臉出門上班，還是一個人孤單到天明把頭想破，態度不同而已。顏色灰一點，音樂少一點，這電影有點像既悶又講不清楚導演意圖的《西蒙娜》。
2 人是社會的動物，無可奈何困在世上，和其它動物一起群魔亂舞──和自己、和父母、和愛的人；和以前的自己，和年邁的父母，和遠去的愛人。眼里幾滴淚水潤潤，嗓子眼里是說不出口的“不如我們重新來過”。
3 到去年，我才開視發現和自己相處這件事情，並非扯淡。試過搬家，試過旅遊，試過每天和不同的朋友在城市里浪費時間，但最後，靜下來，影子還在，逃不過自己。最輕鬆反而是睡夢中地幾小時，運氣好地話，不定還可以化身為任何人。
4 男主角有一種總是不知道手腳放在哪裡地侷促和尷尬。被書迷環繞著、被雀斑女孩低俗地勾引著，他也只能勉強做禮節性回覆。我猜，如果他是化學家該有不同。文學的天賦太虛幻，尤其是在這個你的作品、你的性格、你的花邊、你的衣著都可以被剝削挪用成商品及商品附加價價值的世代。瞟一眼那些次次啦啦，礙手礙腳的書封吧。哪一位不是大師，不是令人拍手叫絕，不是up-and-coming；哪一本不是充滿人性光輝，不是令到其它天才聯袂推介。作者在食物鏈里蝸居也好，走穴也罷，需要很多智慧和定力才能洽到分寸地認識自我，知道自己到底是個甚麼東西。
5 而他，應該並不確定。
6 事情就是這樣，越是不認識、不懂得你的人，越要忙不迭地湊過來，給你戴帽子、貼標簽，張口話當年。那麼除了孤獨，就養只和自己一樣弱的狗吧，通過保護它，保護自己，通過和它說話，填補靜音。雖然聽上去悲催，卻可以偷一點空間不迷失自己。
7 然後太在意自己，關閉和外界溝通的所有門、所有窗。談一場自己覺得偉大到死、委屈到死的戀愛，最後才知道對方早就洞察天機：“您care的永遠是您自己”
8 人多為自己而活，這本無可厚非。諷刺是自我實現往往是曲線進行的，或通過達成一件事，或通過得道一個人，坐在那裡冥想，然後立地成佛的，不是凡人。
9 如果既一無所成，又無人相伴，作家就閉上眼睛，進入意淫的境界。

      如此清新动人的小片子必定能大火于豆瓣，独立制片再加点魔幻的佐料，以聪明讨巧的方式讨论爱情中互相改造与占有欲的老问题，干净明快的基调，扎实有创意的剧本，这一切让人大为惊喜。时隔六年之后，《阳光小美女》创作者们再次证明了自己，这毫无疑问是近年小制作小阵容下的又一道光辉，男主演保罗达诺曾经出演过《阳光小美女》里沉默寡言的哥哥，女主角佐伊卡赞居然就是此片的编剧，最神奇的是在现实中这俩就是一对。

    《恋恋书中人》有一个非常好的剧本，佐伊卡赞真可谓才女，影片也基本延续了《阳光小美女》明快干净的基调，对爱情讨论的精彩程度也不亚于前几年的《与莎莫的五百天》，亦喜亦悲的故事模式也像极了之前的《阳光小美女》，虽说故事后半部分略为黑暗，但是总体上还是一部欢快明亮的喜剧，另外本片关于爱情的问题的寓意也犀利深刻，让人看完能略有所思，其实爱情中的自我作祟基本上都是体现在占有欲上，不仅仅是对肉体的占有，更重要是对对方个性的“私有化”改造，片子的男主角就是那么个自我很强但是行动无能的家伙，莫名其妙的写出了个女朋友，然后情不自禁地开始用自己的想法去改造她。爱情的的双方本来就不是为对方量身定制的，难免有不合与碰撞，但是片中的男主角有了改造对方的能力，便一次次的试图把女友调整到让自己舒服的状态，最终发现这一切都是毁灭爱情的过程。片中男主与前女友的几争吵便把男主角的内核剥了个干干净净：“对对方不切实际的幻想”、“与自己谈恋爱”。这或许是一种男主角过于自我的性格缺陷吧，但是本片对于男主角这种趋向的表现并不是非常的清楚，在事态恶化之前，男主角也并没有为他天上掉下来的爱情作出足够的牺牲和包容，到最后给予Ruby自由，其实便算是对爱情的一种赎罪或者是反省吧。

    影片中的爱情出自于书，开始作家凯文用文字书自己关于爱情的萌动与热恋，故事里的女性角色灌注了凯文对于女性一切美好的想象，当他爱上书中的Ruby时，他便算是与自己谈恋爱了，所以当Ruby真的出现时，凯文便无形的产成了对Ruby的一种占有欲，因为Ruby完全是他自己的想象力创造的，可现真身之后的Ruby已经不是书中的角色，而是一个真正的活生生的人。到后来同居久后，由于没有个人足够的空间，两人丧失了开始时的新鲜感和热情，这时的Ruby开始有了自己的思想和想法，凯文开始对其失去控制，便不断的调试和校准，但是一个大活人的个性和思想又岂可这样篡改呢？。这段爱情一开始就是不对等的，凯文有太多的自我，到后来扭曲的爱恋和占有欲发展成疯魔状态才有了末尾可怕的一幕，直到结尾两人再次的重逢，这段爱情才开始了正真的平等。

     书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，凯文不切实际的幻想最后变成了现实，这段落开始容易让人以为这应该是凯文的自我的精神分裂，但是片子居然用魔幻这一元素给糊弄过去了，凯文空虚的现实世界立马被魔幻带来的爱情填的满满的，其实在段落的衔接和处理上，《恋恋书中人》也一定程度表现出了独立制片的粗糙，衔接略显生硬，段落之间过渡的痕迹过于明显，但这自然是瑕不掩瑜。影片末尾的黑色段落给整部片子大大的降温，影片剧本这种亦喜亦悲的处理其实也是讨巧的，深化了影片的主题，从欢快的云端跌入黑暗的谷底，最后回到原来那温暖如初的平地，这种大起大落加强了影片戏剧张力，让人印象深刻，也让此片关于爱情永恒不变的探讨更深入人心，最后末尾温暖朦胧的处理也自然是人民群众所喜闻乐见的。

     其实说到底，一部好的片子并不需要什么大场面，大阵容，一个扎实有创意的剧本完全能够盖住以上的缺失，从《阳光小美女》到《恋恋读书人》，两位导演证明了这一点。


   『PS: 凯文圆了宅男们的终极梦想，他的意淫意出了的境界，意出了广度，意出了艺术性，同时这个故事也告诉我们一个道理：文字，是宅男鞭挞女神最有力的武器！！！』

        曾有人问我：“如果能得到一个理想中的完美女友，就像由程序设计出来一样，那会如何呢？”我说：“有一天他会对她提出一模一样的问题。”
        这部由现实中的情侣保罗•达诺和佐伊•卡赞主演的奇幻爱情片就给对完美女友心存幻想的男孩子上了残酷一课。卡赞同时是编剧，故事势必有女性视角。而导演过《阳光小美女》的乔纳森•戴顿也很聪明地在开场十分钟内合盘托出凯文的一切：他十年前在高中写的小说令他获得天才之名，住上带游泳池的漂亮房子，衣食无忧；他没什么朋友，除了他哥哥和心理医生，作家圈“朋友”在人前夸他、人后骂他——后来还想勾搭他女友；他不缺文学果儿投怀送抱，他却自知无力处理情感关系，一律拒绝；他遇到写作瓶颈，却要面对盛名和社交障碍，寄希望于医生拯救；他生活规律也刻板，还在用打字机写作，甚至无法接受宠物狗各种不遂他愿的特点——直到梦中那位姑娘说这条狗，“我喜欢它，按它本来的样子喜欢它。”
        灵感来了，泉涌的不仅是文思，还有文思里冒出来的梦中姑娘露比。他接受如此奇幻的现实后，跟她看僵尸片、打电玩、跳迪斯科、随处亲昵的一系列镜头，让热恋情侣的激情扑面而来。激情就像大麻叶，给你一时幻觉，幻觉总会醒，凯文的哥哥哈利，就是典型的清醒好男人，他理智克己，看小说手稿就发现弟弟完全不懂女人，不懂她们变化无常的心理状态，爱的是一堆迎合内心幻想的符号组合，虽然他也羡慕弟弟这种是男人都幻想过的艳遇，但他知道，爱一个真实的女人，就得接受她的不完美，接受她随时可能离开自己。
        亚洲女人的隐忍宽厚，有助于维持一段关系，但这显然不是欧美妞做派。凯文的钱多到不工作也能养女友，但上得厅堂、下得厨房、还讨得长辈欢心的完美露比也会使小性子，想工作想学习，想保持彼此空间，能用打字机让露比做任何事的凯文，暴露出他不懂女人及爱情的心理缺陷——怕露比离开，就让她黏到分秒都不能离开他；露比依赖心重到天天哭，就让她一天到晚傻乐……凯文已不知道自己想要什么了，只好任她消失。他前女友莱拉道破天机：你只想要我符合你的想象，对我毫无好奇心，你父亲去世，我想帮你，你也不让我进入，你唯一想要的情感关系，就是跟自己恋爱。电影海报上他把露比扛在肩上跑的样子，形象说明，他就像占有一件东西那样爱两任女友，搞得她们压力山大又受到忽视。
        有没有持久的热恋关系呢？凯文的母亲（安妮塔•贝宁饰）和他继父（安东尼奥•班德拉斯饰）这对活在嬉皮梦幻中的伴侣也许是个参考例。虽然凯文刻薄地认定母亲被继父洗脑了，但他们俩确实很幸福，膜拜着创造和美，专注于生活，而非彼此的关系。
         “人生若只如初见”，众人的愿望被电影实现了，把恋情写成小说的凯文，竟能回到初遇的地点，变成陌生人的露比对他说“我们能重新开始吗？先别告诉我小说结局。”

亮点：恋爱从初识到分手的全过程展示让年轻观众有共鸣；凯文边下厨等露比边接她的电话，听她说今晚跟朋友泡吧不回家吃饭了，此时配乐是歌剧《弄臣》中的咏叹调“女人善变”；电影的颜色搭配很讲究，请注意露比的服饰；凯文向露比摊牌，说她是书中人的那场戏，有种残酷的张力。

你还可以看：同一个导演的作品《阳光小美女》

感谢子文东同学的推荐，不然我也不会遭遇这个片子。开始看了就无法停下，看完之后没有任何疑问地给了5颗星；如果还可以再多给一颗，我决不会吝惜。写下这个，完全算不上任何性质的影评，只是在向自己慢慢地说明，自己何以喜欢它，喜欢到无以复加。只是喜欢而已。很喜欢里面的台词：any writer can attest, in the luckiest, happiest state, the words are not coming from you, but through you. 要说感受，这是最大的感受。

主人公宅男，虽说写小说很成功，但身边却并无朋友，以至于心理医生逼问上次见朋友什么时候，而且不许说他哥哥，因为哥哥是家人，不是朋友。女主也很明白男主这种情况。周围其他的人，妈妈及其男友，出版圈的朋友等等，都知道他的孤独。他自己更知道。他是可以被视为某种典型的精神疾病的，尽管这种疾病在当下挺常见；要不他也不必去看心理医生。这个医生很赞，尽管后来小说出版了之后他无法冲破常规将整个神奇的故事理解为现实，他的坚定和关心，却是让人温暖的。他让才华横溢的男主去写他的狗狗，按照它之所是那样写。到这里，才算点开了整个片子的主题，即如其所是那般接受一个人一件事。

故事是在演绎改造与反改造，尽管有点魔幻。这个魔幻其实更好地展示了话题，从而逼问男主和所有的观众，如果的确可以如你所愿地改造对方，你会愿意接受这样的对方么？你会愿意接受这样的自己么？会愿意接受这样的世界么？在非魔幻的语境里，我们往往受挫于对对方改造的艰苦和对方的反抗，去抱怨对方的不识好人心和任性，也反思自己手段上的拙劣，更多被怨怼和丧气的情绪所占领，而不是被逼到极处去反思，这样做本身是不是有意义，以及自己是否能接受其结果。而影片被施加了魔法，让这样的改造行为随心所欲，一行字就可以完成。

又想起自己以前写过的那个关于孤独的小孩，虽然有些生硬，也不妨搬到这里来应景。“孩子其实不会感到孤独的，他有那么多的玩具。有天，他想，要是玩具可以和我一样说话该多好，这时候孤独就产生了。又有一天，玩具突然开口说话，孩子吓坏了，赶紧把他的嘴巴封起来；可是一会儿又觉得孤独，又把胶条撕下来，又吓坏了，再封上。。。孩子终于发现，他的玩具其实都是有生命的，其实就是另一个孩子，他觉得自己好残忍，于是不再贴上那个胶条。于是他长大了。他学会了什么叫做爱。”

在这个Me时代，每个人都或多或少在构建自己的孤岛，等到大功告成之后，就枯坐岛上喊孤独。没有谁愿意离开自己的岛屿，却又都非常害怕孤独，渴望被爱和关心。男主只是这群岛民中的典型代表而已。对于外来者的访问，当然是衷心欢迎，但对方上岛不久，岛主就会执行岛规，希望将外来者同化为岛民。于是想起了《小王子》里那些小小的星球。沿着这个思路说下去，可以说很远；但不论怎么说，都似乎是无解的棋局。如同上面的的小孩，岛主必须接受一个事实，即外来的访问者，并不需要做该岛的岛民，而且最终极地，岛主也没有必要固守岛规甚至这个岛本身。但是这个事实，总是不那么容易被意识到。或者与其说不容易，不如说不愿意。



书呆子男主同样可以被描绘为其他类型的工作狂。对于生活中的欢乐和色彩，他们既羡慕又排拒。女主恰好是反面；她全然不顾那么多事业或者成就，随心而行，拥抱一切有色彩的东西。她的生命本身就是色彩，如果让她安定于某个色调，无论多么美丽，都会是杀了她。还有妈妈与男友的那个天堂，里面满是生命力；男主却讪讪地躲在楼上看他的没完没了的书。不禁想到自己那没完没了的书单。书里当然也有书里的色彩，只是从远处看，它只有一种颜色，即灰色。于是又想到《触不可及》里面的那些疯狂与生命力。灰色是要让人发霉的。穿着灰袍的人总是担心在狂野里会丢失方向，但他们不知道，只有在这些恣意的色彩里才能找到他们自己；反而是在灰色里，自己不知何往。

　　多半看过这个片子的人都会被女主角兼编剧Zoe Kazen震住----演的那么好也就算了，剧本也是她写的，而且还是，她的第一个剧本！
　　
　　如果Google一下Zoe Kazen,就知道她外公是《欲望号街车》的编剧&导演，奥斯卡的终身得主Elia Kazan，她妈妈是《艺妓回忆录》《本杰明. 巴顿奇事》的编剧Robin Swicord。她本人也是耶鲁毕业的。
　　
　　百老汇，好莱坞都与这个家族三代人有着千丝万缕的联系。
　　
　　女神Gaga曾经说过：I'm extremely educated。
　　
　　她四岁就能听写下第一个曲子，不奇怪。她有一个从小就让她听披头士，带她去有即兴表演酒吧的老爸。
　　
　　她被纽约大学录取没有去，不奇怪，她之前已经被茱莉亚音乐学院录取了，她也没去。
　　
　　她给在唱片店偶遇的那个声乐老师老师打电话的时候，她妈妈紧张的抓着她的手。
　　
　　我们太容易忽视生活里这些可有可无的细节，可是这些细节：就是你遇到的人，你成长的地方，你生存的环境，决定了你的需求，你的渴望，你的生活，最终你的人生。
　　
　　没有道理的，有的人生来幸运，有的人生来倒霉。
　　
　　这个世界没有无缘无故的女神，也没有无缘无故的才华。

早上不想起床，于是猫在床上看完了这部电影。
风格是比较搞笑的那种，寓意其实很深。我感觉自己比较像这样的一个作者，照电影中其他人的评价，就是生活在自己的世界里，不去接触其他人，甚至不愿意去接触其他人。
电影中有几点引起我的共鸣：
    1、关于“梦想成真”的设想。这个实际上非常老套，就像简介中所说的那样。每个人都设想过梦想成真，只不过有些人梦想的是一些物质的东西，比如好美的风景，宽阔的居室，闲散而富足的生活；而主角只不过梦想了一个恋爱的对象——甚至刚开始的时候只是一个交流的对象。独处的人容易陷入幻想当中，几乎是毫无例外的。他们需要借助这些无形的东西来带给他一种安全感，一种快乐。有人认为独处的人总是寂寞，这是不准确的。
    2、关于“自己”。我们常常说，“待人如己”，这几乎是一条好的原则，但事实上这是很难做得到的。一方面，“对自己好一点儿”就很难做得到。因为人很懒，只注意关心自己的身体健康，而很少注意思考，也就无所谓对自己的关心了。有人对外界的刺激很敏感，但这并非是对自己的关心，其实只是对那个界限的关心而已。另一方面，别人总是别人，我们应该在尊重对方的独特性的基础之上去交流，接洽。而如果“待人如己”，有时候就显得不是那么尊重，而有点儿自我中心。
    这恰恰是影片的深刻的矛盾和韵味所在。一方面，主角总是用对待自己那样的严苛去对待周围的人，关心的也仅仅是自己的感受，即我喜不喜欢，我高兴不高兴，我乐意不乐意等等。在发现自己能够控制书中的人物的时候，他想到的也仅仅是自己的感受，诸如困惑，愉悦，嫉妒等等。这样，就不会有谁真诚地和他交往，甚至也不会信任他。主角到最后才意识到，需要的是信任的时候，他才明白顺其自然的道理了。另一方面，既然是自己的创造，甚至梦想，甚至历史，如果只是单纯地报以愧疚，后悔，以及其他的情绪，而没有爱的话。恐怕也不会有所谓的信任，或者未来。所以，爱上自己的作品，是我们都有的情节。前面有人说到爱需要宽容等等之类，我不能否认，但我更赞成爱是艺术，没有那么多的道理和科学可言。所以，在最后的近乎完美的结局的时候，我们终于理解了记忆，就是在“爱”中的似曾相识。
    3、关于主角的“人格缺陷”。这好像是当然的，因为前女友这样说，“你以为我在乎的是你的名气吗？”等等，而主角当时的争辩也很无力。。。不过，这其实是不需要争辩的。不爱就是不爱了，有什么道理可讲？在爱的时候，随便说出来的任何话，都可以是甜言蜜语，都可以是爱的理由。在不爱的时候，不论多么现实的理由，也不过是借口而已。而且，两个争辩的人真的往心里去了吗？Who care？
    4、关于“理想”。昨天下午和朋友正好讨论到这个问题。朋友说，“你究竟是喜欢那个人本身呢，还是喜欢你喜欢的那个人？”这个在影片里面确实没有经过强调，不过显然可以引起我们的一点儿感想。主角是喜欢那个笔下丰满的人物形象呢，还是附加在这个人物身上的一系列美德。这个在哲学上说叫艺术整体论。我们显而易见的回答是，我爱的是这样一个整体，而不是把它拆得七零八落的什么狗屁美德。因而，在爱情理想里，我爱的是整个整体，包括她的从前，现在，和以后。是的，是从前成就了现在的她，而现在的她因为我的爱就成就了以后的她。如果现在的她没有引起我的爱，谈她干什么？既然已经爱她了，还口口声声说不能接受她的过去，甚至嫉妒她的过去，这还是“爱”么？
    朋友的那个问题实际上就简化为，你是爱她呢，还是爱你自己。
    影片前面说的是，爱自己。到最后结尾的时候，才很平淡地说，爱她，并且因而去接受她。
    5、关于“异能”。从某种意义上说，记忆是被我们建构出来的，甚至制造出来的。在男主角最后和女主角相遇的时候，我们仍然可以认为，这是一场梦幻。它甚至是按照一个仿佛冥冥中已经存在的剧本在进行。没有人在生活中有过这样的体验吗？在做某件事的时候，突然意识到，这件事情和周围的环境都在哪儿出现过，有些人甚至就是昨天晚上的梦里就见过。这根本就算不上什么异能。也无所谓奇幻了。
    从心理学上讲，这个也说得过去。当心理预期的东西突然出现在面前的时候，人的第一反应都是不真实——或者我们本来就是在写小说，而素材就是生活？

    我仍然是我，而我要找的另一半，是你。不管你多符合我心里的预期，甚至是我的爱情理想里最理想的那一半，你就是你。等你真的变成了“我”的时候，偶尔讨厌自己，当然也是有可能的。如果我是一个正常人，那我就会一直爱你。
    等等，不是有人说“爱你不如爱自己吗？”那就让他做白日梦去吧，我还是相信生活。相信生活会把一个残缺的，“有人格缺陷”的我，推向另一个同样“有人格缺陷”的你，而那时，只要你不拒绝，我们就是完整的。幸福生活？是啊，仿佛就在梦里。