1 ) 原来过去从未看懂过龙凤配
原来过去从未看懂过龙凤配。
如今我终于明白主人公们各自的纠结与情绪。
比如,莱纳斯从一开始在出海的船上,到后来去餐厅吃饭,其实一直在编织谎言,用追女子的技巧(追女孩就像骑车一样简单)来俘获萨布琳娜的心。
萨布琳娜自己也说,短短几天就忘记大卫,投向莱纳斯。过去迷恋大卫的萨布琳娜是一个怀着白马王子梦想的女孩,而她现在长大了,尽管这个梦想的记忆在巴黎始终萦绕并支撑着她,但到了莱纳斯的柔情面前都轰然瓦解。其实,任何成熟一些的女子都会爱上莱纳斯这种类型。卡萨布拉卡里面完美塑造了这种沉稳冷酷的男人形象。莱纳斯是表面冷酷的生意人,与浮华花哨的二公子相比,更具有独特的人格魅力。只是莱纳斯在常人眼中,也许才是真正难以企及的月亮,他对金钱的兴趣远远大于对美女。少女纯真时代,自然对这样的男子敬而远之。
我产生了一种思路:萨布琳娜虽然让莱纳斯有丝丝动心,但我并不看好二人结局。萨布琳娜太过天真烂漫,她无法真正深入莱纳斯的内心。莱纳斯的烦恼也许能在萨布琳娜的清爽夏风中得到舒缓,但不能再根本上解决。金钱的奴役,事业施加的权欲,难道是能通过到巴黎的暂避彻底摆脱的吗?于是从巴黎一词的提出,我就预感到两人的邂逅只是一场白日梦,总有梦醒时刻。
但细节仍然给我们带来了希望。
其实,莱纳斯相比他的一家子,对底层阶级更具同情和关心。从他对他的秘书,以及对司机等维护即可看出。片子开头萨布琳娜自杀那段,如果是大卫遇到呢?不,大卫根本不可能出现,也根本不可能关心萨布琳娜。二十五年来,莱纳斯见证了萨布琳娜的成长,对这个如春花般绚烂的女子到底有着怎么样的情愫呢?
当莱纳斯代替弟弟出现在网球场时,我们大概就可以猜测出一二了。莱纳斯如果是一个冷静、淡定的利益维护者,他也许更加会站在旁观者的身份来操纵一切,而不是把自己给搭进去,这不符合一个成日算计的生意人形象吧?
我承认他可能一开始对萨布琳娜也是一副胜算在握的心态,但为何不见他之前对大卫的三任妻子有任何插手行为?对于一个从不涉及男女情爱的人来说,他对接近女性应该是条件反射地抗拒的,除非他违背自己的一贯理性,除非他对这个女子有特殊的感觉。
所以从他决定以身试险的一刻,就已经暴露了他心底的那丝柔软。他比大卫在早得多的时候,已经注意到了萨布琳娜。
到最后,他决定不再欺骗萨布琳娜的时候,他坦白地告诉萨布琳娜他的计划的时候,他对萨布琳娜已经不仅仅是当初的在意,他对自己的行为感到痛心,对欺骗萨布琳娜感到愧疚。可能有人认为这个愧疚与爱无关,然而对于生意人,欺诈是惯用手段,但他最终却不能接受自己对她做了这种事,可想而知萨布琳娜在他心中的地位。
我一开始以为莱纳斯那时并未清醒地意识到自己的感情,更未意识到萨布琳娜已经属意于他而非大卫,最后是大卫让莱纳斯看清楚了真心。后来我想了想,也许不一定,莱纳斯对他的弟弟如此的宠溺,即使是他对萨布琳娜有情,只要没有大卫的首肯,他也许就会将它埋葬在心底。而大卫也终究到了有把握分寸的年岁,他作为一个旁观者,意识到了只有这样守护哥哥的幸福才能回馈报答莱纳斯多年的照顾。
2 ) 从哪里再找一个奥黛丽
很小的时候就看过sabrina这部片,当然是harrison ford和julia ormond的翻拍版本。和天性浪漫的妈妈一起在电影院看的。只记得从巴黎回来摇身一变成妙女郎的女主角,英俊花心风流可是够义气的弟弟,还有不知道哪里好,木头木脑,女主角还委身于他的老哥哥。
很久以后,我才知道原来我小时候看到的这部片是翻拍自奥黛丽 赫本的同名电影sabrina。又是很久之后,我最终看了在硬盘里呆了老长时间的sabrina。黑白电影,自然比不上新版的绚丽多彩。旧版里的sabrina是去法国学厨艺,她的司机老爸还夸张的说着,u r so lucky, it's the besting cooking school in the world.听着就让人倒胃口。新版里的sabrina就不同了,是去法国时尚杂志做助手的,这高下一下子就分出来了吧。新版本中花了大量胶卷在巴黎实地拍摄,美轮美奂,旧版本中。。。大概就搭了一个小破摄影棚吧。
可是,千不该,万不该,找任何人来代替奥黛丽。
同情julia ormond,不是她不好,人家在legend of fall里面可也是把brad pitt三兄弟搞得人仰马翻的。可是挑战经典,尤其是已逝去的经典,这败下阵来的结局简直是一定的。
天哪,奥黛丽 赫本和她的givenchy礼服,givenchy黑色小套装,givenchy little black dress,和她的givenchy黑色7分裤。原谅我小小的失态,但是奥黛丽和givenchy的搭配实在是太完美了。她在舞会上亮相那一幕戏所穿的givenchy无肩带印花礼服,背后看起来似乎是一件印花蓬裙,可正面竟是旗袍式收身裙,美得好似天使。
如果一个女人从来都不知道什么是适合她穿的,那真是灾难。同样的衣服,如果换了娇艳欲滴的伊丽莎白 泰勒,或是丰韵性感的玛丽莲 梦露,甚至是坚强倔强的凯瑟琳 赫本,千人千面,也穿不出奥黛丽带着一股随意劲的优雅,而优雅本来就是随意的。它是随意流露的品味,而不是矫枉过正的做作。作为一个银行家和男爵夫人的女儿,这些气质大概真是与生俱来。她是一个真正的贵族。
3 ) 只适合旧时代的爱情
最大的看点当然是赫本和美丽的纪梵希礼服,几乎每一次亮相都堪称完美!简直就是仙女儿~
至于演技,客观评价实在是一般。看惯了现代电影里的特写,即使是三维的动画,也努力去展现每一根汗毛或细纹;所以当回首黑白电影的时候,感觉每个人都只是端着。不理解为什么爱情就在一瞬间降临,遇上一个人可以改变一生的梦想,这当然可以用缘分或命理来解释——只是从电影里,我们感觉不到情绪的暗涌,或者说很难感同身受。
剧情也是如此:司机的女儿貌似回家以后也不用干活,只用约会就可以了?富家子弟为了家族联姻,心甘情愿将美丽的女孩儿拱手相让?至于另一位富家小姐,难道也同样天真的非君不嫁么?要说孩子们是青春激情,恐怕家长也不会这么简单的答应吧~
在现代社会里,单单用天真浪漫肯定吸引不了男人,尤其发生在身份悬殊的恋人上。所以,这样美好的故事,只能发生在旧时代的荧幕上。
4 ) 另一种玫瑰人生
第一次写影评,不够专业,只想单纯地表达一下对这部电影的感受,希望以后能越写越好。
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这部电影体现了上个世纪50年代美国电影的特色,浪漫中带着些许幽默。黑白的复古画质,缓慢的节奏,淡淡背景音乐,加上赫本灵动的演技,便成就了这么一部值得静下心来细细品味的艺术作品。
关于女子
电影以女主角的名字命名,可见这是一部专门刻画一个人的作品,整部电影都围绕这个名叫Sabrina的女子展开。女主角的身份是有钱人家里司机的女儿,出身贫寒的身份很容易让人联想到每个人从小都熟知的那个同样以女主角名字命名的故事Cinderella。当然,这部电影的过人之处就是它与Cinderella不同的地方,这个名叫Sabrina的女子远赴巴黎之后自身内在和外在的蜕变让人惊叹。她从一个不经世事一心暗恋二少爷的贫寒少女,蜕变成一个(用她自己的话来)most sophisticated woman。这便是这个女主人公的迷人之处,去巴黎之前,她是一个想要触碰月亮的女子,在巴黎的两年,她让自己成长,让自己变得魅力四射,光芒耀人。Let the moon reach you可以成为每个女子的人生哲学,在爱情面前不能妄自菲薄,提升自己,便能收获属于自己的那份爱情。
关于爱情
这部电影里的爱情故事在现今的物质社会里的人看来可谓剧情狗血。但是看电影的人不妨抽身我们的生活,跟着Sabrina一起投入到电影里好好感受一番那种交错复杂的内心感情。那个迷人的月亮,我们一直仰望想要去触碰,是不是就意味着我们爱上了那个月亮呢?当Sabrina发现自己爱了一辈子的人在自己心里却突然变得没有另一个人重要的时候,不安和不解又折磨着这个可爱的年轻女孩儿。这种不安不解的情绪在电影的很多细节里都体现的很好,比如她和Linus在回家的路上坐在车里,她淡淡地哼唱着La vie en rose,又比如到家后她果断拒绝Linus下次的邀约,并投向David寻求拥抱和Kiss的时候,Sabrina内心世界的挣扎都表现的淋漓尽致。
当然,最后Sabrina还是获得了她圆满的爱情,这其中的原因我个人认为很重要的是她的勇气,这个外表瘦弱的女子内心是那么勇敢,她具有很多人都不具备的勇气。可以说,整部电影,Sabrina的每一个细微的举动都深深的打动着观众,她暗恋David时的淡淡忧郁,她蜕变后的自信优雅,她与Linus在一起时的轻松自在,以及她正视自己感情时的自尊果敢。
关于La vie en rose
个人觉得,相对La vie en rose这部电影,Sabrina这部电影又赋予这首歌另一种色彩。电影里,这首歌第一次出现是Sabrina在巴黎写信告诉父亲自己要回家了,窗户外面传来别人演奏的La vie en rose,从这一刻起,便是Sabrina如玫瑰一般人生的开始,再后来每当Sabrina和Linus之间微妙的感情淡淡升温的时候,背景音乐又想起这首旋律。可以说,是Sabrina教会Linus重新去爱,他们坐在小船上,Sabrina说:“Paris is for changing your outlook, for throwing open the windows and letting in la vie en rose.”这番话令我印象深刻,想必也就是这段话重新点燃了Linus心中的爱火。
关于赫本
一直视奥黛丽·赫本为女神,相信很多人和我一样,所以最后想借此影评表达一下对赫本深深的爱。虽然看过赫本的传记里很多赫本令人尊敬的事迹,可是电影里的生动活泼的赫本才是女神最为迷人之处。赫本优雅的语调,灵动的眼睛和她曼妙的身姿,每次都在脑海里挥之不去,我要说,是赫本提升了我对美的感受!
5 ) 我不知道这句话该不该说,但我认为老版的确不如重拍版。
文/一刀
本来想借着鲍嘉和赫本的脸给个三星,但实在不忍心这样干。
艾森豪威尔时代的烂片是什么标准?这部片子就是了。
论演技,朱丽娅.奥蒙德和哈里森.福特的演技一点都不比赫本和鲍嘉逊色,尤其是奥蒙德,如果我敢说这是赫本人生当中演得最差的一部片子,那么我同样敢说她在对萨布里娜这个角色的演绎上,完爆赫本。
抛开演技,我们从整体对新旧版本进行分析比较。
先说说剧本。
其实光在剧本上,新版就完爆老版了。
新版本相比老版本做得最好的地方,就是它能够用一些看似无用实则点睛的铺垫对观众理解、深入剧情作非常有用的补充。比如,通过描写萨布里娜(奥蒙德)在巴黎打拼的艰辛衬托其人生观和审美观的转变,进而为她在兄弟二人间的选择埋下伏笔。在老版本中,除了老伯爵安慰萨布里娜(赫本)的那一段,我们根本不知道萨布里娜在巴黎干了些什么,这让她回归纽约之后的种种表现过于突兀。而在为萨布里娜的最终选择做铺垫时,新版本分别用了故地重游、二人野餐、异域风情晚餐和夜晚漫步(外加一些勾心斗角的商场戏),让剧情显得合情合理,于是最终的结局也就在观众的把握之中。老版本...除了形式上的晚餐和萨布里娜(赫本)在车上唱歌的那一段(那一段的确是美如画,不敢当)...似乎也没有什么了...
再说说人物刻画。
老版本中的萨布里娜不仅形象(这里的形象特指人物性格的表现)过于单薄(其时赫本演技过于稚嫩也是原因之一),而且内心活动的变化更是深不可测(这里是贬义)。比如,我们压根就不知道萨布里娜(赫本)是从什么时候对拉若比大少爷(鲍嘉)产生好感的,直到全剧终我们也不知道这种好感是如何转变为爱的。当我们看到鲍嘉那张自从《卡萨布兰卡》之后就没变过的老脸,我们只会在心中爆粗:“卧槽!高冷的女神是怎么看上这个挫脸的?!”(这里没有黑鲍嘉的意思,鲍嘉粉请勿喷)。
而《新龙凤配》里朱丽娅.奥蒙德和哈里森.福特的对手戏则是全剧最闪亮的看点,大少爷和小女仆二人从相知、相识、相约到相爱,其内心活动的丰富表现和恬淡而性感的暧昧气息美如画,进而奠定全剧缓慢的基调,并带动剧情的发展,这恰恰是老版本里最欠缺的(如果你认真观察老版本,你会发现其实在男女主角的对手戏中,感情和气氛的交流是非常少的,给人一种冰冷的感觉)。
最后,关于选角。
或许老版本最大的败笔,就在于导演选择了奥黛丽.赫本,然后又将她放在了一个与她的气质完全不搭调的角色上。不过,可以肯定的是如果没有赫本,这部片子只会更烂,而没有最烂,例如,我们就看不到赫本在火车站里那优美动人的身姿了,我们也无法听到伊迪丝·琵雅芙的成名曲《玫瑰人生》了,我们也永远不会知道赫本的歌声是这么迷人了...可惜,老版本最大的亮点,也就这些了。
而新版本的角色选择,我觉得不仅没有降低角色的格调,而且独具匠心。朱丽娅.奥蒙德作为演技派演员,其风格趋于内敛和低调,恰恰和奥黛丽.赫本光彩照人、清新脱俗的出水芙蓉类型截然相反,但这也是我认为她比赫本更适合萨布里娜这个角色的原因。萨布里娜作为仆人的女儿,本身就属于小家碧玉而非大家闺秀,如让赫本来担任这个角色,其天生白富美的高贵冷艳只会抹杀其他角色的光辉和鲍嘉的演技(事实上的确被抹杀了)。而朱丽娅.奥蒙德和哈里森.福特的组合,我只能说太登对了。成熟稳重事业男和内向闷骚文艺女,有哪种组合会比它更善于互动,更适合这样一部闷骚文艺片呢?
一部片子的好坏是将剧情、演技、角色气质和角色刻画综合在一起进行考虑,而绝不是看脸打分。个人认为老版本的《龙凤配》类似于现在流行的偶像电影,明星脸众多但剧情如渣,虽有个别亮点,但一俊难遮百丑,而《新龙凤配》与之相比,更有资格被列入经典爱情电影和男人求爱必修影片之列。
再说一点关于赫本的。
在拍摄这部电影时鲍嘉曾经嘲笑赫本是没有演技的“花瓶”。其实赫本出道时的演技,尤其是在《罗马假日》中的表现,是很不成熟的,但当时她也是以小清新面目出现,所以一鸣惊人。不过作为当年最佳,我觉得赫本名不符实,归属她也只是好莱坞当时人才凋零的偶然,她在《罗马假日》后拍出一系列烂剧,就证明了这一点。而赫本在演技上取得突破并真正实现多元化和丰富化,还是在拍摄《蒂凡尼的早餐》前后的事情。
撰于2014年9月21日
6 ) 鲍嘉和赫本不搭调
无条件的喜欢黑白片,无条件的喜欢两位主角。
《北非谍影》中的里克,《罗马假日》里的公主—不同气质派别的演员因为这部电影走到了一起。
当年的鲍嘉应该年过五旬,当年的赫本芳彩依旧—或许导演曾经有过更好的搭配。
Mr.鲍嘉戏里戏外都是个十足的硬汉,戏里的角色很尴尬,而他不柔和的风格更增强了这份尴尬。或许换成任何一个婉约些的男演员都会更符合这部早期的《麻雀变凤凰》。
女主性格傻傻呆呆女主光环。但男主性格竟然是心机攻先河,显得弟弟傻傻好可爱。最喜欢老爹的每一场戏哈哈哈。富人的幸福喜剧啊看完心里也好放松。
。在相处中,莱纳斯和萨宾娜之间产生了异样的感情,戴维得知此事同莱纳斯大打出手,而萨宾娜也误以为莱纳斯的感情只是一个阴谋。伤心的她逃亡巴黎,不久之后,莱纳斯也踏上了追随她的路途
啊,赫本的细腰啊,赫本的口音啊,赫本的la vie en rose啊,赫本的锁骨啊,赫本的下颌线啊,赫本的Givenchy啊,赫本的soufflé啊,赫本的爬树啊......头一次见双商如此之高的霸道总裁,为了塑料业,把自己玩进去了。如果你去了巴黎,不要带伞,不要带公文包,要压低帽檐,哈哈哈。【哔哩哔哩】(B.W.的片子开头的那一长段背景旁白真迷人)
依然迷人的黑白色调 依然牛B的台词功夫 《玫瑰人生》牛B 鲍嘉牛B 赫本可就有点傻B了。。话说赫本公主是天底下最接近女神的人 亦是最著名的花瓶啊 看她演戏真累。。而在总体上 本片也稍嫌浅薄 完全不能代表怀尔德的水平
这片子最喜感之处在于,一个孤独多年的钻石级老单身汉,以为可以凭借年轻时的泡妞技艺,一举拿下时尚俏丽的妙龄可人,并相信对方会更饥渴、更先一步坠入情网,自己却能坚如磐石,做到不动心不用情,挥一挥衣袖让云彩自己飘走。到底是谁更天真一点?鲍嘉拍这片子时55了,赫本芳龄25,各种气场不合。
不得不再次赞叹赫本女神的美貌,但剧情是败笔,不如她其他的经典作品。
鲍嘉说他拍这部片拍得难受极了。他认为赫本一点也不会演戏。
怀尔德+赫本+鲍嘉+霍尔登的组合,黄金耀眼。赏心悦目的爱情喜剧,春节看这种有滋有味的电影真的是太对了。
"云想衣裳,花想容" ;Audrey Hepburn跟某人好像啊;Sabrina.1954.720p.BluRay.X264-AMIABLE;
偶有Billy Wilder式的金句,但这种只会爱来爱去的片整体就是boring。
算爱情喜剧片,冲着赫本的颜看的,剧情还行,就是两位男主颜值不过关
重看发现了不少梗 除了玫瑰人生和“情伤的女人做舒芙蕾忘开烤箱” 还有那个露屁屁塑料吊床和赫本玩转椅 remind me of 猫和老鼠 | 女主老爹的阶级意识真的很“本分”| 亨弗莱鲍嘉老了还是男神额(。
当一个女人老了,睡思昏沉,并没有人爱她的心灵,她一切亲密的人都离她而去,陪伴她的也许只有三件东西,镜子,珠宝盒,回忆。
不提字字珠璣的對白,不提配角爐火純青演出(比如兩位老爹法國大廚優雅男爵-出場一次搶戲),不提赫本只在聖羅蘭拿了三件美服,不提節奏明快調度得宜無邂剪接,不提深情輕快配樂玫瑰人生, 只須看女孩的眼神和鮑嘉先生的眼神, 如不是鮑嘉夫人在旁盯住, 公主眼神要把大哥融掉, 大哥那雙能令褒曼小姐心碎的更不必多說, 冰冷的臺詞掩不住眼神的灼熱, 無怪說威廉迷戀赫本小姐卻一場空, 戲內戲外他注定會敗下陣來, 你看多場從容不迫安排多種事干的冷靜干練, 什麼是大佬, 什麼是男人, 才更反襯再強的男人也會在愛情面前敗下陣來.......絕代浪漫不在華衣美服, 而在那個感覺. 早在電視看過, 昨晚看大銀幕, 更多細節更感動......
惊叹于赫本的美貌和气质
怀尔德这人的心理真挺阴暗的,或者还是咱太保守了。我真不太懂怀尔德对赫本是一种什么情愫,黄昏之恋和龙凤配都是描述这个清纯的小姑娘找干爹的故事,看来巴黎的干爹特别多。然后鲍嘉那个角色,一个大资本家,说得自己要去拯救第三世界国家似的。总之这片各种毁三观啊,跟人家发达国家的观念还是比不了
能把这么俗气的故事拍的这么好看!!!我们鲍嘉绝对就是那种言情片里让人招架不住的大叔啊!这样的高富帅才叫高富帅啊!哎呀好好看啊啊啊啊啊啊啊啊!!!
啊啊,赫本的每一个镜头都想打五星,但在怀德的作品中,这部只能算中游。
总结起来就是50年代美国版减掉穿越的《步步惊心》……全程看鲍嘉,花痴他每个定格的镜头和吐字的发音,不过明显没有和褒曼北非时般配,和赫本配各种显腿短年差大,霸道总裁的气场还是得看腿长… 赫本里面的造型也是忒牛逼,一身黑加黑平底鞋放现在也是时尚
不去讨论赫本的美貌与服装问题,影片整体颇为舒服,笑点掐得很精准,鲍嘉的硬汉气质与冷面幽默也搭调;身份、语言的倒置,细节处的呼应,都很有意思。