1 ) 艾略特:艺术作品的“高梦”与“低梦”
只谈一点,最后画家那一句“在梦更为美丽时,为什么要创作艺术作品呢?”非常可以展开来想。
如果说但丁以前的文艺作品是将人性真善美光辉以宗教形式展现的集中表达(高梦),那么在上帝死后,艺术作品的出路在哪,何去何从?
在《神曲》天堂篇中,稀少而遥远的至福境界也可能成为写作伟大诗作的材料……它属于我称之为高梦的世界,而现代世界只能做低梦,如波德莱尔以来的“负能量”:《恶之花》、《巴黎的忧郁》等。
当信仰破灭,生存的荒漠感、颓废与虛无、现实的无稽越来越多地被展现,至善至纯的高梦究竟还能否存在,又往何处寻?
就如同师从乔托的画家梦中很明显展现的是《神曲》中天堂炼狱地狱的形象(倒三角形),画出的却仍是世俗中那不勒斯的世态炎凉。
整体拍得还是挺婉转的,我喜欢。
ps有人知道为什么梦里有个小孩手里拿着小房子吗
2 ) 观后随感
不好看
首先是后期配音,一开始听很突兀
每个小故事都没什么出彩的地方,只是很勉强的把情节交代一下,让人勉强能看懂
打着情色的旗号露的也不多而且都很丑
拍摄也很业余,一直只会对着人脸拍
演员演技堪忧,配上大头贴式的拍摄,让人看着颇为尴尬...
看过原著,夜莺修女院大缸几个故事都有点印象,不过拍出来和当时脑补的感觉差远了有种梦想破灭的感觉...有些故事不记得了,不过不影响观看
画师那件事大概是导演加上去的吧,意义不明
最重要的,《十日谈》原著里面最核心的人性解放色彩没有在电影里有太多体现,不得不说是令人遗憾的
综合二星吧,把原著拍成电影的设想加一星,三星
最后,问题来了,1971年的人都不刷牙的吗?好像没一个演员的牙是好的。造型奇异的裤子是复原《十日谈》原著里面的?那裤子确实令人耳目一新。真的没有经费吗?女演员太丑了...
3 ) 帕索里尼说……
帕索里尼是个胆大的家伙,胆大所以让人欣赏,其实不管是《坎特伯雷传说》、《十日谈》还是《一千零一夜》所有的剧情都很陈腐,照搬了些民间的猥亵故事,毫无里头的串联在一起。豪无美感的画面,长相丑陋的演员,让猥亵变得更猥亵。不过,他是乎很适合这样的叙事风格,杂乱,就像电影里那些赤身裸体的男女和他们的性事一样,乱的一塌糊涂。电影里那些疲软的生殖器,那些肥硕的乳房,还有粪坑里的各色物件,让帕索里尼看上去很不一样。这些不一样成就了三部经典影片,即使他们猥亵、琐碎、看上去觉得恶心。
还是要说帕索里尼胆子大,除了他没有人敢把那么多让人不快的东西一下子全抛出来,甚至不给看官一个吞口水的机会,然后是宗教,片子拍摄初期遭到的那些和宗教有关的示威游行,让这个老头成了所有宗教世界的公敌,他被诅咒,被说成是魔鬼。可是反宗教依然是他的片子最有魅力的看点。原本这世上就没有纯洁的东西,包括教堂里神圣的雕像。他的电影摆在人们面前无疑是在教唆人们为什么不对着那些看上去干净,私底下比粪坑还肮脏的东西手淫,然后把手上残留的体液全部抹在那些东西上,让它变得有点人味。
4 ) 有种荒诞的效果
中世纪的欧洲,和今世今日的cultivated european想去甚远,可以给崇洋者看看,呵呵,强对比
5 ) 《十日谈》欲望法则
第一次见到帕索里尼是《索多玛120天》,又见帕索里尼是《十日谈》,看过了《索多玛120天》后,《十日谈》可以说温情而正常了很多。这一次的《十日谈》没有吃屎的画面,也没有性虐的镜头,更没有最后惨无人道的行刑。书《十日谈》的故事可能大家很熟悉了,十个男女聚在一起十天,每天每人说一个故事,一共一百个故事,表达了民众追求自由摆脱宗教束缚的渴望。
而帕索里尼的《十日谈》,是从书中找出若干个故事组成了一部电影,电影依旧保持了帕索里尼对性爱大胆描述的风格,如果电影没有性爱场面变得就不像帕索里尼的作品了,也枉费了大家对色情大师的期待。不过这次帕索里尼用一种比较松的方式向大家说故事,通过一个画师在完成教堂壁画时,到民众中寻找生活素材,把一个个故事串起来。故事大多在一些欢笑声中进行,简直就是人们在满足自己的欲望时对宗教的种一嘲笑。
电影故事都发生在古老的意大利半岛上,一开始就看到一个美丽的少女,把一个男生通过花言巧语认亲戚的方式哄骗到家后,少女从男生的身上骗来了钱财,就把男生像小偷一样赶出了门。这不禁让人想起古龙大师说过,越漂亮的女人越危险。的确是这样,男人在美色和热情所迷惑时,会变得像傻瓜一像好哄骗。男人有钱就变坏,女人变坏就有钱这样一个欲望法则。
修道院中来了一个哑巴园丁,因为一个修女和哑巴发生了性,剩下的九个修女每人也要和哑巴过下一招,这下哑巴不同意了,开口说话了“十个母鸡都要一只公鸡,十个男人都喂不饱一个女人,太累了。”修女们起欢呼“玛玛咪哑,奇迹出现了,你就留在这,什么也不用做了。”天天都在对神发誓的修女,在享受过性爱后也变得是修女也疯狂了。帕索里尼不单调侃了修女,神父一样也不放过,让神父上演了如何把女人变马的戏法。这些赐奉上帝的人,在性趣勃发时也一样变得贪婪,揭露教会虚伪的本质。
地主发现自己的女儿和男生私会时,表面上很生气,而心里很高兴,因为此男生的父亲是一个更大的地主。地主气愤的表情下却急着把女儿嫁给此男生,女儿手中只是抓着男生的小夜莺,而他手将抓到更多的钱,地主能不高兴吗?他将于一个小地主成为大地主了。这是影片中唯一一对令人羡慕终成眷属的情侣。
而另一家地主的女儿和男仆约会,这个地主的三个儿子不高兴了,觉得自己的妹妹和社会低下的男仆发生恋情是不充许的,有辱自家看似高贵的门风,就将男仆杀死埋在了果园里。这个地主的女儿只能找到死去的男仆将他的头切下,埋在花盆里,让花盛开得更红。同样是真心相爱的俩个人只因不同的社会阶层,换取的爱情结果却如此不同。这些都是所谓贵族的虚荣心在作怪。
电影中还有很多搞笑的片段,那个一边偷情一边卖水缸的妇人,那个临死前避得就轻忏悔的恶人,那个天天纵欲却没有下地狱的哥哥。影片中所有故事都在向大家讲述,人都是贪婪的,都是有欲望的,任何的道义神学宗教主义都存在虚假、欺骗性,人活着就是要让自己快乐,人性不应该被完全的禁锢。《十日谈》是一部娱乐“性”很强的电影。
6 ) 破烂的生活
整体感觉这部比生命三部曲第二部好多了,故事比较完整,寓意较为浅显易懂,主要演员在第二部《坎特伯雷故事》里也有演出,这部那个掉进屎坑的画面确实很震撼,演员很敢演!比第二部影片背景环境更加肮脏,很多演员都是穿着脏兮兮的衣服,旁边都是肮脏的家具,墙壁。帕索里尼似乎喜欢在电影里表现赤裸裸的身体和性,生殖器、隐私部位、通奸、同性恋等等,在他拍的禁片《索多玛120天》可以说表现的淋漓尽致。导演可能对性方面有比较强烈的诉求吧
帕索里尼生命三部曲,新现实主义,毛胚房、非专业演员。那不勒斯、姐弟骗、盗墓贼、临终漂白忏悔、修道院聋哑园丁、卖水缸偷情、“快起来看你女儿是怎么捉住她的夜莺的”、把情人的头藏在香草花盆里、女人变母驴、偷情在地狱算不上罪名、教堂壁画师自语“在梦想更为甜蜜时,为什么要创作艺术作品呢?”
第一部分巧妙,第二部分混乱。帕索里尼的电影总少不了藏污纳垢和丰臀肥乳,原生态而富有意喻,时不时再来把神经刀。这次他按照这样的模式拍出了一部寓言,这样的帕索里尼我是可以接受的。有时间要把他的“生命三部曲”全部啃完~
没有书有趣。但是的确有种原生的力量在演员中体现。还是加一颗星吧
帕索里尼就喜欢屎尿屁,让吾辈这些小清新们情何以堪。
太迷人了!看帕索里尼的电影总能让人惊叹他的冷静。这绝不是《十日谈》代入感极强的讲故事方式,他的方式是保持场景的尴尬,他用对话中不合时宜的音强、叙述中的冷场、故事中重要信息的省略来阻挠观众对角色的认同,维持这种尴尬。尴尬强化了间离效果,让故事更显得古怪和异常。这才是高妙的讽刺喜剧!
在被"索多玛"折磨到伤筋动骨的N年之后,再次看到帕索里尼是这部"十日谈",虽然薄伽丘的蓝本远不如萨德那么惊世骇俗,但PPP的取材视角还是一如既往的饱受争议.只是我可不可以斗胆表示,"我知道你在想什么",这所有极致的选择注定你成为人间的祭品.那么就读图好了,这些写在构图与画面上的颠倒乾坤和讳莫如深.
帕索里尼“生命三部曲”的首部,本片基本奠定了后来两部的拍法,由文学名著改编而来的剧本,通俗化手法的展现,非职业演员的选取,现场音效以及脏乱化置景,但在场地与服装选取上又下了极大的心思,这点差别反倒用一种现实主义的模式讽刺了宗教的虚伪,大量情色场面的直击近乎没有任何美感,却深深的展现人性内部的复杂,而偶然流露出的真情,使“蛆虫”的意味更加丰满,并非只局限于简单的嘲讽。虽然故事配比相差较大,但依旧是古典主义式的拍法,但没有衔接硬切的模式实在是令人难以忍受,三部的故事加起来实在有点多,令人眼花缭乱,纷扰十足。非职业演员的选取,也是问题有点多,啼笑皆非的演技令本片笑料十足,大多场景的演技一言难尽,不过反倒促成了本片的通俗化目的。虽然全片看起来限制级十足,但方向还是与改编书籍的目的相同——解放天性。
帕索里尼的“生命三部曲”第一部。导演大胆选用业余演员,放任演员自由发挥,音效均为毫无修饰的现场原声,更没有配乐;但在化妆、服装、对白和布景上下足了功夫,力图还原中世纪意大利的情景;叙事极富讽刺和娱乐性,导演擅长的赤裸情色戏也引来不少争议。但故事较拖沓,缺少张力。(8.0/10)
偷情时,千万别把神父的内裤当成头巾戴脑袋上……
仪式感极强的影片,还原出了脏乱差却十分真实可信的文艺复兴时的佛罗伦萨,博迦丘著本书的本意,大概是响应“文艺复兴”运动,反对天主教,追求人性解放,当然,作为一名优秀的改编者,这些元素在帕索里尼的影片中得以还原,又添加了他的电影永恒的主题:性。这确实不是圣洁的事情,却绝不肮脏
后现实主义,非专业演员,淡化处理与情节无关的环境,反衬出的反讽意味。通俗演绎神话题材,绝非机械照搬的八个故事,生命三部曲。X级
依旧是寓言短篇故事集。生动活泼,耐人寻味。以通俗、亲切、幽默的形式讲述了人性解放的道理。呼吁人们摒弃宗教、道德、信仰束缚,大胆追求性与爱的自由、解放。喜剧元素让观众哈哈大笑,情色尺度很大,荤段子无数,看得很开心
帕索里尼借薄伽丘之名拍自己的情色喜剧,还是有好几个时刻,看得到帕在放飞自我、耽于男色。性支配着银幕里的那个世界,也支配着镜头和银幕本身。从文艺复兴人性解放中找到性笑谈这个钥匙孔,一插一转之间,“梦比创造更美好”。喜欢那几个“葡萄”的故事。
【B-】原来是个喜剧,故事与故事之间没有任何转场处理一开始有些难以适应,从摄影到布景都“肮脏化”,我已经开始担心自己会看不下去索多玛了。。。
口腔卫生警示片
虽然情节发展的逻辑不时会让我产生怀疑,但如此剧情编排还是让我略感新奇又颇觉有趣。故事之二:-一只公鸡可以满足十只母鸡,可十个男人也难以满足一个女人!我要满足九个女人!如果继续这样,我就离开这里。-你不是聋哑人么?-不,我是来干女人的。看我干了多少个!原来这是如此艰难!-神迹!-什么?-你是个神迹!… 神迹出现了,姐妹们!… 别担心,我们会安排妥当,让你留在修道院里,满足我们所有人,不至于逼得你自杀,更有甚者,你将成为圣人,神迹!上帝给了我们园丁说话的能力! -13811
我们的《三言二拍》谁来拍呢?
到底年代太久了。。我是很吃不消看了。。
帕索里尼"生命三部曲"第一部,通俗、有趣,反映市井,嘲讽宗教的虚伪。剧中人物经常露出天真无邪又略带愚蠢的笑容,是反映普通民众的单纯还是愚昧?
意大利人真是狡猾啊哈哈,果然是历史越久民风越狡诈~比三部曲里的《一千零一夜》好看多了~