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剧照
更新时间：2024-04-11 04:24
详细剧情
著名导演，暴力宗师北野武（北野武 饰）突然厌倦以往拍摄的黑帮电影，宣布再也不拍黑帮片，涉猎其他的题材。 北野武开始尝试各种影片。他拍摄了小津安二郎风格的亲情片、催人泪下的爱情片、反映50年代社会风貌的怀旧片、恐怖片、忍者片、科幻片等十多部电影，都因为不同的原因而失败，他的导演生涯因此遭遇到瓶颈，需要反思。
长篇影评
1 ) 童话--游戏之作
北野武大叔的片子多少有点戏谑性质的，但是他又是无比认真的。让人感觉怪异。
大师这样的词，非常不适合他。为什么要成为大师？他这样也很好了。有许多值得我们记住的电影，领教一下这好色老头的笨拙温柔。
小津那会儿自然是笑了。kid's return那会儿感动了一下。这片多少也算自我反思吧。
大叔的新鲜劲儿总是好的。
乐得轻松自在。
大师这样的词，非常不适合他。为什么要成为大师？他这样也很好了。有许多值得我们记住的电影，领教一下这好色老头的笨拙温柔。
小津那会儿自然是笑了。kid's return那会儿感动了一下。这片多少也算自我反思吧。
大叔的新鲜劲儿总是好的。
乐得轻松自在。
2 ) DVD收录
差评不少
反正我是笑了
一个严肃的老小孩
刻意地安排一些冷笑话
别有新意
看到了他的思考 尝试 和努力
对于当时出了12部片子的他而言 挺不容易的
DVD里收录了“素晴ちしき休日”
豆瓣条目里没有诶
反正我是笑了
一个严肃的老小孩
刻意地安排一些冷笑话
别有新意
看到了他的思考 尝试 和努力
对于当时出了12部片子的他而言 挺不容易的
DVD里收录了“素晴ちしき休日”
豆瓣条目里没有诶
3 ) 彼得武的狂想曲
熟悉北野武的观众肯定都知道，在当演员以及导演之前他是日本颇有名气的相声艺人，当时的艺名就叫彼得武，在他的自传《浅草小子》中详细记录了这段成为彼得武之前的时光。所以或多或少的早年表演喜剧的经验会体现在北野武的作品当中，尤以《性爱狂想曲》和这部《导演万岁！》更甚，两部作品无论是天马行空的叙事还是本着严肃精神恶搞的态度都是出奇的相似，只是后者多了北野武对于导演这一身份的思考，故而有人把这部作品和之前的《双面北野武》一起凑成了北野武的“自省系列”，听起来不无道理但还是有些沉重，我更愿意把《导演万岁！》看做是北野武用自我调侃的音符谱写出的一首足以颠覆平庸的狂想曲，至于片中的那些冷幽默应该都算到彼得武这个分身的头上。
无论是当演员还是做导演，北野武好像一直发展得顺风顺水。第一次在大银幕露脸就碰到了大岛渚这样的巨匠，而且在片子里他的戏份还不轻，这之后又有《大逃杀》、《御法度》这样的经典作品傍身，可以说北野武的演员之路走得还是相当平坦。同时其首执导筒的作品《凶暴的男人》也获得了一致好评，并由此奠定了暴力元素在其作品中的重要位置。可能是拍摄的黑帮片给观众留下了根深蒂固的印象，在提到北野武时人们想到的总是“暴力美学”之类的词语，但缕过北野武导演作品年表就会发现他的风格着实令人摸不透，上一部还是简约到极致的《那年夏天，宁静的海》，下一部就变成了用枪火交织的《奏鸣曲》，你以为《花火》里的绝望是他永恒的基调时，他又出其不意地交出了一部清新扑面的《菊次郎的夏天》。所以说把北野武单纯地定义为某一种类型的导演都是不公平的，至少你对他是不了解的，他这种不愿意重复自己的性格让观众看到了更多面的北野武。
在相继尝试了黑帮片、喜剧片、文艺片，甚至是武士片之后，北野武开始在电影里进行自我剖析，《双面北野武》中大导演和小龙套这两种身份的互相拉扯暗示了成名后的北野武陷入的重重焦虑，而在这部《导演万岁！》中北野武通过玩转各种类型片进行了一次彻底的自我颠覆，表面上是一个导演在瓶颈期寻求出口，实际上刻意制造的loser感突出了戏谑的本质。对于所谓的“江郎才尽”的评价，北野武以低姿态巧妙地给予了回击，甚至在结尾借医生之口说出了“北野武脑袋坏掉了”这样令人啼笑皆非的段子，骨子里的自信还是显而易见的。在片中北野武将自己塑造成了一个拙劣的模仿者，相继拍砸了小津式的温情片、爱情片、怀旧片、惊悚片、动作片，以及科幻片，在每一次失败后他都会将自己批评得体无完肤，而且还会和身着同款蓝色衣服的玩偶一起反思，在搞笑的同时顺带致敬了自己的影片《玩偶》。如果说电影的前半段是北野武对类型片的解构的话，那么围绕着无赖母女的最后一个故事则是导演自身冷幽默的集大成者，看似毫无意义的剧情就像是北野武跳跃的思维一样让人难以捉摸。片中的笑点并不高级，甚至说还有些愚蠢，尤其是像角色反复撞门以及敲鼓时再三出错这样的段子的确透着些冷，但当看见北野武模仿尼奥躲子弹时的神态也就明白了导演不过是玩心大开而已。
不管表面上呈现出的是什么类型，北野武的电影里总透着一种孤独，即便是这部恶搞性质的影片，褪去浮夸表象下导演的无奈也跃然而出。有的观众一边将北野武定义为黑帮片导演，一边还要诟病其在类型上的“不思进取”，这其中的矛盾可见一斑，所以面对质疑，北野武要借《导演万岁！》回敬那些满腹牢骚之人，这其中最妙的是北野武对于小津的模仿，酒馆里的独斟独饮以及父女间的情感代沟都被他学了去，只是怎样看都是搞笑的成分居多，北野武自己也承认他不是做豆腐的材料，由此可见大师的轨迹都是各不相同的，你做你的豆腐我卖我的炸猪排，各有市场互不干预。片子里还有一个好玩的地方是玩偶会时常代替北野武，有时是因为作品太糟需要谢罪，有时是要跟打手对峙，再不然就是开会太无聊，简直就应了三T公司“替你解难、替你解闷、替你受过”的原则，总之在身处尴尬境地时都可以用玩偶来躲避，虽然在现实中并不可行，但也算是北野武通过电影完成的美好遐想吧。
无论是当演员还是做导演，北野武好像一直发展得顺风顺水。第一次在大银幕露脸就碰到了大岛渚这样的巨匠，而且在片子里他的戏份还不轻，这之后又有《大逃杀》、《御法度》这样的经典作品傍身，可以说北野武的演员之路走得还是相当平坦。同时其首执导筒的作品《凶暴的男人》也获得了一致好评，并由此奠定了暴力元素在其作品中的重要位置。可能是拍摄的黑帮片给观众留下了根深蒂固的印象，在提到北野武时人们想到的总是“暴力美学”之类的词语，但缕过北野武导演作品年表就会发现他的风格着实令人摸不透，上一部还是简约到极致的《那年夏天，宁静的海》，下一部就变成了用枪火交织的《奏鸣曲》，你以为《花火》里的绝望是他永恒的基调时，他又出其不意地交出了一部清新扑面的《菊次郎的夏天》。所以说把北野武单纯地定义为某一种类型的导演都是不公平的，至少你对他是不了解的，他这种不愿意重复自己的性格让观众看到了更多面的北野武。
在相继尝试了黑帮片、喜剧片、文艺片，甚至是武士片之后，北野武开始在电影里进行自我剖析，《双面北野武》中大导演和小龙套这两种身份的互相拉扯暗示了成名后的北野武陷入的重重焦虑，而在这部《导演万岁！》中北野武通过玩转各种类型片进行了一次彻底的自我颠覆，表面上是一个导演在瓶颈期寻求出口，实际上刻意制造的loser感突出了戏谑的本质。对于所谓的“江郎才尽”的评价，北野武以低姿态巧妙地给予了回击，甚至在结尾借医生之口说出了“北野武脑袋坏掉了”这样令人啼笑皆非的段子，骨子里的自信还是显而易见的。在片中北野武将自己塑造成了一个拙劣的模仿者，相继拍砸了小津式的温情片、爱情片、怀旧片、惊悚片、动作片，以及科幻片，在每一次失败后他都会将自己批评得体无完肤，而且还会和身着同款蓝色衣服的玩偶一起反思，在搞笑的同时顺带致敬了自己的影片《玩偶》。如果说电影的前半段是北野武对类型片的解构的话，那么围绕着无赖母女的最后一个故事则是导演自身冷幽默的集大成者，看似毫无意义的剧情就像是北野武跳跃的思维一样让人难以捉摸。片中的笑点并不高级，甚至说还有些愚蠢，尤其是像角色反复撞门以及敲鼓时再三出错这样的段子的确透着些冷，但当看见北野武模仿尼奥躲子弹时的神态也就明白了导演不过是玩心大开而已。
不管表面上呈现出的是什么类型，北野武的电影里总透着一种孤独，即便是这部恶搞性质的影片，褪去浮夸表象下导演的无奈也跃然而出。有的观众一边将北野武定义为黑帮片导演，一边还要诟病其在类型上的“不思进取”，这其中的矛盾可见一斑，所以面对质疑，北野武要借《导演万岁！》回敬那些满腹牢骚之人，这其中最妙的是北野武对于小津的模仿，酒馆里的独斟独饮以及父女间的情感代沟都被他学了去，只是怎样看都是搞笑的成分居多，北野武自己也承认他不是做豆腐的材料，由此可见大师的轨迹都是各不相同的，你做你的豆腐我卖我的炸猪排，各有市场互不干预。片子里还有一个好玩的地方是玩偶会时常代替北野武，有时是因为作品太糟需要谢罪，有时是要跟打手对峙，再不然就是开会太无聊，简直就应了三T公司“替你解难、替你解闷、替你受过”的原则，总之在身处尴尬境地时都可以用玩偶来躲避，虽然在现实中并不可行，但也算是北野武通过电影完成的美好遐想吧。
4 ) 《导演万岁》——“敲打”北野武
日本的东西，总总共共就喜欢那么几个，却是非常喜欢：索尼，宫崎骏，久石让，北野武。向来觉得日本电影沉闷，阴郁，变态。少有的温情片也是看得想打瞌睡。北野武是个异类，在他的电影里，看不到传统日本电影的技巧和形式，也没有以往的“罗罗嗦嗦。”有人说他崇尚暴力美学，其实只要和吴宇森和昆丁的电影比较一下，就知道用“暴力美学”来形容北野武的电影是不贴切的，他电影里体现更多的是“瞬间暴力，永恒宁静。”手法简洁，宁静中突然爆发出一股力量。这股力量，在黑帮片里是暴力，在喜剧片里则是黑色幽默。北野武决定不再拍黑帮片，６０岁的时候遇到了创作瓶颈期，于是有了这部《导演万岁》——自嘲和对现实的调侃。
影片讲述的是他自己决定不再拍暴力片，却又不知道拍什么电影好，试了很多类型：尝试，推翻，反思，再尝试，再推翻，再反思。到最后一共拍了１３部。其间恶搞了费里尼，张艺谋，沃卓斯基等，借这１３部不同类型的电影，调侃了日本乃至全世界流行的类型片，也是对自己“江郎才尽”的一种调侃和自嘲。影片中，北野武走到哪里都带着一个做成自己样子的木偶，每部电影失败，木偶就“自杀”一次，或是每次被打，就变成木偶挨打。看起来有些无厘头。但瓶颈期拍这样一部无厘头的电影，只怕北野武要有木偶那样经得起摔打的身躯才行。这部电影，是拍给北野迷们看的，更多的是拍给北野武自己看的。后半部分，《菊次郎的夏天》里的一个角色再次出现，对着北野武说：“北野武，《菊次郎的夏天》过去已经8年了。”北野武低着头，脸上似乎带着无奈的笑，此时突然觉得鼻子有些酸，《菊次郎的夏天》是北野武比较成功的电影，也是我最喜欢的日本电影。也许此刻的北野武只是需要一点理解。影片最后，北野武去医院检查脑部，问医生：“我的脑子怎么了？”医生回答：“坏掉了！”前面的所有情节得出了这样一个结论——年纪大了，才思枯竭，脑子坏掉了。
你无法去评价这部电影是好还是坏，就像无法叙述它的具体情节一样。也无法去评价北野武，因为人家北老已经不惜放下脸面主动出来反省，自嘲，你还能对他说些什么。不过无论如何，这部电影的形式是电影史上独一无二的。
不在沉默中爆发就在沉默中灭亡，不知道在北老这一翻赤裸裸的反省之后，是沉默下去，还是爆发出另一股惊人的力量。
5 ) 我是大师，向我致敬
话说，这部片子算是自我剖析之作，或者在创作力溃乏时期的反醒和体悟，亦可以算是向自我的致敬。
黑泽明是他的指路明灯，小津是他的同路人。凡在电影里提到的名字，必然有点儿份量，至少，导演以为是和他有相同水平的同行。
大师牛逼哄哄地说，我不寂寞。在现代语境下，大师多少有点讥讽之意，北野武老师一定明白这一点，所以，他之黑色幽默，时时浮现，自嘲和搞笑的桥段比比皆是。
这部电影也可以算是东方哲学的阐释，所谓昨日之我非今日之我，试图通过对过往心路的总结，开辟全新的北野武风格。
6 ) 导演万岁有感
北野武是谁？说到日本影视品，除了小的时候曾追过一段时间的日本动漫，和长大后看过几部有口皆碑的日本动画片，这部《导演万岁》就是我所看的的第一部日本真人电影了。而对这第一部的观感，我就只想在看完之后说一句：什么鬼？！
我把电影分为两层故事：
第一层：坏了脑子的导演
第二层：一部一部的故事
电影从一个荒诞的镜头开始，这是第一层故事，一个朴素的人形玩偶躺在核磁共振机上，被大大的机器扫描来扫描去，医生仔细的看着观察屏，试图寻找病因。朴素的玩偶从仪器上下来，来到医生面前。医生试图和玩偶交流病情，朴素的玩偶不发一言，医生用控制着愤怒的声音和他说，“让他自己来见我”。这是我所理解的第一层故事，北野武本人的精神自语。
然后似乎是转到了北野武他对本人多年来做拍摄电影的简单回顾，也是第二层故事的开始，以吐槽为主，讲故事为附：
先是他早年间拍摄黑帮电影，内容就是狰狞的嘴脸、毫无人情味的扣动扳机、不堪一枪的人命，然后，导演说，这个类型太无聊，我不要拍了。
接下来是小人物的爱情故事，帮大叔找记忆的少女、等待公主的司机、爱上服装销售员的骗子，然后，导演说，这个太无聊，我不要拍了。
接着无敌的忍者登场，可是无敌的忍者为什么会身陷困境呢？导演说服不了自己，所以，他不要拍了。
那么恐怖片呢，似乎除了恶心的妆容和不合逻辑的剧情也就不剩什么了，导演说，这太空洞，我不要拍了。
既然鬼神结束不了人类，那通过外力来灭世吧。一颗小慧星向地球袭来，不了了之。
导演说自己对50年代的日本历史再熟悉不过。于是主人公变成了即将退休的工薪族，无趣的退休生活、无趣的家庭生活，这样无趣的故事要谁来看，导演说，我不要拍了。
于是镜头又来到那时的乡间，对准了小人物的小生活，为贫穷而苦的家庭、丈夫对妻子的家暴、从娃娃开始穷人们歧视更穷的人，导演说，这太阴暗，我不要拍了。
导演每吐槽一部片子，情节就迅速转移到下一部，但他似乎渐渐不仅仅是吐槽了，开始试图认真来讲故事。这个故事尤其长，我不禁感觉就是这长度本身也是荒诞的一部分。和前面几部不同的是，导演在这里面扮演的是一个渴望婚姻的仆人，在真人和玩偶之间切换，用他后来丈母娘的话说，“他一遇到事就变成玩偶，真是懦夫！”在听主人糟糕的演讲时，他变成玩偶；在去向对手要债时，他变成玩偶；在遭遇尴尬时，他变成玩偶。这样一个不敢面对生活不幸的懦弱的人，最后却用执着的精神感动了因为看到他贫穷境遇而落跑的新娘，这让我既感叹故事的非理性又感激导演对小人物关怀的这份浪漫。
然而这个时候，那颗不了了之的慧星终于来了。慧星落地，毁灭一切。
电影由一个更加搞怪的情节结尾，回到第一层故事，玩偶变成北野武本人，倾向医生问他“医生我究竟得了什么病？”，医生平静地回答他，“你的脑子坏掉了”。
对此，我只想简单总结下，生活本身是非理性且虚无的，电影又夸张了他，可偏偏这就是我们所处的环境，导演令我们睁开了眼。如果这是他们所以为的自己的使命，那么无疑，北野武很好的完成了它。
我把电影分为两层故事：
第一层：坏了脑子的导演
第二层：一部一部的故事
电影从一个荒诞的镜头开始，这是第一层故事，一个朴素的人形玩偶躺在核磁共振机上，被大大的机器扫描来扫描去，医生仔细的看着观察屏，试图寻找病因。朴素的玩偶从仪器上下来，来到医生面前。医生试图和玩偶交流病情，朴素的玩偶不发一言，医生用控制着愤怒的声音和他说，“让他自己来见我”。这是我所理解的第一层故事，北野武本人的精神自语。
然后似乎是转到了北野武他对本人多年来做拍摄电影的简单回顾，也是第二层故事的开始，以吐槽为主，讲故事为附：
先是他早年间拍摄黑帮电影，内容就是狰狞的嘴脸、毫无人情味的扣动扳机、不堪一枪的人命，然后，导演说，这个类型太无聊，我不要拍了。
接下来是小人物的爱情故事，帮大叔找记忆的少女、等待公主的司机、爱上服装销售员的骗子，然后，导演说，这个太无聊，我不要拍了。
接着无敌的忍者登场，可是无敌的忍者为什么会身陷困境呢？导演说服不了自己，所以，他不要拍了。
那么恐怖片呢，似乎除了恶心的妆容和不合逻辑的剧情也就不剩什么了，导演说，这太空洞，我不要拍了。
既然鬼神结束不了人类，那通过外力来灭世吧。一颗小慧星向地球袭来，不了了之。
导演说自己对50年代的日本历史再熟悉不过。于是主人公变成了即将退休的工薪族，无趣的退休生活、无趣的家庭生活，这样无趣的故事要谁来看，导演说，我不要拍了。
于是镜头又来到那时的乡间，对准了小人物的小生活，为贫穷而苦的家庭、丈夫对妻子的家暴、从娃娃开始穷人们歧视更穷的人，导演说，这太阴暗，我不要拍了。
导演每吐槽一部片子，情节就迅速转移到下一部，但他似乎渐渐不仅仅是吐槽了，开始试图认真来讲故事。这个故事尤其长，我不禁感觉就是这长度本身也是荒诞的一部分。和前面几部不同的是，导演在这里面扮演的是一个渴望婚姻的仆人，在真人和玩偶之间切换，用他后来丈母娘的话说，“他一遇到事就变成玩偶，真是懦夫！”在听主人糟糕的演讲时，他变成玩偶；在去向对手要债时，他变成玩偶；在遭遇尴尬时，他变成玩偶。这样一个不敢面对生活不幸的懦弱的人，最后却用执着的精神感动了因为看到他贫穷境遇而落跑的新娘，这让我既感叹故事的非理性又感激导演对小人物关怀的这份浪漫。
然而这个时候，那颗不了了之的慧星终于来了。慧星落地，毁灭一切。
电影由一个更加搞怪的情节结尾，回到第一层故事，玩偶变成北野武本人，倾向医生问他“医生我究竟得了什么病？”，医生平静地回答他，“你的脑子坏掉了”。
对此，我只想简单总结下，生活本身是非理性且虚无的，电影又夸张了他，可偏偏这就是我们所处的环境，导演令我们睁开了眼。如果这是他们所以为的自己的使命，那么无疑，北野武很好的完成了它。
入院查体的自我审视、创作难以突破的危机感、童年回忆通过影像的重现，这些元素似乎都在指向一部北野武版的《八部半》，但他后来越过了私人范畴，指向了更广泛的电影范畴。前半段不断的类型转场，个人创作序列的扫描，不断的自嘲与自我否定，堆积的幽默笑点除了提供趣味性也加强了自嘲意味。后半段在完整的剧情空间中完成各种类型的拼贴，由审视个人创作升至审视宽泛的电影制作，全程冷脸面对冗长的无稽荒诞与无聊，情绪自然可以说是嘲讽，但要说里面有一丝微妙的致敬甚至是爱似乎也是有的。最终这一切都在小行星精子撞向地球卵子时灰飞烟灭，原本应该是创造的瞬间成了毁灭的瞬间，他找到了极致的嘲讽表达。我怎么了？脑子坏掉了。导演万岁！//第一部北野武
很欢乐的解构北野武式电影。http://v.youku.com/v_show/id_cc00XMjE3MzY2NTI=.html
开头还能看出点味道 过了30分钟就再也看不懂了 据说本片是北野武在反思……我反正是没看出什么深刻含义来……
导演到了一定时刻也会有迷茫的时候，不知道自己未来的方向，不知道自己以后的艺术风格，于是，开始了新的寻找之路。尝试不同的风格，总是被否定。无论是喜剧，暴力，恐怖，都不是他最终的目标，努力总在下一部新戏。是探索，是尝试，是新的内心纠集扭曲的道路。
北野武戏说北野武。忘不了他挟着蓝色玩偶走在大路上的场景...最后医生说，北野武的脑子坏掉了。
前面解构自己的黑帮片、小津的家庭片、五六十年代片的庶民片、忍者片，显得异常有趣，然后只有前面40分钟，后面的一个小时，就有种导演到了生涯末期，江郎才尽，没有想象力，却硬要拼凑段落的无奈感。
Delibrately producing a piece of shit is not a work in itself. It takes you no where; it can't wake anyone.
把自己奚落得如此彻头彻尾，又如此“欢天喜地”，这样的精神，也是服气的。有许多神奇的段落，有些是半生不熟的，有些是不着天际的，热的冷的好的坏的都不怕拱出来给人看，诚挚又无奈。那时读了《北野武的小酒馆》，记得那种一本正经的惆怅与荒诞不经的执着，更觉他可爱。三星半。@资料馆。
谦虚自嘲 绝处逢生 不给批评家们留缝隙的北野武
前段各种类型片模仿大串烧，发现只要北野武一出现必会出戏，本身的形象固化就适合搞笑和暴力真没办法。后段母女俩下凡吃拉面目睹摔角后彻底放飞，就完全跟不上导演的脑洞无厘头恶趣味了。二次恶搞齐达内很像日本综艺我要变变变，练武那里很相声小品，不知道结尾的爆炸后几年的《忧郁症》有没有借鉴这里。资料馆胶片版。
①WTF②北爷又想玩了，不管拍了多少黑帮暴力电影，依然掩饰不了那颗搞笑艺人的心。③一段又一段倒是很好玩，有些段落笑出泪。④寺岛进真是北野武真爱。⑤木偶替身的设定真有意思。
這分明就是二十一世紀的性愛狂想曲啊。不知是我成熟了還是北野武成熟了，這部電影的黑色幽默和自嘲比性愛狂想曲好多了。
到時間整理人生了？....到底影迷萬歲好些
很怪异的电影，北野武对于钓鱼岛的问题好像有自己的见解。
北野武问医生：我的脑子怎么了。医生说：坏了。
一个原因就是我喜欢北野武的电影，十分喜欢，一个原因就是这部太优秀了，不是人类可以拍出来的……
北野武反省三部曲之二，北野自我否定否定他人中寻找自己的方向，和《性爱狂想曲》最接近，类型片的拼凑。影片最后是《每个人都有他自己的电影》中的短片，看完这部片看那部短片更能理解北野武。
「能楽堂」編 イテッ イテッ またかよ・・・很有趣，不過後半部太過分了
3.4分，日本艺术的形式感体现在各种方面，所以用一个假人来代表暴躁的北野武不是先河の作，只是一种导演理念简单的不能再简单的传承；电影在我看来很长，虽然荒诞的故事连贯性还可以，但是里面参杂着日本谐星的现代戏剧表演和日本文化就有点看不懂了，姑且算作不了解风土人情，还是坚持看到最后。
老大您向50、60年代致敬的几个镜头很有成濑的味道哇，这样的态度值得中国导演学习呢。何必都绷得那么紧呢？