霸王面具

我可真是太喜欢朱旭老爷子的电影了。所有的电影都充满了人间的烟火气息。都基本围绕着人间艺术，传承和流逝。

他的电影看过百鸟朝凤，茶馆，演过似水年华里面记忆深刻的老馆长齐叔。还记得在似水年华里面印象深刻的一幕，当设计师的刘若英问朱旭：“齐叔，你在这里修书修了多少年了？ 朱旭缓了一下，颤抖的说出：“一辈子。”当时他的语境让我到现在想起，都有种说不出的感动。朱旭就是这样的优秀的老艺术演员。虽然他已经去世了，但是演技是现代人身上没有的，能把演戏演到骨子里的自然从容。

回到正题《变脸》。这部电影我是最近才看的。看完真的很喜欢。中国20年前的人文样貌，地方也是在充满市井味道的古镇里面，有风靡的戏曲班子，过年可以放花灯舞狮放烟花看戏。以前的中国过年比现在可热闹的多。而变脸的故事就慢慢的隐藏在里面。

朱旭在里面会一门独特的手艺，变脸。靠变脸吃遍江南四北。一人一船一猴的行头，颇有点旧中国江湖手艺人漂泊潇洒的作风。加上整体蓝色总是雾气茫茫的古镇背景，更添加这份味道。

没有亲人和孩子的朱旭通过和戏曲老板聊天，开始担心自己绝好的手艺得不到很好的传承，以后就要被自己带到棺材板里面去了。就开始想去买一个娃娃。但是朱旭和那时候旧社会的封建思想一样，非常的重男轻女。他觉得手艺只能传给男娃娃。来到买卖娃娃的地方，旧社会的中国，有很多人口贩子也有很多穷家庭养不起孩子，就会去卖孩子。不过通常被卖的都是女娃娃。

朱旭看了半天，突然被一声“爷爷”吸引住。他看向了叫他的孩子。孩子头上还系着买卖的稻草。这个孩子就是后来的狗娃。

朱旭有了狗娃后很开心，在一次事件中，突然知道了狗娃其实是个女娃娃。

朱旭非常愤怒，让狗娃不要叫他爷爷。从此她只是一个打工的，要叫他老板。狗娃非常的乖巧，慢慢也在打动着老爷子，但是老爷子还是老感叹狗娃是个女娃娃。后来朱旭被冤枉拐卖县长的小孙子，狗娃豁出性命，用真情打动了老爷子。两个人才成为了真正的亲人，狗娃也继承了变脸的绝活。

这部电影除了对变脸传统艺术的致敬，还反射出很多旧社会的背景和人文思想。重男轻女，买卖自己的孩子来赚钱，人贩子非常猖獗，县长保长的相互勾结，等等。

都是这部片子非常好看的地方。在里面还看到了四川的乐山大佛。

当然最感动的还是狗娃和爷爷之间的爷孙情。没有血缘关系，却在那个吃不好也穿不暖的时代，却有这么温情的故事。

这才是属于中国本土味道的电影，我们自己的特色。

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聊《变脸》不得不先说说导演吴天明。

他的最后一部电影，因为一些“特立独行”的“下跪式”宣传而上了热搜，也最终让吴导生前的这部电影有机会让更多的人看到，这部电影就是《百鸟朝凤》。

这位大名鼎鼎的导演是中国第四代导演中的翘楚，虽然作品不多，但几乎每一部作品都算的上精品，而且获得了众多的奖项。吴导在影片的选择上是具有“挑剔性”的，他更注重影片的现实意义和内涵深度，总是朴实温厚且力道十足。

他作为第四代导演也为第五代、第六代导演群体的培养和发掘作出了特别的贡献。

吴导在《老井》里挖掘了张艺谋，在老谋子还没有做导演之前就做了金鸡、百花、东京国际电影节三大影帝，这一定是得益于吴天明导演的调教和指导，所以说，要做好一个导演，不仅仅只是会看监视器那么简单。《变脸》中，这一点也尤其明显。饰演“狗娃”的小演员周任莹当时只有9岁，但却把一个几经被人售卖、性格倔强、坚强勇敢的小女孩演得棱角分明、十分到位。这对于没有表演经验的周任莹而言，也许是天赋，但更多地想必是来自吴天明导演的循循善诱和谆谆教导。

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《变脸》的故事很传统，没有什么花里胡哨的结构和套路，却很具有东方神韵，不仅仅在于故事本身是在讲述变脸艺人的生存状态，也在于故事在整个氛围营造和讲述过程中流露出的浓浓的民间气味。

变脸老艺人走街串巷，依凭着自己的一手绝活和江湖经验也能过活，唯一让他心焦的就是膝下无子，他又坚守“传男不传女、传内不传外”的规矩，无人能继承手中的变脸绝技。川剧名角梁素兰对变脸王的绝技惊叹不已，大加称赞，颇有惺惺相惜之感，在梁素兰的“提醒”下，变脸王买回了一个名叫狗娃的男娃来继承衣钵，不曾想，男娃是女娃假扮。变脸王愠怒之下要赶走狗娃，可孩子懂事、听话、可爱，再加上乞求，变脸王勉强收留狗娃，但只让称老板而不能再叫爷爷。电影就是在这样的基础上，以祖孙两人的相处为主线，变脸绝技的传承为辅线，两线交融来推进故事。

电影在故事上设计了几个小冲突，使得故事产生了更多的起伏和高潮。一个是狗娃偷看变脸王的脸谱导致小舟着火，这才使得变脸王一怒之下赶走狗娃。第二个冲突是狗娃从人贩子手中救出天赐，为了给变脸王一个有“壶嘴嘴”的孙子而把天赐“送”个了爷爷，导致爷爷被诬陷为拐卖儿童的罪犯而被险些被处死。高潮之处当然在于狗娃模仿活观音舍身救父，割断绳索，高空坠落的一幕。狗娃的一片孝心，梁素兰的侠肝义胆、师长的冷血残忍成为高潮的一部分，也在高潮来临时显得震撼人心。

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一部电影，如果台词劲道，能很快地架构起故事的氛围，也能将观众带入到故事所构建的世界和氛围当中。《变脸》的台词就极具江湖气息。这一点主要集中在老江湖“变脸王”身上，时时刻刻将一种江湖秉性透过台词彰显出来。电影开端“变脸王”的一段热场词真真的一下子将观众引入到走江湖撂摊儿摆场子的氛围当中。随后与梁素兰的对话又进一步强化了变脸王的性格和处境。

第一段

诸位，在家靠父母，出门靠朋友。

兄弟我人称变脸王啊。

多蒙青龙背上兄弟伙看得起，独驾扁舟一叶，在川江两岸混碗饭吃。

兄弟我每到一处贵龙宝地，必先拜会仁义几堂，中左几社，士农工商带袍哥，外加天主耶稣教。

第二段

叫花子也有自己的打狗棍嘛。

衣钵虽小，可传儿不传女，传里不传外。这是自古以来的老规矩了。

梁老板，茶碗虽小，水是不会漏的嘛。

短短几句话，人物就立起来了，一个底层跑江湖卖艺的老手艺人，无权无势，生活在市井之间，生存在夹缝之中，身有一技，可是身下无香火。这些都是依仗台词中十足的江湖气息，才为人物的命运铺下了必要的准备。

整部电影，除了朱旭老爷子精湛的表演，那些浓厚韵味的台词，比如俏皮话、歇后语、黑话等等，也着实让人感觉听得过瘾、带劲。一种另类的，有别于日常经验的体验能够从每一句台词中渗透出来，不仅仅完完全全服务电影的故事和人物的塑造，也能让观众在体验中获得一种前所未有的快感，这才是好电影的标配。

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虽然《变脸》在结构上更像是一部朴实无华的传统小说，但如果说吴天明导演没有在故事中使用“小手段”那就大错特错了。吴导在电影中设置了很多的伏笔，而这些伏笔又紧紧地贴靠在人物和剧情之上，只有将前后剧情和人物对话连接起来才能真正体会导演设置伏笔的用意。

变脸王与梁素兰第一次会面时，变脸王以江湖规矩说到：多谢梁老板开茶钱，袍哥人，两下一请。意思是袍哥人，耿直。梁老板一脸惊诧，赶紧言到：不敢当、不敢当。这世道重男轻女，老师傅也是传男不传女的。我呢，一个唱小旦的，半个女儿身，没资格当袍哥的。此处看似是梁老板在自诉自己的苦楚，就像他所言：老师傅，各有各的肚皮疼。然而这里却是影片中第一个重要的伏笔。

影片中第二次重点提到袍哥，是在警察局长审问变脸王时。变脸王依然拿出跑江湖的一套，自报家门：嗨过袍哥，青龙背上虚带义字一名要大，仰仗拜兄关照。警察局长走到近处，一翻脸：谁是你拜兄，你既然就嗨过袍哥，就该懂得规矩。袍哥犯法，自绑自杀，自己和泥自己造，自己挖坑自己跳。从对话看得出，这位警察局长也是江湖中人，甚至有可能就是袍哥，可是，这位袍哥却睁着眼睛说瞎话，把所有的拐卖之罪落在了变脸王的身上。

乍一看，这两段关于袍哥的对话只是故事中的一个组成部分，可细想，你会发现，自认为不敢称为袍哥的梁老板一下子被“真袍哥”衬托出来，梁老板才真得拥有袍哥人的那种义气和侠气，这是一种多么强烈的讽刺。

这种对照，或者说映射，同样出现在《观音得道》和狗娃求情两节中上演。看似是变脸王带狗娃看得一出戏，《观音得道》却成为狗娃最终效仿的对象。戏中的佛祖不问三公主之父是否故意火烧白雀寺，只言“法门不二、天规不容”，要将其打入阿鼻地狱，三公主要割断绳索，跳下舍身崖，佛祖此时说：不必管她，由她去吧。再看狗娃求情一段，狗娃要割断绳子，师长说到：小孩子吓唬起大人来了，我不信她不要命，让她摔吧。这两句话何其的相似，细细品来，这两句话是多么的寒心彻骨，什么佛祖、什么师长，作为权利的拥有者和支配者，一样冷漠无情，一样冷血无义，这种对照，一下子把剧情强化起来，一个小配角身上也透露出导演的批判和思考，这样的“小花招”简直太高级了，高级到比任何一种叙事结构或者技巧都要憾人，这就是导演的功底，也是这部电影的力量之所在。

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《变脸》着实是一部筋骨强健的好电影，它的存在证明了充满东方神韵和中国传统意蕴的电影也同样可以制作出一流的精品。

老一代电影人心中总有那么一股子人文情怀，所以在制作电影时，更多地是在打磨一件艺术品，不论是演员、台词还是故事、剧情，都会在经得起推敲之外，蕴含那么一层深意来。不要说这深意就阻断了观众的理解，其实，有了这层深意，观众才更能在电影的世界里寻找到一份真情。就像梁老板说的：老师傅，虽然世态炎凉，可人间还有真情在呀，要不然，我们活着还有什么滋味呢。这算是《变脸》的题眼之所在吧。

虽然我知道，这样的电影在如今会越来越少，但希望，这样的电影还有那么一块阵地，慰藉我们的心灵吧。

关于邵氏影业

曾经有一个在香港影史上创造了无数辉煌的电影公司：邵氏影业。这个公司的特点是具备浓厚的文化情怀，而它的创立和成长也正逢侧重于展现文化的香港电影时期。

邵氏早期的作品大都建立于中国传统的民俗和文化之上，这亦成为它在香港影视业中独有的文化标志。

大体来说，邵氏是众多影视公司中最能够保持商业与文化平衡的公司，它十分独到地在作品中保持观赏性的前提下保有着相当程度的艺术价值。

在邵氏影业的后期，展开了与中国内地影视业的合作。这个阶段出品了某些尤具有传统色彩的作品，其中最重要的一部就是受到严重忽视的《变脸》。

《变脸》面世已是邵氏影业陷入低迷的 90 年代，然而这部电影却无疑却是邵氏留下的最重要的文化馈赠。它结合了中国特定的民俗文化——“川剧”以及邵氏固有的某些艺术手法的传承。

关于川剧

俗云：

川中有绝艺，一首化十面。 化变迎八方，面面具真章。

倘若玩味历史容易发现：大多手艺皆草创于民间，后入于庙堂。手艺最初都是粗糙的把式，意不在取美；在流传中得到雅俗共赏，才自成派系。且必然需要经历一些风雨飘零的岁月，否则不会散发出底蕴。

所谓一技傍身，安得行天下。被称为变脸王的老人，得民间绝技变脸真传。如同所有民间艺人那样，手艺成为他最大的财富和谋生依仗。因时势艰厄，他游走卖艺，他言道：独驾扁 piān 舟，到川江两岸混饭吃。

川江自来为商贸通衢，万州开埠后愈发繁荣，多有难民流离于此，也招来了变脸王这类鬻技谋生者。他是个中国的吉普赛人，栖身小舟，沿江旅居，自川南岷江支流而上，最后泊于乐山。

正逢元宵夜人群攒聚，变脸王也趁势在街边摆出行头卖弄手艺。他为大家讲民间轶事，遛猴变脸。然而这身解数并没能引起观众的热忱，人群逐渐散去，也变脸王陷入窘迫。

与此同时，街市中迎来了一台戏班子，其中的主角是作为活观音出场的梁素兰。

扮演活观音的梁素兰是戏剧界的名流，声名正显。同样出来讨彩头的他留意到正在卖艺的变脸王，对他的表演感到深切的钦慕，他当下给这位老艺人捧场，两位艺人致意以表示尊重。

梁素兰推崇变脸这门技艺，尽管各自为路，但他怀着合同道之心，邀约变脸王加入梨园。不料变脸王告知他自己的技艺传内不传外，传男不传女；他在意梁素兰作为小旦的半女儿身，而梁素兰亦有艺人的品格，惋惜之余奉劝他留下后人，以保留自己的手艺。

子嗣与大众崇拜

对梁素兰的话心有所动的变脸王开始考虑自己的技艺传承。但作为一个常年漂泊的孤人，他已然无后。为求得一个传人，他只能将目光放到人口贩卖市场。

人口贩卖所正是社会中人道灾难的缩影，这个晦暗之处所浓缩了整个时代的惨恻：

在这里人口交易公开而自由，无养育之力的父母将子女沽售。鬻子的父母们根本无力关怀孩子今后的生计：他们或为奴或为妾，或劳瘁或羸饥；只要不至于死在眼下，就可能寻到一线生机。

身处于此，孩子们少已更事，甚至学会自荐以谋生路。饥饿和病困迫使他们彼此争夺生路，寻找未来的依怙。

自古说来，子嗣之于中国就带有某种执念色彩，且往往被利用到商业信仰之中。梁素兰就是作为送子观音出场，而受到大众的追捧。

只因子嗣是大众最殷切的期望，而观音正是满足这种愿望的司职。 尤其世道凋敝，偶像大行其道之时，人们往往放下身段，不拘泥手腕。梁素兰网罗各家所长，他的班子正可以一弦多奏，台上台下都扮观音赚钱。

所谓艺出而殊途，同样作为梨园艺人的变脸王则狃于故辙，以至陷于困顿。但即便如此，他也不吝于鬼神之托。为求子嗣，他寄念于泥塑的观音；即便困穷，也会因寺庙尼姑的一番套辞而解囊。

无子的缺憾让他情急下买到个伪装的男孩。为利于这孩子的存活，她的父母给了她一个微贱的称呼：狗娃。

对于变脸王来说，这是一个偶然事件。在人口市场本已灰心的老人，突然看到如此标致的孩子，以至于认为神明应承了自己所求，遂带着孩子去向神明跪拜。

《变脸》的艺术工笔

整体来说，《变脸》是一个巧合的故事：机遇的巧合，情景的巧合，结局的巧合。正像一出戏曲那样容纳了人生百态且取巧成书。

但《变脸》将所有的剧情线索都根植于它深沉的时代背景下，这就建立了情节的合理性：以时代背景派生了人物关系与他们之间的因果。

重要的是，导演以难以置信的掌控力调度着整个故事，这正是《变脸》成为杰作的重要因素。从这部剧的各种元素来说，无论人物塑造，情节调度，或镜头技巧，几乎无懈可击，难寻瑕疵。

1.影片的调性及人物塑造

这个故事的特点是采用了复调的讲述方式，在结构上不倚重于独一的角色，而是作了全局性的人物刻画。因此整部剧的情节是分立而突出的，角色间具有同样重要的地位。

主角 ① 变脸王

这个人物半生颠沛，孤苦无依。他最大的伤痛是早年丧子，因此在狗娃生病后，造成了他的恐慌。他不愿重蹈覆辙，遂为她倾其所有。但这都源于他认为狗娃是男孩，因他将男性性征看得意义非凡。

尽管居无定所，他却将自己视作江湖人士，且以此身份抱持着自欺与倨傲。他曾以老到的口吻告诉狗娃：有本事可以走遍天下。然而他从未思索一身本事的自己竟终年没有栖身之所，年已近暮却仍愁于生计。

变脸王言谈迂阔，每每以袍哥自居，出言不离江湖切口；社会中的经历让他养成了讨巧的圆滑，然而却没有让他避免遭人算计；他受人贩子蒙骗，喝掺水的酒，做游戏被暗算，被兵痞讹诈，被衙门栽赃，一番腾挪到最后却被下死狱。

变脸王是世故的人，他自认谙熟江湖规则，每到一处必向各路权力致敬。但从没有一方势力对这个卑微的人施以庇护，包括他信靠的观音。

生涯渐促之时变脸王想到求子，因为无后意味着手艺将因他而绝，这是手艺人最大的罪孽；其次漂泊的他终年孤独无依，他将这孤独归结于命运。在蒙冤入狱后，他一度相信这仍是他一生悲剧的延续。

在牢狱中他既知生路无门，便撕掉了谋生的脸谱，但却最终表达了对狗娃的谅解。此刻他感到通透，认为自己与她是轮回中彼此的偿还。

主角 ② 狗娃

作为一个弃儿，她辗转于人口市场，终日饥寒切身。为了被收养，她在掮客手下被调教如何察人眼色，同时谨慎地隐藏女儿身。

由于性别歧视，买主们视她如牲口。在变脸王这里，她希望通过手艺达成自我价值。然而在变脸王得知她性别之后却完全漠视了这孩子的资质：坚韧而通变，手法利落（为他偷酒）；且对于戏剧带有难得的专注，尤其对于梁素兰的戏。

她的遭际让她看出这社会的矛盾：人们贬低女性，而同为女性的观音却作为民间偶像，被视作救赎者。这让她产生了对变脸王的质问。

她爱憎分明，喜怒于色。为了维护变脸王，她当街训斥兵痞。在流浪期间，她带着被拐的孩子逃跑，还效仿三公主以命报恩。

变脸王让她体验过关怀，因他们两承受过同样的孤苦。她看出变脸王执拗的女性歧视中并无刻毒。或许因为屡受抛弃，即便在变脸王落难之时，她也不愿让变脸王体验到亲人的背弃。

而正是变脸王的一次失误，却让他在人生的晚景获得回报，最终在一个女孩的身上寻找到最深切的寄托。

主角 ③ 梁素兰

就一个旦角来说，免不了需要生而赋有的雌性气质。梁素兰和他的老仆同样都是阴柔之人，这让他们多了分感性，在浊世中亦怀热肠。

梁素兰是成功的商人，却并未摈弃应有的德性。他感怀戏子身处乱世的低微，却仍动用仅有的影响力为落难的变脸王奔走，还愿放弃走红的码头去为其鸣冤。

而设想置换他们的处境，罹困的若是梁素兰，以变脸王的世故和怯懦，几乎不可能施以援手。较之工于辞令的变脸王，梁素兰这个小旦更具江湖气概。

社会的经历没有让梁素兰成为势利的生意人，他一直抱有对戏艺深切的热忱。他仰慕变脸王的技艺，但当他表露这种心迹时，却被对方下意识认为打算偷师。而最后变脸王向他感恩而献技时，他却拒绝了乘人之危。

从任何角度来说，梁素兰都比变脸王更可能成为技艺的传播者，如果真如变脸王那样守住门户森严，各种手艺也早已式微。

此外在人物塑造上，惹人注目的是梁素兰老仆的表现。时值清朝灭亡，时局动荡，老仆的言行举止及年代背景都容易让人联想到前朝流落的太监，很可能梁素兰收容了这个同样具有女儿身的人。（这一点是影片线索的并未明示的潜流，但却最精微的体现出导演对细节的关注力）

2.构图和镜头调度

镜头 ① ： 元宵夜的相逢

梁素兰初逢变脸王，只见他在脸谱之下，手提花灯；镜头缓慢聚焦，适逢元宵焰火，四围烟雾升腾，慢镜头营造出独角戏的效应。这个镜头换为了梁素兰的视角，烘托出他对这出表演的专注。

镜头 ② ：人口市场

变脸王没有遇到中意的孩子，正要离去时听到一声呼唤，他回头见到一个清奇的男孩正对着自己。

此时一束额外的光线落于孩子两肩，好似一个微聚光，映出她面容的祥和。——这束光芒来自一个天井，这样的环境陈设规避了布光的冲突。此刻由全景切入特写，孩子的出现犹如观音的赐予，这光芒如同对两人的眷顾。

这两个镜头中，背景皆被虚化，在关键点上采用了水平视线。导演以一种精微的审视调控着烟雾，光线的效果对比，并在很大程度上以背景中的自然元素创造效应。这种手法进一步控制了整个画面的稳定以及表现的力度。

3.元素和线索处理

对导演来说，最能真正见诸功底的技巧是情节调度。因为这体现了创作者对韵律的掌握，是艺术手法中最细致入微的能力。

影史中具有高度情节调度的作品无疑会跃升至教材层级。在远期的作品中有诸如《The Big Sleep》，在近代作品中有诸如《琅琊榜》。这些作品的特点皆是在情节调度上展现出异乎寻常的精炼和深邃。而同样的，《变脸》也无疑是展现这种技艺的上乘之作。

场景 ① ：元宵节

元宵节上观摩表演的人群离开了变脸王，转而去簇拥活观音。两位艺人进入了同一个场景，他们的出场和交接方式展现了各自的格局：

一方面变脸王在意流失的观众，另一方面梁素兰凝神瞩目于他的技艺。作为生意人梁素兰是老成的，而面对艺术却是率真的。——这个场景是整部片中情节调度的高峰。

场景 ② ：观音证道

狗娃随同变脸王去观看梁素兰观音得道的戏，戏中情节启发了她后来的舍身救人的效仿行为。同样在这个场景，和家人一同看戏的幼童天赐走失。这层变故伏笔了变脸王后来的灾难，而这个孩子的名字也迎合了他的宿命感。

值得称道的场景镜头在整部影片中数不胜数，导演作了最大的努力，将元素和线索尽可能的交织。这增强了故事整体感及关联性，且在段落拣选上几无赘笔。

此外在含义传达上，导演皆采用写实手段，旨在以演绎引发观感，而非直接刻意的剖白。

作为影视教材的作品

《变脸》是一部建立于悲剧背景之下的故事，而最终由人性的光辉达成了救赎。不过尽管设定了这样的结局，整部影片的基调仍然严酷而阴郁；即便存在情感渲染，也不能给人以多少宽慰。

在这背景下，战乱四起，灾荒频仍，迷信盛行，巴山蜀水一片衰微。变脸王代表着其中苟活于世的人群。即便不堪至此，仍固守着迂腐。

影片的创造力展现在时代风貌和传统文化的交融，首先整部剧对地域风物的描绘及俚俗的表达浑然自成；其次在特殊时局的背景之下，仍能看出戏曲文化渗透着中国的文化生活。

全片为了深化描绘背景，几近严苛地致力于细节雕琢，以求在镜头中呈现愈加真切的演绎。这些细节主要集中于其中的戏曲表演上，尤其是梁素兰的舞台风采，和变脸的技艺效果。

可以说，影片中的舞台表现已不亚于任何一场现实的戏剧场景。为达成这个效果，剧中演员还选则了真实的戏剧艺术家；包括狗娃，都是一位从事戏曲工作的童年演员。

正是基于此种努力，以及导演与邵氏公司共同的创作理想和艺术审鉴，才让《变脸》成为邵氏影业自黄梅调系列以来最杰出的传统文化作品。同时也是邵氏公司的作品中，乃至于中国影史作品中的沧海遗珠。

电影里梁老板不是主角，他的每次出场却带着理想主义般的色彩和温情

正逢乱世，军阀混战，那个动乱的时代，男丁已经不仅仅代表家族香火的延续，也代表了刚需的生产力，也是急需的战斗力，甚至在贩卖人口的黑市，男孩被赋予了极高的经济价值。所以各个社会阶层的“生儿不生女”，戏子技艺的“传儿不传女”，也不单是封建价值观的延续，更是迫于生存的人们不得不寻求的安全感。

一代川剧名角梁素兰委身于这样的时代，扮起了“活观音”。莲座下疯狂求子的富家太太，观台上“谈笑风生”的权贵军阀，远处凑热闹的劳苦人潮，他是眼前的众生所需要的“活观音”，端正的脸谱偶然透出的无奈，述说了自己不过是个身不由己的戏子。看到变脸王神乎其神的变脸绝技，端不住“观音”的架子，就快忍不住叫声好，又生生咽了回去，变脸王的出现唤起了他对于艺术以及对如自己一般的艺人的怜悯，那枚抛出去的银元，承载的大多是艺人间的欣赏。

梁素兰算得上是聪明人，出身正规川剧科班，识局势不守旧，他知道自己救不了苦解不了难，为了在这世道活得稍舒坦些，只是扮观音而不搞迷信欺骗大众，对得起自己的戏班，对得起自己的良心，可能唯一对不住的是没落的川剧艺术。只叹秦腔京韵都已成绝唱，一个戏子在这世道也只能飘摇。

梁老板随之力邀变脸王入自己的班子，一为弥补对艺术的亏欠，二不想让同为民间艺人的变脸王落个惨淡下场。不过变脸王碍于传统技艺的陈规，也防偷师丢了赖以生存的饭碗，婉言谢绝。梁老板未强留，始终以礼相待，被变脸王尊称“袍哥人”却自言戏子，一番赤诚规劝终于让变脸王生了衣钵传承之愿。这段茶馆对话，道尽了戏子的无奈，也让一个谦逊、局气、柔情的艺人梁老板闪烁出尘。

后来梁老板得知变脸王终于有了“孙子”，是真心为变脸艺术的传承而欣慰，为变脸王和狗娃拍照留念，还亲自将照片送去，言谈间不失礼数更给足了尊重，爱艺更爱人，称得上是大角！

整片的高潮，必须也只能是给梁老板这位角儿。梁老板最后奋不顾身地一跃救人，终于放下了“活观音”的虚名，拿起了真戏子的坦荡。身穿戏服当众对着自己的靠山刘师长一连番地连唬带喝，打算拼上自己的饭碗也要昭雪变脸王的冤案，自嘲半个女儿身的戏子竟然干了“袍哥”的活，终是给这对凄苦的爷孙送上一场圆满。

死里逃生的变脸王本打算倾艺相谢，梁老板非但没有夺人之美，还借机点醒了变脸王，成全了狗娃学艺，成全了变脸的传承，更成全了真情的羁绊。

梁素兰这个人物，是这部具有浓重写实风格影片搭载理想主义的桥梁。在动乱的时局和飘摇的个人命运、贫富不均的阶层对立、传统和变通的两难抉择之中，他或明或暗充当了纽带，以一场英雄式的豪情点缀了人间的真谛，让人之真情得以冲破种种壁垒，重获珍存。

京剧有《霸王别姬》，川剧有《变脸》。

所幸，这两部戏剧都被拍成了电影佳作。

前者由张国荣、张丰毅等给我们展现了京剧之美。

后者则有老戏骨朱旭带给了我们何谓"川剧之奇，变脸之绝"。

今天给大家推荐的便是这部由朱旭老爷子主演的--《变脸》

它由中国第四代导演的吴天明执导，像《人生》《老井》《百鸟朝凤》等都出自他手.

影片豆瓣评分至今高达8.8分，好于95%的剧情片。

影片《变脸》凭借其高超的艺术魅力，使吴天明导演获得了金鸡奖最佳导演，东京国际电影节最佳导演奖。

朱旭老爷子也成为了继张艺谋、牛振华、张国荣之后，第四位获得东京电影节影帝的中国男演员。

让人可惜的是，《变脸》享誉国外，但在国内受关注度较低，有很多人并不知道这部影片。

老一代电影人心中有着浓郁的人文情怀，吴天明便是最好的代表之一。

在美国游历几年回国后，吴天明第一件事就是将川剧变脸这种国粹搬上大荧幕。

影片讲述了朱旭扮演的江湖艺人——变脸王，为了传承自己的绝活，而经历的一系列是非曲折的人生故事。

变脸王是个刁然一身、到处跑江湖卖技艺的老男人。

他也曾娶妻生子，不幸儿子幼年意外身亡，老婆嫌他穷跑了，之后一人倒也清闲自在。

机缘巧合，变脸王结识了当时小有名气的名伶活观音——梁老板（赵志刚 饰）。

梁老板敬重他的手艺，邀请他一起搭伙登台表演，被他给拒绝了：我是个孤命人，不合群的，独来独往跑南跑北一个人惯了。

事实上，变脸王也有着清高的资本，正如老话所说：盖碗再小，水也不会溢出来。

他凭借着自己祖传的手艺活吃饭，虽没法大富大贵，倒也胜在不用求人。

只是变脸王膝下无子，面临着手艺传承的问题，在梁老板的善意提醒下，他开始着手办这个事。

于是，他在市场上了选中了一个孩子——狗娃（周仁莹 饰），作为他的孙子。

狗娃机灵、勤快、听话，很讨老爷子的喜欢。

他们其乐融融，度过了一段的幸福时光。

只是，好景不长，狗娃竟然是个女儿身。

这让变脸王受不了，他这祖传的绝活一直传男不传女，他给她留下了钱狠着心走了。

狗娃被拐卖多次，别人都嫌她是女的，甚至是拿她当牲口，只有变脸王真心待她好，把她当人，当亲人，她想跟着他学手艺，做个有尊严的人。

于是，她不惜冒着危险跳入了水中，去追变脸王的船。

变脸王被她打动了，再次收留了她，只是他们约定她不再喊他“爷爷”，而是改口称“老板”，跟着他干活学些小手艺。

就这样一老一小配合开来，一起在街上卖艺，日子过得不紧不慢。

变脸王知道狗娃是学自己变脸绝活的好苗子，可是碍于自己不能打破思想的束缚。

狗娃也有志气十分渴望能够像变脸王一样成为一个受人追捧的英雄。

她质问他“你看，观音菩萨有奶子是女的，你为何要供奉她呢？”

这么一问倒是把变脸王给问蒙了。

可是，他死活迈不过自己心里那道坎，还是不许她学。

一次狗娃因为偷练变脸脸谱而意外烧了他们的家(船)，她没有脸面再见爷爷而选择躲了起来。

不料，她又被人贩子给抓走了，还认识了一个同样被骗来的小男孩。

狗娃带着小男孩逃出了人贩子的魔爪，并好心地将小男孩带给了变脸王，希望他能够成为他的孙子。

没有想到的是，变脸王因此而惹上了官司，被屈打成招为人贩子，面临着死亡之灾。

为了救他，狗娃找到了梁老板，梁老板说了情但奈何自己在他人眼中也只是个戏子，分量不足。

最终，狗娃为了给爷爷喊冤求情，不惜以死请命，长官以为这只是小孩子的儿戏。

没想到，她真的不顾及自己的生命，割断了绳子，从空中坠落下来......

只见，梁老板飞身相救，这才救了她一命。

梁老板抱着晕过去的狗娃，当着众人的面，来到了长官面前，对他说:

师长，你眼睁睁看着这拼死喊冤的小女孩无动于衷吗?你还能袖手旁观吗?你是铁石心肠吗?罢罢罢，我梁素兰只能道谢贵龙码头，怀抱女孩，头顶冤状，南京告，北京喊，冤枉啊冤枉啊......

他们的所作所为感染了众人，更重要的是触动了长官那颗僵硬冷酷的心，这才成功救了变脸王。

患难见真情啊!

最终，真挚浓烈的情感冲破了血缘的束缚，打破了思想的牢笼，让变脸王发自内心接纳了狗娃作为他的传人……

有网友评价说：最质朴的情感，最质感的表达，简单却纯粹地生发出强烈的情感力量。中国传统手艺、特定年代的落后观念、乱世人物的古道热肠、现实所迫的相互体谅，都悄无声息、不落痕迹地传递给观者，直抵人心。片中戏文与现实境遇的巧妙对接，更添悲怆。不止是朱旭，感觉每位演员都演得很好。

是的，影片《变脸》是一部具有年代感的老电影.

它也有着90年代优秀电影的特质：真诚、精彩、富有人情味。

人与人之间的相互体谅很难得，也很重要。

影片中有这么一段话让人印象深刻：虽世态炎凉，可人间还有真情在，要不然我们活着还有什么滋味。

人活着离不开爱和真情实意的情感，而这些源于真心。

可以说，真心待真心，是人与人相处的最佳秘诀。

变脸王将狗娃从人贩子手中解救出来，真心对她好，她感受的到，所以，她愿意接近他，反馈她的真心。

狗娃，知恩图报，从一个被救者成为了拯救者，也用真心换回了变脸王的真正接纳。

所以说，人生浮沉也好，缘分纠缠也罢，少了一颗真心，都很难获得圆满的结局。

此外，一众演员的优秀表演，让人忍不住地得夸下。

其中，赵志刚饰演的梁老板是个外阴内阳的角色。

他有修养，识人情，讲道义，懂体谅，有着女儿的柔，也有着男儿的刚。

用他自己的话来说，自己是半个女儿身，但也是个有道义的江湖人。

在正义和道义面前，他又不失男儿的血性，为了救变脸王他付出了很多。

更重要的是，他身上有着做人自知和自尊自爱。

虽然深受群众喜爱，但他为人不骄不躁。

其实，他是明白自己的身份在当时的社会中不高的，而能够顾得左右周全也全为了演戏和生活罢了。

小演员周任莹的表现令人印象深刻。

据说她在参演这部电影前她的人生经历也很艰难：父母赌博吸毒，从小将她弃养在杂技团学艺.....

这和片中狗娃的经历很相似，难怪她会演绎得如此生动。

可惜的是，此片之后她就再也没有演过其他电影杳无音信了。

当然，还有那个很抢戏的戏精-猴子，让人好不喜欢。

朱旭老爷子为了和它配戏，就与它朝夕相处，一起生活了很久，他曾说过，“如果处不出感情来，是不可能完成《变脸》中那些镜头的。”

而我们大爱的朱旭老爷子的表演可谓炉火纯青，将变脸王给演活了。

朱旭老爷子不用多说，真正的"戏比天大"的表演艺术家。

另外推荐下由他主演的《阙里人家》《洗澡》《我们天上见》等也都是精彩的华语佳作。

《洗澡》

事实上，朱旭老爷子扮演的变脸王，是一个艰难时代下不向命运低头的人。

他自尊自重，懂得社会的规则但不去过分迎合，只求保全自己的技艺和尊严。

最让人印象深刻的一点是，面对飞来横祸被屈打成招，他并不怨天尤人，更不责怪出于善心的狗娃，而是坦然面对。

他在艰难的大环境中，依然能够懂得人与人之间的体谅和宽容，让人敬佩。

事实上，对一切事物的包容和体谅，也正是我们所需要的东西。

希望，这种与生俱来的共情，在今天更加灿烂。