1 ) partie de campagne
partie de campagne
jean renoir的电影
很短的电影
着墨的简约如robert bresson
但不同的是
它因简约而具有
浓郁的诗情
和完整的诗体
优美,苦涩
在不动声色中幻灭
又幻灭的不动声色
不由得发出
人生皆如此的感叹
2 ) 让我想起了他父亲的画
尚◎雷诺的《乡村一日》,看得时候却想起了奥古斯特◎雷诺阿。
雷诺阿也曾画过一幅秋千题材的画作,还有些乡村的风景画。在意境上他们父子可谓异曲同工。
3 ) 10月15日晚,上海法语培训中心将播放该片!
书籍与影像:《乡村一日》/《一次郊游》
2008年10月15日,周三,19点
吴淞路297号6楼,多功能厅
由Thierry Berthommier和Denis Bolusset-Li老师主讲的关于改编的讲座。邀请大家一起阅读莫泊桑的作品,欣赏雷诺阿的影片。
让·雷诺阿对莫泊桑小说的经典改编,为影史上的典范作品。这部只有40分钟的短篇是一部未完成的电影,讲述了一个巴黎商人携带家人郊游野炊,在那里结识了两个男人。丈夫在河边钓鱼,妻子和女儿却遭人勾引。生动刻画了少女在乡间与年轻男子擦出爱火,无奈爱火殆尽的迅速在生命中加了一点无奈也无撼的甜美。印象派的拍摄手法充分展现了由轻喜剧过渡到绝望的意境,对自然景物的诗化处理亦带来无穷回味。
法语讲座,设中文翻译。
http://www.douban.com/event/10304069/ 4 ) 秋千
“墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。”看让?雷诺亚的电影《乡村一日》和林权泽的《春香传》,不期然想起苏轼的这首词。很奇妙地,这两部电影都有荡秋千的镜头,意境竟然和这首词如此的贴合。两位导演都巧妙地借秋千来表现青年男女的爱情。
《乡村一日》中,一位一九三零年代的巴黎少女,随一家人到乡下度假,在大树下荡秋千,秋千像是她青春的风情和欲望的明确宣示,她越荡越高,不期然为一位不远处的一位男青年看到,由此开始了一段感人而惆怅的爱情故事。林权泽的《春香传》,那种东方的古典意境,更能引起我们中国人的共鸣。影片的开首,也有一场令人印象深刻的秋千戏。县官之子李梦龙游玩,看见美丽的春香,惊为天人,镜头追随着他的目光,我们看到春香在树林里缓步而行,之后是一个大特写,一对红色的缎鞋踏上秋千板,红艳的长裙在树影婆娑间飞扬,荡得李梦龙心旌摇曳,情愫暗生。
记得初看这部电影看到这里时,不禁目瞪口呆。这不是将苏轼词中的意境搬字过银幕了吗?同时又有点懊丧:为什么中国导演没拍出来,反而倒让韩国人拍得如此鲜活灵动?更令人惊讶的是,两人新婚的场景,林权泽利用古代的房子的空间特色,巧妙地藏显结合,将一段情欲戏拍得色而不淫,唯美灵动,以前曾写过一段文字记述此中情景:
李梦龙和成春香新婚燕尔,好得蜜里调油,柔情款款来订生生世世盟,班沙利的唱辞是锦上添花:“唯愿死后,化而为字,愿汝为‘阴’,为‘地’、为‘影’、为‘妻’、为‘女’;我愿为‘阳’,为‘天’、为‘日’、为‘光’、为‘夫’、为‘子’,我俩合起来,就是一个‘好’字。”此时梦龙和春香两人则躺在落满红枫叶的地上,四周蝴蝶蹁跹,两人合抱的形状活脱脱一个“好”字!
这是整部影片最美的一个场景。记得当时看到此时,忽然明白三毛见满山杏花为何惆怅欲泪,因为这一切的一切,太过美艳不可方物,天地自然与人仿佛一体,见证着爱情的神奇。一瞬之间也忽然明白三毛所说“结婚是多么好多么好的事”。这一场,为后面的春香的漫长的受刑而依然坚贞不屈埋下伏笔:令春香挺下去的就是梦龙这儿的誓言,成为她心头最坚定的信念。
从来没有在中国的古装戏中看到如此动人的爱情刻画,一直到现在仍是如此。而林树泽凭借着《春香传》《醉画仙》,竟然轻易地将唐诗宋词的意境表现了出来,想想真是没有天理,但也只能怪我们不争气,还有什么话好说呢?
5 ) 我到现在仍然有这种感觉
《乡间一日》根据莫泊桑的短篇小说《郊游》改编,《郊游》在现在国内编译的几个版本的《莫泊桑中短篇小说选》中是找不到的,在1991年柳鸣九主编的《爱情(外国篇)》中收录。小说讲述迪富尔一家,包括先生、太太、女儿和未来的女婿驾驶马车从巴黎来到乡下的旅店里游玩和休息。在旅店里,两个小伙子邀请富迪尔太太和小姐去河里划船,在午后和煦的微风和难言的醉言中,两位女士和两个年轻人度过一段难忘的时光。两个月后,与迪富尔小姐共度时光的年轻人亨利在巴黎的店铺中认出迪富尔太太,才知道迪富尔小姐已经结婚了。到了第二年一个炎热的星期日,亨利故地重游,惊讶地发现了亨利爱特小姐一起回忆往事,感慨颇多。莫泊桑截取日常生活的一个片段,用旅行这样一件小事反映人们的生活状态。雷诺阿曾说:“它的题材与一部长片的题材一样重要。破灭的爱情,庸庸碌碌的一生,把这个故事作为主题,可以写厚厚的一部小说。而莫泊桑只用了几页纸就把实质的东西写了出来。引起我兴趣的正是要把这样的精华搬上银幕。“
《郊游》里,莫泊桑谈的更多是人性欲望冲动的本能,如写少女与男子坐在船里这一段:“少女坐在舵手席上,任船儿在水面上荡谦。她只觉得头脑一片空白,没有任何思想,四肢懒懒的,全然一种身在物外的感受,似乎一股难言的醉意袭占了全身心。她满脸通红,呼吸急促。湍急的热流在她的身边淌流,更使她晕乎平,飘飘然。只见陡峭的河岸和一排排的树木迎面而来,向她低头致意。一种模模糊糊的享受欲、一阵沸腾的热血电流般穿过她那被白天热浪刺激起来的肉体。眼下的局面也令她难堪:水面上只有两个人相对而坐,四周空无一人,头上是火一般灼烧的晴空,青年人发现她长得漂亮,一双眼睛便亲吻着她的皮肤,他的欲望象太阳一样无孔不入。”雷诺阿带给观众则是更具质感的诗意散文。电影中有一段母女间的对话是小说中没有的。女儿和妈妈坐在草坪上,周围树影摇曳。女儿说:“告诉我,妈妈,你年轻的时候,也就是你在我这个年纪的时候你经常到乡下来吗?你会像我今天这样感觉那么奇怪吗?妈妈轻轻地把她揽入怀中,说:”是的,确实如此。“女儿接着说:”你能感受到对周围的一种温柔吗?这草,这水,这些树,一种模糊的向往。难道不是吗?它们在这里出生,成长,这让我有一种想哭的感觉。告诉我,妈妈,你年轻的时候也有我这样的感觉吗?“妈妈一脸温柔地说:“我亲爱的女儿,到现在我仍然有这种感觉。但是现在我比以前更理智了。”显然,对母亲而言,这是调剂生活的一段艳遇。而对女儿而言,初尝生命、爱情的美妙,乡下的邂逅则注定在她年轻的心灵留下深刻的烙印,最后与亨利重逢时的那一句:“我每晚都会想起你”尤为令人唏嘘。
6 ) 最是那一片光影流连
最是那一片光影流连,看你千万遍,也不厌倦...
一部未完成的作品,一首流连于光影中的田园抒情诗。
在这里,时间变得缓慢,瞬间延展成永恒。斑驳的光层析了这个世界:它幻化为无处不在的疏影;它轻松地掠过少女青春的脸庞;它是河上的一片粼粼闪闪...
让我们将它定格吧,那将是一幅绝妙的印象画。
我还能说什么呢?精致而富有灵气的镜头给了我们一个明媚甚而崇高的世界。自然温柔的抚慰,如诗如醉的水乳交融,怎能不让一颗年轻的心莫名忧伤,正如少女那无因的眼泪。
对美的追寻,对生命中某一时刻的追寻,欲把瞬间追寻为永恒,最终却只能被流光抛为身后回忆的零星。
那又怎样呢?让我沉睡在这一片光影交错中,缓慢地咏叹,不要醒来。
可以因为二战,这片子没拍完,现在只是一个情节简单的半成品。
根据莫泊桑小说改编。影片注重对大自然的描写,既有诗意,又像一幅印象派绘画,从轻喜剧过渡到绝望的意境。雷诺阿参与了编剧,并扮演了客栈店主普兰。此片奠定了雷诺阿诗意现实主义风格的特色,对乡间油画般风景的描写已成为经典的影史段落,自然主义的修饰和诗化的加工,后来不少导演纷纷借鉴。
這套也是我其中一部的favourite電影!
影片故事核心可以概括为,自然而然的露水情缘。大自然是最好的催情剂,而城里来的男人只知玩乐,不解风情,反而是乡下的男人,得到大自然的滋养,在河流中,在树林中,荷尔蒙自然流露。
虽说是未完成的作品,但气韵足以呈现,在欢快与哀伤间过渡,犹如夜莺婉转吟唱的乐曲,关于爱情的遗憾也是点到为止形成情感上的自控,所有回忆都放在乡间一日的下午,树影斑驳爱意闪动。
「如果固体的大地习惯上同理性联系在一起,那么水,数百年来就一直被当作非理性的象征(坠入爱河)癫狂是外在于固体理性的一种液体的,流动的状态。而水也是一个无边无缘捉摸不定的空间,是广袤无垠的阴暗无须状态和一种动荡不休的混乱。」
实际拍摄于1936年7月,由于恶劣的天气条件(总下雨)导致周期变长耗光经费,剧组内也有矛盾,直接不拍了。助理导演有雅克·贝克、维斯康蒂……十年后制片人给重新整理出来,几乎算是完整故事情节。巴黎富足一家的乡下郊游,多年后成为美好而心酸的回忆。此情可待成追忆,只是当时已惘然。诗情画意,自然外景和天气变化外化内心情感。
雷诺阿的镜头真漂亮,碧水树荫下的短暂爱情。
1.又见雷诺阿的诗意现实主义与景深镜头,亦颇有印象派风味,半成品也可以雅致如斯。2.旅舍中的窗户倏然洞开,清风拂面,气息迷人。3.跟随秋千摇摆的镜头,眩晕而美好;布列松客串驻足流连的神父之一。4.野合后的空镜蒙太奇:乌云滚滚,苇草萋萋,流水滔滔(水上后退主观镜头)。5.伤感结尾。(8.5/10)
史上最诗情画意的诱奸
法国人就是浪,即便是个残片,雷诺阿和莫泊桑的组合也是抓马十足。
1.秋千上摇摆的女孩;2.你能感受到周围有一种温柔吗?3.小鸟的歌唱是宁静的一部分;4.我每天晚上都会想起你。
自由的鸟儿在歌唱,我常常在粼粼河水上徜徉。。。
1860年的夏天,我和你,男和女,你情我愿只能被污名为“诱奸”。再见时的泪水,映衬的不是当时有多爱,而是当下的骨感。只是当时已惘然。
雷诺阿未完成的作品由人续拍。音乐是亮点。构图也好。短暂的爱情,彼此都没有忘记就够了。
莫泊桑同名短篇小说改编。迫于战争原因,导致拍摄无法正常进行,但仅有的40分钟短片所展现出的故事性及情感表达已经足够完整。让·雷诺阿特立独行的景深镜头与诗意现实主义贯穿全片。那些和熙阳光瞬转暴雨的自然光景,那些经历时光更迭不复存在的短暂爱情,久久弥留心际。
评论里都说这是段擦身而过的爱情,但我赶脚肿么就是次毁了女猪脚将来的性冲动呢?从后来2人重逢中的眼神看出,女猪完全就是恼怒+懊悔的。那句“我每晚都回忆起”听着肿么都不是“我晚晚都好想念你”的意思嘛。肿么到文艺青年口中就成爱情了??还浪漫还5星了就。
我相信这是让雷诺阿对于混乱不堪的现实的逃避,但这样一部集自然美好和人性解放于一体的作品最终还是被战争阻断了进程,留下未完成的遗憾。尽管如此我还是看到有人天真的说“被结尾撼到了”,你是逗雷诺阿玩呢,还是逗重剪抢修的工作人员玩呢?
把摄影机搬到自然中,印象派原来对电影也曾经有影响,雷诺阿真的是雷诺阿的儿子
无感。对莫泊桑那篇平庸的《郊游》加倍平庸化了的原样照搬。这叫哪门子爱情,这是性侵。不能因为后面女孩陷入了一段不能由自己做主的更加糟糕的婚姻,就来拿“我每天晚上都在想这个地方”自我欺骗或粉饰。