蝙蝠

《蝙蝠》讲的是一个人如何面对内心的黑暗面——而故事的情境是：当这个人精神上是神父、而肉体上是“吸血鬼”的时候，他如何处理？灵与肉的挣扎，整部电影剧作的最核心推动力量就是这个。与金玉彬的欲/爱关系，是从这一点发散出去的——也就是“吸血鬼”的动物性。包括故事由此展开的“欺骗”、“谋杀”等等更阴暗的层面。整部电影都在讲述这种与“黑暗面”的纠结与斗争。同时，这个斗争并不仅仅是宋康昊一个人的，也包括他的那位导师，包括金玉彬，还包括那个虐待金玉彬的家庭。这里每一个人物的“黑暗面”的设计都有不同的侧重。

整部《蝙蝠》的剧作线都贯穿着“矛盾”，人物行为的表面与内在发展的冲突。当神父为了拯救世人，把自己献身于生物实验时，他反而陷入了最黑暗的境地；当他变成吸血鬼的时候，反而是他当神父最成功的时候（神迹的出现）；而当他与童年朋友重逢的时候，也是他背叛朋友的开始。他与金玉彬的偷情也始终是隐藏在一次次的家庭聚会之下，在朋友与母亲对他的信任之下。同时他内心的神父信仰又与他的吸血鬼本能进行着冲突。所有的情节都在表面的展示下暗流汹涌。宋康昊这个吸血鬼造成冷幽默的原因，也展现着他内心的矛盾性——每次他费劲地躺在地板上吸血都会引起观众的笑声。

影片开始还只是相对简单的“内心矛盾”：光明与黑暗的平衡，黑暗越来越多的侵蚀着神父的内心。从一开始的白天场景到后来几乎全部夜景，他的生活也变得只有黑夜，没有白天——成为了不折不扣的吸血鬼。然而一开始，“黑暗”不是只有黑暗，夜中的爱情是神父信仰迷失后的最大信仰。而在屋顶的跳跃，也像是变成一直被压抑的情感的释放。对于处于恶劣家庭环境下的金玉彬来说，这就是黑夜中的自由，镜头伴随着她的惊叫与惊笑飞翔，这时的黑暗是甜蜜的。

黑暗有时候是美好的，但这份美好也会引向一条更黑暗的路。在金玉彬的家，日式房屋结构、韩式家居、中草药、伏特加、圣母像，混搭的风格营造出极不舒适的环境。死气沉沉的老歌、一群无聊而琐碎的客人，多病的丈夫与可怕的婆婆，一切都在诱发着犯罪的气息。神父在二人欢爱时采取的姿态，也可看成是他被肉身里吸血鬼的“本能性”所控制，不能自拔，所谓越快乐越堕落。为了得到更大的自由，金玉彬的黑暗面被诱发了，她用身体与欲望唤醒了神父的恶面，引诱他杀死了丈夫，而真相的暴露也让神父彻底堕入黑暗。这时候罪恶感终于攫住了二人，谋杀改变了一切。在这个段落，朴赞郁展现了他残酷的幽默感，已死去的尸体与二人展开了纠缠，当然这个创意还得归功于左拉的小说（此小说绝赞！）。面对这个巨大压力，神父开始痛苦的精神交战，而金玉彬持续向黑暗面进发。另一边，杀死导师也代表着他在精神上在信仰上的折磨（决意）。在爱欲与罪恶感的双重驱使下，神父杀死了爱人（亦挽救了爱人，又是一矛盾），同时也让金玉彬彻底走向黑夜——变成吸血鬼。因为无法见到阳光与白天的城市，她反而在原本阴暗、潮湿的屋子里再造了一个光亮的世界，一个幻想的狭窄空间。空间属性暗示着二人不健康的关系，在这个阶段，就像左拉在《红杏出墙》里描写的一样，二人既互相吸引、也互相憎恨；他们不可能再像以前一样，又渴望像以前一样。这种焦燥状态到最后两个高潮得到完全释放。

“灭口”段落既紧张、又残忍，对谋杀过程进行了大胆的喜剧化处理，基本上已经走在了“道德的灰色地带”。而这场戏也是对神父转变的关键段落，从无奈地找来医生当成食物，到金玉彬“灭口”的彻底黑暗化，然后面对自己第二次主动杀人，可能是上次的罪恶感反弹，神父第一次拒绝了肉体里吸血鬼的本性。爱情、原罪与救赎间的相互拉扯，是老朴一直的主题。面对这个自己释放出来的恶魔，他拯救世人的信仰终于占了上风，决定料理后事（打消信徒的幻想），并做出了最后的决择。影片最后的“黎明”段落，可以说无论在电影语言还是人物情绪上都是一个最高潮。长达数分钟无对白的二人对峙，巧妙的场面调度，义无反顾的寻死之心，既像悲剧、又像喜剧，也是内心光明与黑暗的最后一次斗争，是“黎明前的黑暗”。最后，就像日出的到来不可避免一样，黑夜终究结束，在意义和影像上依然是“双重”的。神父相信他们可以永远在一起，不过是在地狱里，而执行这一切的只能是光明。以死亡来迎接新生，以血腥的腐烂、又如童话般的海边日出结束了这一场历时悠久、辛酸难辨的心灵拉锯战，结束了这首黑夜之诗。

故事讲一个嗜血又好淫的吸血鬼怀着某种道德情操，这种道德无非就是不好淫、不害人、不欺骗，他一次次顺从自己的欲望，之后痛苦地承受罪恶感，最后他终于做到不欺骗、不好淫、不害人了，他拉着情人一块儿自杀了。

我不理解为什么这位吸血鬼先生如此放不下自己旧有的道德准则。当时代改变、某些条件改变，人的看法也应该随之改变。说白了，就是身份变了，道德准则也应改变。也许听起来不容易接受，但是这是客观的规律。就像当年电视剧《牵手》播出时，有些人接受不了：破坏婚姻的第三者竟然是个好人!人啊，勇敢点，世界本来就是这样。

电影中的他顺应不了自己变成吸血鬼这个不可抗拒的现实，他因为无法放弃旧有的道德信仰，他杀死自己的养父，杀死自己的情人，总之做了太多背叛自己、折磨自己的事。他总是认为自己“有罪”，当他的情人说：“难倒黄鼠狼吃鸡是有罪的？”正好说出我想说的话。人最大的勇敢就是适应改变，放弃过去的自己。过去，你是个高尚的人，你因为你的高尚曾经感觉非常良好，但是使你成为高尚的人的那个环境消失了，环境和那个高尚的你全都成为了过去，你执拗、耿耿于怀、愤懑、纠结又有何意义？你曾经才华横溢、傲视群雄，但你现在不是了，你得接受你现在的身份，抛弃过去的原则，做此时此刻正确的事。这才真的需要勇气。

一个可悲的吸血鬼，一个我同情但不赞赏的人。以上是我对这个电影的看法。

这年头所有描写人性与道德冲突的故事都被人叫好。是不是因为这个时代，所有人都面临这这样一个困境：自己的本性和自己一直以来相信为美好的东西是矛盾的。

完全顺从本性是堕落，完全顺从道德是迂腐，两者都尽量兼顾是怯懦，两者都抛弃是冷酷、颓废。总之依赖一种存在于自身之外的标准，只能使人走入疲倦、寂寞和无所适从。

医学上把心脏的肌肉归为不随意肌，就是不能用意志去控制的肌肉。但印度的某些苦行僧声称能控制自己的心脏，他们说只要足够真诚地体会心脏的感觉，长期练习就能做到，他们让自己的心脏停止，几秒钟后再重新跳动，都能准确地做到。我不知道是不是每个人都能做到控制心脏，但我相信每个人都能控制自己的清醒程度，只要安静下来足够真诚地体会内心的感觉，人在做每一件事之前都能给出一个来自灵魂和思考的做事准则。所以长期练习保持清醒的人，会有自己确信的准则，不必依赖那些过时的、或是失败者为找借口而制造的所谓的道德准则。如果一个人是这样清醒的，他就会自信，善于克制情绪，难于受攻击的伤害。

有一篇著名的文章叫《道德的形成》，写的是关于5只猴子的实验。很容易搜到，我高中时读到，这篇文章成了我世界观的重要部分。文章大意是：道德因为某些荒谬的原因形成，一旦形成就世代延续下去，这个小社会中的成员永远遵守这个道德的原则，即使那个荒谬的原因消失了，道德的力量还是在延续。无论一个人是否相信道德是像那篇文章里描述那样荒谬地形成，他必须承认这样两点：道德是后天的，道德是违反本性的。关于几夫几妻才合理，不同的民族有不同的标准，每个民族都声称自己的标准是最顺应自然的，最文明、崇高的。其实依我看来，任何一种道德都是为束缚人的自由和快乐而存在，没有崇高可言，也没有任何天然的、自然的根源，全都是人工的、制造的。在一定时期内，某种道德有维持秩序的功能，当时代改变这个功能消失的时候，道德哪有存在的必要？

所以道德在我眼里一文不值。当一个人的所有目标确定下来，他所有应该顾及的东西也就确定下来，根本没有额外再无缘无故要顾及的东西。然而很多情况下，道德，就是这样一个无缘无故要遵守的东西，它增加了人的顾及，使人实现实现目标的能力削弱，有时甚至使其成为不可能。我想所有小孩子都发现欺骗能使自己得到更多的零食或夸奖或零花钱，但我们被严格教导无论做什么事都应该诚实。究竟为什么要诚实？在短期看来这显然是一个损己的行为，很少有小孩敢于提出这个问题，但我相信多数小孩都有过这个疑问。其实如果一个人只是短期出现在某个社会里，诚实毫无必要，诚实只是为了取得别人的信任，使得在一个社会中的长期生活更容易，所以诚实根本是一个纯粹利己的行为，诚实的人不比撒谎的人有半点高尚，准确地说，诚实的人比撒谎的人更狡猾、更工于心计，因为诚实的人竟然克制天然的冲动选择了放长线、钓大鱼。

一个勇敢地面对现实、冷静地运用头脑的人，应该明白所有自己遵守的规则都是为什么而遵守。如果道德对于一个人来说就是一些“如此理所当然以至于从没怀疑过”的东西，那么这个人是无能的、没有独立灵魂的，至少从思维能力上来说是有欠缺的。常听到有人说“一件事的对错没有绝对的标准”，我认为这完全是自欺欺人、为糊涂和愚蠢开脱。如果一个人的所有目标和目标之间的轻重缓急确定了，那么他做每一件事的对错都是有绝对标准的。如果说一个人没有确定的目标，只能说他不清醒，他没有理清思路把他想要的东西明确说出来，绝对没有任何目标不在乎任何事的成败的人，我认为不存在。

我并非反对遵守所有的道德，我认为人应该确确实实地知道原因、知道它有利于自己的生存、灵魂丰富或者其他目标而遵守，即使是最广为接受的、看似最正统与崇高的道德标准，都含有模棱两可、冠冕堂皇、经不起推敲的成分，所以在确切理解它之前，我拒绝受它的约束。

《老男孩》《机器人之恋》是喜欢的片子，但都还没有像初见《春去春又来》《空房间》般让我动容，因此之前在我心目中韩国只有金基德是可以追作品的导演，朴赞郁属于碰上就看看，这次大大改观。

关于《蝙蝠》，看片之前知道的信息仅止于主演又是宋康昊那个其貌不扬但却佳片不断的家伙，以及在戛纳获了奖并刚入选了《时代》的年度十佳（什么扯蛋十佳，前三居然都是动画片！？），甚至连这是吸血鬼电影都浑然不知。

故事从一间树影摇曳的重症监护室开始，韩国电影画面的精致一向是令人赞叹的，即使随便一部烂流水线恐怖片情色片也是一流的色彩光线构图，而能够斩获国际大奖的《蝙蝠》在这基本功上自然是美轮美奂赏心悦目，无可挑剔。

由于没有事先做什么功课，到宋康昊死于病毒试验的那一刻我还傻乎乎地以为这是倒叙，接下来将会交待之前发生了什么让这个看起来一本正经的神父选择了殉难以完成自我救赎。也就一秒之后，裹尸布下浑身烂疱的宋康昊喃喃的祈祷声响起，嗯？呵呵，原来丫玩这套！我喜欢。

几度眉来眼去夜半偶遇过后，首次交欢未遂那曼妙却嘎然而止的放荡鼓点（听过的最棒的欢爱配乐）昭示着一段畸恋正式上演，医护室的畅快云雨让我不得不对那个刚还仅限于有好感的叫金玉彬的女人刮目相看，这妞不仅模样儿像极了汤唯，床戏的逼真投入也是不遑多让，那癫狂的眼神，满脸的红晕，那销魂的喘息，扭曲的腰身，导演让她看《迷恋》学演技，我怀疑看的是《色戒》，或者。。。饭岛爱全集？

故事渐入佳境，嗜血与良知的天人交战，爱欲与恐惧的纠缠不清按部就班，金玉彬病怏怏的肺痨丈夫不出所料地死于非命，又极富喜感阴魂不散地参予了3P（真的是3P）。宋康昊终于陷入崩溃，亲手掐死金玉彬，我依然迟钝，费心琢磨着接下来这还大半个小时呢要上哪出，浑忘了吸血鬼电影之惯用套路，金美人换血华丽重生，电影的高潮宣告来临，hooray!

此刻开始，这个泡菜版汤唯终于彻彻底底地把我俘虏了，那眼角眉梢举手投足间的放浪形骸让我痴迷到五体投地，一股原始鲜活的生命气息扑面而来，那叫一个如沐春风酣畅淋漓，实在是自去年的暗黑小丑后最令我痛快的演绎。吸血是我本性，道德束缚滚开，“狐狸吃兔子还需要被斥责吗？”满嘴血浆后明眸灵动舌尖轻舔，难以抗拒的夺魄勾魂。

 “我们在地狱也要在一起”，朝阳下血海边一对相拥而亡的焦烂吸血鸳鸯。当花前月下卿卿我我腻歪到让人反胃，当海枯石烂山盟海誓换来意兴阑珊，当罗朱与梁祝见怪不怪，还有什么爱情故事能打动你我麻木的灵魂？是否只有此等虚幻但却致纯的畸恋才能让我们偶尔为之触动，并暗自呢喃“哦，爱真如此？”

非常的失望，虽然电影的风格继承了朴赞郁的一贯手法，于沉闷中突破冲突，视觉效果也比过去几部有提高，拍摄手法上的熟练令节奏较前作更显流畅，可是一切技术方面的进步都掩饰不了电影本质上的退步——无趣。
是的，这是我看过朴赞郁最无趣的一部电影，从神父到吸血鬼，从偷血到吸血到自毁，导演过于关注他想表达的人性冲突，却没能通过一个具有吸引力的主题来抓住观众。
复仇三部曲，主角都有着明确的目的，复仇，并为这个目的选择失去生命中许多重要的东西。然后通过夸张或诙谐的表达手法将失去的过程表现出来，反映到观众层面，就会觉得这家伙为了保持搞出很多莫名其妙的笑话，于是得出故事很有趣电影值得看的结论。
而到了蝙蝠里，你能找到男主角有什么目的存在？打他从非洲生还以后就根本成了具行尸，凡事几乎都照本能执行，吸血，上女人，为了持久上女人而杀她老公，为自救而弑师，把女人变成同类，最后理性复苏，自灭，而中间过程被导演极力表达的人性冲突，却因为过于魔幻化的处理，显得轻浮。
一个不具有坚定目的维持荒诞行径的朴赞郁主角，还有什么吸引力呢？

《蝙蝠》（韩国电影，朴赞郁作品，2009年）最后一幕是看日出。可是这却是神父和泰珠在人间弥留的最后一段时光。阳光下一切罪恶都灰飞烟灭了…
朴赞郁是我非常欣赏的韩国导演之一（另外很喜欢的是奉俊浩和金基德），回顾他以往的作品，《老男孩》、《我要复仇》、《亲切的金子》、《共同警备区》、《机器人之恋》，都有很暴力血腥的一面。这部《蝙蝠》更是有甚之而无不及，一个虔诚的天主教神父（宋康昊饰演），执意前往欧洲为一个病毒实验室献身，颇有耶稣以身殉道的精神。但是被感染后他满身开始长脓包，然后内脏腐烂，吐血。在输血抢救不治之后，他奇迹般复活了。作为500人中唯一的生还者，他成了奇迹…可是活着的躯体却变成了嗜血恶魔——吸血鬼。从圣人般的神职者变作拥有超能力却要依靠鲜血过活的魔鬼，矛盾、挣扎的苟活着。
另一个女子阴郁的泰珠，从小被丢弃的她被迫嫁给养母智障的儿子，而养母对她也百般羞辱虐待。她如同行尸走肉般的生活着，直到她遇到了神父…因为每日倍感折磨，她晚上便自虐的赤足狂奔在大街上，他脱下他的鞋子给她穿上，她眼中的欲望开始燃烧，她知道，这个男人对她有情。红杏出墙的爱情并不被祝福，出轨的女人最终上演了一场杀害亲夫的戏码，他们把他沉入湖底，可是在这之后两人眼前又频频出现死掉的男人湿漉漉的出现在他们面前的幻觉。
因为得知泰珠的丈夫并没有虐待她，神父最终动了杀念（这是他第三次杀人，第一次是杀死了养育自己的盲人牧师，因为牧师希望得到他的血而成为新的吸血鬼以便得到光明和永生）…他吸干了她的血，可是在她还没有断气之前，又将自己的血送入她的口中，喝了他的血便可以使她复活，变成吸血鬼。
“杀死我或者救活我，你都会后悔。”
泰珠嗜血的欲望更加疯狂，毕竟和神父不一样，他内心还会受谴责会矛盾，不会轻易的杀人。可是泰珠却用剪刀一次次的戳穿别人颈部的大动脉，看着鲜血汩汩流出，饥渴的吮吸着。
【越快乐越堕落。】最终，神父带着泰珠离开家，他不愿两个人就此堕落成恶魔。灵与肉的煎熬让他下决心奔赴死亡…虽然吸血鬼不能被杀死，有了伤口也会瞬间愈合，但是他们却见不得阳光。本来泰珠是不愿就此毁灭的，但是神父心意已决，她便穿起之前恋人给她的那双鞋和他一起坐在车头看日出。。。被太阳光灼烧的炭黑的身体在象征希望的日出里灰飞烟灭，而她成了植物人的婆婆在车子里目睹了这对恋人的逝去。
很佩服宋康昊的演技，看过他很多电影，不管是《孝子洞理发师》的悲情父亲，《杀人回忆》里的小警员，《我要复仇》里的工厂老板，《密阳》里帮助失去儿子的申爱找到阳光的修车厂老板，《义兄弟》里和饰演朝鲜特工的姜东元有对手戏的韩国特工，还是《汉江怪物》里那个平凡却又伟大的父亲…虽然是长着一张大饼子脸的大叔，但是宋康昊绝对是韩国电影界非常厉害的人物，演技绝对是经得起考验的。在这部加了很多血浆的电影里，大叔甚至露点了（他以往的电影里应该很木有），影片最后有一场强奸未遂的戏，神父在教堂附近钻进了一个外面等候的虔诚女信徒的帐篷，最后女人的尖叫声惊扰了周围的人们，从帐篷里出来的神父提起裤子落荒而逃…据说这场戏是他为了摧毁信徒心中的假象，假意强奸女信徒，让他们的信念崩溃。
神父自小受到宗教信仰的熏陶，在他认知的意义上恪守他的信仰与价值，所以他必须克制自己身体里饥渴的嗜血欲望，矛盾纠结的心理被宋康昊大叔演绎的很到位。嗜血和情欲一步步的摧毁着他最后的底线，大叔的表情与眼神，让人觉得他已与电影中的角色合而为一了。
女主角金玉彬的演出也非常抢眼，丝毫不输给宋康昊，从开始的阴郁压抑到后来的近似疯狂…这个女人的眼神非常有戏。天使的面孔，恶梦的躯体让人欲罢不能。
    饰演泰珠养母的金海淑是老演员了，喜欢看韩剧的人一定会看过她的作品，早期的《蓝色生死恋》中恩锡的妈妈，还有催泪大戏《向日葵》《我的哥哥》里都有她饰演的坚强善良的母亲角色。这一次，她却演了一个坏“婆婆”的形象，一个绝望的悲哀老女人被她演活了。因为有个生病的智障儿子，她不晓得需要付出多大的心血。所以这次这个角色算是她很突破的演出了。
    关于题目，借用了我很喜欢的卡百利的《Dying in the sun》这首歌名，稍微的改动了一个单词，死在日出，梦幻般的结局，也是对自己的救赎，他们会永远在一起，当然，只能在地狱里相见了。

今年头几个月，韩国电影的表现完全不值一提。大钟奖的那口破钟甚至都敲不动，原因是有提名资格的影片数量太少了。还好随着朴赞郁和奉俊昊各自电影的上映，人们惊喜地发现，韩片的实力依然强盛。最出色的一部无疑是奉俊昊的《母亲》，但朴赞郁的《蝙蝠》一样值得相同篇幅的用力推荐。

宣传时候，《蝙蝠》被认为是韩国版《色戒》，戛纳电影节上的声音主要集中在“更多床戏、更多血浆”上面，也有评论人士说影片是“没底弱壳”（mediocre）。虽然反应两极化，不过还是拿到了评委会奖。男主角宋康昊是影坛一哥，他没有梁朝伟的电眼，不过有一张亲和的大饼脸。女主角金玉彬是新人身份，脱得大胆，人物性格古灵精怪。

由于文化背景差异，东方的吸血鬼题材近乎绝迹，有的也是被拿来开涮。韩国目前是个基督徒众多的国家，本土电影人敏锐地捕捉到这一点，进行有针对性的大胆创作，影片涉及了教会、牧师、祷告、受礼等宗教元素，故事讲的是一牧师主动参加活体实验，生命垂危时输血抢救，结果被包含有吸血鬼因子的血液给救活了，堕落成一名吸血鬼。

影片讲的是吸血鬼，但呈现的效果非常之妖。你可以说朴赞郁玩得癫狂过火，里头的荒诞、怪异和不真实更会带来一种难以名状的复杂感受。

深夜里，女人光着脚在街上奔跑，男人从背后迅速跟上，冷不防把她的身体提了起来，褪去鞋子，再把女人放到了自己的鞋里面。镜头不过半身，完全跟从人物的脚。努力回忆了下，这大概是我在今年见过最温柔且有诗意的情爱场景，心头一暖。这时候的男人已经具有了吸血鬼的超能力，他带着女人在屋顶上跳跃腾飞。看多了港片的吊威亚，《蝙蝠》的飞行可以用非常规和非主流来形容。女人视角的愉悦、两个人的关系变化，这些都让飞行产生了奇特的魔力。看完这个电影，你反倒会觉得情欲不是太重要。一句简单的祝你生日快乐，一个面向大海的超级结尾，《蝙蝠》都有办法让你的神经为之一震。

你见过吸血鬼躺在面包人的病床下，含着输液管吸血的放松姿态么？或者男女做爱时，他们身体间夹了一个流着涕水的鬼魂。《蝙蝠》有太多致命的噩梦形象，但不是把人吓破胆的那种。电影有很大一部分灵感来自左拉的小说《红杏出墙》，偷情男女难以忍受杀人后的内心谴责，眼前出现幻觉，鬼影重重。

朴赞郁说了，这种最坏的念头落在神圣工作者上，更能实现恶魔的本质。牧师贪恋友妻、吸血杀人，当真是万劫不复，堕落的他投向了撒旦的怀抱。人如何面对生命和心灵的阴暗一面，这才是《蝙蝠》要说的。【东方早报】