大白鲨1975

美国是一个电影大国，好莱坞出来的经典就很多，当然《大白鲨》就是其中一部。这类题材我国总是不能有所突破，大概跟咱国的文化以及思想观念都有一定的关系吧，这还是放下来不说的好，毕竟不管哪国的电影，现在我们都能欣赏，好的我们照单全收，高举改革开放的旗帜，认真贯彻落实鲁迅老先生所提的“拿来主义”，呵呵，说笑了。 一直对那些临危不惧，坦然自若的人们有一种崇敬之感。就像《大白鲨》中那个捕杀鲨鱼的船长，在随时都可能出现生命危险的情况下，仍能够谈笑风声，是何等的一种气度。但接下来他倒出了他:死过一次”的经历--在执行任务之后，船遭到袭击，落水又被鲨鱼围困，最后幸免于难。 是不是这样呢:人在“死过一次”之后就会大彻大悟，生出一种无畏无惧的气度来，以至能够坦然面对生死。

“大白鲨”是最初的美国夏季大片，它是后来人们衡量夏季大片的标准。这是电影的迈克尔·乔丹，这部电影深刻地改变了电影的制作和营销方式。

根据彼得·本奇利的畅销书“大白鲨”，“大白鲨”以虚构的北大西洋度假胜地艾米蒂岛为中心，这个地方的人们被一条巨大的大白鲨吓坏了。我们的英雄是马丁·布罗迪(MartinBrody)，他原是一名纽约警察，因为接任爱美警察局(Amity PD)局长一职，便和他的家人来到了这座城市，然后发现自己陷入了一场前所未有的危机，这是他以从都没有经历过的危机。

年轻的克里斯汀·沃特金斯的遗骸是在海滩上发现的，显然是鲨鱼袭击的受害者(克里斯西·沃特金斯在电影开场时的死亡场景是电影史上最传奇的场景之一)。布罗迪警长想要关闭海滩，但是市长拉里·沃恩(默里·汉密尔顿饰)和店铺老板们拒绝了他们的请求，他们都担心鲨鱼袭击艾米蒂岛的消息会威胁到夏季旅游业，这个城市靠旅游业赖以生存。市长和他的懒散使布罗迪警长相信，这类事件总是孤立的，而且，由于在这些问题上缺乏经验，他勉强同意保持沉默。

但是，鲨鱼一次又一次地捕杀，布罗迪警长最终发现自己面临着自己的道德负罪感，因为他同意隐瞒第一次鲨鱼袭击，同时也面临着一场巨大的人类和社会灾难，这似乎是他的责任。马特·胡珀(Richard Dreyfuss）是一位海洋生物学家，被派到艾米蒂岛。在捉到一只鲨鱼，市长他们认为大功告成之时，胡珀却坚决地告诉他们，这不是那条杀人的巨型鲨鱼，因为它太小了。胡珀和布罗迪一起与沃恩市长进行了徒劳无益的斗争。沃恩确信，为了这个城市的经济(以及他自己的房地产生意)，保持海滩开放是值得的。不久，开放之后的海滨又有两人遭受到了鲨鱼的袭击。

最后，布罗迪和胡珀和神秘的，隐约恶毒的昆特(罗伯特·肖饰)，艾米蒂岛最令人畏惧和尊敬的鲨鱼猎人，为寻找和杀死鲨鱼，并拯救这个小镇免于金融灾难。接下来的是一个史诗，人与野兽的追求，这将使赫尔曼梅尔维尔和约瑟夫坎贝尔骄傲。事实证明，我们的鲨鱼比一般大小的鲨鱼要大得多，速度快得惊人，力量强大，而且出奇的聪明。科学家胡珀对遇到大脚怪感到敬畏；狡猾的渔夫昆特(Quint)觉得自己已经经受住了对鲨鱼的终极考验；昆特(Quint)是个狡猾的渔夫，肩膀上有一片严重鲨鱼撞击的碎片。布罗迪游泳能力很差，害怕水，为了保持镇静，他必须克服极度恐惧和迷失方向。

罗伯特·肖的“昆特”是电影所见过的最伟大的反英雄之一。他既风趣又可怕，他回忆起印第安纳波利斯号的悲惨沉没--在等待救援的一周时间里，至少有900名美国海军人员死于鲨鱼袭击伤--这是有史以来最令人心寒和难忘的电影之一。

“大白鲨”是史蒂文·斯皮尔伯格的职业生涯的最佳影片，也是他最出色的电影之一。但因为他大片获得的成功，很容易使我们忘记，他是一个可以熟练和巧妙的将恐怖和喜剧混为一谈的导演。他把握的时机非常好，从他的演员身上得到了精彩的表演，他对特效的热爱从来没有超过他对故事和角色的重要性的理解。

话虽如此，“大白鲨”最精彩的一面却是一个偶然的意外。

特效小组还没有完全排除“布鲁斯”的机械鲨鱼，当拍摄开始。在严格的预算限制和巨大的演播室压力下，斯皮尔伯格别无选择，只好继续努力，而他的船员们却徒劳无功地让鲨鱼在寒冷和腐蚀性的北大西洋海水中工作。为了弥补无功能假鲨鱼的存在，斯皮尔伯格从鲨鱼的角度和约翰威廉姆斯著名的两个音符主题出发，创造了鲨鱼在早期场景中存在的假象。幸运的是，工作人员最终能够及时让布鲁斯进入运营状态，拍摄这场大摊牌，其中一些场景被澳大利亚水下视频先驱罗恩和瓦莱丽泰勒拍摄的鲨鱼现场镜头填满。因此，观众的恐惧被放大的事实是，在电影的大部分，他们看不到鲨鱼，制造悬念的高潮人与野兽在昆特的渔船上。

“大白鲨”几乎在各个层面都取得了成功。如果鲨鱼看起来有点假的话，记住，在“大白鲨”发行的时候，“太空入侵者”处于计算机图形设计的前沿，没有“探索频道的鲨鱼周”这样的东西)。罗伊·施德的“布罗迪”是一个典型的普通人，一个被恐惧和内疚所困扰的普通人，他发现自己处于特殊的环境中，并奋起奋起。德莱弗斯的“胡珀”很鲁莽，勇敢得不像书呆子或自以为是的，他和布罗迪的友谊成了这部电影的中坚力量(斯皮尔伯格和编剧卡尔·戈特利布明智地偏离了小说中胡珀的角色，胡珀原本是布罗迪的宿敌)。罗伯特·肖的“昆特”是现代的亚哈船长，是这条恶毒鲨鱼的可敬的敌人。悬念是有力的，动作刺激，但幽默，情感和性格的发展，使这部电影远远超过了当时任何一部夏季大片。

影评害死人。虽说导演编剧只有一个，观众千千万，理解万万万，但有些评论难免显得就太浮皮潦草和操蛋。在看电影前最不应该干的事就是看影评，极其容易被误导。我说说我这个观众的观感。 定性为恐怖惊悚灾难题材的大白鲨真实主旋律并不在于惊悚和解决恐怖，只不过在1975年电影特效第一次应用带来真实震撼的效果使其恐怖元素成为经典。影片进入到后半段，整整后半程，场景转到海上，三个男人驾一条小船出海猎杀白鲨时，其实已经和“灾难”元素越来越远了，即便有伤亡，对于三个人和一条小船而言，也谈不上是“灾难”了，所以惊悚灾难片应该是当年的商业炒作噱头，剧情片才是本片的真正定位。 而本片剧情紧凑故事毫不拖沓，开场大约30秒大白鲨就登场（虽然没有亮相），一波波跟着向前推，影片前半段镇长因贪婪而隐瞒真像的矛盾应该也只是剧情发展的推手，并非影片主要探讨的问题，如果想要装逼去探讨影片主题，就不能沉溺这种路边的花朵当作主要的矛盾去深究，然后将其套在剧情发展的每一个地方。 终于在局面无法回避的时候，老船长昆特和警长马丁以及研究员布朗出海猎鲨，不同的生活、知识和经历，使得三人最初各执己念，终于在海上流星滑落的夜晚（真他妈的美！还有，那他妈的不是UFO!他妈的不是UFO!!!），靠着酒精发酵出的情感，各自身上在海里落下的伤口成了荣誉的标志和标明同类属性的记号，那些伤口一个个记录着他们跟海的恩怨情仇，昆特和布朗身上的伤口处处和鲨鱼相关，而警长最终羞于展示自己那唯一一处的伤疤，我猜想那也一定与海有关，与他从不下水有关。这一晚三个人把酒当歌，唱到欢处击桌作和，男人们的魅力和故事才渐渐显露。 所以昆特不是混蛋，不是那个贪婪的、爱财如命的、冷血的、良家妇女害怕的不敢多看一眼多听一句的老流氓，他不过是曾经眼睁睁的看着印第安纳波利斯战舰沉没，看着成百上千的战友落水后被鲨鱼群一个个撕裂吞噬，无助的等待自己被吞食命运的降临，如果你愿意，可以静下来，想象自己一秒一秒的数数，时刻准备着下一秒就被咬走下半身时的感觉。他是鲨鱼嘴里逃出的幸运儿，昆特砸掉通讯工具（他真的不是狂妄无知才砸碎了通讯设备啊亲！！！！），拖着鲨鱼拼命将船加速直至最终引擎超荷报废，这时候的每一个场景都让我想起海明威《老人与海》中的老人，经验且坚韧。他朝着糯糯的警长狂笑，朝着海狂笑，如果天气合适，他没准儿还会朝着海上的风暴狂笑。

影片最后，昆特下半身被白鲨吞掉，他还最后一次把刀插进白鲨的头颅，跟老人在失去了所有武器后用木棍插向袭击他的鲨鱼的情景如出一辙。仿佛昆特才是这部电影的主角，情感饱满意志坚定纵横恣肆的硬汉，破釜沉舟，和他一生的敌人战斗到最后（这是壮举不是报应啊亲！！！！）。最终是从不下水的马丁在船沉的一刻漂在水面射杀了白鲨。而布朗，这个从八岁就被鲨鱼袭击的小伙儿，或许再也不觉得自己是鲨鱼专家中的战斗家了。鲨鱼终究是要被杀死的，重要的时间人物和过程，我们经历生活和事件，其实是我们此前的人生在经历生活和事件。 其实每个人还不都带着故事而来，到了最后，都要给自己一个交代。

很实用的一篇文章，网上很少见，转过来分享一下

1) 角色最怕的东西，跟他最想要的东西有冲突，会对故事大加分 Brody 想杀大白鲨，但他最怕的东西是水。这两者互相冲突，却也让故事更精采。

2) 用悬疑感引领故事 一种创作方式是，用角色追求目标的过程去引领整个故事。另一种创作方式是，用他“对手”带来的悬疑感去引领整个故事。《大白鲨》的前段、中段就是这样。大白鲨是主角的“对手”。它杀了一堆人后，引领观众的是，等待它下次杀戮的悬疑感。

3) 电影中没有幸福的婚姻 每个人的婚姻都有自己的问题。Brody 的老婆想离开他们现在住的地方，搬去更好的城市住。但 Brody 不想走。婚姻的问题消磨着 Brody。这种支线剧情可以丰富整个故事，让观众更了解主角。

4) 故事中有冲突很好，但硬塞的冲突不好 好的冲突是自然的，硬塞的冲突观众会感觉到。《大白鲨》剧本中，Hooper 跟 Brody 的老婆有染。但所有制片人员都觉得这样的剧情太过了，所以这段在剧本阶段就被砍了。增加冲突，是为了要说好故事，不是模糊焦点。不要为了增加而增加。

5) 迫切性 暑期强档片 (任何电影) 都应该要有的元素是:“迫切性”。大白鲨中的“迫切性”来自: 七月四号，国庆周末的到来。那是最热闹的周末。所有观光客、民众都会到海边玩。Brody 必须在那天到来之前把大白鲨杀了。

6) 你故事的 Quint 在哪里? 我发现我喜欢的剧本中，都会有一个让人印象深刻的角色。一个讲话调调不一样、举止怪异、特立独行的人。这个角色像活在自己的世界中一样，不像活在创作者创造的世界中。一个像 Quint 的人。或是像《普罗米修斯》生态世界中的机器人戴维，《青蜂侠》美国英雄世界中的亚裔搭档加藤，《沉默的羔羊》肮脏监狱中高雅的汉尼拔博士。这个角色通常只是配角，但当你把他描写的突出时，不只塑造了一个特别的角色，也给故事增加强烈的对比。

7) 不要让主角追求目标的过程太顺畅 应该要做的是，让主角追求目标的过程更困难。Brody 发现海滩有大白鲨。简单的做法是把海滩关了。但这部片的做法是带出一个市长角色，让他说: 海滩关不了，因为它是市府的收入来源。现在主角难题来了，海滩关不了，就必须把大白鲨杀了。

8) “别去那里啊!” Dramatic irony 中文直译是“戏剧性讽刺”意思是观众知道剧中角色不知道的事。如果你能写出一个观众会大喊“别去那里啊!”、“快点离开啊! ”、“别那样做啊!”的戏码，你就成功的抓住观众的心。《大白鲨》会那么精采，就是因为它里面充满了“戏剧性讽刺”。观众知道大白鲨要吃人了，但在海里游泳的漂亮小姐却不知道。

9) 让问题发生在最糟的时间点 大白鲨大开杀戒的时间点不会发生在海滩上没人的冬季，而是发生在人潮最多的夏季。时间点越糟，戏剧张力越大。

10) 如果角色要在电影中讲一个故事，那个故事最好要他妈的很精采 电影是在拍“角色做事情的过程”。不是在拍“角色说他做了什么事情”，这样拍很无聊。所以，精彩的故事，不要让角色用讲的，要用演的。但是，Quint 在《大白鲨》中讲了一个与鲨鱼共处 110 小时，撑到身边的人都被吃光的故事。除非你故事跟他一样精彩，不然就不要用讲的。

这个结尾实在是元嘉草草，这也是我感觉影片头重脚轻的地方，我想斯皮尔伯格先生一定是厌倦了海上生活，事实也证明影片拍摄过程极不顺利，剧组成员吃尽了苦头，光是操纵用机械装置做骨架，再蒙上橡胶做成的鲨鱼皮的“大白鲨”就让他们练了好几个星期。几个月间，他们受够了为了模仿“大白鲨”的从内部空气压缩机传出来的哭泣般的噪音，他们曾经想过，一旦拍完最后一个镜头，就把斯皮尔伯格抛下船去。拍摄结束后好一段时间，斯皮尔伯格才清醒过来，只觉得神经好像刚刚经受了一次电击，于是他甚至发誓再也不到外景地拍电影了。据说天生十分讨厌水的斯皮尔伯格是把第一助手留下来完成最后的工作的，他自己坐着一条小船逃跑了。当船渐渐开远的时候，他站在船上模仿着麦克阿瑟将军宣布：“我再不回来了。”所以，我想当时的第一助手肯定是也想逃走了

四十多年前的电影了，有几幕镜头还真吓到了我。一是科学家第一次下海探查海上漂泊船只情况时，船底破洞出猛然冒出一颗泡腻的人头，二是捕鲨小队抓鲨鱼之时，鲨鱼突然张开大嘴。特效就不说了，不能要求快半个世纪前制作的鲨鱼能有多么逼真，塑料薄膜感满屏溢出。全片的精彩全在后一个小时三人出海捕鲨，其中值得一提的是，三人在摇摇晃晃的船舱里诉说往事，饮酒唱歌，灯光昏黄，竟有文艺片之感，而鲨鱼就浮在船底，在三人击桌打拍之时，猛然撞击船身。

三个人不同的性格和行为让斗鲨之行格外有趣和惊心。老头骄傲自负，是斗鲨的主力，痴迷鲨鱼的科学家和患有惧溺症的警察作为副手各尽其职。鲨鱼在本片中算的上是智慧担当，看的出它的多次进攻都是有计划并且产生效果的。如果不是三人火力太强，早就葬身鱼腹了。即使这样，自大狂老头还是被鲨鱼从脚到头的吞进腹中，船也沉了。最后还是靠怕水的警察克服利用氧气罐开枪击炸了大白鲨，而装备优良的科学家屁用没起到，铁笼对鲨鱼如鸡蛋击石头，靠着氧气罐躲在海底石头旁，等鲨鱼死后敲咪咪地钻出水面（真是个心机boy啊）。最后两人靠着浮桶游水回去时，我不无罪恶地想，为啥鲨鱼死后这么大的血腥怎么没引来其他的鲨鱼吃掉这两人。鲨鱼太可怜了，谁都可以吃，别吃人类。人类的强大在于，能杀掉一切生物包括他们自己。😏😏