恶魔人：哭泣之子

人与恶魔最大的不同在于同理心，或者说理解。不动明是具有非凡的同理心的，他会为别人而哭，就算别人表面上再冷静再正常，他也能体会别人心里的悲伤。没有爱，也就没有悲伤，所以明的哭泣，不光是强大的同理心，也是爱的象征。恶魔的生活是互相厮杀的，可能会结盟但是依旧是各自独立的，飞鸟了长久以来与恶魔相处，他也变得孤独，但是他是神，他不像恶魔那样对这种事习以为常，他被对天神们的恨蒙蔽着，并以此为目的活着以至于他也不不知道自己需要的是什么，直到明死了他才真切的感受到，这种无人理解的痛苦，再也不会有人爱他、再也不会有人让他爱的悲伤，所以飞鸟了是个人。 美树所谓的爱，其实是互相包容，互相理解，与明所不同的是，明对于别人的理解趋于被动，他能感受到旁人心中的痛苦，但并不会主动的促进理解，而美树则信仰着理解和爱，他愿意付出努力来帮助冲突中的双方互相理解，她深知偏见和激动情绪的坏处，也晓得在对方拒绝理解的时候应该怎样勇敢的张开怀抱。美树实际上是救赎了明，正如明所说，他之所以战胜了安蒙也是因为美树，是美树保留了明的人类的心，并把这颗包容的爱交到了明的手上，明也才会张开怀抱任由人们攻击，也才最终获得了人类的信任(这里由孩子们最先开始拥抱明，其实也是因为孩子是最天真无邪的，也最容易理解别人)。所以美树的死也让明的信仰彻底崩塌。美子(抱歉为了方便区分还是叫美子吧)的爱交给了美树，美树把它交给了明，而明一次又一次的想要交给了，了却不接，因为他不理解，这样无数次的失败，或许了在漫长的岁月中终于获得了爱，但是等到他发现的时候已经晚了。最终的结果是爱失败了，当然恶魔也失败了。但是爱的强大与珍贵之处在美树的号召中，在明敞开的胸膛里，已经把这一棒交到了我的手里。

配乐真是太赞了

汤浅政明五颗星

几个rapper三观真的正啊(不包括那个叛徒小矮子)几首曲子也都很帅

真吉尔好看

～～～ emmmm.......简单的说，这是一个大天使，也就是撒旦成长的故事。（😜～～）哈哈哈锅盖顶起来啊，其实最美的是画面表现力啊～～～～以下为闲聊～～～～～哥俩的plot～～

飞鸟了不相信爱的存在。他的世界，没有爱、同情、憎恨等感情这回事，弱肉强食就是真理。所以当他来到地球发现恶魔世纪的地球时，他很喜欢：双方逻辑一致、生存的和努力争取的，是同一个世界。

不动明则相对的拥有一个同理心满溢、敏感的内心世界。表现在外的就是作为一个爱哭鬼，总为别人流眼泪。

这两个人的成长过程非常有趣。两个小家伙，一路迥异的对待世界，一路相伴着长大。互动的时候，一个情感丰富而敏感得一脸呆萌，一个冷静淡漠得一脸无动于衷。

比如初识那个场景，不动明哄飞鸟，“不要怕，没什么可怕的。“ －－而飞鸟在不动明的安抚拥抱中，一脸的事不关己～～ 和以后他们对世界的探索一样～～得知月球上没有空气，不动明就要去救兔子；飞鸟一如既往的“沉着冷静“：树叶的影子、月亮上的兔子.....都是世界运行的规律而已，没那么多感性的外延。

到了“养猫记”这一幕里已经有了些变化～～猫病得大块大块的病斑，早晚要死的。开始飞鸟一边拉不动明，一边拿刀要给小猫个了断－－－小朋友冷静得十足十，为这种早晚白费的事情努力真是无用功。到了小猫还是死了那一幕，不动明哭成了雨人，给小猫的尸体打雨伞；飞鸟却俨然已经是另一个不动明，不给自己打伞，只照顾不动。“你明知道它会死的。“ ”了你也流眼泪了啊！“－－这眼泪当然不是为了小猫；这眼泪，都是为了不动明。

作为童年的记忆，不动明极其敏感的同理心而导致的流眼泪，就这样慢慢在飞鸟幼小的心里留下了痕迹。这个时候飞鸟身体里的撒旦还没有觉醒。这些泪水，大概类似于印记在了觉醒前的撒旦的潜意识里。所以飞鸟觉醒后，在最终番、结束了所有战斗躺在悬崖上，脑中回放的、去回味的、体会的，都是这些画面。

所以，从这个片子的立场来说，爱是什么呢？善是什么呢？是什么使人类成为人，而不是恶魔？－－－从主创者突出表达的意图来看：是感同身受、是对众生苦难的理解和悲悯，心理学上叫共情，本番叫做爱哭鬼，－－－Crybaby。

美树最后的文章，也写得很明确。“他（不动明）从来不为自己哭，他很坚强。但是对别人的痛苦，却总是在流泪。”

这种能力，作为人类（真正的人，不是人渣）大概与生俱来。不动明作为主角，被刻意突出、强化了这种形象。女主美树也是这样的，站在他人的立场上想问题、帮助他人解决问题，都是因为这个能力的帮助。

恶魔是没有同情、同理心、共情心理这种东西的。而作为堕落的天使，飞鸟是可以有的，但是他一直抵制着这种想法。用他的话说，“爱是不存在的”。

那么，就只有通过亲自经历，让堕落的天使懂得了。－－－－抱着不动明的残躯，飞鸟疼得捂住自己的胸口－－什么是失去，为什么会痛？什么是陪伴，为什么会后悔？既然真理就是弱肉强食，你又为什么会流眼泪？

尾番的最后，神启将临。那曾经是“最美丽、最仁慈的十二翼天使“的飞鸟经过了这一番亲历与痛苦，会成为......更强大的撒旦吗？:)

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故事线其实很明确，不难分析。这番最要紧的，是作品牛得不要不要的表现力。黄、暴这些因素，尽可以添加。但是这样的丰富的视角、安插的节奏、光影的调度......”胸中有大丘壑“啊。－－－大概就是一流和末流的区别吧。

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另外就是美树和美子的线，也很精彩。就是共生在人类的人性中的善与恶的较量、和解。

“我最讨厌你。因为你拿走了本该是我的第一。“

“我知道。“

“大家都喜欢你，因为你，我只能叫美子。还有人找我问你的事。“

“我知道。“

“我一直想追上你。.....后来我才明白，因为我也最喜欢你啊！“

“我知道！“

^_^ 我知道。我明白。如果生而为人就是要做这一趟修行，那么了解了 “自己”，也算不枉来这恶魔和人混杂的世界走一趟。

前言：这是我自己的一个影评节目《视听指示牌》的第二期节目，视频在此。请大家多多支持~

今天我们就来说说2018年网飞发行的《恶魔人crybaby》这部短短10集的惊艳翻拍动画吧。

视频版有小惊喜，以下是文案：

本解读涉及大量剧透，不过由于这是一部表现主义的片子，整体的观影体验是主要看点，知道了剧情不会对享受这部片子带来太多负面影响，反而能使心理承受能力较弱的观众提前做好心理准备。

影响深远的《恶魔人》

说起《恶魔人》，可以说是每一位喜欢暗黑系动漫的观众都会喜欢的作品，永井豪在1972年完成了这部当时反主流的作品之后立刻火遍大江南北，除了对观众的影响之外，对创作者的影响更是十分深远。从经典的《新世纪福音战士》、《寄生兽》、《幽游白书》、《生化危机》等，到近些年比较火爆的《东京食尸鬼》、《进击的巨人》等都可以说是《恶魔人》系的作品。我猜永井豪在不断尝试中创作这部作品时，怎么也想不到它对后世的影响吧。

“恶魔人”系

《恶魔人》的诞生

为什么要说是在不断尝试中创作的呢？那是因为在永井豪画《恶魔人》之前画的一部作品《魔王但丁》中的主角的设定和不动明可以说是几乎一模一样，有着同样的样貌，都住在女主家，甚至两部作品中的世界都是因为恶魔而毁灭。并且，后来在他的自传漫画《激MAN！恶魔人篇》中提到，一开始他也只是设置好了世界观的架构和人物的大致性格之后就开始画了，并没有提前构想出一个完整的故事，后续的剧情完全是他将自己代入到人物身上，构想人物行动，才写完了这部作品，中间出现多次难以继续画下去的问题，以至他把男2飞鸟了画死之后完全不知道接下来的故事该讲什么，还是他的编辑提醒他，说飞鸟并没有死透，我们可以复活他，所以才有了接下来的故事。也许这样的事情在我们知道了之后总要吐槽一番，不过也是可以理解的嘛，创作本身就带有各种不确定性，正所谓计划赶不上变化，那种从创作开始到作品诞生一成不变的故事，也许在这个世界上根本就不存在吧。

《激MAN！恶魔人篇》

说到这里，有一点又不得不说。在《魔王但丁》完成后，其设定被东映看中，动画组就拿走这些设定后，然后回去自己编写故事去了，然后就诞生了1972年版的《恶魔人》动画，但是在动画完结的时候，这个漫画还远远没有画完，编辑部出于商业的考虑，就要求永井豪加快速度，最终在5个月之后，完成了这部节奏紧凑的作品。也就是说，1972年版的《恶魔人》动画根本不是漫画中的剧情，而2018年的这部《恶魔人crybaby》则更好地还原了漫画中的故事。

虽然这次改编对于配角的改动比较大，比如原作中美子并不是这样一个展示其内心追求名誉却依然憧憬简单幸福的角色，而是直接被抓走做研究的倒霉蛋，比如普通的街头混混就变成了rapper街头混混，对rapper的改编，不仅使整部片子多了一层现代流行的味道，歌词更是直接清晰地表达了导演对现代人生活焦虑的担忧。比如原作中像鼻涕虫一样的恶魔并没有附身到人身上，而动画中却附身在了狗仔记者身上，又比如原作中不动明和死丽濡只是赤身对战，而动画中还加入了啪啪啪的情节等等。不过这些改编在我看来都还算比较恰当，因为它更好地辅助了导演来表达他的观点。在情欲过分压抑的情况下，人往往会饥不择食。

不动明和死丽濡大战前夕

我们仅从片子的副标题——crybaby就能知道这次改编已经成功了一半。一来它是告诉了观众主角的性格，二来在《恶魔人》的原作中除了“拯救人类”的正义热血战斗，贯穿作品始终的思想却是人性中的善与恶，不动明和牧村美树之间的纯洁情感代表着善，社会中自甘堕落的人以及知道恶魔后被恐惧所主宰的人类社会代表着恶，要拯救像这样的“人类”，必伴以巨大的痛苦。这些都是原作中的精华所在。

人类彼此怀疑、自相残杀

《恶魔人》团队

本片导演汤浅政明的所有作品都富有表现主义色彩，角色以及场景作画十分大胆，人物表演也十分夸张，并且在色彩饱和度上面大作手脚，营造出强烈的视觉冲击。

《四畳半神话大系》

同时，他也是一个很皮的人，比如下面这个镜头，似乎是在告诉观众：我这个片子可是少儿不宜的哦~而后来这个镜头在致敬旧版恶魔人的同时似乎也在说：小孩子就应该去看旧版的嘛，可不敢看我这个~ 猫咪似乎就是导演本人意愿的化身。

编剧大河内一楼是一个讲悲剧的高手，在《死后文》、《反叛的鲁鲁修》甚至是《黑执事》和《罪恶王冠》中都体现出了他独有的个性，将人物命运与故事时代和世界观整合到一起，把悲剧感放大。于是，在这两位的带领下，《恶魔人crybaby》团队将这部精良的番剧呈现了出来。

另外，本片的配乐牛尾宪辅和导演汤浅政明已经是第二次合作了，第一次合作是在2014年的《乒乓》中。

《乒乓》

正是这几位风格相似的主创，给我们带来了这部惊艳的翻拍。

牛尾宪辅所在的agraph组合，其实就是他一个人的组合，他的所有配乐均是他自己使用电子合成器做出来的，在软硬件技术成熟的现代，越来越多的配乐师都可以独自创作，包括早已被人封神的汉斯季默，然而在工具已经非常方便的现在，中国的影视原声配乐界的人才依然屈指可数，原声音乐市场依旧惨淡，这也许需要整整一代人的努力才弥补的了。

“恶魔人”的故事

恶魔没有实体，必须跟其他生物合体才能以实体存在。飞鸟了是一个被恶魔撒旦附体的恶魔人，在其自身还未发觉时便被人追杀，受伤昏迷后，醒来遇到了不动明，两人成为最要好的朋友，后去参加考古，渐渐恢复了自己身为撒旦的回忆。于是便找到不动明，让恶魔阿蒙吞噬他，使他也成为恶魔人，其实是为了以后全灭人类的时候，让他活下来。不动明是一个性格温柔的男生，在被飞鸟了安排变成恶魔人后，起初并不知情，于是徘徊在人类与恶魔的边缘，一边思考着他自身的价值，一边又照顾着他周围的人。

前5集可以说是展开矛盾，创作者把故事中人类的善与恶、对恶魔的定义究竟是什么、人类怎样才能得到救赎等矛盾在这5集中娓娓道来，同时放出大量猎奇的镜头，博得观众足够的眼球。像美子这个角色的功能性作用，表现人的贪欲，同时也保有人性善的一面，最终也算是在美树和明的影响下，获得了自我救赎；像狗仔记者这种想要通过自己那少的可怜的一丁点儿才华来坑骗单纯小女生的人在现实生活中也比比皆是，美树对其的宽容也是在表现人性善的一面；像妖鸟死丽濡的登场，虽然加入比较污秽的情节，但是除了这些情节之外还有死丽濡和槐梦的细微情感，也算是表现爱的伟大。这样的桥段看起来似乎是在卖肉，但却在卖肉的同时，也卖了一把灵魂，使这些戏码污而不秽。

死丽濡和槐梦

第6集飞鸟了的计划暴露，前面一直积压着的矛盾便爆发出来，也使这成为一部不仅是为了博眼球的作品，所有的矛盾在飞鸟了这个导火索的引导下，爆发出了强大的戏剧效果，在美树被分尸达到高潮，观众在这一刻被永井豪疯狂的想法所震撼，同时也感受到了永井豪深深的恶意——人类，没救了。

分尸后的狂欢

最终，不动明战死，人类全灭，永井豪把所有的希望全部浇灭，然而导演却更狠，导演把这份绝望推向更深的深渊，漫画中，突然感觉到了爱的飞鸟了，孤身一人坐在海边，思念着明，这也许是一个全新的开始，然而在这部动画中，恶魔最后也被天神全灭，不管是人类，恶魔，亦或是堕天使撒旦，只要带有人性的生物，全部消失在了这个世界上。导演说：没有人。于是，任何和人有关的东西，全消失了，地球，重生了。

怀抱着希望生活

10集的故事，虽然每集都有制作精良的打斗，然而更多的，是导演对于人性的反复拷问。在这样反复的拷问中，观众被压得有点喘不过气。不过换个角度来看，不管是不动明还是飞鸟了或是故事中的任何一个角色，都是怀抱着希望而活，都想要抵达属于自己的幸福。就像美子带着美树，想要奔向新生活。就像不动明的回忆中，总想让飞鸟了接过那个接力棒。就像飞鸟了在最后，依然想要唤醒被他杀死的不动明。

人，需要悲剧，就像人需要喜剧一样。再活泼的人也有安静的时候，再内向的人也有躁动的时候，再郁郁寡欢的人也有怡然自得之时，再无忧无虑的人也有忧心忡忡之时，脾气再好的人也有发火的时候，脾气再差的人也有和颜悦色的时候。人就是这么一个不完美的生物，也正是因为这样的不完美，才诞生出如今璀璨的文明。

这是一部充斥着对人性绝望的作品，所有的美好，也许只有在梦里，才会永恒。就像第9集的结尾，不动明骑着摩托，带着美树，两人亲密无间，奔驰在永无尽头的公路上。

时隔两年（大概）再次重温了当时带给我无数震撼的crybaby，但这次我却无法找回任何曾经的感觉。这部动画充斥着性，暴力和犯罪，以最浮夸的程度发泄，毫不掩饰地无限放大人性的恶，但其实什么都没有讲述。曾经的我大受震撼的情节，在现在看来也不过是暴力和夸张的冲突罢了，如果问真的有必要吗，我觉得显然不是。整部动画都围绕着恶魔和人这两个普世价值观下对立冲突的存在而展开，恶魔人，人恶魔，这两种存在夹杂在中间，却又难以被定义，因为过于主观唯心。而动画中其实全程也并未做过什么真正深入的讨论，无非就是挑战了人性极端的恶，唤起了人性留存的善，还是那句话，处理的实在简单粗暴，甚至随意，仅凭一封网络明星的帖子和恶魔人在人群中的呼喊就能唤起良知？而良知在汤浅所塑造的这个世界里还有存在的意义吗？我看未必。而最后，被大家津津乐道的传棒桥段，飞鸟终于领悟到了人类的感情和悲欢离合，但又怎样呢？

这种剧本，把场景和设定都规划的无比宏大，给你讲述了一个涉及人类命运的故事，但无论是每个转折点还是生死存亡的结局，都处理的无比随意，仿佛整个世界都被简化成了几个人，而国家之间的战争就如同儿戏一般被玩弄。我理解，从设定上来说，领导层面已经被恶魔所占据了。可这更无法说通他们屠杀全人类的计划了。如果说目的是为了备战天神战争而与大量人类融合加强力量，那么为什么不利用掌控的权利控制人类在避难所里而后大肆蚕食？反而引起人类相互残杀，那样又如何增强他们自己的力量？更何况在战争中，无数恶魔也被屠杀，更是得不偿失。

其实如果加以思考，很多情节都非常难以经得起推敲，不过汤浅用暴力美学填满了观众的大脑，如果第一次看，绝对会应接不暇，来不及思考，只剩下震撼，这也是为什么，我觉得我当年看完，虽然完全不懂但却赞不绝口。现在的我，只觉得当时的自己只是被“初见杀”了，不是看不懂，是剧本本身就是套着一个庞大外壳和设定的一个空洞的故事，外面包满了厚重的血腥暴力黄色cult的外衣，其实什么都没有讲述，仅此而已。

话又说回来，毕竟这也只是部动画改编作品，我又能对它抱有多高的期望呢？其实它真正的表现水平成为这样已经很不错了，至少充斥着个人特色和独特的美学风格，这也就够了。

原著漫画应该是经典史诗了，汤浅政明为Netfix做的这版改编，照顾到了全球推广的商业性，寓言与命题都比较大，不过在完成度上略有遗憾，作为故事性为主的题材，不是导演的强项，人物塑造略刻板，比如交待情感动机全是闪回而无其它。但汤浅就是有种能力，他利用极致的视觉想象力，带给我们超越寻常的情感冲击，而这种体验是需要我们真正的代入到人物的内心世界中，那种人性善与恶的搏杀，大开大合的情绪碰撞，这些激情片段作为电影优点组合在一起，这些是可以弥补故事情节的不足。

这部电影的主题是反思人何以为“人”，又何以为“魔”，人类自身的命运体现在世间是爱的传递，还是仇恨的传递，在最后的结尾，世界又回归到普世轮回的终极宿命中。

我个人比较喜欢的是，一个始终坚信自己可以拯救人类的恶魔，个人英雄主义的光环随着人类被黑暗吞噬的内心而完全暗淡无光，而胜利的撒旦却掉下了一滴伤感的眼泪。我期待的好人好报没有出现，期待的美树与动明的救世主合体也没有到来，而呈现在眼前的却是“恶魔”肢解的火中群舞，这种反英雄主义的叙事处理是会更加引人深思。

电影本身的成人向画风属性，我一开始看也不太习惯，总觉得商业噱头大过创作需要，但我之前听“反派影评”曾经说过：“动画不是必须要低幼或治愈，而是要突破真人电影短期无法的逾越的视觉呈现边界，今敏死后目前少有导演能够做到，但汤浅可以。”

汤浅电影打开方式，要求观看者带有一些或激进或浪漫的审视目光。他的自由，是非现实主义的创作状态，是漫游在自己的美好想象空间里，是冲破一切外界约束的高飞。

他能有如此想象力和画风呈现，除了天赋之外，也许还有一些潜意识创作的方法。就像文诗书法一样，行云流水中惊现神笔 ，不是预设的“工整”可以比拟的。而这部“恶魔人”正是在常规叙事中串连起那些穿插中的奇思异想。

一种纯粹的表达

他或许就是未来金敏的接班人

2018.1.10 / 蓝风筝1986