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1 ) 谁夺走了善良
～第一次看德·西卡的电影～《擦鞋童》，70多年前的黑白电影。现在看，还是很精彩，很感动。 以下全文剧透: 两个小伙伴，一个家里很穷，一个父母双亡，小小年纪就出来做擦鞋匠。即使只能睡电梯口，他们也并不觉得苦，为共同的梦想攒着钱，梦想着买下偶尔骑着飞奔的那匹白马。梦想刚刚实现时，他们俩却因为卷入销赃事件，被关入少管所。在那里，为了获得证词，教官假装严刑拷打一个，让另一个说，为了救自己的朋友，只能哭着说出知道与此事的人。结果发现朋友并没有被打，那种本来极度担心朋友被毒打的伤心，到发现自己居然被骗，做出了自己不愿意做的不义气的事，但是又不能说的悔恨，伤心，难过一系列复杂的情绪，拍得太好了。而说出来的人有一个正是朋友的哥哥。误会，痛恨，报复，两个小伙伴渐行渐远。孩子的善良怎么丢掉的？是大人们干的好事，甚至是以正义之名所行之事。 在审判两个孩子时，法官反复问，你们为什么要买马，买马想干什么？对两个穷孩子来说，买马太反常了，以及一系列你们怎么确定各自所有权？有没有书面协议？怎么证明？这些可笑的法律问题。（有时我们不正是自以为是的提问着吗）律师们夸夸其谈，说一些放之四海而皆准的话。两个孩子就这样判了刑。并走向悲哀的结局。 在少管所的孩子们，有的很坏，但也知道用很坏的震慑力维护同屋生病的孩子。那个生病很久的孩子，有一双漂亮的大眼睛，因为各种原因不能出去，在以为能看到妈妈时，发现是个陌生人代妈妈来，那种心疼的感觉，自己后来看到电影中明明讲二战，但有看到大海时的灿烂笑容，也是最后的笑容。 也有的孩子，按照大人的规则行事，很聪明有很多好处，但是你看了绝不想成为那样的人。
2 ) 《擦鞋童》孩子知道！战争是什么
题记：
如果我们硬要说这些孩子有罪的话，那么，那么我们这些大人首先要受到惩罚
――――影片台词
[img]http://202.108.15.241/boardfile/movie/20061/20060105203001.jpg[/img]
在影像里孩子们的命运最容易打动观众的，影片开头擦鞋童们利用黑市交易换取了一匹马。当孩子策马驰骋导演赋予了自由和童真的意义，骑马的开心自由和后来因为参与诈骗的被教养管束的对比，那些在街头和人擦鞋顺带销赃的孩子是战争造就的必然，令人辛酸。他们根本看不清未来的走向，直至被人利用充当诱饵，无辜的孩子在战败国是无法把握自己命运的。在囚车上孩子通过铁栅栏目光充满着诉求和爱怜，铁栅栏代表着他们失去自由的开始和骑马的快乐互为参照。音乐也恰如其分烘托了这样的情绪，逆光拍摄的他们进入牢房的镜头更让观众产生对于他们命运的联想。教养院院长查房时和幕僚的对话里导演刻意加入了对这些孩子命运忧患的话语，矛头直指社会不公平和现实的动荡。
孩子在监狱里饿着肚子而唆使他们犯罪的巴尔特一伙却悠闲地在外面吃着牛排，少年监狱里卫生的糟糕表明着成人社会对于少年命运的漠视，这样的设计无疑加强了影片现实批评性。而监狱中陷在耶稣神像在阴影里的存在有着导演对于宗教的怀疑，现实的严酷和上帝的缺席造成的疑问。
在教养院里有个细节十分有趣，看守扣押孩子的苹果，孩子用烟卷和看守换火柴，这些细节从一个侧面可以看到意大利当时经济的窘迫和物质的匮乏，这也是孩子们充当黑市贩卖的重要原因。而狱方利用假装鞭挞从而产生恐惧让孩子招出幕后的做法却反证了欧洲司法制度的严谨。在监狱放电影的戏里银幕上出现的字幕是自由世界的新闻和这些成人社会造就的少年罪犯形成了极大的讽刺，法庭审判时擦鞋儿童穿过威严的法院院子的场景孩子们仿佛被高墙压迫着，这些带有导演主观判别的镜头我们看到导演了对于孩子的怜惜和同情，也描绘了监狱对孩子心灵的扭曲，为了各种目的他们打小报告，拳头说话，这些成人世界的龌龊在监狱里成为孩子的人生，导演通过孩子们的沉沦控诉悲惨的世界，他们是不公平社会的牺牲品，因为过早卷入社会，他们往往陷入了自相残杀的境地。
同其他新现实主义大师相比德·西卡更加注重对于儿童在战败后悲惨命运，讲述他们因为社会动荡造成不公而导致的不幸境遇，其后他的《偷自行车的人》1948成为了那个年代的代表作，而《擦鞋童》也因为它流畅的叙事和生活化的表演以及人性关怀因而获得第２０届的奥斯卡“特别荣誉奖（也就是以后的最佳外语片奖）
片名：《擦鞋童Shoe-Shine》1946意大利
片长：90分钟
导演：维托里奥·德·西卡Vittorio De Sica8.6/10
演员：Franco Interlenghi、Rinaldo Smordoni
个人评价：艺术性8 欣赏性7.5（导演最好的作品）
此文首发于《DVD银幕内外2005.12》
独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu
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3 ) 从梦想开始，以绝望终局
镜头一：当少儿看守所的副所长向所长抱怨，孩子们恶劣的生存现状时，所长告诉他，“不要把这些‘无谓’的东西想的太多，我们管理的是看守所，不是托儿所，不然的话，你永远只能做副职。”
镜头二：当两个小男主角居塞派和帕斯克里特在看所所内为了所谓“告密”事件互殴时，副所长“苦口婆心”的告诫他们：“不要再闹事了好不好？我可不想因为你们而永远烂死在这个地方！（这位副所长是这部电影中唯一一个可以被称为“好人”的成年人，但他也只是一个“好人”，一个软弱的人而已）。
镜头三：擦鞋童们蜂拥进了设置在某座貌似意大利古老建筑内的法庭里（审判居塞派和帕斯克里特）听审（结果却被赶在法庭门外），他们看着这座建筑内一尊大型的某位古罗马女神的雕像，胡乱猜测这这位女神的身份。（原谅我才疏学浅，我也不清楚她是谁【笑】好像是公平女神。）。这些可怜的孩子们本该是这些古老的文化遗产的主人！但他们现在却被迫生活在这个社会的最底层！
关于开篇与结局：
电影开篇：居塞派和帕斯克里骑着靠着自己辛苦"工作”买来的骏马驰骋在罗马城的街头，让他的同事们（也让电影观众们）感觉如梦似幻。
电影结局：帕斯克里特在激愤之下，失手打死了居塞派，他怀抱着居塞派的尸体嚎啕大哭，悔恨不及。那匹曾经让他们这对好兄弟为之骄傲的骏马也早已跑的不知所踪。
一个从梦想开始，以绝望告终的故事。
4 ) 彻头彻尾的悲剧
这个电影悲剧的太为彻底，有时间会分析一下这里面有几层毁灭。
意大利新现实主义，但和《偷自行车的人》、《罗马十一时》等还不尽相同。究其原因，在拍摄上室内场景很多，长镜头不多。剧本设计上带有较强人工雕琢的痕迹。外国电影史片单而来。
对美国占领背景的表现
前面是一群擦鞋童追逐被抓走的主角二人，镜头一转，进入囚车。一个长镜头开始，囚车的后窗的景色中一群擦鞋童逐渐追不上囚车而消失。之后两人向囚车前窗探望，表现两人身陷囹圄。
囚室内受难的耶稣，直觉是拉斐尔哈哈哈哈
点题
窗内窗外二人就此隔阂，矛盾激化中，拉斐尔进入男主的世界
自由世界的讽刺，收看自由世界新闻的人，镜头一转却是一群冉阿让。
最后这场骚乱让人不寒而栗，想起敖德萨阶梯。
5 ) 社会如此不公，给了孩子们不应承受的沉重。
《擦鞋童》是一部抗议社会的电影，更是一部不朽的现实主义杰作。它以诗意般的手法，诉说了在战后罗马经济凋敝，人心彷徨不安的时期里一些身处社会底层却天真烂漫、心怀梦想的孩童被社会所背弃，相互背弃并背弃自己的过程。将孩童置于社会的黑暗中自我沉沦，是导演对当时意大利社会黑暗现实的抨击和控诉，显露着人性的光辉。正如保利娜·凯尔所说“这是一种人道。”在电影中，导演没有玩弄过多的电影手法，但却将其裹上了一层特有的清冷和粗粝。使我全然忘记了摄影机的存在，并有种直抵心灵的深的感触，对片中主人宫朱塞佩和帕斯瓜尔的凄惨遭遇以不忍和同情。 可叹，世事无常造化弄人。就在两位男孩还沉浸于购得"狙击手"的喜悦之中，社会给了他们当头一棒——被算命师揭发而后锒铛入狱，是其二人被社会所背弃的一个体现。而朱和帕二人被分在不同的牢房中，是其被社会所背弃的又一体现。这些死守规矩之人是如此残忍而不近人情，将两位不分彼此的好友拆散开来。 可笑，经不起考验的人性。警员将皮带抽出佯装抽打朱塞佩，以怀柔之策让帕斯瓜尔说出实情。与其说他们利用了帕对朱的真心，不如说是导演对孩童之善的赞扬及对无辜孩童的不忍之心。而这一切，朱赛佩毫不知情——他只知道帕是他痛恨的“告密者”，是帕让哥哥受到牵连，使得朱最后走火入魔，受他人指使而陷害于帕。这强烈的反差，是如此的无情，它化作一条无所顾忌的鞭绳，抽打在每个观众的心上，疼痛难忍。 可悲，毁于软弱的友谊。影片将尽之时，帕终于得以让朱一尝他所受皮肉之苦，却让朱失足落于桥下而死。帕和瓜二人既背弃了自己，也背弃了对方，而这一切都属于社会之恶，是社会的冷漠人情让帕朱二人变得如此不幸。社会让朱收到背叛，让帕吞下千夫所指的恶果，他们在最后又以一种凄惨的结局结束，让整部影片染上了一层浓黑的悲凉。 狙击手眨了眨眼，随后头也不回地遁入了无形的黑暗中，似是看不过这人世悲欢，似是奈不住这人生凄凉。
6 ) FIFF20丨DAY6《擦鞋童》：希望有那么一天，当我们告别，能安然垂眼，而不需再害怕明天
第20届法罗岛电影节第6个放映日为大家带来《擦鞋童》，现在请看前线从战争废墟中爬起的孩子们最简单纯朴的评价了！
果树：
无论从新现实主义层面，还是从人道主义层面，都堪称典范。完成度非常高，在儿童戏的处理上，亮点很多。
Morning：
非常成熟的新现实主义的电影，我记得大学写论文，对这部印象很深。我最喜欢的是这部电影的节奏，因为处于一个前期，所以没有任何要“反”的地方，反而是一个自然的节奏，整个电影依赖人物讲故事，不是刻意的凸出情节去渲染某种情绪，也没有如今泛滥的会被窥见创作者小心思的克制。两位儿童都有明亮的面孔，尽管在监狱里的演技不能算绝佳，但也因为没有表演而容易让人代入。
Not Here：
属于用一个场景中发生的故事展示时代的作品。孩子们的心态简单地可笑，但这一次的“坏人”自然是影片中的一个个大人。但仅到此种理解也不足够，孩子们也会长大，这正是那个时代乃至现在的悲剧。
子夜无人：
“他说，你们看山头那端，扬起了烟霾，那大火与生物都失控地仓忙逃窜； 她说，没什么需要遗憾，该啤酒一罐，热闹庆祝一番，邀鬼魂加入狂欢、狂欢、彻夜狂欢，夜晚出生的孩子啊，指纹像迷途，却更清晰指出隔世往何而去—— 希望有那么一天，当我们告别，能安然垂眼，而不需再害怕明天； 她说，再不需害怕明天，曙光不再刺眼，照亮伤悲，让善意获得垂怜，今后多笑一些，夜晚出生的小孩，夜晚出生的小孩。”
SONGMJ23：
德·西卡的作品总是这样，虽是设计感极强的剧本，但在德·西卡的镜头下总能几乎让人相信那就是生活本身，或许他的摄影机已完全隐藏其中，大音希声，没有技巧的技巧。
给艾德林的诗：
德·西卡这部也很典型地能证明新现实主义所处的破败凋零的环境，真的大抵就是提供一个无目的的判断框架，能最终落实到所谓“深邃心理落点”之上，为了人当做目的的悲恸欲绝，如此的人道已无需再更多言语。
#FIFF20#第6日场刊将于稍后公布，请大家拭目以待了。
當輕快的主旋律再度響起，童年歡樂的消逝與純真友情的碎裂，正如馬作為自由的象徵，在黑夜中消失無踪。心之所向的神槍手被理性人的利益計算衡量；為友情兩肋插刀被視作精神不穩定的暴亂因子。純真在這年代成為一種罪惡，孩子被利欲熏心的大人拖進作惡的泥潭，又要承受他們所建立起體制的羞辱，接著，告發與背叛的惡行如行雲流水般流暢——就像白紙被揉出難以復原的皺褶，並用墨水潑灑黑漬。這一頁頁殘碎不堪的紙張拼湊起未來世界的模樣。
畏难而退 还是不习惯新现实主义
让我不知怎么想起大岛渚电影里那个卖鸽子的少年，同样是战争后的土地上发生在一个少年身上的惊天动地的纯真与卑鄙的撞击，同样是难以抑制的难受。最难忘的始终是阳光下骑在马上两个少年的微笑，明媚得宛如冲破黑暗之神。但那匹象征纯真与梦想的马终究是独自跑向了那片雨雾蒙蒙的黑暗里，不禁潸然。
巴赞说：“德西卡对人物的爱从人物自身反射出来。”而这部《擦鞋童》体现得尤为显著，以其对成人社会多元化的批判视角来“反射”主角朱塞佩与帕斯克里特两名男孩的悲剧命运。走私犯们利用孩子销赃，警察们则将孩子看作破案的线索与工具，不惜使用威胁花招来获取信息，律师也是把诉讼案当作牟利的工具，从本质讲，三者无异。在德西卡的影片中，不存在好莱坞式的代表正义与公平的强者英雄，有赖于影片的新现实主义式纪实风格，死亡正如孩子们被捕般令人意外，这突如其来的惨剧正如“皮娜之死”般还未来得及激起涟漪，就已结束收场，却深植于观众心中，尽管德西卡或多或少也放置了一些天主教的元素用以“拯救”他们的灵魂，但宗教的代表者牧师也并未真正关心少管所的孩子，他们所造成的意外间接导致朱塞佩的死亡。唯一的遗憾可能是淡入淡出稍显累赘。
成长时期的友情就如刚出窑的白瓷，晶莹剔透却又显得不堪一击。曾经的快乐与友情，曾经的信任与崇拜，因为算计与误会，因为煽动与报复，因为儿少时的那份尚未脱掉的稚气，白瓷被人一撞，碎了一地。再也回不到过去，两人骑在马上，其乐无穷的日子。友情却仅仅只是在社会压制下破碎的事物之一。
首个奥斯卡“特别荣誉奖”（最佳外语片奖前身）
《偷自行车的人》前两年，德西卡的又一部最佳外语片；可惜看的时候太困了，最后半小时，基本处于昏睡状态。。。。。。太对不起本片了~~
一个少年犯说少管所有吃有住还有娱乐—电影，简直是天堂。可怜啊。然后监狱放电影时几个人逃狱，朱塞佩和另一个人逃了出去，混乱中一个本来得病活不久的善良小孩被踩死了，帕斯克里特带警察去他和朱塞佩寄马的地方抓朱塞佩，帕斯克里特激动中打死了朱塞佩，痛哭不已。马跑走了。环境造成的悲剧
男孩触石而亡，骏马翩然离去，这一笔胜于后继者幸福的拉扎罗。德西卡比特吕弗高妙多了，他永远能用看似绝对现实的局部，演绎出一个解释所有世代的故事。是成长破灭，是监狱风云，是战后观察，是命运的踪影。
战后罗马，「贫穷把所有人都变成了罪犯」。「孩子们就没有未来吗？」孩子们在大人们的欺骗、栽赃、抛弃中互相背叛、反目，然后在还是一个孩子时死去，或者长成一个大人。【-你们为什么要买马？-因为想骑。】孩子说，狙击手跑起来就像飞。可马儿终得自由飞奔，但他们留在了原地。擦鞋童，每日拂去脚下灰尘，自己则低入尘埃中。7/10｜长成大人的男主角七年后成了「浪荡儿」
我是一次次重新燃起希望，希望能看见这两个孩子再像最开始那样骑着马穿过街道，但是到了最后也不可能了。德西卡可能就是用这样扼腕的绝决来质询着现实的残酷。情节推进很有节制，一点点放大，一直到无可挽回的结局。
少年版监狱风云，或者应该反过来说，四十多年后林岭东拍的《监狱风云》是成年版擦鞋童。入狱、对立、谣言、告密、暴打、越狱，所有元素都包含了。意大利裔和香港导演可能是世界上最会拍兄弟情仇的两拨人。因白马而起，遇白马而终，用说不出话的动物来目睹命运悲剧。
@小西天。被迫成人的儿童：被生活所迫过早地上街糊口、被刑罚所迫失去了纯真和友谊。逃得出牢狱，也终逃不出险恶的人心、惨淡的现实和死亡的阴影。德西卡对希望的表现形式总那么卑微无害，不过是一匹马、一条狗、一辆自行车、一间刚能容下一张床的小屋。纵是如此，亦不可得。
在87分钟的体量之下能够完成如此复杂精妙的剧作属实令人震惊，难怪威尔斯如此推崇德西卡，更是将这部《擦鞋童》称为“唯一的杰作”，以我看来是因为电影在叙事主题上采取了“隐而不现”的手法，主题始终未被特意点明，一系列事件既有直面现实的冷峻，又保持着含糊的诗意。并非编造现实，而是保留了现实的完整性，使电影成为现实的渐近线，生活本身变成有声有色的场景。正因为德西卡在电影中所采用的有关分立事件的插曲式片段并不遵循严格的因果关系，而是靠情感基调来组织，因此它们形成并表现为一个中心主题的多个侧面。而将所有的侧面集合起来，我似乎窥视到了威尔斯电影中所透露出对“生”的价值审判，德西卡基于新现实主义的纯粹表达将“生”同义为“求生”，并对这一行为进行一再否定，直至抹杀干净。通过抹杀战后儿童求生权利悲观地再现了现实。
儿童的友情就如山间的溪水，自然美好纯真童趣，但同时也因为现实而有诸多的可变性，一个弯道，一块石头，一场误会，都会让一切走向不可挽回的局面。少年犯之监狱风云之外的背后是战后意大利的一种现实，两个少年残酷童年悲剧的背后是社会的无奈和成人以及教育的缺失。结局真是太悲惨了。
导演想说的也许正是那句：如果说这些孩子有罪的话，那我们全部人都有罪。友情在变化的环境面前那么脆弱 T T 这让我更爱那个肺结核小孩，疾病和环境都没有夺去他的单纯善良 和对大海的向往。|| 这群小孩被拍得太有型了，而且导演你摸着良心说真的不是在拍基片嘛，还抽皮带什么的真是够了！
『四百击』一定受到了这一部的影响，但这对好基友比起安托万实在凄惨（狗血？）多了...『战火』里表现过的穷苦的意大利小孩群体的故事，果然只要是小孩子就是有办法在悲惨的时代制造出快乐的气氛，无奈时代太坏，孩子太弱小。
之前有《孩子在看着我们》，之后有《偷自行车的人》，德西卡常用孩子视角的纯真来观看现实世界的丑恶。使之更为突出，“你想要什么的时候得反着说，就像和你朋友在一起，你要说你恨他”，用欢乐——这部里的骑马，偷自行车里父子俩下馆子——来映衬之后更残酷的现实，象征性的自行车与白马都无可奈何的失去了。只是这部还不够成熟，不及两年后的《偷自行车的人》。
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德·西卡的这部新现实主义杰作将镜头对准社会底层。看过这部影片我对片中这些成人的所作所为感到恶心，这两个小孩确实没做错什么事，他们被成年人利用来犯罪，那些警察也好不到哪去，利用小孩之间的友情来套话，而那个辩护律师是个什么嘴脸也就不用再说了。他们做的最错的事就是包庇了那群罪犯。