缉魂

刚坐进电影院，打开豆瓣，看到“男同骗婚导致异性恋夫妻变拉拉”这条评论一下就猜到了剧情的发展。然而，这并不妨碍我在电影结束时感到惊讶和惊喜，电影情节在我脑子里不停的复盘。

从剧情本身来看，没有什么逻辑问题，全片围绕着几段带有执念的爱展开：

唐素贞对王世聪的爱是有执念的，她因王世聪出轨而抑郁、研究巫术诅咒王世聪，最后自杀；

唐素贞准备跳楼自杀

王天佑对母亲唐素贞的爱是有执念的，他认为母亲是被王世聪害死的，看到伪造的遗书后，一心想要为母复仇；

王天佑

阿爆对阿超的爱是有执念的，明知道就算做了RNA手术，阿超也近乎一个瘫痪病人，但她还是选择用万宇凡的罪证去换取手术来延长阿超的寿命。

阿爆（左）、阿超（右）

最后还有万宇凡对王世聪的爱。他是唯一一个没有把执念写在脸上的人。他二十年如一日处处为王世聪考虑，最后怀着愧疚感和对于从前的王世聪的爱自杀。

万宇凡

影片在科幻的背景下更多的讨论了人与人之间的情感。而占比较小的是新科技（换脑技术）之下对于人性的讨论：王世聪自己杀了自己，想通过代代相传获得永生；阿超则是仅仅想与家人团聚，过完这辈子就足够。

既然是讨论情感，那就要建立好完善的情感线。而这部电影最后呈现出的情感难免让人觉得有一些生硬。

先说唐素贞对王世聪的爱。电影并没有展开讲两人一开始是如何“相爱”，即使是骗婚，王世聪究竟是怎样骗，才让唐素贞有了对于王世聪如此疯狂和执着的爱？唐素贞作为富豪太太，她完全可以花钱找别的乐子，可以离婚，甚至可以找其他男朋友来报复王世聪——她确实尝试了最后者，对万宇凡产生了情愫，而知晓万宇凡和王世聪的恋情让她彻底崩溃。

唐素贞对万宇凡产生了情愫

但她为什么会对一个“骗子”爱地那么深，以至于身为科学家，最后却只能靠研究巫术，用最恶毒的诅咒来报复王世聪（却没有报复万宇凡，显然王世聪对她来说分量是最重的）？因为影片缺乏解释，她的这种疯魔只会给观众带来“疯”的感受，却感受不到她背后的痛苦，难以产生共情。唐素贞的“爱”就只能沦为工具，引出用来“障眼”的“巫术”元素。

阿超和阿爆之间的爱是影片渲染的最多的情感。张震和张钧甯的演技也都非常好。但是这两个角色之间的情感互动反而有些用力过猛，不断地重复“我想让你活下去”的执念，也只是让这种情感成为了推动故事发展（阿超发现被藏的录音）的一种工具，失去了更深入的挖掘，以至于看着两位演员精彩的对手戏，除了直呼演技牛逼，内心毫无波澜。

全片最让我感动的反而是万宇凡对王世聪的爱。电影对于他们情感初期的表达也不多，只有那个两人在研究中心成立之时的拥抱，和唐素贞自杀时抛洒的床照。但是，这两个画面已经给出了足够多证明两人之间的爱的证据。

王世聪的意识进入李燕，转换性别后，两人的关系似乎和从前有一些不同。电影中给出的画面是万宇凡跪在地上，李燕坐在床上，李燕用手抚摸万宇凡的脸。两人看上去亲密，但好像又保持着距离。猜测这里的万宇凡一是可能原来的王世聪还在世，所以故意和复制体保持距离；二是可能万宇凡还没有适应或不能接受爱人变成了女人。

电影开头，管家提到王世聪身上有时会有口红印和头发。王世聪的意识进入李燕后，电影也出现了几处李燕照镜子欣赏自己的画面。所以，我猜测王世聪是跨性别者，或者说有这种倾向，而口红印和头发很可能来自化妆后的王世聪自己。

李燕（被王世聪的意识侵入）

万宇凡从和王世聪在一起以来就一直在替他处理大大小小的问题。从研究中心的技术研发，到照顾抑郁的唐素贞，到为了延续王世聪的生命而“清除”李燕本体，再到帮助王世聪嫁祸王天佑。他什么都做了，最后却发现新的“王世聪”不再是他从前认识的爱人了。李燕体内的王世聪只顾着自己的利益，甚至已经不再爱万宇凡，觉得这是“上辈子最大的错误”。

“最大的错误”这样的结论不论是出自王世聪的愧疚还是他的自私，都成为了万宇凡最大的痛点。万宇凡一味的付出换来的是爱人的不领情和不理解，这样的痛是观众能够从影片中理解到的，也是更易产生共情的。

万宇凡选择在王世聪生前住的卧室里自杀。在生命最后一刻，闪现在万宇凡脑海里的依旧是二十年前在所有人面前，那个公开、大方、丝毫不用介意他人眼光的拥抱。李铭顺演出了那种痛苦、绝望和爱意。这也是全片唯一一个感动到我的场景。

导演利用影片中性别的反转抛出一个问题：你到底是爱他的皮囊，还是爱他的灵魂？在现实之中，我相信大多数的爱情是爱灵魂和皮囊的结合。阿超的意识进入李燕后，阿爆依然爱她，最后一幕两人的互动体现了这一点。她们当然可以继续进行一种柏拉图式的恋爱，但这个世界上不可能所有人都是“柏拉图”。当你的爱人改变了性别，你们之间很有可能将失去“性”。在本来有而现在失去这种吸引的情况下，爱情还会是爱情吗？也许只能转换成亲情和友情。

李燕（阿超的意识）和阿爆监狱相聚

人的情感并不是单一的，灵魂和皮囊也不是轻易就可以分割开的。生活里，我们也更不能站在道德制高点要求一个人只能爱灵魂。

如果没有LGBT元素带来的反转和遐想，整部影片带来的冲击感可能会再减几分。巫术、科技、犯罪、推理、爱情，影片太想糅合丰富多样的元素了，但这也就导致影片没有将哪一个元素深入、全面地剖析。

“近未来”的科幻设定在电影中也没有给出什么惊喜感。除了哪里都有显示屏或触摸屏（浴室、床等等）、多处全息投影（高楼顶部广告牌、医生的电脑键盘）、电子设备有新的样式（办案用的设备），生活里好像没有什么其他的改变。

阿超办案用的电子设备

最后，不得不再提一下所有演员的演技都十分精湛。最让人眼前一亮的就是李燕的扮演者孙安可。从装作唐素贞和“佑佑”团聚时的喜极而泣，到暗中给王天佑下套时阴险的微笑，到被阿超揭发身份后的自信老练，再到法庭上认罪时改变的台湾口音，最后到和阿爆团聚时感动的泪水和哄阿爆时的笑容，每一个人物的神情都被孙安可刻画得很真实和自然。

尽管片中有些许不成熟的地方，但《辑魂》仍然是一部值得推荐的电影。它是中国电影（特别是大陆能够引进的电影）对于同性题材、科幻题材的创新，而我想没有谁会拒绝精彩的创新之作。

也许是个人阅读经验的作用，看完《缉魂》，我总是不由自主地联想起古代的爱情小说，为爱生，为爱死，乃至于为爱魂魄离身、死而复生。这种联想并非无中生有。电影中的核心概念：RNA治疗技术，说到底，便是将人的精神经验（灵魂这个词太幽深的话，至少是记忆、本性、习惯这类现实经验）进行物理的抽离，再注入原体进行治疗——或者，安附于一个新的机体上。

看《情史》、《聊斋》这类古代小说集，不乏降灵附身、借尸还魂、转生投胎、死而复生的凄美的爱情故事，与《缉魂》形成奇妙的共振。比如《聊斋》中有一篇《小谢》，主人公陶生在一处荒宅，遇到两个可爱俏丽的女鬼秋容与小谢，相处和谐，可惜人鬼殊途，诸多不便。后来陶生遇到一个道士，获得一种神奇的符箓，可以让女鬼成为活人。秋容便依照此术，附身于刚死去的同乡郝氏的女儿尸体上，郝氏女苏醒过来，说话、性格已经变成了秋容。陶生仔细观察她，“面庞虽异，而光艳不减秋容，喜惬过望，殷叙平生。”——这与《缉魂》的科幻设定，何其相似。

更神奇的是，这篇故事结尾，在道士的帮助下，落单的小谢最后也与秋容（郝氏女）合二为一，而之后陶生的同学蔡生，认出小谢乃是他几年前死去的妹妹——小谢正是借着他妹妹的尸体复活的。这种“转移性情与记忆”的神奇故事，在古代志怪小说中并不罕见——我们不敢说《缉魂》的编剧、原小说作者在创作时借鉴了这类故事，但在最根本的主题上，确实是一脉相承的，这个主题，便是一个“情”字。

《缉魂》是一部多种元素成功糅合的佳作，将科幻、悬疑、惊悚、犯罪这些常见的主流叙事如齿轮般完美捏合在一起的粘合剂，便是“情”。我们评价这部电影，可以说科幻、犯罪、悬疑这些都是元素，但不能说“爱情”也是一种元素，爱情，是这部电影的灵魂，是根本主题。可以这样说，这部电影是悬疑作为外料、犯罪作为针线、软科幻作为衬里，而共同包裹的爱情片——这并非是对影片的贬低，相反，这反而证明了这部电影令人惊喜的、独树一帜的奇妙风格。

全片所有的叙事中心、所有的角色关系，都是在情字诀的支配下不断演进的。王世聪的妻子唐素珍自杀与诅咒，是情之挫败；王世聪儿子对他的憎恨，是情之激愤；阿爆（张钧甯饰）为了挽救身患绝症的丈夫梁文超（张震饰）而隐藏关键证据，是情之深切；万博士选择帮助王世聪“借人还魂”，是情之痴狂；梁文超最后选择占据李燕身体而与妻子重逢，是情之哀婉。情，稍稍走火入魔后，便是欲，王世聪利用李燕的身体妄想永久控制王氏集团，是欲之变态；李燕与王世聪在自己体内的“天人交战”，是欲之混乱；万博士最后对王世聪的放弃与惩罚，是欲之绝望。

爱情作为剧情核心驱动力的犯罪悬疑片数不胜数，不算稀罕，但情之变相如此复杂丰富、情之驱动力如此精密充沛、情之感染力如此真切动人的类型片，凤毛麟角。

至于唐素珍母子所信奉的阴阳方术，是本片的一大障眼法，属于功能性的风格装饰，让故事变得更加暗黑、邪魅、深不可测，让观众如堕云雾之中——熟悉导演程伟豪之前作品的观众，或许以为导演又要施展超自然把戏，殊不知，这些全是烟雾弹，都是为了给更加不可思议的核心科幻设定——“RNA技术”——作衬托，再邪门奇特的传统方术，也比不过移形换影的科学来得更有冲击力——因为观众会觉得真实。

哪怕电影中的时空设定在2032年，但这个未来不算遥远，片中的科学技术、道具、街景氛围，与当下并未形成遥不可及的狂想距离，还是遵循比较写实的规则。对观众来说，华人文化圈熟悉的方术，比起十年后的神奇的科技，显得更加遥远与不可信。“你有科学，我有神功”这一则华语电影中的著名咒语，在程伟豪的处理下，神功科学化了，同时，科学也神功化了，哪个是实，哪个是虚，不好判断，界限变得暧昧而模糊。阴阳方术看似是烘托RNA的烟雾弹，其实何尝不能理解为RNA被阴阳方术RNA化了呢？方术成为全新的RNA，RNA成为“近未来时空”的方术——秋容、小谢的故事与梁文超、王世聪的故事，正是在这个维度上，才神灵相通。陶生遇到的那个道士，似乎可以姓万？他给陶生的符箓，似乎也是RNA？

程伟豪以一种非常迷离诡异（可能他自己都未意识到）的手段，将自己擅长的惊悚灵怪叙事（聊斋基因）植入科幻的逻辑系统，而本片最为重要的科幻设定，并没有因为被植入了故弄玄虚的气质而显得绵软、摇摇欲坠，究其根底，还是靠着情字诀普照天下的无边法力，散发出澎湃的感染力。每一个植入，每一种转移，都不是空无冰冷的，都带有“情”的温度，当梁文超与阿爆在病床前流着泪指责、辩解、为爱而痴狂时，我相信每一个观众都无法不动其容。

方术（神功）与科学，传统叙事与未来设定，在情字诀的普照下，似乎变得圆融一体了。

元好问说，“问世间情为何物，直教人生死相许”；冯梦龙立情教，宣扬“天地若无情，不生一切物。一切物无情，不能环相生。生生而不灭，由情不灭故”；汤显祖感叹，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”——也许听起来可笑，但我确实从《缉魂》这部看似全然当代（甚至未来）的电影中，感受到了这些意思。

2017年，我曾在上海采访过程伟豪 //movie.douban.com/review/8624862/，当时问他“对电影和现实批判的关系”如何理解。程伟豪如此回答：“我想介入更多，因为我一直在做类型片，我认为类型片要有说服力的话一定要介入当下社会现实，时间空间不要去架空，不然会没有说服力，会流于好莱坞状态，不能让东方脸孔去表达好莱坞式的故事，我拒绝架空。”——显然，《缉魂》并未像他的前作《目击者》那样涉及太多的社会现实议题（王氏集团这一条故事线更多的是内部权力争斗），而且，多少也架空了时空。程伟豪似乎“食言”了，但我觉得，《缉魂》正因为撇开了看似“深刻、复杂、广阔”的表达追求，而变得更加精粹与专注，获得了另一种维度上的深刻。

影片末尾，当梁文超以李燕的皮相与妻子最终重逢时，我们仿佛听到了中国传统叙事中最温柔、最隽永的缥缈回响。唐传奇集《甘泽谣》中有“圆观”一则，便是著名的“三生石”的故事：圆观是唐朝大历末年洛阳的一位高僧，与李源是至交好友，两人结伴入蜀游玩，返回时，圆观托生为一个孕妇的儿子，他圆寂前与李源约定：十二年后的中秋月夜，与李源在杭州天竺寺外重逢，以证因缘。十二年后的中秋节夜，李源到杭州天竺寺赴约，见到一个牧牛小童走来，唱了数首词，其中一首道：

三生石上旧精魂，赏月吟风不要论。

惭愧情人远相访，此身虽异性长存。

此身虽异性长存，这七个字，作为这部电影的注脚，再合适也不过。

昨天闲着无事跑去看了程伟豪导演的新作：《缉魂》，这部悬疑电影质量中等偏上，属于优缺点都非常明显的电影。它延续了《目击者之追凶》灰冷的电影色调，以“执念”为题，展现了执念下的众生相，颇有佛家劝人“一念放下,万般自在”的味道，不过虽然这部电影的某些设定颇具亮点，但是总体而言，悬念和反转的设置与《目击者之追凶》相比逊色了不少，一些误导观众的障眼法过于明显，这点是比较遗憾的。因此，个人认为豆瓣评分7.2分还是比较恰当的，如果闲着无事，当作玩解谜游戏，消遣一下还是不错的，但是如果很忙，就没必要特意抽出时间去看这部电影了。

以下是关于这部电影地解析，全剧透

一、王世聪与万羽凡是什么关系？

恋人关系，即男同性恋，两人一起创业，开了王氏集团，迫于世俗压力，王世聪与素贞结婚。因为他本来就不喜欢女的，所以一有了后代就不再与妻子同房。如果他是双性恋，不至于不和素贞同房。

二、如果王世聪是Gay，为何衣服上会有女人的口红印和长头发？

他故意加上去的，一个正常的男人如果没有外遇，性功能正常，有了妻子后又不和妻子同房，那么种种证据都会指向一个结果：他是Gay，他在骗婚。而王世聪害怕自己的妻子知道真相，因此假装自己有外遇，这也是为何素贞抓不到小三的原因。

王世聪他一直是在跟万羽凡幽会，每次两人一起外出开会就是偷情的时候，所以素贞不可能找到女小三，素贞从一开始的方向就错了。

三、万羽凡是双性恋吗？他是不是喜欢素贞？

万羽凡不是双性恋，他是男同性恋，只不过他心地非常善良，因此他对素贞变成“同妻”的遭遇心存愧疚，于心不忍，因此在王世聪冷落素贞的时候，他一直默默关心着素贞。虽然万羽凡无非分之想，但是素贞在不知道对方性取向的情况下，因为对方的温暖而暗生情愫，喜欢上了万羽凡。

四、素贞为何自杀。

1. 她发现了王世聪是Gay，自己被骗婚

2. 王世聪喜欢的对象是一直对自己照顾有加的万羽凡

3. 自己喜欢上了万羽凡，这也是一个Gay

因此对于素贞来说，她的经历已经不能用悲剧来形容了，是一出彻头彻尾的惨剧、荒诞剧以及丑剧，因此患有严重抑郁症的她崩溃自杀，并且自杀的时候把王世聪和万羽凡的照片扔向天空，大有将真相大白于天下的意思，同时也以自己的死亡来诅咒王世聪，希望王世聪能永堕地狱，不得超生。

可惜的是，到场的记者被万羽凡收买了，素贞死不瞑目。

五、李燕（王世聪复制体）为何要在与王天佑对峙时假扮成素贞？

首先在李燕（王世聪复制体）眼里，王天佑就是一个废物，不配接自己的班，更是可以牺牲的，因此才有了借刀杀人的计划。而对峙的时候假扮成天佑生母，不仅能让王天佑觉得自己的杀父行为是对的，是为了完成母亲的遗愿，然后心甘情愿认罪，而且也能让所有人认为李燕是受害者，最终摆脱嫌疑，洗清所有罪名。

六、李燕（复制体）为何要杀王世聪（本体）？

RNA脑细胞复制技术把本体的一些根本的特性保留了下来，而王世聪最执着的就是亲手掌控王氏集团，本体都脑癌神志不清了，还在担心自己的复制体想篡位，而复制体一听到本体想剥夺自己接管王氏集团的决定，立刻就起了杀心。

所以，这算是科技的反噬。

七、最终李燕为何会承认自己是王世聪的复制体并承认所有罪行？

万羽凡最后去见梁文超提出的计划就是把梁文超正常的RNA脑细胞提取出来，注入到李燕大脑里，以覆盖掉王世聪的所有记忆。而脑细胞RNA复制技术会保留本体一些根本的特性，那么完成复制后，梁文超的对司法公正以及正义的追求就会体现在李燕身上，最终认罪自首。

而这个推理的证据就在于电影最后李燕和阿爆在狱中相见，李燕做出了揉阿爆眉心的动作。

八、电影的主题是什么？

执念，电影中所有人都在围绕着执念转动。

王世聪：对权力的执念，无法放下王氏集团，制定并实施复制体计划。

万羽凡：对爱情的执念，帮助王世聪实施复制体计划，即使自杀，死前想的都是王世聪。

李燕：对金钱的执念，接受了人体实验，成为牺牲品

素贞：对爱情的执念，对受骗的执念，一直对王世聪冷落自己耿耿于怀，最终自杀身亡

王天佑：对亲情的执念，最终被借刀杀人，差点成了替死鬼。

阿爆：对亲情的执念，抛弃司法公正，知法犯法。

最终只有梁文超的本体放下执念，即佛教中的“破我执”，他放弃了苟活于世的执念，勇敢地走向死亡，潇洒离开。

九、结局是温馨的吗?

不温馨，而且细思极恐。

如果电影在在录音结束，阿爆认罪的文字过后戛然而止，那么我们可以把结局理解为温馨结局，全片因执而起，因执而灭，最终梁文超“以我死破我执”，而阿爆也因为文超的死，放下了对亲情的执念，勇于面对自己的错误，呼应了文超和阿爆同床时说的信佛之人应该学会放下。

正所谓，有过牵挂，了无牵挂。

但是，结局却是阿爆与李燕（梁文超复制体）相遇，看似温馨，实则是对宣告了“破我执”的失败。

这说明阿爆依旧放不下，她认罪服刑，更多的是为了见到李燕（梁文超复制体），是执念的延续。而我们在片中也看到了执念过深会让人做出疯狂的举动，因此，也许阿爆就是下一个王世聪。

另外，公审的时候大家都知道了脑细胞RNA复制技术是有效的，即永生是可以实现的。

那么在赛博朋克的未来，谁才有资格获得用生？

同时，这项技术的存在，也意味着求长生的执念不可破。

兜兜转转，最终又回到了起点。

当然也许这才是真正的世界，毕竟连地藏王菩萨都有执念：

地狱不空，誓不成佛。

因此，真正能做到破我执的，都成了佛，而凡人只能在执念的人间地狱里轮回受苦。

作者 | 船长

剧透预警

剧透预警

剧透预警

🧠

1999年，一道《假如记忆可以移植》的作文题出现在高考考场上。

22年后，我们看到了一份精彩的答卷。

这就是《缉魂》。

《缉魂》改编自科幻作家江波的小说《移魂有术》，讲述了一个“记忆移植”的故事。

它类型气质鲜明：犯罪悬疑。

很容易让人想到《黑镜》《副本》《全面回忆》等经典，再往前倒，还有30年前就在犯罪/刑侦题材里探讨 “灵肉关系”的老前辈《攻壳机动队》。

Do you hear a whisper in your ghost?

99年在中国还是新鲜概念的记忆移植，今天已然褪去了惊奇色彩。经典设定如何保持对观众的吸引力，看完片，心中大石落地。

因为《缉魂》给出的答案，是与上述作品截然不同的气质，一种本土科幻难得的高级质感。

高级在哪，从三点说起。

01 改编的取舍

我们先对比原著和电影。

小说《移魂有术》篇幅不长，情节紧凑：

主人公是一个精神病院医生，偶然卷入了一场谋杀，谋杀的起因是大富翁王十二的儿子企图弑父。富翁家的一个人被送到精神病院，在治疗过程中，真相浮出水面：原来富翁与儿子不和，为了永远占有财产，企图将自己的意识移入别的身体，获得永生。

江波认为，原著“更像一场智力游戏”，讲的是一个被卷入风暴的局外人如何用“移魂术”脱身。

电影对小说改动很大，几乎变成了一个全新的故事。

它在改编上做了聪明的取舍。

舍，是舍弃了原著中技术的惊奇感，强化“犯罪悬疑”这个类型。

原著节奏快，解谜过瘾，但没有直接了当的“奇观”。

必须承认，意识移植放到今天已经不再新鲜，移植到大银幕上更容易落入窠臼。如何让科幻在这里成为加分项，是对创作者功力的考验。”

而且，科幻与悬疑推理往往不容易结合，你要是先扔给观众一个悬念，最后告诉他，有一个黑科技可以解答这个悬念，观众会觉得这是作弊。

本片很聪明地把“记忆移植”的技术设定先扔出来，让观众靠经验猜一个方向，最后却发现猜错了，真相更惊人。这种方法正如希区柯克的“定时炸弹理论”，当观众（自以为）知道的信息多于戏中角色知道的信息，悬疑的效果才能出来。

科幻不是用来解答悬念，而是用来设定新规则，在新规则下不断制造更新的可能性——

一个人渴望永生，只有科幻，才能把这种人类欲望放大到极致，产生“自己复制自己”的奇观。带来惊奇感的不是技术本身，而是技术导致的人类欲望。

这样的改动，让电影的格局和复杂度，都比原著大大提升了。

取，是保留原作的核心设定与个人视角。

原著的核心设定“移魂术”和克隆有点类似，当A复制自己的意识到B身上，B会产生新的人格与思维，与A并不完全相同，本体和分身之间的关系变得复杂，而且B除了A的意识，还可以无限接收DEFG…的意识，成为一具拥有多片灵魂的躯壳。

电影保留这一设定，就保留了极大的叙事空间，直接决定了剧情上精彩的层层反转。

另外，科幻中的“生物伦理”话题往往难以把握，因为它会挑战人伦道德、引起社会震荡，创作者无法避免地要讨论其后果和影响。电影避开了这点，不谈社会反响，只锁定在个人选择上。

原著的主人公、精神病医生梁翔宇原本懦弱自私，电影中改为身患绝症的检察官阿超（张震饰演），同样的选择，主角会更加面临职业和良心的双重约束，人性的矛盾凸显出来。

《缉魂》片如其名，讲的是“缉拿灵魂”，让人联想到类似的赛博朋克硬汉侦探，主角作为局外人，追踪一个“意识副本”直至揭开真相，但本作不是。

主角自己也要面临生死抉择，一个癌症病人，在探案的同时，把这种对灵魂的选择也用在了自己身上。

这个改动非常聪明，它回到了选择本身：

我会为了活下去复制自己的灵魂吗？

复制出来的我还是原来的我吗？

案犯换做是我，会不会做同样的选择？

一个拷问接着一个拷问扔出来，问主角，也是在问观众。

02 近未来视觉呈现

电影中，导演对近未来的推演是清楚、自洽、高级、克制的。

本土科幻可以有远未来的宏大图景：巨构建筑、大机器、末日、星空，也可以有近未来的冷峻小品：神经、记忆、情感、自我认知。

《缉魂》可以说做出了是迄今为止、本土科幻片中最好的“近未来”呈现。

严格来讲，意识移植是赛博朋克题材的一个分支，本作却没有落入赛博朋克的刻板美学符号。

没有塑料霓虹，没有大特效，时间设置在10年后，大部分场景充满“人的气息”，如阳光明媚的街道、杂乱的办公室、质朴的公寓、繁忙的医院。

唯一有“科技感”的场景是富翁的豪宅和手术室，但这种冰冷突出了富翁的性格与选择，与主角形成对照。

导演着重在电子产品上做了可信的技术推测，比如台式电脑的大曲面屏，办案使用的平板，门禁是语音助手，签字用触控笔，都是10年内可以预见的地步，没有不必要的高科技设备故意昭示“未来感”。

令人羡慕的曲面屏

片子的整体色调带有灰阶，被雾霾笼罩，有霓虹灯光，也有中低明度的孔雀绿、姜黄、砖红，和人物心境符合。

片中的城市也在现实基础上往后推了一步：高楼的标牌写有“北市”，语言中英混杂，这种文化交融感反而具有了赛博朋克味。

这种传统“赛博朋克”审美的镜头只出现了几秒

这种克制的感觉非常难得，也让人非常舒服。

在看过太多“快看这是科幻”的用力过猛、透过屏幕糊你一脸的塑料特效之后，本片的美学感受，是在展示事件和情感本身，科幻后退一步，成为了润物无声的底色。

03 东方视角落地

本片还有一个亮点，就是恰当的东方视角。

电影前半段玄幻味浓郁，富翁的前妻与儿子信奉某种巫术，在家里画满符咒，在山上种满草药，疑似凶器“金刚杵”及监控录像里“被附身”的影像，在海报、预告中都是着重渲染的对象。

部分灵感来自《山海经》和东方巫傩文化

后半段，技术设定猛地扔出来，才发现原来巫术只是导演设置的障眼法，误导了主角，也误导了观众。

然而这种误会，却展现了东方式的对“灵魂”的理解。

在传统文化里，我们相信永生，相信来世，面对“意识转移”，在民俗与宗教氛围相对浓厚的地区，会倾向于用怪力乱神给出解释。

导演在视觉上加强了东方基调，尤其强调木质的使用，用木头的暖调中和技术设定的冷硬感，冷暖色调、新旧交杂。最后有观众说，片头的DNA加金刚杵就是地道的中式科幻。

某种程度上，继《攻壳机动队》在清一色的西方作品中辟出一方天地、呈现对灵肉关系的东方理解和审美表达之后，《缉魂》又一次在大银幕上做到了这点。

片尾，主角和妻子相视无言，这个场景极其日常，普通到就像是你的家庭，你隔壁的家庭。

※

回想22年前，一切都还刚刚开始。

科幻第一次进入大众视野，一名叫江波的年轻作家刚刚开始写小说。

10年后，江波创作了《移魂有术》，拿下第三届华语星云奖最佳中篇银奖。

然后就是2017年，导演程伟豪在微博上发了一条消息：“轻科幻犯罪片：移魂。初稿故事大纲 1223~ 期待尽快跟大家见面！”

这时的剧本结局还截然不同

从试卷到小说再到电影，这是中国科幻的巨大进步。

但是即便如此，可能还是有很多观众疑惑：

这到底算不算科幻片。

这也是目前很多“科幻类型片”在本土市场的境遇：观众认为一个作品不科幻，往往是因为它没有传统意义上的 “仰望星空”“星辰大海”“赛博朋克”。

之前《被光抓走的人》《记忆大师》都曾被如此评价。

但其实不是这样的。

科幻不只看概念画面特效，同样，它不只有全人类的集体视角，还有个人视角。

当颠覆性的情况出现，比如一种新技术，一个外星人，一场灾难，不去讲科学家如何解决问题、全人类如何应对，而是对准普通百姓，展示极端环境下的个人选择，这也是科幻。

中国科幻很想鼓励本土语境下的人性探讨，急需有不同类型的科幻片扩充观众对科幻的认知。《缉魂》又迈出了一步。

毫无疑问，它是一部合格的科幻电影。科幻不是外皮，而是核心驱动，制造了一个极端环境去拷问人性，呈现了本土科幻的全新质感。

22年后，对于那道作文题，中国科幻终于交上了一份精彩答卷。

*邓韵、亦团团、宇镭、千一鹤对本文亦有贡献

《缉魂》是2021开年尤为奇特的一部片子。

目前在豆瓣上，影片只有7分冒头，但我的好友评分，全部在三星或三星之上。评价可以说，相当不错。

电影之奇特，在哪？故事发生在2030年？来自台湾导演？还是因为它涉猎了惊悚奇幻加软科幻？看完片子的都知道，是因为它在讲一个对大陆院线片而言——很不可思议的一个题材。即便依然受到最后坏人必须伏法（参照《南方车站的聚会》），公职人员必须问责等审查机制影响，但《缉魂》依然能把观众带得蒙头转向，飙上一路车。 相对扫兴的是，一旦被剧透，这部电影似乎经不起第二遍观看（我尽量不谈剧情故事），这要对比《杀人回忆》等不怕剧透的金牌类型片，那是肯定比不来的。《缉魂》以爱欲和执念为动力，却没有能深化人物的性格，较少有转变与反差（基本上是只有一层，例如万博士洗白）。这也是电影薄弱地方所在。 聊《缉魂》之前，想提一部新加坡的科幻剧，叫《力克千年虫》。

这都是上世纪的事情了。之所以提它，也仅仅是主题曲的关系。它是这么唱的：

力克千年虫原声带

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郑惠玉、赖兴祥、陈汉玮 / 1999

如果智慧能迁移 会不会更开心 如果我们变得更聪明 谁值得信 …… 如果智慧能迁移 会不会不伤心如果我们变得更聪明　可否交心

事实上，这好像已经有了剧透的嫌疑。但电影要讲的事情，大概也就这么简单，其实很古早味。当《缉魂》把破案与惊悚，也即程伟豪两大风格“反转再反转”与“红衣小女孩”混搭在一块，跑出来RNA之类的民科词汇，观众已经可以猜测到剧情走向：它应该和大脑记忆有关。剩下的，无非就是导演你到底还敢怎么拍的终极疑惑了。

至于跳楼、符咒、颠茄、莫名其妙劈杀数余特警小队的战斗力刺身男，固然是迎合观众的血腥卖点，又充当混淆故事主线的障眼法。一旦故事产生扭变，就引发了全场观众懵逼乱叫、躁动不安的“什么鬼”。 也有朋友怒斥，《缉魂》的片中角色都是工具人。但在我看来，类型片往往就是拿人物充工具，好比《拆弹专家2》也是一个模式，纠结于黑白好坏的类型片。

双瞳 (2002)

7.7

2002 / 中国香港 中国台湾 / 剧情 悬疑 惊悚 犯罪 / 陈国富 / 梁家辉 刘若英

《缉魂》有趣的地方在于，你一度会觉得，它是不是在玩《双瞳》。我是有点点期待，又觉得大陆院线是不会容忍有鬼之类的事情。最终也发现了，电影要讲“因爱生忧、因爱生惧，若离於爱者，无忧亦无惧”这么个事。 既然也提到了十亿导演邱礼涛。生于1984年的程伟豪，完全可充当台湾版邱礼涛。比如在《缉魂》和《拆弹专家2》，我最接受无能的，就是两人都依赖简单粗暴的闪回滥用。这种类型片招数，最大限度照顾了观众情绪，主人公说啥就是啥，导演在疯狂洗脑你就对了。区别在于，邱礼涛在《拆弹专家2》借花甲刘德华喊的台词更让人神经发紧、一阵心痛。以及，如果想成为邱礼涛，程伟豪还得拍得更快——更快——更快就好啦。

拆弹专家2 (2020)

7.4

2020 / 中国大陆 中国香港 / 动作 犯罪 / 邱礼涛 / 刘德华 刘青云

有人可能要质疑，这就拿出来邱礼涛做比较了，是不是有碰瓷撞车的嫌疑。事实上，还有人拿出来阿莫多瓦。说实话，除了都喜欢大洒狗血，我也没有发现程伟豪这部戏跟西班牙人有啥关系。

还有人仅以《送你一朵小红花》中，岳云鹏爱人的一张照片，就表示LGBT题材有重大突破口。这个设置固然让那个群体普通正常化，但一闪而过，许多人根本没有办法回味。而恐怕只有看了《缉魂》，你才能明白，这个对台湾来说也是逆科幻的类型片（台湾在2019年已平权合法化），到底有多诡异。 张震的表演，得到了大家的一致认可。如果对比同是类型片，不过身着古装的《绣春刀》，那么，他确实值得一座金马奖表演提名。

大家还一直认为，《缉魂》片名取得好。从字面理解和看完理解都说得通。其实，如要咬文嚼字，对于台湾、福建等地，卷舌困难的人而言，包括电影里听来，称呼起片中惨死的当事人，确实就一口一个王思聪的，而不知为何，我甚至想到了，大陆电影圈的小马奔腾公司案。

或许，这些联想并不是离奇的。拥有68亿元人民币财富身家的游族CEO林奇被毒杀，详细犯罪安全尚未披露，但潜伏在身边的凶犯，长期投毒，毒药有100多种之类的细节，已经让网民结结实实地感受了被支配与谋杀的恐惧。 除了人物的单薄，《缉魂》也缺少一到两场，能镇得住全场，锁得住观众灵魂的大戏大场面（倒不一定要依赖调度），这与全片停留在“我有一个推论你听听看”的张震讲鬼故事手法上，不无关联。后半场尽管不停翻转，却也太依赖即刻来袭的煽情。

至于电影苦心打造的2030年灰色调末世科幻，到头来也就是SIRI语音而已，令人怀疑这是不是为了过审方便而已。毕竟在《目击者之追凶》在豆瓣上被吹爆之际，我就听闻到程伟豪要跟杭州的公司合作，拍摄一部科幻片的消息。只是当时，我万万不会想到，这科幻，原来是这样的科幻。

飙个智商车

刚刚看完《缉魂》的点映，几乎满座，想说说2020年10月14刚刚过了44岁生日的张震

虽然在《缉魂》中扮相是这样的

但是帅哥在骨不在皮，即使这样，他眉眼之间的帅气还是无法被拦住

张震出生于1976年的10月，用行内一句话说，张震的长相就是“祖师爷赏饭吃”，深眼窝高颧骨，一张长脸配上直挺挺的眉骨，鼻梁从小挺到大，他的亲爹张国柱也是著名的演员，遗传加上祖师爷的一口仙气，从小就是一副演员脸，有趣的是他有个亲哥哥叫 张翰

有人在叫我？

（不是这个张翰！！）

张震的第一部电影就名震天下，与他的父亲张国柱一起出演的,传奇导演杨德昌的

《牯岭街少年杀人事件》

这部电影单拎出来可以讲的太多了，毫无疑问，无论从哪个方面，这部电影都是华语电影的巅峰之一

有趣的是，初出银幕的张震与他的老戏骨父亲，凭借这一部电影同时拿到了当年的金马奖最佳男主角的提名

张震张国柱父子

并且女主杨静怡也获得了金马奖最佳女主的提名

这个组合老让我想起夏雨和宁静

虽然表演奖都遗憾落榜，但《牯岭街少年杀人事件》本身得到了金马奖最佳影片，也算是对众主创的一种肯定，但是当时的媒体风向对张震并不是特别友好，甚至有说他“面部没有表情”，张震仍旧在磨练自己

1996年，张震再次与他的老朋友杨德昌合作了《麻将》

《麻将》进入了那年柏林金熊的主竞赛单元，却被同乡李安带着他的《理智与情感》斩于马下，惜败金熊奖。

嘻嘻嘻

更可惜的是，这是他和杨德昌导演的第二次也是最后一次合作，2007年，杨德昌病逝

引路人

此后，张震继续着他的文艺片道路，并且与王家卫导演开始了一段缘分。 1997年，与张国荣、梁朝伟合作出演由王家卫执导的文艺片《春光乍泄》，张震在片中饰演周游世界的台湾青年张宛

张宛

虽然戏份并不多，但是他还是用自己的独特气质已经眉眼之间的演技，呈现了一个周游世界却有些迷失自己的青年，并凭此角提名了第17届香港电影金像奖最佳男配角 。

也不知是幸运之神的眷顾，还是他独特的选片眼光， 2000 年他出演了同样是华语片的巅峰之一，李安的

《卧虎藏龙》

张震在片中饰演罗小虎，同样是一个戏份不多的角色，但是他却呈现出了一个超出戏份作用的人物，将这个配角也塑造的悲情立体。

《卧虎藏龙》在国际上备受赞誉，在那年的奥斯卡大放异彩，获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳外语片在内的十项提名，最终获得了包括最佳外语片在内的4项奖项，这在华语电影史上是前无古人的。

嘻嘻嘻嘻嘻嘻

从这时开始，张震的演艺道路越走越顺， 2001年，在爱情片《爱你爱我》中饰演男主角Feng 。2002年，张震主演了由刘镇伟执导，王家卫监制的爱情喜剧片《天下无双》，在片中饰演正德皇帝朱厚照

你听说过眉来眼去剑法吗？

2003年，与梁朝伟、杨千嬅合作主演了爱情片《地下铁》，在片中饰演普通的上班族阿杰 。2004年，与梁朝伟、巩俐合作出演由王家卫执导的剧情片《2046》，在片中饰演一个乐团鼓手 ；

12月30日，张震再度与王家卫合作，与巩俐主演一同的爱情片《爱神》上映，他在片中饰演作学徒的张裁缝

“帅 得 一塌糊涂 的 小震震 哦～～·多么 希望 巩俐 这只手 是 我 滴～～～·”---豆瓣某迷妹

这时的张震，虽然诸多提名在身，仍然保饱受质疑，当时媒体的理由是：“张震的演出太过平淡，张力不足，这也是他提名数次却没有获奖的原因。”当时的张震依旧没有奖项傍身。

2006年，张震走向国际，主演苏照彬执导的科幻惊悚片《诡丝》，饰演忧郁的警探叶起东 ，巧的是，刚刚上映的缉魂同样是科幻惊悚片，同样是与 张钧甯 合作

很难想象躺在地上的是张钧甯

同年，主演田壮壮执导的剧情片《吴清源》，饰演围棋大师吴清源 ，张震为了该片专门学习日文与围棋，他还凭借该片提名第43届台湾电影金马奖最佳男主角，角逐意大利罗马电影节竞赛单元最佳男主角 ，并在第三届大阪电影节上夺得最佳男主角奖，成为大阪电影节上首位获奖的华人演员 。 终于，29岁的张震第一次获得国际的演技表演奖项的认可。

同时，他也被一位鬼才导演注意。

”我看见你了“

2007年4月26日，张震主演的由金基德执导的剧情片《呼吸》在韩国上映

他在片中挑战出演无任何台词的角色，饰演了性格暴烈、因自杀未遂而失去了说话能力的死囚张真。这部电影继承了金基德电影的一贯风格，乖张，哲学，该片还入围了第60届戛纳国际电影节主竞赛单元 。这也是他与金基德导演的唯一一次合作，2020年末，金基德导演因新冠病毒去世。

金基德虽然是个人渣，但是也是我很喜欢的导演

这时的张震已经开始了大量接戏，却仍然保持着一定的水准，2006年至今，张震出演了数量不小的商业片以及文艺片，包括《赤壁》《蓝色矢车菊》《财神到》《建党伟业》 《深海寻人》 在内的商业片，也有《一代宗师》这样的，与王家卫再度合作的艺术片。但无论是艺术还是商业，张震总能超额完成任务，也多次提名台湾金马香港金像在内的数个奖项，外界对张震书数不清的赞誉，却也有反对的声音“张震就是个长得帅的面瘫罢了“这样的评论常常出现。

”我张震可不是大傻瓜“

2014年，张震主演了由路阳执导的《绣春刀》

他在片中饰演述职锦衣卫却不得志默默无名的沈炼 ，《绣春刀》在上映后口碑票房双收，张震也获得了台湾金马最佳男主的提名

2015年 8月27日，其搭档舒淇主演的，侯孝贤导演的古装动作片

《刺客聂隐娘》

上映，张震在片中饰演性情暴虐多变、内心复杂的田季安 。

这部电影享誉国际，却没什么人在称赞张震的表演，也许是因为侯孝贤的处理方式本身就弱化了表演，但是张震仍是超额完成了任务。

今年，张震拿出了《缉魂》，挑战癌症病人扮相

这与他往日的形象完全不同，眉毛头发都剃掉，减重四十斤，上一个我记得为角色付出如此之多的是这个橡皮人

有句话说他：”比他帅的没他有天分，比他有天分的没他努力。“此言确切，张震有着一张“祖师爷赏饭”的脸，也有着苦练武术苦练演技的决心，才成就了这个又帅又有才华的人，如果没有张震的演绎，这部《缉魂》将会失色不只一星半点。张震三十年的演艺生涯，有赞誉，有非议，但是他一直磨练自己，“两耳不闻舆论言”，在艺术的道路上越走越远

今年他也走向国际，与维伦纽瓦合作了改编自科幻名作的《沙丘》

他在《沙丘》宇宙中饰演阴郁神秘的岳医生

期待他与甜茶弟弟的第一次合作，同时也期待着这个44岁的“帅大叔”能拍出更多《缉魂》这样优秀的国产电影。