给高分也许因为这是一部1988年的动画片吧。 但是我今天第一次看(2020年东京奥运会举办之年)觉得作为电影很一般 。核心就是中二少年突然拥有了巨大的能量并逐渐失控的故事。兄弟情部分还比较完整,配乐可圈可点。但是对于技术和社会的科幻部分故弄玄虚的成分居多。
技术层面,几罐阿基拉的器官是靠什么又形成实体的;阿基拉这次核爆后器官还有吗,以后怎么现身;为什么铁雄能上外太空手撕卫星却和肉身的金田打得难解难分;什么类型的药可以封住宇宙级的能量,副作用还是满脸起皱纹?
社会层面,军队虽然尽力了但被一个上校掌控还跟着政变;反政府组织没有干成一件事且唯一的女成员还被泡走了;宗教组织、政府最高决策层露了面之后没有对剧情起到任何作用。
短评字数记录不下,把微博原文搬过来。
《阿基拉》,这大概是目前我在电影院看过最懵逼的动画了……
看宣传海报,一位赛车手正在走向他的摩托跑车,好酷啊,没看过这片的大概都以为是一部类似《速度与激情》的作品。
然后开场:原来是一部赛博朋克的片子,88年的科幻动画,厉害啊。 接着看下去: ???各种鬼娃玩偶恐怖幻象,玩具熊的五夜后宫,这是一部惊悚片? 再看:画风一变,钢铁之躯,原力觉醒,超能力大战…… 最后:所以这在《头号玩家》里致敬的摩托车,到底在片子起了什么作用,我到底看了什么……
作画牛逼,各种飙车、爆炸、碎片、机械、枪弹、气浪与流血,一种末世混沌。男主之一的铁雄,在得到力量后,为了弥补曾经懦弱的自己,拿起红色披风扮起了“超人”。 阿基拉不是原力的光明面吗,结果铁雄耍着黑暗原力大肆破坏大杀特杀报复社会,那种邪性的癫狂气场很强,印象深刻。
这是一个作画厨和“审美”“逼格”信徒会看嗨的片子。
但同时,它的故事和剪辑一团糟,像是各种五到十分钟的片段拼贴起来的,还不像fsn hf第二章视角相对固定,民众zf军反抗军博士上校异能者暴走族到处切来切去,切的很随性没有节奏感。无聊、看得困。 和《阿基拉》比,奈须蘑菇、富野由悠季、庵野秀明的动画都算是讲人话了……
焦点正常的话,应该是作为普通人大哥的金田和获得超能力的小弟铁雄,因为铁雄得到了力量报复社会,而导致兄弟反目相杀。但这两人不论哪一个都没有男主感,金田大半时间在嘻嘻哈哈泡妞,铁雄全片发神经,打补丁靠童年闪回,人物形象都很单薄。
其他想提的,三个全程神神叨叨棒读的异能小鬼,不知道《混沌头》和《混沌之子》的将军病“混沌之子症候群”,灵感是不是从这来的; FSN的魔术回路,和这里阿基拉力量爆发时图案也很像。 片子最后铁雄控制不了自己的黑暗原力被反噬,化为了肉瘤怪慎杯,非常掉san。他是活该了,可有个配角少女真惨,全片最无辜的她遭了什么罪。
考虑到2019年的事件,加上2020年确实要办东京奥运会,是不是因为这种“预言”打分应该更高点……我本这样想过。还是算了,要对得起自己的真实感受,不然和那些拿段子刷大河内冈妈对不起的玩梗小鬼有什么区别。
总之是一部打一星差评对不起作画质量, 打四星推荐对不起我和影院周围人的观感;只看每一个片段,演出很牛逼;拼成整个片子看下来,不知所谓的“神”作。
/ 淹然
2002年,美国〈连线〉杂志评选影史TOP20科幻作品,大友克洋的〈阿基拉〉是唯一一部上榜的亚洲电影。这些年,它也一再现身国内影展,从去年的上影节到今年因疫情影响而推迟的北影节,〈阿基拉〉永远是展映片单里闪耀的异色之光。
2020上半年疫情蔓延时,〈阿基拉〉再度被频频提及。这一回,它被视为伟大的预言神作。人们惊奇地发现,这部诞生于1988年的古早动画,精准预告了2020东京奥运会的停办,紧接着,人们又从同名漫画里翻找出另一个设定——书中描述了东京爆发大规模的疫情。
就像世纪末的1999年,诺查丹玛斯预言突然翻红,被新冠肺炎盘踞的2020年,〈阿基拉〉也忽而破圈,身处强烈末世感里的人类,总希望抓住一些确定的东西。
大友克洋当然没有预知的异能。〈阿基拉〉所描绘的未来日本,并没有我们想象中的悬浮感,没有奇异的飞行器,也没有惊骇的人工智能,反而处处充满了日常风景。窄仄的酒吧,线条硬朗的高楼,泛滥的人工光源将整个都市涂抹成一片嫣红姹紫……镜头里的街道与场所,始终不曾越过生活的地平线。
当然,你可能会说,整个故事的设定绽露着浓烈的超现实意味。是的,电影从第三次世界大战开场,日本随之毁灭,而31年后的2019年,人们从废墟上挺立,高空俯瞰下的新东京,一派猩红,犹如交缠在一起的筋脉与器官,是重新跳动的活力,也是脆弱不堪的生命。
现在,我们的主角——被遗弃的孤儿铁雄与金田登场了,他们就像日本电影里经常见到的暴走族,狂啸的机车引擎,就是最大声的青春呼喊。但这不是一个浪子回头的故事,铁雄意外捅破了政府的黑幕——将孩童当成实验体,制造超级武器「阿基拉」,并且很不幸地,他自己也变成了回不了头的试验品,一个异能少年就这样降生,最终摧毁了新东京。
虚构的历史,狂暴的异能少年,是〈阿基拉〉最迷惑人的外壳,你以为这是个疯狂的畅想,是眼花缭乱的预言书,其实再朴素不过,它不过是切切实实的忆往录。
〈阿基拉〉费了很多笔力去描写主角所身处的环境,将一整个沉甸甸的时代群像端到你面前。
这里面有像金田、铁雄那样的暴走族少年——小丑党,他们迷失于速度与激情里;有龙这样的革命者,一腔孤勇对抗坚硬的政府,但讽刺的是,在他临死前的瞳孔里倒映着的,却是一群狂热而无知的群众,这似乎表明,启蒙注定失败;有憎厌新东京的纸醉金迷,但又誓死要捍卫它的上校;还有利益至上的投机政治家……
这些人,哪里是什么未来的新人类,分明是从旧时代重生的亡灵。
再看大友克洋反复在电影里展现的街头乱景——走上街头的民众,滥用暴力的警察,毫无征兆的死亡……
这些,哪里是什么新世界的远景,分明是每时每刻仍在上演的即时新闻。
电影里,异变的铁雄,身裹艳红披风,走进奥林匹克体育场,登临王座。这幕充满着克里斯马意味的时刻,直直点出了电影的主题——我们需要神吗?
但这个,又哪里是什么新命题,分明是浸透着浓腥鲜血的老问题。
1954年出生的大友克洋,经历了日本战后的复兴,也目击了惨痛的学生运动,而〈阿基拉〉初登大银幕之际,又恰逢癫狂的泡沫经济——可以说,〈阿基拉〉是回溯全世界的伤痛,也在处处直指日本的今与昔。
电影里的游行与镇压,是对六十年代反安保运动的沉重回望,而镜头里浮沉于灯红酒绿的都市男女,又是对八十年代欲望都市的细细临摹。〈阿基拉〉里的2020东京奥运会,不过是1964东京奥运会的倒影。
宫崎骏曾说,一个异能少年站立在东京废墟之上,人人都会说这是大友克洋。这是对〈阿基拉〉的最高褒奖,但这里的「废墟」,不是遥远的废土世界,而是二战后的东京,泡沫经济破灭后的东京。
而这废墟,并非从天降落,而是人们亲手所造。为了改变世界,人们一次次造神,一次次眺望彼岸,但就像〈阿基拉〉给出的确切答案,重建总是以毁灭为代价,循环不已,覆辙重蹈。从这个意义来说,如果说〈阿基拉〉仍旧关乎预告未来,那就是预告了人们永远不会从历史中吸取教训。
我们理所当然地以为,科幻是朝向未来的,而〈阿基拉〉之所以伟大,恰是它的历史纵深感。
「新东京就像熟透的果实,也将结出一些新的种子,只待风把种子吹落地面,而现在,阿基拉之风就要来了……」这段充满诗意的台词,最终导向的结局,现在我们都知道了,阿基拉又一次杀死了东京。
只不过,大友克洋没有彻底掐死希望,〈阿基拉〉片尾说,新的开始就要来了……对比去年的〈天气之子〉,新海诚可是毫不心软地淹没了日本。
这大概就是两代人的区别了。大友克洋钟意刺破阳光底下的罪恶,但到底还是被暖阳照拂过的人,没有真的想要放弃去抓住光。而新海诚踏入社会的时候,就已经是阴霾不散,年轻人的上升通道被堵得死死的。如此,世界要倾覆便倾覆吧,反正也不曾见它闪过柔光。
日语里,阿基拉就是光的意思。借用鲁迅评价陀思妥耶夫斯基的话来说,大友克洋就是要拷问出光亮下面的暗黑,但接着又要拷问出这暗黑下面的光亮。 原载〈北京青年报〉
文| 铃鼓先生
公众号:抛开书本
《阿基拉》是1988年日本导演大友克洋执导的动画电影,这也是导演最负盛名的作品之一,对后世日本的诸多作品产生了巨大的影响,《新世纪福音战士》、《攻壳机动队》等等皆能看到《阿基拉》的影子。不仅如此,《阿基拉》更是成为了影迷心中一座难以逾越高峰,一个经典的文化符号,“骨灰影迷”导演史蒂芬·斯皮尔伯格在新作《头号玩家》中也致敬了金田的红色摩托。
01“阿基拉”
到底什么是“阿基拉”?对这个问题的答案及对答案的理解是理解整部作品的关键所在。在日文里,“AKIRA”(アキラ)是“光明、光亮”的意思;在影片中,有超能力的小孩借阿婷之口称“阿基拉”为纯粹的能量;在影片最后,神秘的“阿基拉”以一个有超能力的小男孩的形象登场。
影片开头的第一个画面是聚焦与1988年的东京,但随即被一种爆炸所毁灭,拉开了第三次世界大战的序幕,30年后人们在废墟之上建立了新东京。灼眼的白光,巨大的弹坑,以及摧枯拉朽之势,这无一不在暗示,这正是核武器的爆炸。通常,核武器的爆炸与蘑菇云联系起来,但这分明是在一个旁观者的上帝视角所看到的原爆景象。而幸存下来的亲历者所见的只有一片白光,目前为止,有着原爆这样的创伤经历的国家有且只有日本。这样的特殊民族记忆造就了战后日本一大批的“原爆”电影,并由此衍生了大量的亚类型片元素。
“阿基拉”就是“小男孩”,是核武器,是核能,是科技的象征。1945年8月6日,美国在日本广岛投下了人类历史上第一颗用于军事目的的原子弹,这个毁天灭地的“恶魔”有一个人畜无害的名字——小男孩。而当时美国“曼哈顿计划”一共制造了3枚原子弹,一颗在新墨西哥州的沙漠中实验爆炸成功,另外两颗“小男孩”与“胖子”分别投在了日本广岛与长崎这两座城市。这正好对应着《阿基拉》中在政府控制下的三个有着超能力的小孩,一个是有预言未来能力的小女孩,一个是小男孩,还有一个是胖子。这个小男孩也意外地使另一个男孩正利铁雄有了超能力,而无所不能的他成了肆意妄为的大反派。导演显然在“小男孩”的原爆中看到了一种不可控的、可被效仿的邪恶力量,犹如打开了潘多拉的魔盒。
02原爆
事实上,这个魔盒早已被打开,原子能理论到浓缩铀的武器化走过了漫长的路程。片中有一个疯狂的科学家,他对正雄失控的“神秘力量”熟视无睹、放任自流,被上校责问时袒露内心,他没法放弃这样完美的实验对象。对于科研人员而言,追求科学技术的进步,何尝不是个人快感的满足?披着科学理性的外衣,仍然难以掩盖非理性的底色。这是对所有科研人员的一次警告,肆意操纵科学的力量而全然不顾及人类社会、道德、伦理等方面的后果是毁灭性的。
阿基拉是一个能力超强的小男孩的代号,片中交代了阿基拉的起源,是在政府授意下开展的人体实验。在彻底肢解了阿基拉这个男孩、尽其所能地展开实验后,科学家们仍然无法完全理解阿基拉,便把残余的部位脑神经等冷藏在为奥林匹克运动会所兴建的运动场下。这些情节无不出于对现实对历史的反应。
1954年,日本渔船第五福龙丸号在马绍尔群岛附近,其船员因受到美国在比基尼岛进行的水下氢弹实验的核辐射而死亡,这在日本国内掀起了声势浩荡的反核运动。这佐证了一个事实,核实验是在拿人的生命冒险的实验,在《阿基拉》中直接表现为人体实验。尽管人类将核能武器化,但仍然无法穷尽其中的原理,片中把阿基拉描绘为一个“科技黑箱”,将其神秘化,这表达了创作者强烈的认知,即人类无法参透宇宙的奥秘,也永远无法成为上帝成为神。
为什么要将“阿基拉”埋藏在奥林匹克运动场下?日本东京在1964年举办了第十八届奥运会,日本为了承接这样一场重大赛事,在国内掀起了战后以来最大的建设热潮,大城市纷纷兴建高楼,基建日益完善,新干线、高速公路等等,带动了就业与消费,经济繁荣向好,正因为奥运会,极大地加速了日本战后的现代化进程,故被称为“奥林匹克景气”。“阿基拉”作为核能的象征埋在运动场下,这无不暗示了核能巨大的潜力,人类历史上的工业革命也无不是以新兴能源的广泛运用而拉开了序幕。更有意思的是,片中的时间是2019年距离第30届东京奥运会还有140多天,这几乎是预言了2020年第32届东京奥运会,片中爆发了第三次世界大战,中间停办了两届奥运会。
铁雄获得了超能力,不羁的能量给他带来了痛苦,需要靠药物来控制这样的能量。这不正是核反应堆吗?核裂变的链式反应是一发不可收拾的,失控的核裂变将导致爆炸,需要减速材料来控制反应的剧烈程度。站在桥头期望目睹阿基拉再临的人群,反而如蝼蚁一般被铁雄毁灭,这一幕几乎是真实的写照。大众是盲目的,对核能的危险一无所知。近日火爆的HBO美剧《切尔诺贝利》中,有一个类似的桥段,不知情的人们在桥上欣赏核电站爆炸后的“美景”。事实上,这不是桥段,现实中桥上的人群几乎全都死于核辐射。
铁雄彻底失控时,身体急剧膨胀,各种恶性增殖的器官,仿佛是无数的人合并在一起,成为了一个巨大的婴儿,这一意象直接将核能与国家紧紧地联系在一起。现代国家理论的重要著作之一,霍布斯的《利维坦》的封面图画,直接道出了国家的本质——无数的人让渡部分权利而组成的巨大的“人”。美国战时旨在抢先于纳粹德国制造核武器的“曼哈顿计划”,在政府的支持下,有近60万人参与其中。核能的利用与开发因其庞大的工程量与技术难题,政府与国家难以置身事外,那么核不扩散的意义也就突显——掌握核技术的不一定是巨大的人,也可能是畸形的巨婴。
那么大友克洋导演对于核能的态度到底如何?全片看下来他似乎是对可控的核能抱有信心,但这在结尾有了一个隐晦但明确的交代。三个小孩与阿基拉本人以及铁雄消失在了原爆的白光中,而那个科学家与他的实验用车在爆炸中毁灭,这暗示了一个无核时代的开启。空中回荡着两个小孩的对话——“但是总有一天,我们也能...”“你看,我们已经开始试验了...”结合上下文,补全对话,即是说,人们总有一天能控制核能,毕竟人们已经开始实验了。紧接着镜头变为闪耀着白光的小黑点,这就是原子。原子放大,赫然变为暗红的瞳孔,这一段蒙太奇,同时也是全片,以铁雄的一句独白画上句号:“我是...铁雄。”这几乎是再次强调了核能的不可控性与危险性,如同铁雄一般,而人类的历史经验教训正注视着这一切。当然了,从历史的教训中吸取的唯一教训,是不吸取教训。
03学生运动
《阿基拉》除了关于核的反思外,还有一大反思,那便是对日本战后六七十年代风起云涌的学生运动的反思。这两大反思互相交织,形成了影片独特的魅力和巨大的现实意义、警示作用。共和国的文革,美国的嬉皮士,法国的五月风暴,日本的全学共斗,全世界的年轻人在这个年代充满了热情与理想。大友克洋如同其他诸多文艺工作者,例如村上春树,正是在学生运动中成长起来的一代。
影片开场不久便展现了新东京的样貌,摩天大厦俨然“大都会”一般重叠矗立,五光十色的霓虹灯与破败的街区,给新东京注入上了一丝赛博朋克的味道。在赛博朋克这样的激进的左翼文艺作品中,无政府主义必将粉墨登场。酒吧内的电视机播报着街头的游行与冲突,以金田为首的街头帮派从这里出发,与另一个帮派在公路上械斗。这描绘了两个事实,一是街头的游行示威已成为了常态,流血冲突乃家常便饭;二是像金田这样的帮派实际上正是日本学生运动中各个派系的象征。
日本学生运动中有意思的一点是,右翼势力的缺席,这与美国的占领改造有关,学生运动的内部互相争斗,实际上是两大主要派系的对垒。一是由日共控制下的组织,即“旧左翼”;二是信奉托洛茨基主义的组织,即“新左翼”,新左翼的两大口号是“反帝国主义”与“反斯大林主义”。这在影片中有体现,暴动的人群中有人举着“反帝”的旗帜,显然“反帝”即“反美”,这继承了“安保斗争”以来的思想路线。据我分析,影片中提到的税务改革导致大量工人下岗,这样的背景应该是以“安保斗争”时期为现实基础,而片中运动的暴力程度显然是在”赤军“这样的激进组织出现后“大学斗争”的后期。这两次斗争是日本学生运动的两次高潮,在《阿基拉》中进行了一次综合呈现。
日本学生运动不仅局限于大学生,大量的初中生高中生也加入其中,故不满15岁的金田一行人等也成为了浪潮的一部分。在金田被放回学校,在校长办公室受训时是一个体育老师大声呵斥,并以他的掌掴结束。这一细节有着极高的现实还原度。以东京大学为风暴中心的“大学斗争”中,东大有一批“体育系”学生,他们常拿学校的体育奖学金,与学校的利益一致,故与反对学校的学生势不两立,成了学校的马前卒。只是到后来,正如我前文提到的,学生运动内部分裂,相互攻击,甚至向警察互相举报揭发,也用不着“体育系”学生身先士卒了。
金田和他的伙伴们,并没有什么政治主张与觉悟,更像是青春期的叛逆,乖张暴戾。金田在警察临时设立的检查站里一见钟情的姑娘阿婷,实际上是以“赤军”为原型的极端恐怖组织的核心成员,他为了追求姑娘,与恐怖组织同流合污。这也揭示了一个重要事实,即学生运动的不断极端化,而其背后的推动力是十分简单幼稚的。阿婷所在的恐怖组织,他们实施爆炸破坏,射杀警员而街头的警察也能在众目睽睽之下射杀高威胁目标,在烟雾的掩护下施暴。警察是国家的暴力机关,被赋予了行使暴力的权力,而阿婷所在的组织想要取缔国家赋予的不受法律约束暴力,必将使用同样的暴力手段才能达到目的。这样学生运动组织与警察,革命与国家,成为了暴力的一体两面。在这样不稳定的状态下,一方可能转化为另一方,而不稳定状态爆发的根源在于失序。
垂死的阿龙望着涌动的人群,瘫倒在地,这是亲历者的反思。我们能看到《阿基拉》中行行色色的反抗者者有着形形色色反抗政府的理由:金田起初为了好玩,后来为了爱情,阿婷阿龙所在的恐怖组织是在政府高官授意下展开活动,还有大批上街的人是出于对阿基拉的好奇。学生运动一开始只有”反对“,却没有“提出”,就注定了失败的归宿,更为重要的是,他们的动力并非出于理性的诉求,如果说“安保斗争”旨在让人们过上更好的生活,其斗争有着合理性,到了“大学斗争”学生的盲目狂热暴露无遗。
那么片中的政府是什么形象呢?在最高行政委员会的会议现场,一番争吵后由一个寡言的老头定夺。在会议厅,有一座金色的雕像,它是一个一手高举圆球、一手紧握长剑的身缠绶带的裸体健美的铸金男神,这透露出“绝对理念”或者“超人哲学”的意味,以及强烈的雅利安种族主义优生学的倾向。由此可见,这是一个纳粹式的政府。
而全片最为“纯洁”的人物形象反而是负责”阿基拉“相关事务的警察长,他被称为上校,显然他有着军队背景。上校他是一个实用主义者,他知道“阿基拉”有可能失控,所以希望尽早控制他;当不可控的铁雄大肆破坏时,冲在了第一线,与金田并肩作战;但最高行政委员会妨碍到他拯救新东京时,毫不犹豫地发动军事政变,逮捕委员会成员,成立临时政府;而他本人并不滥用暴力,点到为止。如果非要找出上校的不足,那只能是失控的铁雄,而这也并不由他亲手处理。这一正派的形象集中于上校,当他再次站在东京的废墟之上时,这个新东京的建造者已经拼全力守护这座城市了。
上校这一伟岸的形象,绝不是因为导演鼓吹独裁专制的军人政府,也不是东亚民族骨子里的国家主义基因作祟,而是一个激进学生运动亲历者的反思——在一个无序状态,总是滋生暴力与混乱,只有在秩序之下,才有正义可言。所以《阿基拉》是右派的、保守的、国家主义倾向的电影。
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结尾巨婴疑致敬2001太空漫友但感觉后来又被今敏的红辣椒给致敬了(而那今敏感的幻熊……看来是影响满深的)……此外对EVA的影响也是毋庸置疑的……好几场的配乐老是让人想起异形……要说有遗憾的话,感觉颜色上的细节,可以更加丰富点,以便拓展空间感。
如果变形虫被赋予了人的力量,后果将不堪设想。它不会建造房屋和桥梁,只会吞噬周围的食物。如果人类被赋予了神的力量,也会导致东京沦陷,引发第三次世界大战。电影之中,日本企图掌控阿基拉,结果遭到毁灭性的打击。电影之外,日本建造了世界最大的核电站,结果核泄漏让福岛瞬间成为鬼城。水能载舟,亦能覆舟,科技也是如此。人类永无止境地追求更先进的技术、更强大的力量,妄图征服一切,却总是遭到反噬。“阿基拉”可以是核能,也可以是人工智能、机器人、网络、VR游戏……它们能造福人类,也能杀死人类。如果我们无所顾忌地追求阿基拉的力量,而不考虑潜在的隐患,终将被阿基拉吞噬。PS:《阿基拉》早在1988年就成功预言了2020年奥运会由东京举办,还预言了东京奥运会举办得并不顺利。
作为一部动画片,基本没有发挥出动画的优势。
【B+】前三分之一满分,剪辑分镜非常之牛逼,戏剧性的高光比,像极了银翼杀手的美术设计。中段对于阿基拉世界观的解释则显的有些冗长累赘。到最后更是……我本来期待的是一个逻辑严密的复杂故事,结果原来是中二的超级赛亚人决斗……
超出常人所不及为神,超脱时代 所不束即为神作, 优秀的作品不论在什么时候去看都不会让人失望。
【A-】师承《大都会》《银翼杀手》等科幻经典,近未来的霓虹灯影,金字塔样式的中心大楼,还有肮脏破败的街头小巷,画面风格极其赛博朋克。但在其故事内核上却像极了《2001太空漫游》,同样在用电影的形式去想方设法的接近一个属于人类的终极命题,尽管现在看来我们的思想实在是太过可笑,但那种对于力量、生命和宇宙的究极答案仍然太有魅力,吸引着无数思辨者在这条道路上飞蛾扑火。这种风格也在很大程度上影响了后世的《EVA》与《攻壳机动队》。就算抛去影片内核,其制作质量仍然相当给力,在当时的真人电影技术限制下,那种动画所表现出的宏大与细腻是无可媲美的,一种只能存在于动画里的故事。
我真不好意思说我也看过这个动画。。。。。。但我敢说 豆瓣里没有几个拥有根据此片改编的游戏!~
一般被视为大友克洋的巅峰之作(影片本身的影响巨大,在美国多次获奖,并且明年美国将翻拍真人版)。不过这不是我最喜欢的大友动画。后半部超展开,并有大量令人反胃的画面。另外纯子(香织)是本片最可怜的主要人物,没有之一。
1988幻想2019的日本,居然还真的预测到了2020年东京将举办奥运会。开篇分镜流光溢彩的朋克风建构出“无政府状态的生命活力”,三次世界大战、两次遭毁的东京,末世情节的无政府主义,文明巨婴的膨胀,暗示人类无休止的力量汲取,自洽无能,最后自曝归于虚无。这与其时日本的情况又何其相似(果然90年代日本经济就崩盘了)。大友克洋对结尾分支两条处理,一是男主金田的正常发展(貌似今天2019也未能如此),一个铁雄那样获得超级力量后的变种爆炸最终原子湮灭。科技和社会建构真是颇具前瞻性。8.6
世界观设定上有些漏洞,难以自圆其说。视觉效果很惊艳,启发了不少作品,铁雄能量失控的场面最震撼。除了反乌托邦背景(很明显借鉴了[银翼杀手])与核恐惧心理,还独具创造性地将末世图景与青春期的叛逆少年联系到一起,凸显出对失控与毁灭的担忧。(8.0/10)
开场分镜头教科书 中间无聊得像终结者 后面玩大了
1988年的片子出现2020年东京将举办奥运会,并且在开赛前的147天取消。而现实中是2020年奥运会举办地的确在东京,并且2020年还取消了,延期到2021年。预言到年份地点已经够厉害了,居然连不能如期顺利举办都成真了,牛逼!
一些人只是想看世界在火中燃烧的样子。一些人只是想试试在美丽敌托邦的绚烂街道上飙车的感觉。一些人只是想用对大师的膜拜之情来还原自我心目中那个未命名的像是终结解答的东西。
1,日本动漫中“崩坏”这个概念真是深入骨髓!末世与更新主题几乎出现在所有带科幻色彩的日本动画中。2,叙事和人设都不太符合好莱坞模式,叙事很散漫,所谓“第三幕”太长(就不是标准三幕),金田也不是标准意义上的主角(铁雄更不是)。3,对六七十年代日本游行抗议的再现,这点村上春树也写到不少。4,结尾过于神棍,不如《红辣椒》《攻壳》。5,剪辑和分镜很凌厉快速。6,还是感觉日本很多艺术家对单个人的性命并不那么看重,只看做卑微的牺牲品。7,大银幕看真爽!
为什么总是“少年”和“毁灭”呢?“少年”和“废墟”,“少年”和“战斗”。不是“成人”。日本人做科幻对“少年”有执念啊。未完成体。未成熟体。未规划体。怯懦、失控,但是充满可能性,日本人对日本自身,有种娇弱的怜惜,有种处于弱势想象中的希望。
宫崎骏评语:“一个异能少年站立在东京废墟上,人们就知道这是大友克洋。”画风太违和,想象力很棒~!
很多科幻作品的问题就在于必须要给故事一个终极解答,而又无力给出这样的解答,有时候就只好拿爱情啊,友谊啊,正义之类的作为搪塞,有时候就干脆含糊其辞地回避掉。
这部片子让人深深感慨——我们无论从技术还是意识形态还是思想深度哪方面比都绝对落后日本20年以上了。人家92年拍这样的,我们到2012年也拍不出。为国产动画默哀。
昭和年的日本导演们,无疑是忘记不了战争与文明的灾难冲突。即便是动画片,通过巨大的意念变形体,去阐释这个主题。《阿基拉》让人惊讶的,是它在如此早的年份,引出人类驾驭不了力量,终将毁灭与自毁的悲观主题。不过,电影段落之间,还是有许多断裂,为了打而打,有痛感而少美感(相比之下,《蒸汽少年》真的充满了艺术美感,更不必说《火要镇》),以及难以解释朋友光环如此抢眼,借老灵魂的说法,更是难以解释服众。
癫狂与末世