本杰明

好吧我承认我只是在借题发挥，我只是又想写一封情书。

可是我真的觉得幸运。至少，我这正常的人生，我这被恩赐得以酣然享用的人生，可以按既定的方向随时间流逝，于是被保有了传统意义上大团圆的可能。而你，在我身边交换体温和呼吸的你，在我微笑时回应微笑，在我哭泣时帮我擦眼泪的你，也正按照正常的轨迹，在从年轻到不那么年轻直到渐渐变老的路上行进。于是至少，我们有一起变老的可能，有一起分享从今以后所有人生的可能，有不停地争吵制造各种纠葛共同遭遇中年危机再相继爆发更年期综合症把对方从此的生活搅得一团乱的可能，也有一起打拼事业抚养孩子赡养老人柴米油盐酱醋茶一辈子直到白发苍苍还能互相搀扶着去超市买菜的可能。

而黛西和本杰明，却是没有这厮守在对方生活里的权利的。他们只能在心智和身体都彼此匹配的那几年黄金时代，全心全意投入对对方的爱恋。其余时间，相见不如怀念，见面只有尴尬和遗憾。早几年是苍老拘谨敌不上年少轻狂，晚几年又只得青山留不住，斜阳渐已远。垂老的黛西和美少年般娇嫩欲滴的本杰明的那场重遇，两张脸孔交相出现的画面，时间的逆行和岁月的悖论已经锋利到了残忍的程度。人生已尽大半，谁是一生之爱早已清楚明白，可是，明明灵魂那么眷恋彼此，无奈身体却渐行渐远。明明有最强烈的守护对方的愿望，却硬是无法在对方的大半生命里给予任何真切的温暖。

这真的很残忍，不是么。而他们两个最好的岁月，就在对这不可逃避的残忍命运的心知肚明中度过。这有时限的幸福时光，有多甜蜜就有多残忍，不是么。

我看着他们扬开帆去，在波光粼粼上荡漾，阳光在笑容上绽开影子。我看着他们躺在岸边，夜色有浪漫的安恬。我看着他们在摩托车上紧贴在一起，头发迎风飘扬。我看着他们抛开一切搬进新家，简陋的家具直接铺在地上的床垫，满得就要溢出来的浓情蜜意是这小窝的最奢侈的装饰。然后我看着他们在岁月反方向的拉扯中开始焦虑。然后我看着本杰明在一个黯淡的清晨轻轻离开，背后是黛西破碎的脸，表情里有那么多话想说却终于一个字也说不出来。

本杰明音信全无的游荡生涯埋在了厚厚日记的深处。那个在印度高原河流四处漂泊的，挂着一副少年俊美的脸的沧桑的灵魂，写下的是无处投诉的深情。他所无法实现的那个当自己女儿的爸爸，陪着老婆和女儿一起变老的愿望，浓缩成的那几句生日寄语，是在永远无法及时抵达的距离之外的，最痛楚的爱。

我于是眼泪轰然决堤。哭得几乎无法控制自己。我知道坐在我旁边的那个美国人老伯伯也在抹眼泪，是不是他也觉得，能像自己一样，在家里给女儿庆祝每一个生日，在偶尔想起的某个周年纪念日亲口对老婆说声我爱你，实在已经是一种福气。

而你，觉察到我哭得上气不接下气轻抚我的背试图安慰时，又能不能有点明白，我只是感到如此幸运，和你各自握有面前的一生，并相信着从此相互陪伴的可能；从而在想到生老病死这些如此沉重而无力的关于命运的命题的时候，多了一点从容的坦然和直面的勇气。仅仅是因为有你存在这一信念，我便多了那么多坚强的底气。

我很同意本杰明。生命是一个华丽盛大的礼物，不管它是正转，逆转，不管它经历欢喜，伤悲，它都棒极了。它带你走过不同的地方，经历不同的时光，遇见不同的人，发掘不同的自己。它充满偶然并时常带有点悲情色彩。它给你荣耀也给你挫败。它让你爱很多人也把很多你爱的人带走。它向一个方向走，不能倒流。

它给你很多机会去把握那些值得珍惜的人。它给你很多考验在那些你觉得幸福的时刻。它给你很多时间让你思考一些重要的问题。它给你很多困惑要你去寻找答案。对于这刁钻蛮横的生命，我们只能努力活到让自己少些遗憾。比如，在年迈的父母身旁多陪几天；比如，在爱的时候爱的再认真一点再用力一点；比如，在年轻的时候尝试些梦想和挑战；比如爱跳舞的多旋转几圈爱写诗的多涂抹几篇。这样，也许可以在遭雷击或是被车撞或是各种想得到想不到的天灾人祸的时候，少一点点心有不甘。而若有人能和你互相铭记，分享人生，这又是怎样的幸运。

我想对于我来说，有一件事是重要的。我有一生，你有一生。此刻握着手看完这场两小时四十多分钟的电影，未来还有五六十年待展开的旅程。真的要好好守着，才不辜负这相逢未老，又能并肩同行的生命。

虽然现在的我已经不再相信我年轻时的偶像郭敬明能写出足够深刻的作品，但基于对文艺的信仰和忠诚，我仍然坚持我一直热爱的某个好莱坞愤怒青年在二十四格的胶片里绝对可以表现出足够的平静和温柔——就像大卫芬奇在《本杰明·巴顿奇事》里做的一样。

《本杰明巴顿》究竟是多么温柔的一个片子呢，这对于一个拍惯了犯罪电影和对视觉暴力驾轻就熟的好莱坞中年牛逼导演协会成员之一的大卫芬奇来说，没有什么人会相信在《七宗罪》里充分的渲染黑色的他会把两年的时间耗费于纪录一个叫本杰明的弃儿的一生，也没有人相信在《搏击俱乐部》里用暴力和拳头诠释愤怒与不屈的老愤青会跟观众们娓娓的谈起魔幻，哲学以及人生。然而导演和电影的暧昧关系向来都是难以说清的，谁会相信吴宇森会去玩火徐克会去提炼费洛蒙陈凯歌还曾无聊至极？但我相信一部电影多多少少会带有导演内心的投影，所以我看到《本杰明巴顿》投射出的那个大卫芬奇，他愤怒心灵深处的一些柔软质地，这个以往在自己电影中填满了压抑气息的络腮胡男人，他在这部电影中流露出对生命的真诚，对那些盛大美好的往事的迷恋，那些他遇到的各色的男人，上过床或者没上过床的女人，以及和他们在一起时的那些风流，坎坷，岁月和爱情。于是怀着这样的温柔，公元二零零八年，一代愤导大卫芬奇吮着指头，拍出了《本杰明·巴顿奇事》。

本杰明·巴顿是一个生命和常人来说逆向行驶的人，一个一出生就被当作怪胎而被抛弃的婴儿，然而事实上我们回顾他的一生的经历，我们会发现带着点魔幻色彩返老还童的他和我们的人生并没有什么太大不同，一个抛弃他却后悔的父亲，一个痛爱他视如己出的养母，一个拉他逛窑子的水手朋友，一个在“童年”发生的却相伴一生的邂逅，一段在旅馆若有若无的爱情，一个执子之手却无法偕老的恋人，其余的日子平淡如水，即使是二战时那些危险而特殊的时期，也只是在表达着生命的种种际遇。他在纯粹生物体征上的逆流的生命线，只是带给了我们的一个新颖的叙事载体，事实上也并没有给他带来多么与众不同的传奇般的人生——他是一个不懂魔法的纯麻瓜，而且也没有拥有传说中的魔戒，更没有在童年的时候钻进过那个神秘的古老衣橱——只有那只摆在影片起点和终点的反方向的钟，才是专属于本杰明巴顿本人的，然而时光流转的是他身体的痕迹，而不是岁月，他的不为人知让他甚至要依靠一本日记和一位老人临终前的叙述才能让人得知他的存在，让一个女儿知道她真正的父亲。

因为有着《海上钢琴师》和《大鱼》这样让人难忘的魔幻人物传记在前，所以《本杰明巴顿》给我似曾相识的温暖的感觉。但不管怎样，好莱坞的十四项提名肯定了大卫芬奇对于温柔的一种尝试，也证明了他在叙事上的努力和勇敢。不管你曾被雷击还是尝试过横渡英吉利海峡，无论你是个水手还是个艺术家，是个舞者还是个妈妈，我们都在岁月的河里流淌，我们相遇，别离，目睹着人间一出出的悲喜，然后等待着一只每分钟心跳两千四百下的蜂鸟来带走你的灵魂。这个带着印度神话风格的意象很明丽，一瞬间让死亡不那么可惧。这也让我想起当年年轻英俊，阳光明媚的布拉德皮特在《大河恋》里已有的阐述，生命就像一条静静流淌的河流。而逆流者，其实和我们一样，虽然有着多一些的艰难和不适，却也欣赏着沿途同样的风光。

http://vincentzhangyue.blogbus.com/logs/34351598.html

我想大多数人还是喜欢大团圆的结局胜过悲剧，所以你就不难理解奥斯卡评委青睐【贫民窟的百万富翁】更胜于【本杰明巴顿奇事】（虽然客观点说，前者也不完全是大结局。）于是前者横扫今年奥斯卡颁奖典礼，后者却只拿了个安慰奖（最佳视觉效果）。

的确，后者的化妆师简直到了出神入化以假乱真的地步，所以当你看到布拉德皮特从白发苍苍满脸沧桑的老头变成眉清目秀英气逼人的年轻人，当你看到躺在病床上奄奄一息回忆往事的凯特布兰切特的时候，一点也不会觉得突兀不当，也许这就是所谓的最佳视觉，呵呵。

我想，我还是会被这样的电影感动，用倒序的方式，以回忆的名义。那种时光的交错感，缓缓移动的长慢镜头，看似漫不经心却意味深长的电影对白，没有跌宕起伏的情节，没有惊心动魄的大片场面，只是轻轻地讲述一个故事，这样的电影会慢慢走进你心里。

返老还童是很多人的梦想吧，但也许大多数只是想变得年轻而已，而不是真的颠倒年龄。逆流而行的生长方式实在是异常恐怖而不能承受的生命之重，因为你不得不看着身边你爱的人一个个从你的生命中离去。

本杰明生下来被父亲当作不祥的“怪物”而丢弃，善良的黑人姑娘收养了他，给他取名本杰明，她相信这是老天赐给她的一个奇迹：我肯定这个孩子在这里就已经是一个奇迹了，就是一些人想看到的那种奇迹。他的确是一个奇迹，在神父的祷告之下从轮椅上站了起来，生命的力量让他忘记了医生关于他即将不久于人世的死亡预言。

后来他还遇见了很多的人。有个他不记得名字的老太太教他弹钢琴，告诉他弹琴不是看你弹得有多好，而是你对于你弹的东西有什么感受。这其实就是在为你自己演奏音乐。

当本杰明第一次遇见黛西的时候，她还是个天真烂漫的小女孩，而他是个满脸皱纹看似70岁的小男孩。黛西说，你跟我见过的所有的人都不一样。他则委屈地回答，我并不像我表面一样老。一见钟情式的奇特邂逅，像是前世牵系命中注定的缘分。

他爱她，她也爱他。只是那是的他们都还太年轻，不懂得守护爱。于是不断地相逢又错过，就像世间无数的平凡男女一样。他也遇见了不同的女人。让他破处的妓女，比他年长的露水情人和游泳能将...而她是个天生的舞者，享受着充满无限掌声，鲜花和荣誉的纸醉金迷的奢侈生活，享受着她一厢情愿地以为属于她的那种幸福。

最幸福的时光莫过于他们生命岁月中交叠最接近的那一段。年近不惑的他和她，再一次相遇的时候，旧情复燃一发不可收拾。他带着她坐船沿着海岸线旅行，他们结婚生子，像每一对如胶似漆的恋人一样，幸福总是相似的，所以那么轻易地被他们的爱感动，这是我们似曾相识的情节，不管是电影，还是生活。

在舞蹈教室的镜子前，49岁的本杰明拥着43岁的黛西轻轻地说，我想记住我们现在的样子。那一刻我是真的有一种心醉的感觉，因为以后，她的皮肤会变得又老又松弛，而他会长满脸的青春痘，他们再不会像此刻一样如此接近，时光将颠覆一切。

于是他狠心抛下妻女，在黎明到来前偷偷离开。他去了印度独自生活。他不忍，也不能陪伴她们终老。他等女儿还记不住他的时候离开，不想让她再次承受他们所经历的一切。这是怎样的一种无奈人生。爱，却不能在一起。

再一次重逢，她已经是容颜老去的中年妇女，他却愈发地年轻起来，成了阳光的青春少年。你为什么要回来？她无奈地叹息。他或许只是回来看看她们生活得怎样。她已经重新结了婚，生活恢复了平静，她跟丈夫女儿介绍他，这是个远房亲戚。他或许真的不该回来，他让她再一次欲罢不能地陷入，一生的挚爱，她怎么能忘记他？

后来的后来，情节如想象的一样，年华老去，她已然成了端庄的老妇，他则变回了一个小男孩。只是他失忆了，不再记得她的模样，她的名字，甚至不再记得他们曾经沧海的爱情。

再再后来，他作为一个襁褓之中的婴儿平静地死在了她的怀里，不知道那最后一刻，他们俩眼神交会的那一刻，彼此读到了什么。

她在病床上让女儿读他的日记，揭开了这个藏了几十年的秘密，读完的时候女儿已经泪流满面，而她也在风暴来临之前悄悄离开了人世。

执子之手，不能与子偕老。


曾经沧海,恍如隔世。


  
  有些人 就在河边出生；
　　有些人 被闪电击中过；
　　有些人 对音乐有着非凡的天赋；
　　有些人 是艺术家；
　　有些人 游泳；
　　有些人 懂得纽扣；
　　有些人 知道莎士比亚 而有些人 是母亲；
　　也有些人 能够跳舞
　　Some people, were born to sit by a river.
　　Some get struck by lightning.
　　Some have an ear for music.
　　Some are artists.
　　Some swim.
　　Some know buttons.
　　Some know Shakespeare.
　　Some are mothers.
　　And some people, dance.




                                                BY/顶楼@090227

感动的同时是迷惑.因为我说不出为什么而感动. 虽然叙事结构有些象《阿甘正传》,但是内容本身缺乏《阿甘正传》那样明了的中心思想. 如果说阿甘擅长跑(Run, Forrest! Run!), 本杰明擅长什么?…好像只是漫无目的的游荡. 每一个故事转折都好像若有所失. 幸福不够完美, 失意又不够悲剧. 可是我还是感动.

湿着眼睛看完最后的演员表和各种名单. 发现居然是根据菲茨杰拉德的一部短片改编而成. 大跌眼镜. 菲茨杰拉德居然写出过这种故事?! 太意外了.

当晚在网上找来菲茨杰拉德的原文(http://www.readbookonline.net/read/690/10628/)看过. 大松一口气. 我的直觉是对的. 菲茨杰拉德根本写不出这样的故事. 电影和小说原文唯一相似之处就是这个名字而已.其他,人物,故事,情绪统统都是编剧的原创. 就好像学校里老师给出的命题作文,”有个叫本杰明·巴顿的人,出身富裕家族,专产纽扣. 他一出生就老之将死,但是越活越年轻.根据这个背景写一写这个本杰明的一生.” 菲茨杰拉德和编剧Eric Roth各写了自己的一篇故事. 菲茨杰拉德得 C, Eric Roth 得A+.

从网上找出 Eric Roth 的剧本(http://www.paramountguilds.com/movies/script/CCBB_Screenplay_WGA.pdf). 看完已经凌晨一点. 泪如雨下,比看电影还感动.

看完剧本才知道, 感动我的是剧本,是当导演演员把剧本完美呈现出来的时刻, 令我迷惑,让电影失色的是 Brad Pitt. 他的平淡演技,他嘟嘟囔囔含着口水念出的台词是电影的败笔. 他真的该好好跟英国演员们学学怎么演戏. Swinton 和 Blanchett 相当出彩, 有一些细节她们甚至将剧本更上一层楼. 她俩和导演合力带着 Brad Pitt 这个不争气的总算把剧本的精彩大致表现出来. Benjamin和Daisy的爱情故事一波三折,里面的每个转折都很微妙. Brad Pitt 面对这种微妙是如此的无能为力.他所能做到的只是作他自己, 眼睛糖果而已.真可惜了这么好的一个角色.

最喜欢的有两个系列.

一个是在那个俄国旅店里的”神奇的午夜时分”

    "INT. KITCHEN, “WINTER PALACE,” RUSSIA - BEFORE DAWN, 1941
    室内. "冬天的宫殿旅店",俄国 - 破晓之前, 1941

    Elizabeth and Benjamin quietly talking…
    伊丽莎白和本杰明安静的交谈...

    BENJAMIN BUTTON’S (V.O.)
    A hotel in the middle of the night can be a magical place…
    本杰明(画外音)
    午夜的旅馆是一个神奇的地方...

    And we see the empty front desk and tiny silver bell… The vacant lobby, with its musty old rugs… The open elevator, waiting… The dining room, with its crisp white tablecloths.
    观众看到无人的旅店前台和台上的小银铃...空荡荡的酒店大堂, 老旧的地毯...开着的电梯在等待谁... 餐厅, 铺着浆洗好的雪白桌布.

    BENJAMIN BUTTON’S (V.O.) (CONT’D)
    A mouse stopping and running and stopping…
    本杰明(画外音)
    一只老鼠跑跑停停又跑起来...

    A mouse crossing the lobby floor doing just that…
    [画面上]一只老鼠跑过大厅地板,跑跑停停又跑起来...

    BENJAMIN BUTTON’S (V.O.) (CONT’D)
    A radiator hissing. A sink dripping. A floor creaking. A curtain blowing.
    本杰明(画外音)
    暖气滋滋地放气. 一个漏水的水龙头. 一块地板吱呀. 窗帘随风飘起.

    We see and hear it all… All the little sounds, a symphony, that make up life in a hotel in the middle of the night… Benjamin and Elizabeth sitting quietly drinking their tea.
    观众所见所闻皆如此...所有细微的声响,仿佛一曲交响乐,奏着午夜旅店的生活...本杰明和伊丽莎白静静地对坐喝茶."

另一个是本杰明和Daisy一起出海以及他们开始共同生活,住在地板上的一个床垫上的日子. 喜欢这一串场景的家庭录影(HOME MOVIE) 的质感. 不用语言用画面描写的一段平凡而又快乐的日子.就像很多人家自己的家庭录影一样.

    BENJAMIN BUTTON’S (V.0.)
    I asked her to come with me…
    本杰明(画外音)
    我请她和我一起出海...

    What follows feels like a HOME MOVIE…without any sound.
    接下来的画面质感象家庭录像...无声.

    EXT. THE FLORIDA GULF COAST - ANOTHER DAY, 1963
    外景. 佛罗里达海峡 - 1963某一天

    And we see the small sailboat out on the gulf coast…
    观众看到一条帆船沿着佛州海峡航行...

    BENJAMIN SUTTON’S (V.0,)
    We sailed into the Gulf… along the Florida coast…
    本杰明(画外音)
    我们驶入海湾...沿着佛州海岸...

    EXT. THE FLORIDA COAST, A COVE - DAY, 1963
    Daisy and Benjamin on the sailboat at a cove on the Florida coast. They watch a ROCKET, soaring into space from Cape Caniveral.
    外景. 佛州海岸, 一个避风小海湾 - 白天, 1963
    黛西和本杰明坐在停驻在佛州海岸变某个小海湾里的帆船上. 他们看着一只火箭由卡尼佛啦角(Cape Caniveral)升入太空.

    EXT. THE CARIBBEAN, ANOTHER COVE - DAY, 1963
    Daisy washing her hair off the side of the boat.
    外景. 加勒比海的某个小海湾 - 白天, 1963
    黛西在甲板上洗头.

    EXT. THE CARIBBEAN, ANOTHER COVE - NIGHT
    The boat anchored. Benjamin and Daisy sitting on the deck having a picnic with just a single lamp for light.
    外景. 加勒比海的某个小海湾 - 夜晚
    帆船靠岸. 本杰明和黛西坐在甲板上吃晚餐,借一盏孤灯照明.

    EXT. THE CARIBBEAN, ANOTHER COVE - NIGHT, 1963
    The boat in still another cove. Daisy and Benjamin in the water. Just their eyes above the dark water looking only at each other.
    外景. 加勒比海的某个小海湾 - 夜晚, 1963
    帆船停驻. 黛西和本杰明在游泳. 只有他们的眼睛露出黑暗的水面,凝视对方.

    EXT. THE BOAT - CARIBBEAN - NIGHT, 1963
    Under millions of stars. Benjamin and Daisy making love on a blanket on the deck…
   外景. 船上 - 加勒比海 - 夜晚, 1963
   繁星满天. 本杰明和黛西在甲板上做爱.

    EXT. THE CARIBBEAN, AN ISLAND BEACH - DAY, 1963
    Benjamin and Daisy asleep on a secluded beach.
    外景. 加勒比海, 某个小岛的沙滩上 - 白天, 1963
    本杰明和黛西在无人的沙滩上小憩.

    DAISY’S (V.0.)
    I’m so glad we didn’t find one another when I was 26… I’m glad we missed…
    BENJAMIN’S (V.0.)
    Why do you say that?
    DAISY’S (V.0.)
    It wasn’t right…
    黛西(画外音)
    谢天谢地我们没有在我26岁的时候走到一起...谢天谢地我们当时错过彼此.
    本杰明(画外音)
    为什么?
    黛西(画外音)
    因为缘分未到...
    (电影里Daisy说,因为我那时太年轻,而你太老. Because I was too young, and you were too old then.)

剧本本身并不完美. Daisy在巴黎出车祸那一段有着很明显抄袭 Amelie 和 Run Lola Run 的痕迹.可能这种混合各种随机因素然后再改变每一个随机个体而制造一个不同结局的手法很诱人. 但是它和整个电影表现手法格格不入. 事件本身和其他的各个转折相比也并没有更特别. 这段情节里提到的生活中充满了”撞车可能”这个题目也在之前和之后的情节里没有出现. 从手法到内容都很突兀. 虽然曼妙,但是尴尬. 如果选择类似俄国旅店或者航海出行的手法来演绎,可能更加协调出彩.

故事情节安排我最无法接受的就是Benjamin的离开.

也许如剧本所说他希望自己的女儿有一个正常的童年,不要经历自己的痛苦.因为不同而痛苦. 因为正常才幸福. 为此,他从母亲和女儿的生活里剥离开来. 想已一个人的痛苦换回她们俩的幸福.

我.不.相.信. I don’t buy it.

当然,如果他不离开,这个电影也不会如此的感动我.因为让我泪如雨下的,无论是电影还是剧本都是他离开后的情节. (当然有可能电影里这后一段的感人是因为 Brad Pitt 终于消失了.呵呵.)
无法付诸实现的爱总是感人的. 从北非谍影到走出非洲到英国病人…

也许这个电影全力以赴想表达的就是”模棱两可”. 你可以相信”Nothing Lasts.”(没有什么可以天长地久) 也可以相信 “Somethings Last.” (总有些什么可以天长地久)

感动我的是天长地久的可能. 以及我们对这种可能的执着.

      我不知道别的人看完这部电影的情况，而我的情况是流泪倒抽筋，激动到抽风，迷恋到再看了一遍这个3小时左右的电影。对我来说，这是一部完完全全的好电影。去年这时候《老无所依》就给我这样的激动，今年换了你——david fincher的《本杰明奇事》。
 
      我不知道有没有人和我一样是一个时间题材的痴迷者，因为对于人类而言最无法违抗的就是这个荒诞无情的外部世界，在这无情中最无情的两个就是——大自然和时间，而凌驾于大自然的无情之最就是时间。我是一个萨特“存在主义”的信奉者，也就是默认了这个世界是无逻辑可循的、荒诞的，存在主义认为只要通过人类的自由选择就可以解放自己，实现自己，创造自己。而在这个经典中存在着一个逆势力，这还是时间。时间是最高的主宰，每一个存在着的个体都无法忤逆时间，我们都是被动的，对于时间来说，我们的选择也是无限局限的——悔恨，展望和依循。在《本杰明奇事》中，我们就可以看到对时间的深思，对时间的赞叹和对时间的无奈。甚至从一个角度来说，电影传达的对时间的理解可以称得上是“时间的圣经”。
      
      在开始我的理解前，我认为要解释一下我对时间的定义，时间除了它本身的含义外，还兼具一个载体的作用，这样就是生命和回忆的产生，所以在阐述电影中的时间理论是，时间可能和生命以及回忆有同等的含义。
 
一。时间是单线向的
     电影的主角本杰明是荒谬的世界的一个荒谬的产物，他生来就是一个老者，有一身的老人病，与此相对的是他的思想，他的思想是蒙昧的，一如其他的婴孩。也就是说，在别人的身体与思想不断成熟抑说老去时，他的思想不断的成长而他的身体不断的年轻，这就是他最大的悲剧，他和时间逆向地活着，但是他不得不遵守时间的单向法则。我想到了小daisy的话，“火鸡是鵻类，但是它却不能飞，真可怜。”这就是对本杰明的怜悯，他是个孩子却没有孩子的外表，在对世界好奇的岁月里，他要忍受身体对他的桎梏，明明是个孩子却要被说成老人，这是浸溺在矛盾中的悲剧。
    但是他必须这样活下去，别人是自由落体，他是自由抛体。无论是从起点走向终点还是从终点走向起点，时间总是单向的推进。作为自然产生的例外者，本杰明注定要承担悲剧，承担这忤逆时间神圣的统治的惩罚，他和黛西在生命的中间相遇，他们炙热的碰撞，然后被时间无情的扯断，所幸他们的牵绊没有被扯断，他们用另外的方式一起走向了属于自己的“终点”。当变成婴孩的本死在了黛西的怀抱里，当黛西听这本的回忆录慢慢的离开人世，这一切也许不是我们期待的，但是这是在这个悲剧最好的结果。


 
二。时间是不可逆的
    电影里我最喜欢的一段就是关于黛西在法国车祸的原因解释表现了对于时间人类无助的态度。正如本的旁白“有些时候我们就活在即将发生碰撞的轨道上，我们却浑然不知；无论他是意外发生抑或蓄谋已久，我们都无能为力。”没有人可以改变时间，时间是不可以逆转的，我们只能面对和承受，我们乐意天真而乐观的称其为机缘，巧合。无数次在我们的人生中，我们总是希望那一个不可能的“如果”，但是我们在说出这个词的时候也注定了我们的不可能，我们不可能使时间倒转，回到过去的某个时间，修补自己的那个过失，这让我想到了《蝴蝶效应》，对于时间如果我们力图改变，我们得到的永远不是我们要的答案，我们的一个小小的修改弥补得到的会是巨大的震荡。而在电影之外我们所处的真实生活，我们更是无法改变和掌控，但这就是生活，时间这个强大的主宰的力量是生活的神秘和魅力的关键之一，“生活是无法预测的，在一系列交错相叠的人与事中，没有谁可以掌控它。”我们永远不知道下一刻会是什么，而在我们经历了之后，我们也永远不能对上一刻做些什么。
 


三。时间是永不停止的
     本不断的年轻，其他人不断地老去，或者离去。生在了养老院，经历了最多的就是死亡，来来往往的主客在这里等待自己生命的尽头，本活在这一片宁静中，学习了关于生命和时间最好的哲理。电影的台词是绝妙的，每一个都是精心制造的道理，每一个人也会找到自己最喜欢的，David Fincher这个爱说教的导演，他的《搏击俱乐部》让所有观众体验过他绝对犀利的生活哲理，在《本杰明》里他又让我们学习了对于生命和时间的无限思考。
     时间是奔腾的马达，每个人都希望留在自己最好的时光，黛西说我讨厌变老，而对与本来说他同样对自己不断的年轻无能为力。黛西说“当我皮肤变得又老又松弛时，你还会爱我吗？” 本说“当我满脸粉刺，你还会爱我吗？”答案是肯定的，本说“我经常在想什么事可以持续到永远，我们也不例外。”黛西说“有些东西可以持续到永远。”
    永远是多远，除了时间这一个孤独的独裁者可以持续到虚幻的那个永远，对于人来说情感，尤其是那种刻骨铭心，一生一世的爱情当然在对于人的生命来说可以持续到永远。但当我们悲观而理智的站在这情感之外来看，这一份永远对于时间来说根本只是一瞬，它曾停留在一些瞬间上，然后它又驶过。可是那些瞬间对于人的意义来说是超越一切的，我们无时不刻的享受那种短暂，我们回忆、怀念、感叹，在我们的主观世界里，我们放大、扩张、深化他的意义，在精神的层面中对抗时间的无情，弱化时间的力量，但是归根结底，面对岁月的车辙，我们永远是那么无助。20岁的我对于老去的概念是模糊的，我想当我80岁的时候再来看60年前自己对时间的畏惧时，不知道自己的情感又会变成怎样。


 
四。时间是相对的
     这有可能是最难描述的，牛顿、爱因斯坦对于时间给了许多的定义。科学让我们从描述物质世界的运动变化本身出发去探讨物质世界的时间观念。这需要我们从客观的角度排除掉我们自身的经验感觉去考察时间的本身，实际上，在我们探讨的同时，是不可能绝对的排除掉我们头脑中的感觉因素，因为我们头脑中还有主观的逻辑判断。绝对的物质世界的时间概念，要求我们屏蔽掉头脑中的时间观念，或者我们不能用时间这一词来描述事件的时间概念本身。因为时间是一个抽象的概念，和空间一样。我记得有一种说法是，空间在时间的情况下可以分为三维，而时间本身可以被分为无数维。我们处在一个三维的世界里，当我们思考时间的时候，我们的逻辑是永远缺少的。我不是智者抑或科学家，但我们彼此都应该相信时间是相对的，只有时间的流动推进时绝对的。
     这么长的铺陈，这一点表现在电影中的主角是那个1918年逆行的钟，这是我在整个影片里最喜欢的一个元素。制造者用这个钟来缅怀我们每个人在岁月中失去的东西，电影用这个中引出了我们的主人公，而我想用这个钟来表现时间的相对性。我们用很多事物来定以时间的长短，年月日时分秒，但是这些周期对于公正不变的时间来说都太不确切了，反过来说，钟这样一个仪器其实也是排除在确切之外的，那如果我们都是用反着的钟来记录描述时间那也当然可以。那利用电影的思维，如果我们都像本一样的活着，是不是也可以呢。在相对的时间里，无论我们怎么活，对于时间本身就没有任何影响，只是我们自己的身体要经历相反的变化，相应的价值观也会有不同的变化，但也只是细微的。人的生命生活是对称的，我们从小孩活起，活到老了其实在心智上又回到了孩提，我们做一样的事情，小时候我们在发现、思考、学习，老了我们回忆、思索、继续学习，从这个范畴来说，本其实也并不是这样的痛苦的。正如前文提到的回忆、人的情感也许是主观世界摆脱时间束缚的最好良方，那么忘却、无情是不是时间对我们最好的惩罚呢。当变成小孩的本记不得他爱的人，他的琴的时候，我们的感同身受，我们的心痛不言而喻。
     时间是相对的，从另一个角度来说就是早和晚。伊丽莎白说她想成为世界上最年轻的穿越英吉利海峡的人，但是她当时失败了，她用了32小时；68岁的她再次挑战自己的梦想用了34多小时，她成为了世界上最年长的穿越海峡者。哪个更好？我们都不知道，或许当初她再坚持2个小时她也会成功，对于她来说这个梦来的晚了，但是对于后来者来说这个记录又显得太早，但她的梦想归根到底还是达成了，会被历史——过去的时间所铭记。
 


    很抱歉写这个影评我的思维是跳动的，因为我的情感是炙热的，这部电影有太多的细节值得我们关注，值得思考的，除了那一句句让我们受到启示的台词，还有那一位位用自己的故事来体现主题的角色。很多人并不喜欢这部电影，有人觉得我言过其实，但是我依然记得我看完电影心中的激动，那心跳和泪水。当卡特里娜飓风的不期而至，当水淹没了那个逆行的钟，我的眼泪没有理由的流下，至少我希望，在我老去的时候，我回忆时间对于我的意义，我看到这篇稚嫩的文章时，我会没有后悔自己曾经花了3个小时来反思时间这个主题。我始终认为导演对于时间的态度是有敬意的，而不是力图改变，导演认为面对无力改变的时间，我们应该有的态度是纪念和释然。

   菲茨杰拉德的小说，已经被改编成电影的有很多，《本杰明•巴顿奇事》（The curious case of Benjamin Button）是最新的一部。不过如果看过原作，你大概会惊呼编剧手中的手术刀游走的面积之广，电影好似一个全身整容的人，除了名字和最核心的前提，其他都变得快要不认识了。那原本只是菲茨杰拉德给《科利尔周刊》（Collier Weekly）写的一个短篇小说，基本上有着观察日记的性质：一个生下来就是一个老头的人，如何在这个世界当中生存，如何结婚生子，如何参军打仗，如何尝试去耶鲁和哈佛上学，如何在几十页的篇幅当中慢慢变年轻，直到回到婴儿状态，度过漫长而短暂的一生。

   但是编过《阿甘正传》的埃里克•罗斯（Eric Roth）动过刀以后，这个故事发生了巨变，变成了一个时间的寓言。布拉德•皮特（Brad Pitt）饰演的本杰明•巴顿变成了一个类似于《人总是要死的》和《奥兰多》一类故事中的人物，以违反所有科学定律的方式过完了自己的一生。除了名字与内核之外，可能还留在电影当中的菲茨杰拉德元素，就只有永远的美国南方。大卫•芬奇把巴顿的家乡从巴尔的摩换到了新奥尔良，而主人公巴顿依然是家庭富足的小开，哪怕他真正的家是在一个死亡如人来客往的养老院。病床上风烛残年的凯特•布兰切特饰演的戴茜，在卡特琳娜飓风来临前的一刻，回忆巴顿和她的一生。不论是讲述故事的模式，还是魔幻的故事本身，都颇有些让人想起卡尔维诺和博尔赫斯。

   在这部片子筹划的前期，导演过《阿甘正传》的罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis）也曾经作为导演的人选被考虑过，但他毕竟更适合塑造那些简单、阳光、一身正气的角色，像巴顿这样的角色，似乎和他的气场互不相融。但如果让邪气十足的提姆•伯顿（Tim Burton）来导演，又恐怕会把那份笼罩菲茨杰拉德一生的南方韵味吹散，变成一个彻底的童话故事，与此世的新奥尔良难有瓜葛。这样想来，在《十二宫杀手》（Zodiac）里面把过去的氛围还原得好像伸手可及的大卫•芬奇，就的确是这个故事最佳的导演人选了。

   在巴顿的故事当中，人们的悲欢离合、生老病死自然是舞台上引人入胜的角色，而舞台的布景——新奥尔良，却也是人们难以觉察，但更加重要的布景。皮特和布兰切特说的一口软软的南方口音，在新奥尔良的夜雾当中，几乎能让人感觉到空气里来自密西西比河，与墨西哥湾海水的味道。这是菲茨杰拉德所爱好的，美国南方的味道，正如雾气弥漫的夜晚，布兰切特在凉亭上起舞。美国南方女孩的美丽和倔强，和《乱世佳人》里的郝思嘉隔着半个多世纪，仍然回响不已。

   为了讲述这样的故事，特效是必不可少的。正如当年《阿甘正传》大量使用数码特效，将阿甘塞进每一个历史时刻去打酱油，而载入电影史一样，这部电影为了突出时间的魔力，而对皮特和布兰切特的造型大下苦功，也已经被视作了不起的技术突破。《色|戒》的配乐亚历山大•普拉特（Alexander Plat）为影片所作的配乐，小心地融入电影的每一时刻，丝丝入扣，也十分值得称道。

   和《阿甘正传》的相似性，也是话题所在之处。二者都是有残缺的主人公，都出生在大时代的背景之中，不过巴顿始终努力要躲在历史的角落。他的一生也会闯入战争，同船的兄弟尽数战死，但他们实际上只是在战团的边缘；就好象布兰切特也曾经是舞蹈大师巴兰钦最钟爱的舞者，却因为车祸而离开舞台。而阿甘却被设定是那个历史照片当中总是出现在大人物身边的人。阿甘有着亚拉巴马平原上的直接，而巴顿则充满了南方白人的精致，总是欲言又止，眼神深不见底。在小说当中，巴顿出生在南北战争之后，而电影则将他的生日变成了一战结束那天。唯有这样，才能看到大卫•芬奇的新奥尔良，这个在卡特琳娜飓风中几乎毁于一旦，让无数热爱爵士乐的人们为之痛苦的城市。这样的安排也许会有人认为是在讨巧，但卡特琳娜飓风过后，新奥尔良的确需要一部发生在那里的电影，来回忆那些往昔的荣光。从爵士乐时代的代言作家菲茨杰拉德那里借一个故事，来放在爵士乐之都新奥尔良，还有什么比这个更恰当呢？

   “有些人就在河边出生长大，有些人被闪电击中，有些人对音乐有着非凡的天赋，有些人是艺术家，有些人游泳，有些人懂得做纽扣，有些人知道莎士比亚，而有些人是母亲，也有些人，能够跳舞。”电影结尾，旁白里的巴顿这样说。他和所有这些人一样，只是生命的过客，他们的生活或许卑微，或许毫不起眼，但在电影当中，透过巴顿的眼睛，能看到他们的灵魂。这也许是大卫•芬奇至今最了不起的电影。


--------------据说理科生都不喜欢这个片子（更正～～有些理科生不喜欢这个片子～～～），我只好承认我是个文科生。我最喜欢的是里面的氛围，还有美国南方的细腻，这些东西很难言传。这样的片子，大约不喜欢的人，怎么也不喜欢。不过，是我的大爱～

：P 发现留言里大部分都是在说文理科。。我错了。。其实是有学理科的朋友这样说，没有轻视和偏见的意思啦