赛车总动员2

在Pixar连续11次大满贯之后，这第12次确实失手了。梦工场这次终于有机会赢奥斯卡了！这样也好，我超级喜爱的熊猫阿宝，如果能搭上奥斯卡的东风，第三部就板上钉钉了！

 

虽然在观影之前，我看了imdb和烂番茄上对Cars一致的差评，还很肯定地认为这次影评家一边倒的捧杀是单纯的对Disney为了吸金而拍这部续集的不满，从而连带在感情上先入为主地排斥这部电影，尤其看了烂番茄上已经彻底烂掉，虽然那些专业影评家（非国内的影评人，国内没有真正意义上的影评人）一向是很少带感情色彩地捧杀一部电影，尤其是大众挚爱的Pixar的电影。期望越高，失望就越大！我对Pixar的期望太高了，我认为它是现代电影工业的一个传奇，11部影片，部部可以载入电影史，部部都独具匠心。Pixar的真正魔力在于：它从来没有拍摄过一部类似“环游世界80天”的电影，却很成功的把全世界的人连在一起，没错，就通过一堆玩具，几条小鱼，一群小蚂蚁。

 

比较讽刺的是，这部cars2里面，我们的主人公真正环游了世界（Well, 东京，巴黎，意大利小镇，伦敦，在回到美国西部小镇，这算是小小环游世界了一下），可惜这部电影里除了精致的城市细节，很难让全世界的观众产生什么情感上的共鸣。Pixar的叙事能力还是一如既往的好，故事讲的精彩，完全一个赛车版的007牒战，外加上当今社会的一些热门话题，诸如石油垄断，再生能源的处境。精彩不等于有深度，好比现在我试着回想这部电影，在我记忆里闪亮的就是Mater把芥末当坚果冰淇淋吃后的洋相，再一个就是Mater被东京高智能马桶折磨后的狼狈。看到了吧~~~ 全是和我生活过并非常熟悉的东京相关的细节，以及Pixar巧妙的运用了这些细节制造的笑料。之后到了巴黎伦敦以及那个虚构的意大利小镇，电影对这些城市的细节制作的可谓栩栩如生，除此之外，我们的主人公Mater在这些城市忙着打牒战，连丑也没出，不知道这些城市的观影人除了对自己城市熟悉街景的感叹外，还能有什么闪亮的记忆？

 

好些观众抱怨这电影的分级。电影里面确实有很多汽车被枪杀，被轰炸，于是一群人认为这电影不适合儿童观赏，不应该分级为G。好吧，如果你是那种只让你的小孩生活在那个“王子与公主一直一直一直一直幸福的生活下去下去下去下去”的那个出奇乏味虚幻的世界里，那请你不要带你的弱智小孩去看这部电影，这电影里面的“暴力”确实不适合你们。除此之外，这电影里面的轰炸枪杀恰到好处，点到为止，在小孩的眼里应该非常精彩刺激（恩，我承认在我眼里非常乏味！），小孩会被那些片段深深吸引。我也认为这部电影不适合低于8岁的小孩，原因不是里面的暴力成分，而是这电影有一个还真不算简单的牒战故事，低龄小孩很难理解，没法跟进剧情。这部电影里面传递的关于石油垄断，新能源的困境，之类的信息，小孩更是难以理解到电影里面的那个层面。

 

影片的主人公由Lightening McQueen变成了Mater。在第一部里，我很喜欢Mater，这部电影一开始，我意识到主角的转变，还很兴致勃勃。之后，奇迹发生了。从来没有任何一个Pixar电影里的主角，让我看着看着由喜欢变为不喜欢，这个奇迹今天就在Mater身上发生了。先是不厌其烦的让Mater出丑，这部电影里面的笑料，基本全是mater在出丑，笑过两次之后，这种一而再再而三的“乡巴佬进城”“刘姥姥进大观园”式的洋相，真的不好笑。那些生活在中西部小镇的红脖子们看了之后，不知道会不会觉得这电影就是拿自己当笑料娱乐大家。

 

我最不喜欢的还要数电影传递的信息。又一个“一定要做你自己，才不要管别人怎么看你”“如果别人对你的行为有意见，需要改变的不是你而是他们”这种说好听点就是坚持自我保持本真，说不好听点就是厚脸皮混不吝。坚持自我保持本真，这是在当今这个“容易迷失自我”“必须伪装自我”的年代很珍贵的品格。影片偏偏没有抓住“坚持自我”的真谛，全在表面上做文章，做的文章还让我啼笑皆非。

 

直观一点，我把汽车还原成人。

 

在一个有各国电视直播的重要国际盛会上，你和你的朋友作为嘉宾被邀请到台上作一个简短的致辞。你的这位朋友因为喝高了失控了，在台上吐了一地，或者尿了一地。一系列这样的事件后，你特动情地告诉你朋友：“你就是你，别管人怎么看你。如果你让他们觉得不舒服，该改变的应该是他们，而不是你。”好吧，我承认还原成人之后有点夸张。这就是这部电影传递给观众的主要信息。

 

管你们什么东京巴黎还是伦敦，包括在女王面前又怎样，我西部小镇的红脖子最大！

 

西部小镇的红脖子在西部小镇自己的家有自己红脖子的生活方式，做事方式，没有问题，这也是多彩多元文化的一部分。但你到了另外一个大环境里，就要适应那个大环境的运作方式，简单一句话：“入乡随俗是真理”，就因为你是社会人，你的生理本能也会让你最快的适应融入那个新的大环境，熟悉新环境的运作方式。

 

就好比我到了中西部红脖子的家，我绝对不会看到一块草地就往上走，因为我不知道下一秒钟我会不会因为入侵私人领地而被开枪射死。

 

你就是你，这是真理。但是，你既不是“最大”也不是“最牛”，没人有义务会因为你而改变。

 

你只是67亿分之一。


 

电影里最戳中我泪点的一幕是Holley在为Mater做伪装时企图修复Mater身上的凹痕，但是Mater却坚决不同意，且声称那些凹痕对他来说是最宝贵的；因为那是他和McQueen一起经历风风雨雨的见证，承载着他最美好的回忆。。。

人生在世，谁没有几个二货好友。。。虽说“不怕神一般的对手，就怕猪一般的队友”，但是真的让我选，我宁愿要那些个傻傻憨憨状况不断却仍然珍惜我们的友谊、视我为BFF的“猪队友”~~~


很喜欢Mater与McQueen在日本游玩时的背景歌曲——You Might Think：

Oh well,uh,you might think I'm crazy
或许你想我是疯了吧
To hang around with you
随你走南闯北
Or maybe you think I'm lucky
或许你想我运气不错
To have something to do
可以有事可做
But I think that you're wild
但我眼中的你 是疯狂的
Inside me is some child
而我的内心深处 像个小孩
You might think I'm foolish
或许你想我是傻瓜
Or maybe it's untrue
但或许不是这样
You might think I'm crazy
或许你想我疯了吧
But all I want is you
但我只想 伴你身旁
You might think it's hysterical
或许你认为这是歇斯底里
But I know when you're weak
但我知道你有脆弱的时候
You think you're in the movies
你感觉仿佛身在电影中
And everything's so deep
万事万物都如此真实
But I think that you're wild
但在我眼中你是疯狂的
When you flash that fragile smile
当你闪露出脆弱微笑的时候
You might think it's foolish
你或许认为这很傻
What ya put me through
和你一同经历坎坷
You might think I'm crazy
或许你认为我疯了
All I want is you
而我只想 伴你身旁
Oh I think that you're wild
在我眼中你是疯狂的
And so-o uniquely styled
如此与众不同
You might think it's foolish
或许你认为这很傻
This chancy rendezvous
这令人不安的相聚
You might think I'm crazy
或许你认为我疯了
All I want is you-a-oo
而我只想 伴你身旁
All I want is you
我只想 伴你身旁
All I want is you
我只想 伴你身旁




欢快的看完电影，回头想想
我有可爱的“猪队友”，我也是别人的“猪队友”。。
这样，真好。

      要说近年皮克斯动画受到追捧的原因是什么，无非新颖感人的故事加上精雕细琢的画面，当年[飞车正传]亦是如此。就像电影[变形金刚]将童年时梦想的玩具复活一般，[飞车正传]的创意点与其大同小异，但乐于经营故事的皮克斯不会和迈克尔·贝一样将玩具乱砸一气就成一部电影了，而是娓娓道来一个关于精致而美好生活愿景的故事，我们暂且将这种故事称作理想式的，无论是[飞屋环游记]或是[飞车正传]，都没有偏离过这个由皮克斯亲手建立的故事基调。

       而当我们正满怀心切期待着[飞车正传II]又会以怎么的高度立现在观众面前时，却发现它已经亲民得让我们感到了不适。相比上集表面励志，实则阐发着对过去岁月的缅怀（同时也是纪念第一集导演乔·兰福特的英年早逝）和对当下高速生活步调的警戒主题，类似的反思一直体现着皮克斯对故事主题锤炼的良苦用心，也是其除技术先导之后的第二张王牌。镜头回到最新出品的[飞车正传II]，似乎此先皮克斯一直坚守的优良品质在新传中都做出了不小的让步，而改变最显眼的就是故事。相比原来以少为美张弛有度的叙事风格，此次[飞车正传II]的故事结构从一开始就不停地做着加法：增加汽车数量，增加比赛场道，增加比赛地区，甚至增加叙事章法（和[变形金刚II]的手法多么相像），除了让冠军赛的紧张磨折观众的神经，还将谍战片的经典戏码掺杂其中，就不信你不看得热火朝天。不得不说此举非常不像严谨的皮克斯做派，难道皮克斯现在有心往纯商业类型片靠拢？虽然叙事无非几种套路相互合并或拆解，但熟悉皮克斯的影迷知道在其作品中从未刻意模仿过哪种电影类型，也许有人会说，[机器人瓦力]就有非常浓厚的默片味道，但更明白点的观众就能看出默片之于间谍、悬疑等概念绝非一条直线，前者是电影类别，后者是叙事类别，如果说默片是对传统的致意与坚守，那007式的谍战就是大众化的包装，而一直给人以惊喜的皮克斯此次却义无反顾的将自己打扮得如此潮流，不禁让人发问是一时糊涂还是准备洗心革面。

       目前唯一让人感怀的是导演约翰·莱赛特透露为助力日本将该地作为影片重要部分进行拍摄，从剧照到预告片，诸如日本动漫等标签式元素让人看着倍感亲切，而莱赛特甚至直言[飞车正传II]就是一封献给日本的情书，希望借着电影的力量将更多关心带给日本，场外的我们则更希望皮克斯能延续这份温情，让[飞车正传II]除了更加闹腾外，还能将故事演绎得真正生动起来。


老剧开新花

       从缔造了皮克斯口碑神话的[机器人总动员]和[飞屋环游记]到已然有些审美疲劳的[玩具总动员3]，三部片子虽说票房与口碑齐飞，但与期间最大竞争对手梦工厂的[功夫熊猫]、[怪物大战外星人]和[驯龙高手]等共出品7部长片的连环炮制一比，皮克斯对产出比过于严谨或刻板的要求让其在行业中的形象有些鹤立鸡群，不知道这样的“个性”是否让皮克斯有些过分反应，总之，自[玩具总动员]以来的首次皮克斯续集电影[飞车正传II]终于应时而生了。

       虽说皮克斯的制作人们从未放话不拍续集电影，但无论当事人还是影迷都已对此行为默认，当年制作[玩具总动员]续集也是顶住影迷与上司等多方“压迫”终方成行，而为了制作续集不停地推翻先前议案导致的时间与财力损耗也让皮克斯上上下下伤神不已，这番覆辙又在[飞车正传II]上重蹈了一遍，初期选定为[料理鼠王]制片人布拉德·刘易斯独立执导的[飞车正传II]因文案无法服众导致了回炉多次，不过即便如此也没让项目顺利起来，甚至因此错过了在漫影节和[玩具总动员3]片尾的常规宣传，一度让影片有被取缔的危险，好在约翰·莱赛特这把上帝之手及时伸出才终于将[飞车正传II]救出水火，也直接导致好不容易上了台面的布拉德·刘易斯降为了二把手，而如此劳民伤财之举自然不是皮克斯初衷，但为何皮克斯偏走下这步险棋呢？

       回看[飞车正传]的片尾或许我们可以找到一些明踪，一句“谨此献给乔·兰福特”成为了影片一大潜伏泪点，虽然乔·兰福特大名绝非顶顶，但作为[虫虫特工队]的编剧和皮克斯的元老级成员一直都在幕后默默为皮克斯大屋的一砖一瓦付出着，而他距离观众最近的一次现身是为[虫虫特工队]中一条叫海姆利希的绿毛虫配音，如果乔·兰福特还是太过生疏，而为[飞车正传]的隐士高手哈德逊“大黄蜂”配音的传奇男星保罗·纽曼可谓妇孺皆知，可惜如今两位传奇皆成追忆，向来擅打煽情牌的皮克斯是否有意借续集还魂两位巨星风采还不得而知，但将友谊等情感元素作为升华影片主题的重要手段应该是板上钉钉了，而如今在失掉了导演和演员两大王牌的续作已经与上集方向南辕北辙，因此也不怪乎有影迷亮嗓[飞车正传II]是最不该出现的皮克斯续集电影，伴随着制作过程的忐忑不平，即使技术质量不用担心，但风格成色还真叫人捏把汗。

格局大跨度

       [飞车正传]的存在似乎总离不开一份情怀的坚守，除了有对乔·兰福特和保罗·纽曼两位主创陨逝的追思，[飞车正传]还寄托着皮克斯创意总监约翰·莱塞特浓浓的怀旧情结。第一部的故事围绕着闪电马昆误入鸟不拉屎的乡下“油车水镇”展开，马昆在那里遭遇到了完全不同的环境和人事。而影片里“油车水镇”的所在地就位于对美国意义深远的66号公路，这条公路从从芝加哥一路横贯到加州圣塔蒙尼卡，全长3943公里，它一度是美国交通系统的中流砥柱，对沿途经济发展起到极大的作用，美国人民甚至亲切地把它称作“母亲之路”。可像[飞车正传]里的剧情一样，这条盛极一时的公路后因交通枢纽的发达而逐渐式微，最终在1985年的地图上已不见66号公路的踪迹，这条伟大的公路成为一代人的回忆，这其中便包括难以释怀的约翰·莱塞特，也据说影片原本就想取名[66号公路线]，但因有同名剧集在先，方才作罢。可以看出 [飞车正传]的内核始终逃离不了皮克斯一贯的反思与传达，而主角闪电马昆身上也充满了类似于[蜘蛛侠]和[功夫]里愣头青成长为男子汉这般经典桥段的影子，原来“吃得苦中苦，方为人上人”的道理不是只有东方人才信奉，这一点亦如同约翰·莱塞特的箴言：“再好的动画技术也救不了一个糟糕的故事。”

        然而这样的传统脉络到了第二部则来了个全盘颠覆，这时候的闪电马昆已经成长为名副其实的“冠军赛车”，拥有了傲视群雄的水准和亲密无间的伙伴。于是[飞车正传II]的故事离开了偏安一隅的“油车水镇”，不再是对小情小调的咂摸，新一集里皮克斯将眼光和野心放在了全世界。闪电马昆的层次从波士顿杯升级到了五国承办的世界大奖赛，他飞速的轮胎将从巍丽的日本富士山出发，穿过德意志茂密的黑森林，来到位于意大利的“Porto Corsa”大赛，再马不停蹄地奔赴巴黎II4小时拉力赛，最终所有的车手将汇集在伦敦白金汉宫前争夺最后的冠军。由此看来 [飞车正传II]无异于一部动画版的风光片，光是在日本、德国、意大利、法国及英国间的转换便已叫观众们目不暇接，更何况加上皮克斯先进动画技术的保障。早在第一部中皮克斯就已运用 “光线追踪”和“环境渲染绘制”技术开辟先河，[飞车II]中对于新技术的尝试显然更加精进。

　　如同导演布拉德·刘易斯所言，主创们特意将赛车交锋的时间放置到“晚间比赛”，这里面是皮克斯天才们灵感的汇聚，“晚间比赛”里数量庞大的霓虹灯方阵汇成无光照场景，比赛场地的座位和草坪也全部安装了七彩绚烂的聚光灯，夺目缤纷的视觉效果怕是又一场对皮克斯技术的考验，而在人物设置上[飞车II]也大大赶超上一部里的一百多个，角色数达到令人乍舌的四百十五个之多。有了上一部四亿六千万票房的佳绩在先，这部格局大变的[飞车正传II]怕是要继承[玩具总动员]的华丽衣钵，成为皮克斯工厂又一枚吸金万能胶，这样的意图可不是纸上谈兵，因为在[飞车II]方兴未艾之时，另一部皮克斯续集之作[怪兽公司II]早已拍马赶上，动画霸主的野心昭然若揭。

惊爆一个内幕：”pixar 在今年年底将要爆出一个全新的华丽转身项目，尽管目前细节不能向界外透露——但是将彻底的调转pixar 的创作类型方向。“





所以在这个华丽大转身前， toy's story 3 以及这个 Cars 2 将是一个巨人成长之前几曲温情默默的老歌。

难怪在之前玩具总动员3里，那种新老人物粉末登场的拼命煽情，有种马上就要曲终人散的感觉。我碰到了好几个成年男性也都承认，重温这些”老朋友“的情感， 也不免让他们在那种依依惜别的温暖中，黯然落泪。

但是Cars 2 并不是这样。

Cars 1 让我了解到美国人也同样拥有这种架设洲际高速以后，把传统”拆迁“掉以后的痛苦。主创，导演 John Lassetter 对美国人忘记曾经养育自己的母亲路 Route 66， 路边的小镇一个个变为荒城的悲剧深度感怀，借用一个年轻赛车手和老赛车手之间的友谊故事把这种悲情包装起来，希望美国的年轻一代能够继承老一辈的智慧，也暗示他们去保持对传统生活的忠诚，不要忘记或者抛弃”老年的美国“。

在第一集中，主人公要面对在“洲际高速” 和 “慢速66国道”之间的取舍。忠于一个辉煌而正义的传统，被这种传统接纳并且尊重，的确是第一集中主人公令人钦佩，也让人感动的地方。

而在Cars 2当中， 新的双主人公组合中，“智商一般”的拖车Mater 要面对的挑战更大—— 在江河日下的美国本土经济（注意：我说的是美国国内的经济生活）的今天，淳朴、传统的美国人一旦走出自己的国门，不穿得光鲜亮丽，又对各国的先进发展一无所知的话，凭什么叫世界尊重他？

这部影片似乎给出了答案——无论你有多土，要相信自己，做自己。

拖车“霉特儿” 就是这样一个在全球化中被世纪抛弃的美国土老帽， 除了倒车，修车上的优秀，没有任何时代精神的体现（“成功人士”的特质）。而pixar的创作者，让"霉特儿“拥有一个国际明星的朋友，并且把朋友对他的尊重做为影片美满结局的条件，让这个故事真正成为第一集的后代——在时代精神（Mcqueen）得到传统大家庭（“Doc”））的友谊和接受之后，时代精神必须诚心诚意地迁就这种传统的真正传人——那就是"霉特儿”.

如果你自己很土，有个哥们很潮，总被他罩着，虽然获得温暖，但是总有点自娱自乐，自欺欺人的感觉。

所以不仅仅美国人要尊重和接受“霉特儿”， 还要让世界的文化偶像，cars 2这里由风度款款的英伦范儿的爷们和夫人们代表，从女王到邦德无一例外的，从心底里佩服他，和他代表的美国土老帽。


不知道说这么多算不算剧透，反正情节没有透露，你还能够享受cars 2中除了家庭情感戏以外的间谍动作片的动作场面。在今天功夫熊猫票房当道的时候，pixar在我心里，依然是动作设计，场面安排中当之无愧的老大。


2006年到现在2011年，经济危机中创下的美国文化的变化让人始料不及，以至于威胁到美国人对自己传统的自信的程度。

那么带着中感同身受的情感，我们又何必讥笑中国老一代人不断对自己丰功伟绩的自我吹捧和自我安慰呢？由和比对外人献媚，对自己人残忍呢？先去看《建档伟业》吧！：）