盗马记

       我很想用什么华丽的辞藻来做标题，后来想想，敲定了，就用它：“浪漫而紧张的文物追查之旅”。
喜剧片的标签，梁家辉、陈慧琳、郑伊健、曾志伟、王祖蓝等的演员阵容，让人忍不住入院观看。

有人评价：
1.领略了一番欧式风情的异域纯美风光，享受伦敦、布拉格的浪漫情怀，无异于旅游观光。
2.这剧情，和富春山居图有什么区别？人富春山居图至少还有佟大为志玲姐姐母子虐恋，华仔与女童的父女虐恋，斯琴高娃老佛爷坐镇幕后指点江山，张静初宇宙无敌神勇保险员
  
现如今夺宝题材的影片已经变得屡见不鲜，从最初的喜闻乐见到看得腻歪，观众对此类电影的口味越来越高，单纯的盗宝取乐很难吊起他们观影的胃口。李志毅所导演的《盗马记》，无疑是给夺宝电影的创作提供了一个新的思路，那就是在冒险夺宝中，放大喜剧的元素，同时辅以旅游观光的色彩，借机凸显爱情是夺宝双方争夺的真正战利品。换言之，《盗马记》给人的感觉就是：旅旅游、盗盗宝、调调情。可谓：浪漫而紧张。

影片讲述了国际大盗九尾狐在八年前隐退后，被一个神秘犯罪团伙通过模仿作案的方式逼得重出江湖，被迫与警方和鉴宝砖家合作，还有电视台主播、冒充警察的警局食堂厨师、鉴宝砖家坑爹徒弟和儿子瞎参合，通过将一匹假的唐三彩马流入地下市场，引得五匹落入罪犯手中的真马现身，并且最终将犯罪团伙一网打尽，令人惊奇的是，这个罪犯的首领竟然是九尾狐的徒弟。


影片中人物关系的状态是最有趣的看点。夏梅与一警一匪的情感互动，都呈现呈现出一种类似调情的状态。她一面与大盗九尾狐，好像一对有趣的老少恋的样子。一面又和与警察张浩相互斗嘴挑逗，一副不是冤家不聚头的情形。这种别致的三角关系，使得故事看起来欢乐异常。看到最后，宝物落入谁人之手并不重要，反觉得他们之间的斗嘴调情才是最好玩的东西。

当然还有一些幽默画面;游乐园那一幕就挺不错的。

------2014年07月25日

文/梦见乌鸦



    当年的香港电影如今已经成为一代人的记忆中的影像，每每回忆起当年风光时期的港片，除了武侠、赌片、黑帮、枪战，鬼怪、三级、双周一成这些长存的标签之外，还有一种融合了消闲意味却又能让人在结束之后“有不一样感受的”UFO式记忆，如今的《盗马记》让这种感觉似乎回来了一些。



    UFO电影在香港电影里独树一帜，当年90年代初期，正值新艺城衰落，嘉禾火爆的时期的，世俗喜剧、江湖儿女、黑帮枪战、功夫武侠电影大行其道，陈可辛、曾志伟、钟珍三人合作成立了UFO在香港电影即将走向没落的时候，带来了一丝新的味道。UFO的作品以剧情喜剧片为主，但题材花样繁多，从市井小人物、公职人员到富贵人家均有涉猎，UFO善用喜剧戏虐的形式来描写人物，说白了比较贴近生活却又注重情调，这种爱情喜剧小品一出现立刻与以往的香港电影区分开来。比如《风尘三侠》中年轻人的情感生活，《阿飞与阿基》中黑帮小马仔的嬉闹江湖情、《金枝玉叶》影视圈中的花样爱恨，《甜蜜蜜》中同是天涯沦落人，《流氓医生》市井文化笑泪齐飞。简言之，就像徐克形容陈可辛那样，属于文化人，UFO的电影也带有大量的文化气质，而其中的人物形态各异，要么高雅、要么耍痞，而且是有文化的类型。所以联想到近来比较流行的“雅皮士”，UFO电影中的人物都带有这种气质。



   《盗马记》不算UFO的电影，后者如今仅剩下一个空壳，只是导演李志毅的名号。平心而论，李志毅在华语电影界名气不算大，加之近几年作品不多，很多新影迷不熟悉。李志毅美术指导出身，1987年因《白衣天使的原定导演变卦阴差阳错的当上了导演，后来跟着陈可辛混，编剧了UFO大量知名作品，与后者合导了《风尘三侠》、《新难兄难弟》，开始独立执导电影，《流氓医生》、《救世神棍》是其UFO时代的代表作，其个人巅峰作品便是《不夜城》。新世纪在《魔幻厨房》之后很少露面，存在感不强，个人风格很像陈可辛，但没有后者多元化，而且作品知名度要远远大于其本人。去年《迷离夜》中梁家辉、陈慧琳那个小故事出自他之手，俺当时就觉得李志毅很可能要重出江湖了，果不其然，《盗马记》还是沿用了梁家辉与陈慧琳的组合，其电影风格依旧。



  李志毅的电影剧情都不是很复杂，甚至说简单，讲故事的方式如温吞水，剧情冲突不多，但最大的亮点在于两处，其一是人物刻画，相当丰富，其二是那种温柔的风格，包括美术与摄影，美术指导出身的李志毅很容易利用这两点技术给电影加分，就像《不夜城》，这个故事如果换个导演拍绝对是烂片，但李志毅对人物的把握相当赞，摄影美术一流，成就了这个经典之作。《盗马记》的故事也很简单，几处来路不同的人马汇聚欧洲，为了“唐三彩陶马”展开猫鼠游戏，这个题材如果换做旁人来拍，肯定是一部《十一罗汉》，在盗宝连环计与斗志斗勇方面大做文章，但李志毅偏偏不按常理出牌，电影的故事重心没在这方面，情节翻转感也不强，盗宝段落也未见曲折，反而在人物与格调方面大做文章。



  片中的几位主要人物，传奇大盗九尾狐，其永远的对手、降职的业余警察，喜欢冒险的女主播，两名有来有去的奇葩鉴宝专家，如影随形的女杀手，三教九流一网打尽。所有人物的共同点在于一身雅痞之风。“雅痞”，或者雅皮士是一个新兴时尚，指的是那些受过高等教育，具有较高的知识水平和技能，消费行为及生活方式等带有较明显的群体，雅痞很像小资，但比后者多了一层痞子气。按照片中设定，几位人物都是雅痞范，生活慢节奏、喜爱刺激、追求时尚与生活享受，就连郑伊健饰演的警察，这个向来与雅痞绝缘的角色，在片中竟然也是如此，试想一下一个因总也抓不到盗贼而被降职的警察，换做旁人早已在这次针锋相对中怒发冲冠，抓不到对手死不罢休的态度，但片子郑伊健依然悠闲，尾随九尾狐乐在其中，似乎在享受这次抓捕过程，片中一个情节相当有意思，郑伊健琢磨博物馆大门密码的开启方式，里面的人都偷完出来了，他才刚想出来。电影整体的节奏很慢，但内容丰富，从飞机上的搞笑的偷袭，到迷宫中阴差阳错的大乱斗，再到博物馆楼顶休闲的抓捕，整部电影似乎都在倡导一种生活方式，悠闲与品质，高雅与神痞，接合电影的外景地，伦敦、西班牙、布拉格，这种慢节奏的生活方式不正是当地的潮流吗。



   这就是李志毅的特点，有文化不言而喻，欧洲文化名城布拉格的底色衬托；人物丰富，不同人物不同特点，雅贼潇洒但马大哈、警察业余但乐天派；女主播初出茅庐但手段高超；有情调，写在了片中每个人的行为作风上；荒诞戏谑，传奇大盗拜服大胆女主播；情感很淡，却在潜移默化中慢慢培养。这倒是让人想起来《流氓医生》，那部电影讲述的市井小人物，用荒诞的手法讲述了一个道理，当所有人被世俗的原则消磨殆尽时，只有抛却“守则”的人才能活得光鲜。《盗马记》中贯彻的思路则是《流氓医生》的延续，电影在一个很有“规范”的电影题材下，打破了原本的“守则”，在追求的品质的同时，嬉皮笑脸的迎接生活，悠闲、戏谑、冒险，典型的雅痞作风。



  电影的美术相当赞，片中80%的场景在欧洲取景，格调相当养眼，集中地代表着一种消遣的时尚、品味以及格调，与电影整体很搭。不满意的地方在于结尾，明显是为了应付审查而设立，按照当年香港电影的路子，本片的结尾绝对会有新的花样。演员方面几乎是全体香港演员班底，令人惊喜的是好久不见的车婉婉。



  说到雅痞，片中印象最深的两个片段：其一是梁家辉抱着陈慧琳，以舞蹈的方式通过摄像头；其二是梁家辉逃跑时那把飘向空中的雨伞，就像UFO的很多电影，有一种消闲意味却又能让人在感觉到“带走些什么的”的味道。

　年初，随着马年的到来微博上的“马上体”成了热门话题;近日，随着电影《盗马记》的热映，片中的“唐三彩陶马”再次被公众关注，据了解，去年在纽约，一对唐三彩陶马纽拍出2568万元的高价。可见，唐三彩不仅是中国的一大瑰宝，更是国际市场上倍受收藏家们追捧的艺术珍品!

　　影片梗概：借用历史素材巧用“唐三彩”来娱乐观众

　　《盗马记》所讲述的故事是以偷盗“唐三彩陶马”为主线，将真真假假的各路人马聚集在一起最后引蛇出洞抓住真正的走私犯。该片由梁家辉、郑伊健、陈慧琳、曾志伟、王祖蓝主演，同时借用“昭陵六骏”这一历史素材，将马年里的马诠释的淋漓尽致、入木三分。

　　而在“历史素材”的基础上，本片创作团队做了重新加工与创新，据资料记载，昭陵六骏是指陕西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻。每块石刻宽约2米、高约1.7米。六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，分别名为“拳毛騧”、“什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、“飒露紫”。为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本，用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。在本片中出现的这“六骏”是以六尊唐三彩出现的，每尊高约30公分左右，依次敲击，还能发出“宫商角徵羽”的响声，相当的神奇!也充满了娱乐色彩!

　　幕后故事：带上中国洛阳唐三彩走遍欧洲

　　由于《盗马记》中的主要道具是“唐三彩陶马”，所以除了各位演职人员要走遍欧洲进行海陆空进行全方位的拍摄，而最主要的道具“唐三彩陶马”也是要跟随拍摄团队走遍欧洲的。

　　说到“唐三彩陶马”就不得不说到“唐三彩”，说到“唐三彩”就不得不提到洛阳。据资料显示，唐三彩在中国文化中占有重要的历史地位，在在中国的陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。唐三彩主要分布在长安和洛阳两地，唐三彩诞生于唐代。但因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有“洛阳唐三彩”之称。

　　据媒体报道，从香港到伦敦再到捷克首都布拉格，影片中有一场飞机上发生的桥段，而整架客机包括机场跑道和机舱里的空姐都被剧组借来当了“道具”，而比起这个道具来说，最最风光的道具我想就应该属于那“六骏”“唐三彩陶马”了。它们虽然戏份多少不同，但是由于是本片的最主要道具，所以不得不被带着走遍欧洲进行一次国际之旅。(文/常有才)

在电影《盗马记》中，给我印象最深刻的除了我最熟悉而又亲切的“洛阳唐三彩”外，还有一个就是王祖蓝在本片中的爆笑表现了。
     王祖蓝扭扭捏捏的表演与个性化的表现再加上幽默的台词和女声女气的语调，让人开怀大笑。而那段最经典、最刺激的室内游戏片段更是本片的点睛之笔，在这个桥段再加上搞笑的王祖蓝穿上那性感的黑色套装，对着女杀手说上一句：“痛不痛?一定很痛吧，亲一口就不痛了”的台词，他那表情，他那语气，他那动作，瞬间成了引爆全场观众的笑点。

相对于魔警来说，这部夺宝大戏要好看点，最少里边有笑料。
但也针对笑料而言，王祖蓝的戏份过份恶心了，与曾志伟两人的搞恶没有收到的正面效果。反正本来挺喜欢他们的我在这片子里看到他们就烦，简直就是鸡汤里的屎一样。
整体的故事大纲其实还是可以的，但要拍出来，很多细看不忍观看。
比如说中段“做游戏”那段，搞得好玄幻的感觉，看似搞笑看似有趣看似有益，但其实最无趣了。
而片中三主角的关系也乱七八糟。
总结下，就是细看不下，在电脑前可以选择快进的地方就快进的看也还能看看。

在看《盗马记》之前，对古董盗窃类的电影还是有一些偏见的。成龙主演的《十二生肖》以圆明园失散的最后四个兽首为背景，展开了一场殊死搏斗。只是，对于看惯成龙其他电影的人而言，这部电影找不出什么亮点。2013年上映的《富春山居图》下了一场冰雹，把人们的“文物热”降到了零度以下。元代画家黄公望的《富春山居图》虽然价值连城，却也抵挡不住这部电影中毫无逻辑的拼贴和狗血的剧情，最终在观众的讨伐声中败下阵来。前不久，由豆瓣电影评选的“鑫像奖”评选中，《富春山居图》当仁不让获得“最渣华语影片”。可见观众对这部电影依然有清晰的坏记忆。《盗马记》选择在这个时候上映，可见主创团队对这部电影有自信，他们相信《盗马记》能在“盗宝”题材电影中站稳自己的脚根。

《盗马记》最大的自信来自于原汁原味的“香港制造”。港片喜欢是用幽默感冲淡电影的严肃性，给我们展示一个并不乏味的“猫鼠游戏”。曾志伟等老戏骨成了这部电影的幽默标志，郑伊健的出现把人们的思绪拉到了充满血腥的“古惑仔”时代。只是，《盗马记》中没有激烈的枪战，也不是从头到尾让你笑个不停的电影。当梁家辉饰演的“九尾狐”把雨伞当成降落伞从展览馆的楼顶消失时我甚至想到了彭浩翔。这部喜剧电影中的元素太过夸张，夸张到你只能用神魔主义去解释。二男（梁家辉、郑伊健）加一女（陈慧琳）的搭档模式让这部电影跌宕起伏，用“发散状”向四周发射。电影开始时显得有些凌乱，观众无法猜出电影中接踵出现的几组人最后会有怎样洗牌和重新组合。看到最后，你才会恍然大悟，这是一部疑似主旋律电影，作为电影线索的“唐三彩”只不过是一个假古董，演员在银幕上的喜怒哀乐，不过是要和你开心地“玩”一场而已。正因如此，完成任务的“九尾狐”突然被人枪杀跌入大海时没有人再为他惋惜。观众早已熟知，那个神通广大的“小偷”会在你需要他的时候微笑着出现在你面前。果然，电影的最后“九尾狐”出现在法国酒庄，让整部电影有了贺岁片的喜庆和圆满。皆说盗亦有道，那个风流又不乏稳重的“九尾狐”，盗出了警察身份和香艳的美女，盗出了自己的未来。

剧情在香港、伦敦、巴黎三个大都市转换，偶尔给观众普及文物知识，让这部电影看起来颇为时尚，也有一些文化底蕴。香港标志性老戏骨们的加入又告诉人们这是一部让你怀念“香港制造”的电影。在“国际”和“本土”的糅合中，《盗马记》找到了适合的尺度。它既要让你看到香港本土电影的长进，又让你看到香港电影的坚持。一个厨子，越权成为“夺宝英雄”，事成之后在警局再受处分，这个故事脉络是香港特色，导演又加入戏中戏，让他们在主题公园黑暗中穿越了现实和童话世界，最后才公开“九尾狐”的真实身份，《盗马记》又有了一点悬疑的味道。说长进，是因为这部电影摆脱了以往从头到尾皆是枪战的“黑帮电影”影响，让“黑帮”便得更斯文够幽默。

2014年春晚，梁家辉和陈慧琳载歌载舞来了一首《最好的夜晚》。看《盗马记》到最后几分钟才知道《最后的夜晚》是这部电影的主题歌，导演最后用MV的形式把这首歌呈现给大家。不得不说，这是《盗马记》最好的宣传。