爵士春秋

又是一部歌舞片，又是鲍勃福斯的作品。这个百老汇编舞大师，为世界贡献了非常经典的作品。

真正的歌舞片和真正的喜剧一样，在我看来是表现“悲”的。歌舞片最大的看点是舞蹈、舞台调度、演员服装设计以及导演编剧摄影的想象力。《爵士春秋》拿下了奥斯卡最佳服装设计和剪辑大奖实至名归，在服装设计上，非常大胆，异想天开。并且服装的设计跟叙事节奏是关联的，尤其在最后“假面告别生命演唱会”上的服装设计寓意深刻，很多都是象征着葛递安身体器官，也算是最后的呐喊，生命尽头的回首。

电影拍摄于1979年，我觉的对后世的电影还是有影响的。最先想到是《芝加哥》，鲍勃福斯也是《芝加哥》的编剧，在某些段落上跟《爵士春秋》很相似，尤其是电影的片头曲， All That Jazz 。《爵士春秋》《鸟人》《芝加哥》在主题上是一致的，都对娱乐圈和演艺界的混乱浮华进行了批判。

首先电影开场的升降镜头还是挺意外的，五颜六色的身着紧身衣的舞蹈演员在排舞，迎面而来的华丽气息。故事讲述的是一个才华横溢却十分滥情的导演，电影对人物的塑造还是多面性的。并没有将人物仅仅塑造为一个登徒浪子形象，在他和女儿单独在一起的时候，第一次表露心声。他已经厌倦了滥情的生活，并且已经不再拥有爱的能力，不愿意去成立家庭。电影在滥情这方面还是非常的大胆，衣着暴露的舞蹈演员，潜规则，虚假的情爱关系等。葛递安自己生活和工作不能区别对待，也对自己的行为无能为力，创作的作品也味同嚼蜡，没有新意没有内涵，只能用老梗博取观众空虚的笑声。观众也一味迎合低俗趣味，还是挺愿意贡献票房。葛递安做手术和合伙人统计成本、保险费用的镜头以及之后躺在病床上想象舞蹈的镜头，很有意思，讽刺了虚假的人际关系，金钱至上、娱乐至上的演艺界现状。在这里，时间就是金钱才是真理。

鸟之将死，其鸣也哀；人之将死，其言也善。最后的片段算是导演对自己一生的总结，终于能说出内心想说的实话，但他面对的是“假面观众”，观众在乎的还是他滑稽的舞蹈动作，捧腹大笑才是他们想要的，投资人或者说合伙人在意的仍旧是金钱。女友也抛弃了他，另觅新欢。当镜头给到葛递安前妻的时候，只有他前妻眼含泪水，看到这里还是有些感触，早知如此，何必当初。人呐，就是贱，所谓的生不由己就是没有勇气，没有胆量割断曾经的过往和占有。现实情况中，有多少人经历的和电影如此相像，也许迈出一步就是海阔天空。

“我们应当铁石心肠地看这种作品”——奥斯卡·王尔德

应该使基本作曲理论成为电影导演的必修课程，除非他起誓像马布斯时期的弗里茨·朗那样不用音乐。（即使他不用音乐，学了也有好处。）这大概能够减少诸如奥利弗·斯通剪科恩那样的惨剧吧。[1]我觉得这不是一部需要分析式赞美的电影；我们只需要知道它是音乐性的，也就是说审美的：甚至那些主人公因此受到指责的性也不包含任何（像佩金帕或帕索里尼那样的）生物成分。中间的航空大舞蹈非常好，但是作为情节来说显得过火。有太多理由使我们爱鲍勃·福斯。我们现在略过那些讲缺点。

事实上，像其它所谓被其“超越”的传统音乐剧那样，它的故事/剧本大致价值为零。（为什么鲍勃没有和罗伯特·奥特曼合作？不过这种事情只能想一想而已。）结尾，从五种阶段重现开始——三个电影场景还是不错的——基本上是《搏击俱乐部》式的无聊（我们尚且不说《小丑》！），并且最后一首歌冗长。最终，我们仍然不免觉得这一切仍然只是给我们看我们想要的、世俗的东西而已（Gideon面对女评论家的指责时，心里难道没有在痛苦地认同吗？）；大部分较大的“动人”之处，交给卡萨维茨都会被砍掉。……相反，我们记得《八部半》的对话场景在一切情感之下透出费里尼的沉稳和神秘。

B+

[1] 见《天生杀人狂》开头。

正式写第一个观后感 影评算不上了不够资格

前半段没很明了主旨大概是我太肤浅 大概从小受性影响太多产生病态对性接近表演人格的迷恋？

对待生活太严肃会产生无与伦比的智障感就像对随性到不在意生命的肃然起敬一样

过一天了一天及时行乐的人生很可怕 其实没人知道正确的人生方向到底是什么 大多是统治者强加的教育给我们的欲望 大概在裹上殓尸袋前的那一秒才能清楚的认识到想要的和自己的无知无力了

看完很五味杂陈的片子 才是好片子 能惊艳四座的bob fosse不论怎么样都比我们默默无闻的小人物有才华的多 没看到他想表达的东西只是因为无知了

结论就是 没艺术家的放荡不羁别和任何个艺术家谈恋爱会死很难看

这是一部关于死亡的命题，却极力展示生命的强烈和绚丽，的确，浮生若梦、尽力而为。乔在自己的工作领域里极尽才华，但人的确是多面体，生活中对自己也满是嘲讽。

故事围绕现实、梦境以线性叙事展开，为数不多的场景却是复杂的场面调度，机位、角度展示着主角的心理动态，歌舞片的精彩在于声画、风格化剪辑，难度很大，影片中的很多印象深刻的片段多应用到了声画对位。

贯穿全片的两组反复蒙太奇，预示着剧情的走向。我主观的分为两种生理上和心理上。影片开篇就是一组日常镜头，滴眼药水、泡腾片、播放的磁带、抽烟、药物，此后出现了起码三组类似剪辑，情况每况愈下，此为生理。第二组是白衣女子——“死神”，她和乔不断聊天，揭示了乔内心的轻微的反思和绝望，死神的进程体现在她的服装的变化，一个揭开面纱的过程，此为心理的映照。

慢慢懂得了好电影的魅力在于多看一遍都有多看一遍的收获。最后其实我想说的是，这就是艺术的魅力吧，“我来人间大闹一场”。

关乎一个满是荷尔蒙和艺术创造力的编舞家Joe，一生一半为艺术，一半为女人，却也不乏真正的爱恋对象（女儿、前妻、女友）。An artist, and a womenizer.

作为充满荷尔蒙的人，一辈子风流，死前独白对象的死神竟然都是一个薄纱女神——终于，这个女人不再像历经的那么多女人一般容易到手，终归高冷了一些，但仍然不乏性感——但最终，还是被他“得到”。死亡的象征意味自始至终明确。

作为艺术投入度和艺术创造力爆发的人，电影后半部分几乎就是临死前的挣扎，却贯穿着各种由Joe身边亲爱的人和濒死前偶遇的人的轮番上演的jazz show，各种灵感迸发，各种场景浮现。此外，在生前，每天靠药支撑时，天天对镜子讲“Showtime”，满心是他的show business，拒绝平庸，拒绝重复。

说到电影制作，因围绕导编舞及剪辑师Joe，自然在剪辑、编曲、编舞上不能落下风——剪得与音乐真让人眼花缭乱。其中，剪进去一个Joe刚导演、剪完的片子，是一个个人脱口秀，讲了死亡的五个阶段，在电影的前半部分出现，还是呈现Joe工作的一部分，后面就自然而然成为自我表白了。设置得妙，剪得也妙。最终，告别生命成为一场舞剧狂欢。

电影的编舞的丰富离不开Jazz音乐本性的自由发挥——在Jazz的各种可能性下，编舞的多样也发挥到最大。

天呢！这可是上世纪70年代的电影啊！！！

一闪而过的剪辑，很早预示死亡

美轮美奂的灯光和布景，下同

一度以为他们未为利益干掉Joe

其实，就是一个吃喝嫖赌的老男人的盛大死亡秀。

但中年男人嘛，有行云流水的鱼水之欢，有鱼水之欢中的那一点真情，有隔三差五因为女儿见一面的前妻，有可爱得像天使一样的小女儿，有比全世界都重要的一台歌舞演出。

据说男主是导演的自我映射，那真是自恋得不得了，能为自己想象出这样的死亡；能把自己拍得如此才华横溢，如此糟糕透顶，又如此富有魅力。我男朋友说，他原本是不会喜欢这样的片子的，一个渣，随心所欲，自我为中心的老白男，但奈何情感细节刻画得实在太好，天马行空，又细腻精巧。

他逼问他的女朋友，是否有别的情人，明明他自己无数次得和不同的女人调情，上床，被当面抓到的出轨。最后，他说没关系，哪怕你和别的男人上床也没关系。问他为什么这么说，他说想让她好受一点。死前，他自嘲他还没死自己的情人就有了新欢。死亡真的能带给人无力感，是那么自私，强势的男人，但到最后那一刻，一切都无意义，彻彻底底的无力。只剩下了他想让自己身边的人好受一点，哪怕这种努力多少细微，多少无意义。

他被拉进手术台之前，恍惚间手术车边站着的是他的女朋友和前妻，他和她们说，对不起，然后画面一转，推着手术车的只是护士。这是他对她们说的最后一句话，只是她们不知道。

他女儿来病房看他，那一段里我几乎流泪。我爸爸在我中学的时候得过肺部的恶性结节，最后切掉了半个肺叶。他也曾进手术室出手术室，我那时只在他出手术室见了一面，几乎没有任何身体和精神上照顾过他。看这段的时候我全身都在颤抖。我想到我爸爸，是否也因为我，我冷漠到这个地步（中学时的我还是个孩子，我并非在为自己推脱，孩子的恶行是最纯粹最真诚的，最无可推脱——我父亲大概也想到了这一点），那他之后对我所有的的失望，绝望，一瞬间竟觉得情理之中。我们父女情竟淡漠至此。

在面对死亡之时，他看到他的小女儿全套戏服装束，载歌载舞，企图把他留在人间。他用他自己对女儿的爱在和死神抗争。他在死前最后一次和自己的女儿跳舞，他已经病弱到要很吃力才能托起这样小一个女孩，他一天一天虚弱病痛，他有意或者无意得忽视了——因为他最爱的东西，演出，舞蹈。

我男朋友因为因为电影里排练的场景气氛而动容。他在中学时也排练过音乐剧，那种后台随意调情，舞台前努力配合的状态过于真实。我是对歌舞一窍不通的人，但也觉得实在太有感染力。比情人，比前妻，比女儿更重要的东西，是那一部未完成的歌舞剧，美到无法言喻。

他一直都和一个蒙着白头纱，穿着盛大白裙的女人说话，我知道这影射他的某种内心，但是看到最后才知道那是死亡女神，或许也同时是他的艺术女神。数场盛大的歌舞结束，他的女儿，前妻，情人纷纷离场。幻想中，鲜花掌声中，一片锣鼓喧天，他走向死亡，走进死亡女神的怀抱。

烟酒不断的我和我男朋友，在看完这部电影后打算戒烟戒酒，当然，已经近一个月过去了，我们还是每天烂醉。哈，离死亡又近了一步呢，我当然没那么自恋，不会想象这样盛大的死亡。但想了想，死前有这样亲近的人在身边，好像就减轻好多死亡的恐惧。

不过想来不可能，我喜欢这部电影，就是它最后男主临死前在现实中那场戏——无论身边有多少人，有多少爱你的人，死亡都是个私人的事。男主最后从病房里逃出，独自一人在地下室面对死亡，身旁只有一个陌不相识的清洁工大叔，我无法想象他当时的心路历程，可我能够感受到他当时的千回百转——又或许男主当时已虚弱得无法有千回百转的思绪了——结局其实很简单：我们每个人，其实都得独自面对死亡。