逍遥骑士

“他们害怕的不是你，而是你所代表的东西。”
　　
“我代表的只是人人都需要有个性的发型。”
　　
“不，你代表的是自由……”

“自由又他妈的怎么了！”

“这就是症结，对，这就是症结。谈论它和实现它是两码事，真正的自由是很难的，特别是当你被在市场上买卖时，所以别告诉别人你们是不自由的，他们会以杀戮和做恶来证明你错了。噢，他们总是不停地向你灌输个体自由，但当他们真的见到一个自由的个体，这会吓着他们。”

“哥们，这不会令他们害怕。”

“不，这只让他们变得危险。”

影片的基调从汉森和比利的这段对话之后开始转折，当我听到“危险”这个词的时候，预示着自由的代价和结局。

我们一面崇尚着自由一面又害怕差异，不断的有人想要打磨你的棱角，使你看起来不那么刺眼。

崇尚自由的人们，你们所对抗的表面上是这个社会的规则和秩序，其实是人性中存在的控制欲。肉体的消失不会抹杀自由的精神，自由的抗争也会一直持续着，似乎永远没有尽头。

这听起来甚是悲观，但我们若是换一个角度或许能够更坦然一些：

我们无法完全掌控天性，又无法预知命运的走向，或许我们来到这个世上，只是自己和这个世界的旁观者。

但我们也会记住，昙花在黑夜中盛开的瞬间。

我给四星，是因为或许我不是一个悲观者的缘故，我个人觉得缺少一些像东方的禅宗一类的思想，影片应该传达的是让人学会坦然而不是绝望。

    怎样的人生才算逍遥？或者这世上是否有逍遥的人生？当我目睹眼前屏幕上两个年轻的美国人驾驶酷毕的摩托在高速公路上纵横飞驰，又在高速公路上死于非命时，我的心情颇为复杂，不知是应该为他们因为逍遥而死于非命神伤，还是应该为他们在死于非命前逍遥过了而击掌。我想不完全引用保尔的话，“人，最宝贵的是生命，生命对于每个人来说都只有一次”，我想补上我的话，“人生苦短，逍遥趁早。”
    作为公路电影的杰作，这部电影的中文译名我认为译的贼好贼好，还有什么比“逍遥骑士”更能体现片中两位青年的生活意境。Waytt和Billy的逍遥是真正的逍遥，他们不是今天很多人以一种外表的张扬来作秀，所以他们不会为摆酷违章当什么什么郎，而是在高速公路上，以如画的天地为背景尽情享受青春的不羁。相信很多人在目睹他们逍遥的画面时，会产生一丝神往，因为我们太难逍遥，我无法驾乘哈雷摩托逍遥，因为我连自行车都骑不稳，我在媒体的渲染下也将摩托车贴上了易发事故的标签。关键，我没有他们逍遥的心态，逍遥不是把头发整成莫西干，耳朵上挂个环，舌头上扎个钉，裤子打个洞，再提两瓶酒骂娘就可以的，那应该是一种深入骨髓的生活态度。Waytt和Billy正是如此，他们享受着速度之美，畅饮之乐，交合之欢，死亡之悲，片子在大多数时间一直是令人舒畅激动的，但是后段气氛突然一转，逍遥似乎走到了镜头，两人和两个妓女的一段迷幻混乱的镜头配以刺耳的背景音乐考验着刚才还跟着他们享受的观众的承受力，意外总会发生，你我无从预料，所以他们逍遥过，直到在公路――他们逍遥的欢场――被暴头，死得其所，死而无撼。
    骑士！一个很欧洲的词汇，却演化成一个让人产生自由之感的幻想符号。为什么逍遥常常跟骑士相连，因为人们需要掌控他坐骑，享受征服的快感，去享受自由的飞奔。所以，杰克船长需要驾驿他的黑珍珠号在大洋上逍遥；绝地武士需要驾驿他们的飞船在太空逍遥；或者，可以因陋就简，像哈利波特们一样骑着扫帚在天空逍遥；或者，可以更环保一些，像悟空那样踩着云彩在天际逍遥。Waytt和Billy选择的是摩托，这一工业化的产物，工业化的大潮来势汹汹，当这个历程占土地，污江河，染天空时，仿佛逍遥的空间正被蚕食。但是，摩托车无疑是好的逍遥工具，它可以让骑士们享受速度的快感，精简的身形可以让它畅行大地，而摩托真正让骑士们有了骑士的感觉，可以感受风，感受雨。
    骑士需要坐骑的另一个原因在于，骑士往往是孤独的，这很容易理解，不信，你骑个摩托在下班高峰期到北京几个可以载入史册的立交桥车流中去逍遥给我看看。所以，你可以看到Waytt和Billy在高速公路上显得孤独而快乐的逍遥着，但是，孤独不是孤僻，他们并不拒绝同行的人，也会在路途中歇下融入如画的风土人情中去。但是，在一部公路电影中，你会发现，主人公往往不能停下，停下就意味着危险，意味着变故，意味着诱惑。所以他们必须不断上路，真正陪伴他们的是他们的坐骑，这样就可以理解为什么骑士往往享受着驾驿坐骑的成就感，却又往往将坐骑视为伙伴，哪怕是没有生命的或船，或车，他们往往在歇脚时都会深情的拍拍坐骑，因为一路上有它们相伴，逍遥的路途才变的充实而爽快，所以，孤独的人不是可耻的，孤僻的人才是可耻的，逍遥的人有逍遥的坐骑相伴，逍遥的人不会排斥同行者与他们一同逍遥。Waytt和Billy称不上“好人”，他们也捣腾毒品，他们也有些自私，他们也会使坏；Waytt和Billy也称不上“坏人”，他们不会因为自己逍遥恶意的伤害他人，他们也会为路上的人带来快乐，他们也会邀请同道者同游。他们只是想追求自己的生活方式，能够使他们快乐的生活方式，而这样纵情逍遥的人也往往被视为异端，所以，他们被莫名的爆头，一些过的平凡到了平庸的人看不惯他们快乐的生活，这些心胸狭窄庸庸碌碌的人反倒会说逍遥的骑士们是“人渣”，这个操蛋的世界很残酷，连逍遥都有生命危险。
    音乐，音乐是《逍遥骑士》中不可不提的部分，在这部逍遥的电影中音乐同样有着这种味道。片中当两位骑士驾车行驶在美国的高速公路上时，伴着无限好风景的是让人听着感觉很舒服的音乐。似乎只有本片这种节奏的片子才能配以这样的音乐，两位骑士求得的是逍遥，所以他们的摩托开的快但是不飚，所以此情此景下，音乐自然一派乡村风味。今天，人们追求的更多是速度与激情，所以在一派飚车的极速体验中，我们更多听到的是说唱或是新金属般的音乐。境界不同，音乐风格也大相径庭。所以，看过本片后，我们或许不太方便经常重看本片感受逍遥的风度，但是却可以时常听听本片的原声音乐，那乐曲依然有逍遥的余味。
    就我个人来讲，看《逍遥骑士》是个愉悦的过程，哪怕两位骑士最后死于非命也没有影响我的心情。因为，一路上，他们带我们见证一个多元的国家，见证了一些麻木的灵魂，让那些死气沉沉的人在逍遥骑士的一路布道中瑟瑟发抖吧！让他们恼羞成怒吧！让他们杀气腾腾吧！就让这些真正的痞子夺去两个逍遥的痞子的生命吧！诗人说，“有的人活着，他已经死了”，而Waytt和Billy们虽然死了，却抓住了短暂的生命享受了逍遥的时光。人生苦短，逍遥趁早！一万年太久，只争朝夕！

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　　影片简介
        今天，让我们回到60年代末的好莱坞。假设作为一个独立电影人，你手头已经有了40万美元的预算。那么，用这笔钱，你能拍出一部多少票房的电影？提醒一下，那时的好莱坞正面临著有史以来最大的危机，1960年的年产量只有151部，七大影业债台高筑，裁员/并购不断，到1968年，来自电视台的收入已占好莱坞全部收入的三分之一。面临艺术枯竭和经济停滞的双重威胁，区区40万美元，究竟能有何作为？ 　　　　
        夸张点，把这个数字乘以10，得到400万美元，是不是不可思议？然而更不可思议的是，这400万美元，连那部影片的票房零头都不到--它的实际数字，是2500万美元！！ 　　　　那部影片，叫做《逍遥骑士》。 　　　　
        1969年，《逍遥骑士》横空出世。这是一部充满惶惑，否定，叛逆和悲剧的存在主义式公路电影，就像凯鲁亚克的《在路上》所描写的一样，……我与之交往的人只是那些疯狂的人，他们为疯狂而生活，为疯狂而交谈，也疯狂地寻求得到拯救；他们渴望同时拥有一切东西。这些人从不抱怨，出语惊人，总是燃烧、燃烧、燃烧，就像传说中那些闪著蓝色幽光的罗马蜡烛一样……影片中两个留著长发，奇装异服，带著毒品，骑著巨型摩托四处游荡的主人公，最后也像蓝色烛光一样骤然熄灭。在参加完一场公墓上吸毒者的聚会之后，向弗罗里达州进发途中，被一个路过的卡车司机莫名其妙的开枪打死。 　　　　《逍遥骑士》不仅是60年代美国垮掉运动的经典符号之一，更是开创新好莱坞黄金时代的分水岭。《逍遥骑士》的成功，在当时如同一场狂风暴雨席卷了好莱坞。各大公司和制片商纷纷请来顾问研究这一现象及对策，发现这一时期48%的观众是16岁-24岁的年轻人。调查的结果竟使好莱坞几乎在一夜之间淘汰了整整一代编剧，导演及行政管理人员，而换上了新一代的年轻制作者，利用年轻人与现存社会的矛盾，把革命制造成容易脱手的完美商品。 　　　　
         而从根本上说，《逍遥骑士》这部没有明星的低成本影片（片中的三位主角，丹尼斯·霍普(身兼导演)，彼得·方达，杰克·尼科尔森，当时还都是无名小卒），是60年代B级片影响下的产物. 　　　　本片导演更荣获1969年坎城影展【最佳导演新人奖】。

本文关键词：公路片 垮掉的一代 嬉皮士 音乐 好莱坞的新时代
　　
　　个人对影片的解析
       人类的生存、发展，人类社会的所有物质的、精神上的探求和实践，其根本目的，就在于要使我们人类从一个阶段的自由走向新的，更高一个阶段的自由。但什么是自由？学院派的观点如哈耶克说：“自由就是强制的不存在，是对人类文明的状态的或者说是过程的描述”。无厘头的说法如：“有一天你觉的特孤独、特无聊、特无奈、特感伤，想做一切事情又懒得做一切事情，没有人给你电话或是来看望你，你也不想跟任何人联系……那么恭喜你，你获得自由了”。
       鲍伯·迪伦在他那首著名的摇滚歌曲《答案在风中飘》里唱道：“一座山能存在多久，在它被冲刷入海之前，人们能够存活多少年，在他获得自由以前”。对自由的向往和探究，也是一切艺术形式的终究目的，披头士、猫王、毕加索、达利、凯鲁亚克、金斯伯格、福柯、崔健……这样的名单还可以列出一大摞。在电影里，《野性骑手》、《四百击》、《搏击俱乐部》、《我心狂野》等等都在向我们的心灵发问：自由，你到底在哪里？
        1969年，我记得那一年的奥斯卡最佳影片（1970年颁发）是《午夜牛郎》，但若论对后世电影工业的影响，则不得不提由丹尼斯·霍普和彼得·方达主演的《逍遥骑士》。这部讲述美国60年代嬉皮士生活的电影是好莱坞“公路片”的始祖，不仅影响了维姆·文德斯等一大批电影导演，更引导了无数在迷惘中挣扎的年轻人的心灵。影片上映后，片中最著名的道具——哈雷摩托更是声名鹊起，吸引了全世界前卫青年的目光。
        我们的“逍遥骑士”是两个打扮得酷酷的嬉皮士，披散的长发、怪异的服装、锃亮的高把摩托车，怀特和比利两位“逍遥骑士”就以这样的形象在《寻找美国》的歌声中穿越了南部未拓的荒原，进行了一场反抗压制追求自由的长征。他们是毒品贩子，又是在夜幕的星空下大谈自由和外星人的哲学家；他们是嫖客，又是在“自由公社”里颇受欢迎的纯洁青年；他们是善良的“假行僧”，又是受人们厌恶与诟病的“社会败类”……这就是60年代的美国，战争与博爱同在，虚幻与现实互相抵触，精神与物质正在进行无休止的博弈。
        整部影片就是怀特和比利的一段公路之旅，没有目的，没有方向，令我想起了凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》，又令我想起了崔健在《假行僧》中的唱词：“我要从南走到北，我还要从白走到黑，我要人们都看到我，却不知我是谁”。影片开始于一场毒品交易，二人狠赚了一笔，将钱藏在摩托车的油箱里就踏上了旅程。导演没有交代他们的职业、家庭和一切有关于他们的背景，路上的风景是证明他们存在的证据，“上路”是他们唯一的目的和意义。电影一半篇幅都在拍摄他们沿途的“路况”和风景，并且铺满了动人的乡村音乐和摇滚乐。总之，这部电影足够的公路，足够的摇滚，足够的乡村，足够的迷惘，足够的垮掉……
        影片的前半部分，二人的口上说的目的是去新奥尔良参加“四月斋”的游行，但到了之后，却被莫名其妙地抓进监狱，幸得由杰克·尼科尔森扮演的律师出手相救。这也是个玩世不恭的主，放着好好的有头有脸的职业不做，偏要跟我们的主人公一起做嬉皮士，后来被一个小镇的人趁黑给乱棍打死。至此，二人大概也觉得人生无常，遂拿着律师留下的钱一起去嫖妓，带姑娘们到墓地嗑药、鬼混（这时导演的镜头好像也是嗑药之后拍出来的，经典啊！）。待二人再次上路，迎接他们的是毫无来由的死亡：一个看他们不顺眼的卡车司机向他们每人身上开了一枪，影片在《寻找美国》的歌声中结束。
        怀特和比利为什么要“上路”？他们是愤青还是隐士？米沃什在发出“召唤什么东西，召唤什么人？”的问题之后说：“全能的上帝，盲目地穿过羊毛般的烟霾的地平线，朝向那永为话语所遮蔽的不可企及的小山谷，我们两人在那儿裸体跪着，被一个虚化的春天所净化……”看来，全能的上帝尚且盲目，更何况我们普通人。而杰克·凯鲁亚克的《在路上》中所描述的理由则相对简单：我只喜欢这一类人，他们的生活狂放不羁，说起话来热情洋溢，对生活十分苛求，希望拥有一切，他们对平凡的事物不屑一顾，但他们渴望燃烧，像神话中巨型的黄色罗马蜡烛那样燃烧，渴望爆炸，象行星撞击那样在爆炸声中发出蓝色的光，令人惊叹不已。
         影片中有一段深夜的对话令人印象深刻。律师说：“这个国家以前是个好国家，我不明白是哪里出了错”。比利道：“人人有鸡了，就这么回事，我们甚至进不了一家二流旅馆”。律师接着说：“他们害怕的不是你，而是你所代表的东西”。比利不解：“我们代表的只是人人都需要有个性的发型”。律师道：“不，你代表的是自由……”自由，这就是症结。律师又说：“谈论它和实现它是两码事，真正的自由是很难的，特别是当你被在市场上买卖时，所以别告诉人们你是不自由的，他们会以杀戮和做恶来证明你错了”……恕我引用这一大段的对话，但它们实在是太精彩了，三人在大麻的催生下谈这一段话，也需要我们在陷入幻境之时才能够理解。只是这是律师的最后一次高谈阔论，几个小时后他就死得不明不白。
        人们再一次用杀戮和做恶来宣布我们错了。清醒的人死于非命，而昏噩的人始终掌握着话语权，他们用虚假的道德审判将我们一次次逼上绝路，于是我们没有选择，我们始终“在路上”。这就是答案。影片中除了律师，还有一大批逃避现世的虚假的逃逸者——同时，他们又是最勇敢的探求者——这是对60年代西方“嬉皮运动”最生动的写照。20世纪60年代是美国自二战以来最为深刻严肃的历史时期，源于物质生活的极大丰富和传统信仰的缺失。那时，年轻人的迷惘和其与日俱增的社会责任感产生了激烈的碰撞，在摇滚乐的催化下，年轻人开始融合在这个矛盾中，并最终形成了那个时代最具代表性的文化现象——一种完全自发而纯粹精神性的运动：嬉皮运动。
        为了躲避现实世界中的“不利局面”，嬉皮们通常会逃往荒野地带，以便享受自然带来的“愉悦”、“深入”观察生活并尽享“自由之爱”。这些嬉皮们的生活聚集地被称作“公社”。“公社”就是人们分享财富、住所、共同劳动（或根本不劳动）的社区。他们居住的地方往往只是一些简单的房屋或帐篷，在辛勤耕作一天之后他们会在那里“栖身”。影片中，导演（也就是扮演大胡子比利那位）用大量篇幅描绘了这一场景。这里的建筑打扮得就像一个剧院，到处是“装置艺术品”和美国的星条旗，孩子们在自由地玩乐，大人都是快乐得一塌糊涂的喜剧演员。间或，他们在贫瘠的土地上播撒种子，渴望着最简单的饮食。导演用一个平移镜头依次展现了20多个嬉皮士的“光辉形象”，他们大都眼神深邃，留着马恩、卡斯特罗式的大胡子。他们既是满腹经伦的哲学家，又是逃避世俗的隐逸者。
       《逍遥骑士》的伟大之处除了它代表着公路片、嬉皮电影和摇滚电影，它还是第一个用毒品镜头强烈地刺激我们神经的电影。在60年代，嬉皮运动、摇滚和大麻的关系如同亲兄弟般亲密。就像在奥立弗·斯通的电影《大门》里，大门乐队在演出的时候，观众扔上来的大麻卷烟几乎埋掉了脚面！


结语：
     据说“逍遥骑士”的出现就像“西游记”里面的孙悟空在万籁俱寂中从石头里面蹦了出来，也巧了这只叛逆的猴子也正适合这帮所谓“垮掉的一代”，“嬉皮士”的宗旨，总是反叛传统就是胜利。唯一缺憾的是他们没有孙悟空上天入地的本领，这就导致了在他们身上烙下了一些“消极悲观的”标签：消沉，迷茫，堕落，自毁。。。种种种种。他们在逆向地抗争，旅行或者沉醉于毒药，摇滚或者离奇的死亡。
　　自由是什么？自由就是随时都可能死在路上。影片在拍摄最后一段时很荒诞的表现了他们的死，卡车上一个人试枪，像打鸟一样打死了一个，另一个追上前去也被打死。比之前“尼科尔森”被打死更加无动于衷的镜头，很冷酷地说着这一切，无声无语地说着。
　　 2012.6.12

69年的片，美国文化表现尽致。嬉皮士，毒品，性，愤怒，当然还有自由
不同于一切音乐元素夹杂的片，easy rider 浪荡又真诚 自然又煽情
最终终于到达四月斋 牵起各自姑娘的手，听歌喝酒没有昨天和明天，存在的只是今天
要的只是你我的自由和不羁的性情不要那些包裹着的让人窒息
我们只爱如此的洒脱和那些去他妈的why not，no no no
若你想变成鸟
那试着飞飞看
别拒绝高潮
你长出翅膀时为何又套上脚链，你还没有用上它呢
别等待太阳出现睬飞向它

呆在一个远离城市的地方如今对于任何人而言或许都变为了遐想
懵懵懂懂时也曾幻想过有个男孩子开着哈雷载我去远方
无论那个定义在何处的远方
有2句话记忆犹深
1.在自己的时间干自己想干的事，你该以此为荣
2.与你和合适的人到了合适的地方

你说吧，如此铁铮铮硬朗朗的典型公路电影中却还会刻意的用镜头在刻画男人的柔情内心
歌声，眼神，姿态，连死都死得那么莫名和清谈
带着一颗沉闷的心把片看完
我能感觉外在却不能感觉内在
有时像烈性酒 有时像葡萄酒 有时又是鸡尾酒
就这样！！！

喜欢的反复出现2次的一段歌词：

我更愿意旅行在钻石般的新月下
穿过圣山山谷，漫步走过森林
在树木有光泽的树叶的地方
把阳光反射成五光十色
无人知道名字
我愿潜入那白色小瀑布底
她会哀求，她会辩护，她会和理智争吵
她会明白我失去了什么
真的没有价值
最后她会明白我生来就不循规蹈矩

“You do your own thing in your own time. They'll talk to you and talk to you and talk to you about individual freedom. But they see a free individual, it's gonna scare 'em.
... They’re not scared of you, they’re scared of what you represent. What you represent to them is freedom.”