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详细剧情
长篇影评
1 ) 幽默是刀子一样的锋利
观众喜欢刺激，于是编剧在电影里安插了黑帮、紧张的追逐和血腥的屠杀，制造出了令人肾上腺素飙升的电影奇观。
观众喜欢美女，于是女子乐团横空而降。火车车厢狭仄的过道两侧，无数美丽的脸蛋、白皙的小腿和丰满的胸脯，混杂着银铃般清脆的笑声，像波本一样醉人。而她们半夜共同挤在火车7号上铺的画面，仿佛一幅出自安格尔之手的油画，无比香艳，却又透着纯洁。
观众喜欢明星，于是玛丽莲梦露踏着高跟鞋出现在火车站台。她半张着的嘴唇、迷离的眼神、黑白色调也无法掩盖的金发的光泽、走路时左右摇摆的肩膀、裙子下摆随着身体律动而抖动的皮毛，扰乱了周围的空气，也轻轻撩拨着人们的心。
它毫无顾忌地使用一切好莱坞元素，却并不因此显得俗气。因为它有足够出色的内容做支撑，从而避免了被人用“华而不实”诟病。
首先，电影剧本的精致程度，从诸多细节中就可见一斑。例如，全片中总共有四次对黑帮老大的鞋子和白袜子的特写，每一次都安排在他出场时，真是“未见其人，先见其鞋”。极为女性化的鞋子，让人觉得滑稽可笑的同时，也与他给人带来的压迫感形成了鲜明的对比。调戏Joe的服务生虽然只是一个小配角，也先后出现了四次，最后一次在Joe和Jerry四处逃命的紧张氛围中出现，不但给电影的节奏增添了一些缓急起伏，更体现了电影对于每一个角色的认真设计。在专业的剧本写作中，每一个出现在电影中的人物，无论是主角还是配角，都必须有个性，也都要赋予其存在的价值，而不是用过后就像扔一次性塑料饭盒那样扔掉。黑帮老大的口头禅“big joke”也是这样一个例子，他在临死前，还记得龇牙咧嘴地说了一句：“big joke”，可见编剧人物塑造的细心。另外，在警察和黑帮对峙时，他将烟雾吐到一个黑帮小弟的脸上，之后又将雪茄扔进另一个人的高尔夫杆箱里，动作一气呵成，十分有电影范儿。可以说，正是这些精心打磨设计的小细节，像加入菜肴中的美味佐料那样，使得这部电影更为可口。
不像很多国产电影中廉价的搞笑显得有用力过猛的嫌疑，《热情似火》中的幽默元素似乎是水到渠成的，无论是外形上的幽默（Jerry和Joe的男扮女装）、语言上的幽默（Joe出乎意料话锋一转成功骗到Nellie的车）、行为上的幽默（Jerry和Osgood Fielding三世跳交谊舞）、甚至剪辑上的幽默（Joe上一秒承诺Jerry赌狗会让他们第二天有20件大衣，下一秒就看到赔掉大衣的他们抱着乐器瑟瑟缩缩地走在下雪的大街上），都轻松自然又令人拍手叫绝，最难得的是它的幽默并不恶俗，这样的格调和水准，在当今很多的综艺节目、喜剧电影中是难得一见了。
然而观众们或许会被它的经典好莱坞叙事和喜剧外表所迷惑。其实这部电影并没有把搞笑当做它唯一的目的，它的幽默更像一把锋利的尖刀，无形中刺中了社会的软肋。故事被安排在20世纪美国的禁酒时期，开场的追车戏带着观众穿过浓郁的夜色，最后停在了葬礼前。从一开始，影片似乎就在宣告着，这是一个压抑的时代，从两个男主角不甚乐观的境况中也可以察觉——债台高筑、向舞女们借钱、找不到工作、甚至连补牙的钱都没有。然而人们照样可以在葬礼后面醉生梦死，享受欢愉，进门的警察看到这样一幅热闹的场景，也忍不住感叹：“多么轰轰烈烈的告别仪式！”。对沉重时代的嘲讽，一直贯穿着电影始终，影片开头装满了酒瓶的棺材，也许是一个完美的隐喻。
更出格的讽刺被用在了黑帮身上。在车库扫射黑帮的情节，其实取材于美国著名的惨剧“情人节大屠杀”。在喜剧里还原沉重的现实，可能让很多人都难以接受。然而玩世不恭的怀尔德并不介意在他的影片里存有那么一点反叛，他让观众们在自己的笑声中完成对现实的解构，最终呈现出的是世界本身的荒诞不经。想想看，在情人节发生一场大屠杀——现实本身不就如此荒唐。
但在解构严肃事实的同时，电影也在试图探讨严肃议题。
最引人注目的就是其中的性别议题。这是一部带有女权主义色彩的电影，电影中的女性，是美丽光鲜的，却又同时是弱势的。无论是办公室的Nellie还是乐团领唱Sugar，都一而再再而三地被不负责任的男人欺骗；无法和Osgood Fielding三世结婚的女人，被他母亲拒绝的原因是抽烟；Jerry在上火车时被Beinstock拍屁股，Joe则受到酒店服务生的多次调戏；扮成女人的Joe和Jerry说的话更像是女性主义宣言：“我们死也不愿跟男人在一起，男人粗鲁、野蛮又总毛手毛脚，他们看到女人就只有一个目的……”
更加隐晦的争议点被安置在Jerry身上——穿上女装的Jerry似乎一开始就对自己的新身份产生了潜意识里的认同，从他主动把自己的名字改成Daphne那时起，他就已经开始在成为一个女人的路上一去不复返了。他对想占他便宜的Fielding三世说：“你把我当成什么样的女人了？！”；对Sugar说：“也许是女性的直觉吧”；当Joe问他“为什么一个男人要嫁给一个男人”时，他大喊着：“安全感！”……从在火车上不断提醒自己“我是个女人，我是个女人”,到最后重复着“我是个男人，我是个男人”，Jerry成功地完成了心理上的性别倒置。这在那个时代，仍然是一个禁忌话题，怀尔德敢于公开在电影里呈现，应当顶了不少的压力。然而他作为一个资历丰富的老牌好莱坞编剧，自然懂得如何拿捏分寸。或许也只有在喜剧里，他才敢塑造这样一个性别倒置的男人角色，这样，当出现了观众接受尺度之外的言语行为时，他们也能以喜剧的名义一笑了之，虽然这多少削弱了电影在严肃议题上的先锋姿态，但至少它为这个社会指出了一种可能性。也正因为此，它才能突破时代的限制，成为一部在今天这个社会依旧有着普世价值的电影，而不只是一堆讨好观众的笑料。
电影结束的时候，人们为最后一句“Well，nobody is perfect”而拍掌叫绝，这句话使人们一直笑到了结尾。然而电影到此为止，生活却不会。在电影制造的奇观中得到满足离场的人们，不会再细想主角们的未来如何——老Fielding真的能和男扮女装的杰瑞从此相亲相爱吗？
对此，怀尔德在一次访谈中的答复是——
“1959年的美国大众对于答案还没有做好准备。”
那现在呢？我们准备好了吗？
2 ) 属于Monroe的电影
Billy Wilder的电影里从不缺乏对社会的批判，或者说对人间世情的嬉笑怒骂。这也是他作为一个好莱坞导演的可贵之处。电影首先大大的嘲弄了美国当年推出的禁酒令，电影中有许多人都喝酒，但总能不被发现，暗示禁酒令实际上没有作用。电影甚至用演员的台词直接的表达说'禁酒令不知是谁想出来的蠢主意！”。还有，不要忘了，两位男主角就是因为警察查酒，而导致被黑帮追杀，被迫扮成女人，才发生了这个电影故事。
Marilyn Monroe在电影中扮演了一个波大无脑，只要男人弹两段动听的音乐加两句甜言蜜语就能让她坠入情网，一心就想嫁给一个百万富翁的女人。电影中的男人呢？似乎从我们的两位主角到百万富翁再到小小的宾馆小厮各个都是色中恶鬼。我们的三位主角们为了自己的利益，撒起谎来张口就来，连眼睛都不眨一下。可是这些不正是我们这些芸芸众生的写照吗？Billy Wilder只是用了一种夸张的表现手法来表现我们自己。（比如我们撒谎的本事没他们大。{笑}）
关于表演。Tony Curtis和Jack Lemmon的表演，一个内敛，一个奔放，两人之间，火花四溅！噱头十足！说真的，男人扮女人要显得不恶心，我以前真没见过，他们做到了，太不容易了！
Monroe有演技吗？很难说清。我只想说她的性感，就像Audrey Style的高雅， Romy Schneider的感性一样无法复制！无法模仿！
没有Marilyn Monroe，就没有这部电影！
3 ) 被嫌弃的梦露的一生
女人时常需要一个词代表自己，清纯，妖艳，性感，甜美......
玛丽莲·梦露不需要。
这个世人皆知的名字背后，辉映着的是好莱坞行至巅峰的华美倒影。
早在19岁之前，梦露的照片就出现在军营墙上。
男人戏称她为喷火女郎，说她的美，足以融化阿拉斯加的冰川。
那时玛丽莲·梦露不叫玛丽莲·梦露，她叫诺玛.琼.培克。
这个略带土气的名字暗示着她那黯淡无光的童年，看似恣意汪洋的热情，稍不留意，反面渗透出的，就是致命孤独。
和葛丽泰·嘉宝的不苟言笑不同，翻看梦露的每张照片，百分之九十都带着笑。
笑，笑，笑，除了笑，还是笑。
梦露开心吗？
或许吧。
笑过以后，性感符号第二重阐意被无声淡化。
男人对着PLAY BOYS上曲线勾魂的裸女持续自慰，女人觊觎着她的细腰丰臀与饱满乳房，只有孩子，在这场审美狂欢中平视这位金发碧眼的核心祭品。
他们用懵懂换一段苍白的不作为，恰是这份不作为，成为玛丽莲梦露人生中为数不多的被善待。
相比梦露的美，更迷人的是梦露的寂灭。
美应绵绵无绝期，却也无法避免被消费的宿命。
那时的好莱坞深陷《海斯法典》的肃穆与圈囚，所有人在伦理道德的刻板约束中囫囵打转。
漂亮女人的荧幕形象成为剧作家们有关欲望激情的产物。
妓女、烈女、尤物......一串又一串的身份设计，实则皆为色情语言的狂热替代。
玛丽莲梦露亦不例外。
属于她的身份，就是接棒艾娃·加德纳成为好莱坞50年代中期的性感符号。
谈起她的作品，你能说起几部？看过几部？
大部分人记住的，是她与各色男星闪烁不明的桃色新闻。
亦或者是，与约翰·肯尼迪那段欲语还休的暧昧往事。
29 岁当选国会议员，30 岁当选州参议员，43 岁成为美国历史上最年轻的总统。
这是约翰·肯尼迪的顺遂人生。
玛丽莲·梦露呢？天生孤女。
她的童年反复在孤儿院与寄宿家庭中零落辗转，9岁之后，成人之前，她经历了12个不同的寄宿家庭。
像两条平行线，注定不会发生交集。寄人篱下是常态，索性脸上没写着漂泊。不然总有人读出她的心酸与不易，将这枝头一朵空前绝艳的花朵，当成枕边博人眼泪的童话。
成人之后做了明星，会好点吧？
并没有好到哪里去。
3任丈夫，4次小产，7次人流。盛世皮相，百孔千疮。
谈谈事业？
金球3获奖，1提名，至于奥斯卡，颗粒无收。
“我只需要的是一个男人、一段婚姻、一个家庭和孩子。”“……在我的一生里，别人负我，甚于我负别人。”
说到底，她只是个缺爱的孩子。
后来芳年早陨，传奇更加传奇。
36岁，横死洛杉矶。
玛丽莲·梦露死后一个月，洛杉矶的自杀率明显提升。最夸张的一次，单日自杀案件达到十二起。
一代巨星的绝色风姿就此落幕，尽管这背后有着不可言说的隐晦。
肯尼迪与梦露绯闻不断的那几年，她的风头并不逊色肯尼迪。
一个是令全美陷入疯狂躁动的天赐尤物，一个是手握顶端政权的风流男子，怎么看，都是话题性爆炸的一对。
而梦露的死，也多半随同政斗、暗杀的厚黑阴谋论化作一朵泡沫被旋即吞噬。
人们猜测着死亡背后的荤腥秘闻，永远多过同情梦露本身。可是话说回来，她需要同情吗？
需要吧？不需要吗？
需要吧，不需要。
总是在他人的证词里寻找梦露的蛛丝马迹，譬如在后来记不住的纪录片专栏中，看到这样一段话：
宏伟巨制《埃及艳后》票房失利，为扭转财政危机，20世纪福克斯公司于1962年邀请包括迪尔·马丁、希德夏·里丝在内的众多明星拍摄电影《双凤奇缘》。
息影一年的玛丽莲•梦露应邀担当主演，影片开拍仅8周，梦露就因健康和缺席等问题惨遭换角，两个月后，服药过量香消玉殒。
工整概述不带一丝感情，却也被突然出现的玛丽莲梦·露这一串字符打动。
总觉得这段话妙得紧，却理不出妙在哪里。
后来反复参读这段纪录片概述，方才悟出点遗憾的味道。
云端坠落，英年早逝，世人悼怀，人间至痛之三。
刚好，她都具备。
4 ) 如果感情线不那么糟糕就好了
比利·怀尔德不愧是喜剧大师，电影让人最惊叹的就是节奏，全片节奏实在太好了，充分利用每一个场景和空间营造戏剧冲突，情节张弛有度，把握极精准。叙事工整，一点多余的台词都没有。
火车上那段戏是我的最爱。狭小一节卧铺里塞了13个女人，拥挤、混乱、嘈杂。但在空旷的卫生间，却有两个人安静谈心，谈自己生活中的挫败与不幸。
两个场景的对比，喧闹和安静的转换，就好比爵士乐后突然来了一小段钢琴独奏，电影的层次感就这样逐步构建起来。
再之后，喧闹到极致，让人担心是否下一刻就要塞满爆炸，导演却用火车拉闸这神来一笔，把所有情绪尽数收敛、毫不留恋，干脆利落进入新场景。
这种把控力如今已经没几个导演拥有。
不过，男女主的感情线设置得实在太糟糕。梦露演的傻白甜sugar，把自己寄托在男人身上，轻易被哄骗。而男主则利用伪装女人的优势，了解sugar的喜好后，针对她的弱点打造形象——光是得到她还不够，他要的是sugar主动奉上一切。这不就是一种情感操控吗？sugar这样的女孩，傻傻付出所有，可她能否幸福，却取决于男人的大发善心或幡然醒悟。这实在太令人绝望，也太讽刺了。
这条线是我认为整部电影最大的败笔。
好在黛芙妮这个角色还是稍稍挽回了一些。杰克饰演的黛芙妮真的好可爱，活泼娇俏又不失同情心。他和百万富翁奥斯古的这条线也很有意思，nobody's perfect，足以载入影史的经典。好像听到这句话的时候，内心也被治愈了一下。
5 ) 亲吻梦露就像亲吻希特勒？
“亲吻梦露就像亲吻希特勒”，说这话的是托尼·柯蒂斯（Tony Curtis），那时《热情如火》（Some Like It Hot）上映不久，里面有一场柔情蜜意又意味深长的吻戏，玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）相信能以自己高超的接吻技巧治疗柯蒂斯的“性冷淡”。效果不错，柯蒂斯下面的……嗯，脚抬了起来，一个有意思的象征。
光是看电影，你完全想象不到梦露当时的状态和拍戏的艰辛程度，柯蒂斯能说出那样的话，也不是完全的夸张，或贬损梦露。
《热情如火》改编自百老汇音乐剧《Sugar》，Sugar就是梦露的角色。在此之前，导演比利·怀尔德（Billy Wilder）和她合作过《七年之痒》（The Seven Year Itch），一部不太重要的话唠性喜剧。怀尔德被梦露的银幕魅力深深折服，说过这样的话：“我不能肯定她究竟是真人，还是杜邦公司的最新尼龙产品。她的胸部好像能克服重力，她的大脑又像瑞士奶酪，里面都是洞。她在电影厂上班这么多年，来片场竟然会迷路。”
本来怀尔德不打算再和梦露合作了，她在片场的荒唐行径早已臭名昭著。但Sugar的角色显然和梦露完全契合——天真多情，温柔性感，傻里傻气……于是怀尔德又请来了这位难伺候的肉体炸弹。
他很看得开，还说过这么一句俏皮话：“玛丽莲从来没准时过，一次都没有。一次都没有。自然了，我在维也纳有位老姨妈，她倒是没有一件事不守时的，问题是谁想在电影里看到她呀？”不过之后他们确实没再合作过了。
结果是，拍摄过程成了一场灾难，虽然最后出来的效果极好，观众和影评界都很买账，直到今日，在各大影史排行中，还占有一席之地。
由于酗酒和精神问题，梦露当时的状态很不好，常常记不住台词。在游艇的那场戏里，有一幕是梦露打开抽屉找酒，然后说一句台词：“波本酒在哪儿？”剧组人员把写着台词的纸条贴在抽屉里，但梦露总是打开错误的抽屉，结果只好在每个抽屉里都贴上纸条。这么简单一句话，拍了差不多80遍。
拍到第63遍时，已经是第二天了。男主角之一的杰克·莱蒙（Jack Lemmon）安慰道；“别担心，玛丽莲，一定能拍好的。”梦露的回答是：“担心？担心什么？”
梦露给剧组每一个人都带来很大压力。她有时来，有时不来，只有撂下一句“我不想演了”就离开片场。在那场治疗性冷淡的戏里，她抱着柯蒂斯躺在沙发上，忽然她停下来，看着他说：“我不想演了”，然后就走了。
两个男扮女装的男演员也得干等着。由于穿高跟鞋，脚疼痛肿胀，不得不用冰敷。另一个问题是人有三急，但因为服装的原因不能解决。杰克·雷蒙因此备受折磨，留下了很多与梦露不愉快的回忆。“她是那么不开心。你都可以感觉得到。她的不快乐简直能摸得到，而且很有传染性。” 他说，梦露现在就拥有一切——成功，名气，还有全部人的注意力，但她把生活榨得太干了。
怀尔德仍旧很看得开，他说有些东西在蚕食她，吞噬她，她的精神总是难以集中，但只要这一场戏拍完了，他也就没什么不开心的。
不过，有一次他说漏了嘴，表示今后再也不想和梦露合作了。他的心里医生对他说，他已经很有钱了没必要再去受那个折磨。为此，梦露的老公提出抗议，并将怀尔德列在梦露不愿合作的导演的黑名单上。
但无论怎么看，怀尔德才是能把梦露的魅力完全展现在银幕上的人。梦露也多次表示，怀尔德是最会把她呈现在银幕上的导演，能同时表现她身上的肉体冲击力和孩子气。
要是换了其他演员，早被踢出片场了，之所以大家能够容忍梦露，就是因为他们在银幕上获得了不可思议的回报。
有一场梦露在乐队前唱歌的戏。场景非常基本，但梦露和怀尔德把它变成电影史上最能俘获人心，对性的暗示最明目张胆的场景之一。她穿着一件几乎黏在身上的透视装，薄纱遮住了胸部的上半边，领口一直开到审查人员的眉毛，差一点就要惹上麻烦。圆形聚光灯随着她身体的扭动而精准地扩大或缩小范围，她柔情演唱着《我想成为你的爱人》。如影评人所说：“这是一场裸露已成多余的脱衣舞”。
片中Sugar的蠢萌和梦露本人完全合拍，“我大概是太笨，”Sugar说，“我无法拒绝萨克斯风手，他们只要吹一小段‘来吧，忧郁的宝贝’，我就全身起鸡皮疙瘩。”
她与柯蒂斯的吻并不色情，充满了甜蜜与温柔，就像抚平某个伤口。结尾，所有人都有了最好的结局（也许除了杰克·莱蒙）。梦露再次承认自己真的很笨，她毫不在意柯蒂斯欺骗了她，假装成亿万富翁，又是个萨克斯风手。而真正的富翁则表示一点也不在意自己的另一半是个男人，“well, nobody is perfect”。
梦露的角色叫Sugar Kane，听起来像“甘蔗”（sugar cane），被人炸过之后，便没有了任何剩余价值，也许象征了Sugar和她历任男朋友的关系。更像在形容梦露自己，“她把生活榨得太干了”，雷蒙说。
公众号：电影套盒（laodianyinghualang）
6 ) 糟糕的作品 庸俗且无趣 欣赏不了梦露这位落伍的男凝产物
2.5星
这个结尾还不错哈 ①梦露和乔在一起了即使乔是男扮女装的朋友即使乔并不是百万富翁即使乔是个败事有余的萨克斯风乐手 ②男儿和钻石王老五在一起了 纵使他是男的 钻石王老五说“人总不是十全十美的”（这对的结局是喜剧效果的 但是感觉也很温暖 让大家接受每个人都独一无二）
总得来说 很无聊 很差劲 如果没有最后①乔打电话给梦露 并且送梦露他们即将用以保命的钻石手链②给老大被蛋糕里的人射杀③两对情侣跨越身份跨越性别跨越物质的绝美爱情结局 那我是打算打2星的 结尾这些反转还是值得让我多给0.5星
在结尾高潮之前 一切都很无聊 始终围绕贯穿着①男扮女装的挣扎和窘迫②男人对女人的追求 这两个很无聊的自认幽默的主题 而且演员演技都很差都很生硬想在看很尴尬的话剧表演
我想很多人给四五星都是因为梦露的“美” 但我并感觉不到她的美 而是感觉到一位在那个时代被男凝所创造的产物 丰满 俏皮 呆头呆脑 天真 恋爱脑 拜金等等 我从中看不到任何的美感 只看到为了取悦男quan而塑造的人物和捧红的“明星”
总的来说 如果你不喜欢梦露 那么这片完全不好看 不值得 很老套 很落伍 （个人不喜欢梦露 已经可以预料到只要有她的电影基本上都是男凝意淫片 关键还是很low审美的意淫片）
结尾一场戏，一直在猜测知道真相的奥斯古会有什么举动，于是“Nobody's perfect”好得出人意料，仅此一句就值五星。白软纯真的梦露在黑白胶片里都会发光。
“奥斯古，我们不能结婚，我不是天生的金发，我抽烟，我有过不堪回首的过去，我不能生小孩！”“没关系，我不在乎，我原谅你，我们可以领养一个。”“你不懂，奥古斯，我是个男人。”“这个嘛，没有人是完美的！”没有人是完美的，但BW的剧本是！！！杰克柠檬艳压梦露！！
10分。从头笑到尾，那个富翁老头太可爱了，两人跳舞那段雷倒了。第一次看梦露的片，小时候就听说如何如何牛逼，也看过一些照片，感觉没什么。一看电影，我擦，果然不是吹的，比照片上迷人多了。
结局一下子戳中泪点“我是个老烟鬼”“我不在乎”“我的过去不堪回首”“我原谅你”“我不能生小孩”“我们可以领养”“我是个男人”“人总不可能十全十美”比利怀德这个老头子片尾真的给了我太大惊喜！这算最早的同性恋出现在银幕的电影了吧！
影史上最精彩的喜剧之一，选角天衣无缝，编导演炉火纯青。片中梦露有三首歌，但全片不太像歌舞片。台词妙语连珠，最经典的是当莱蒙扮演的假未婚妻道出真相、说自己不是女人时，对方说了一句：“没有人是十全十美的”，已跻身最经典压轴台词之列。看了这部片子，你就能理解为什么梦露是性感女神了！
最精彩之处是梦露唱的那两首歌，尤其"I'm through with love...”
剧情又好笑又抓人，我的第四部怀德电影，第一部梦露电影。
黑帮，异装，爱情，任何一个题材都可以单独拿出来支持一部片子，却被怀尔德天才地乱炖在一起，喧闹而不杂乱；而领跑于时代的同性恋主题被浓烈的喜剧表象所深埋，更是彰显了其大师的功力和远见；结局杰里和菲尔丁三世的对话实在是令人遐想。
Jack Lemmon的女装扮相真好玩，结尾有意思，Nobody is perfect~~~
比利怀尔德，世界上最会写结尾的编剧和最会拍喜剧的导演，几十年前拍的电影放到现在的银幕上秒杀百分之九十现役导演，一个字，屌
妙语连珠 另为玛丽莲梦露打call
原来《小姐好白》好多桥段都是学这部电影的。真搞。经典。其实男人扮女人也挺好看的。50年代的基片啊，哈哈哈～
轻松幽默的喜剧，我总在想结尾他们怎么摆平之前的谎言，一句"No one is prefect！"彻底打消了我的疑虑，Jack Lemmon真是个喜剧天才！
梦露太美了！美得如此天真！
太好笑了，笑得我停不下来。
无可非议的经典喜剧片。比利·怀尔德将黑帮仇杀与性别置换两大元素融入传统爱情喜剧，使影片在张弛有度、笑料百出的同时又不乏惊险场面和对社会问题的戏谑性反思。玛丽莲·梦露集清纯无邪与妩媚放荡于一身，展现了最生动的演技和最性感的身姿。Nobody is perfect, but this film is great! （9.0/10）
天啊，居然是1959年电影！惊叹编剧的想象力。梦露的风头完全被几个男人抢得一干二净，尤其是那个风骚的老百万富翁，即使是五个周星驰也难以匹敌呐，太有爱啦。
白白软软会发光的梦露
这个悲惨的女人短暂的一生演的都是喜剧。
Nobody's perfect 是句太经典的对白，如果这片子拍成彩色片，想必梦露会彻底的美的不像话。禁酒令和经济大萧条等时代背景造就了这样一个故事，穷困潦倒和逃亡，梦想嫁个百万富翁，即使是男人也会这么想，于是喜剧和笑料就在性别和身份的置换中来了。★★★★