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详细剧情
长篇影评
1 ) 当以下名字出现在一起
如果不把谭家明与“即便是失败作仍比很多人的成功作灿烂”联系一处，相信看他的片子每个人也都轻松自如——就像对待多数不乏娱乐效果的港片一样，可一旦和新浪潮之类词语脱离不开关系，人们就喜欢挖掘些与众不同的地方，或者开始以大师大家之类词语来对待于他。
时间过去了一二十年，新浪潮没有后浪，新电影成了凭吊，谭家明却活过来了，不过面对2006年的《父子》，有人把惊喜不多表诉为劝谭家明回去教书。在这样的关口上，还是选择回顾下他的前作。或许我通过盗版VCD确实看过很多的港片，不过以我十来岁的年纪真说记得谭家明这样一个名字，那一定是谎言。
《最后胜利》，1987年，离现在恰好二十年。二十年改变了什么，谭家明的重新出山？这远不是最让一个影迷关注的话题。这部片子现在看来根本就是异数，无以复制，同时也可以作为港片消失的优秀品质以及美好记忆的重现。
还有什么名字比导演谭家明更有玩味，或者说更值得唠叨呢，且一一说来。
王家卫
《最后胜利》首推的人物是编剧王家卫，编剧只挂他一人也是谭家明等人要推他上位的一个体现。二十年中身份变化最大的来自于他，尽管影片剧本只有一半功劳属于他，又据说另一半放到了处女作《旺角卡门》。不过对于业已贴满艺术标签的墨镜王而言，《最后胜利》只是他说服邓光荣投资成为导演之前的最后一部作品，并且还得到了香港电影金像奖的最佳编剧提名。它在风格上与《阿飞正传》之后的王家卫作品根本就是风马牛不相及，靠近《旺角卡门》倒是真的，至今还记得结尾中弹倒地后的刘德华以及拖累死他的小弟张学友。
《最后胜利》有所关注的同样是两个男人之间的情谊，大哥和小弟，并且性情殊异。然而《最后胜利》与《旺角卡门》相比还是少了那么点正式，这就得说到另外两个名字：徐克和曾志伟。
徐克
这大概是徐克导演以演员身份参与拍摄的电影中戏份最多的一部了，绝对意义上的男配角。可能正因他的存在，反倒不是特别在乎影片最终呈现的水准，至少一个想法是谭家明动不可能真格而有点玩票性质（否则谁会找这么抢眼长得又极富个性的一个导演来当戏份不少的演员）。
开场5分钟内徐克扮演的大哥就施展了他的搞笑水准，越是表情严肃、不苟言笑就越让本人觉得不自在。比如指着头上的绿帽子问这是什么，和曾志伟出演的小弟一角简直就是一对活宝。可惜徐克作为演员终究是业余了些，这位要面子又放不下兄弟情的大哥，其情感起伏就和徐克始终无甚变化的脸一样，令人有些诧异。
曾志伟
相对现在，有所年轻的曾志伟演唯唯诺诺的小弟原来是这样子（其实早也三十出头），不过肚子那时候就发福得厉害了。
应该说，在以现在眼光看来粗糙且喜剧化的故事中，曾志伟表演还是有亮点的，充分把毫无主见的小弟角色塑造得生动形象。《最后胜利》还让他小试歌喉，这个后面再说。
李丽珍
到现在还对李丽珍和任达华的某部片子念念不忘，当时想哇塞身材真好，如果是任达华就爽咯。再看过搜狐对李丽珍的个人专访，由资深港片人士魏君子挑大梁，问了爆多问题，以致李丽珍频频说记不得了。
李丽珍坦言《最后胜利》是在表演上比较有突破的一部片子，这似乎要感谢谭家明。她在影片中饰演的是一名爱上小弟的大哥女人，无论性情还是出手，颇有“女中豪杰”的胆识。
李殿朗
这名字在这列出现的名字中估计来得最为陌生，不过她老爸的大名估计大家都知道：李翰祥。她出演大哥的女人之一，喜好赌钱，最喜欢给曾志伟找麻烦。
司马燕
得承认我并没有在第一演认出司马燕，直到仔细看完结尾字幕，才发觉她的名字，又立马反应过来不就是开头给曾志伟戴绿帽的女朋友嘛，被大哥徐克发飙了一通。
有趣的是《父子》里头的阿Boy吴景涛就是她的儿子，跟谭家明果真有缘分。
陈百强
这个名字是最容易令人感慨的了，就跟《一生何求》和《义不容情》一样，就跟《偏偏喜欢你》和钱柜KTV一样……。
和那个时代港片少不了的流行金曲一样，陈百强的歌来得应情应景，出现了四五遍，李丽珍唱过、曾志伟唱过。
《深爱着你》，有时候感觉来得就是如此简单，不需要更多理由。另外一首插曲则是《人在旅途洒泪时》，李丽珍、李殿朗对唱。无论是歌曲还是影片，在现在听来看来就多了一层深重的怀旧色彩。
总的说来，《最后胜利》的故事称得上喜闻乐见又不失导演风格。
当以上名字出现在一起，《最后胜利》呈现的风格已经不是暴力美学、浪漫情怀或者后来的偏向写实之风，它只是部反潮流的黑帮故事，更多的甚至只是夹杂其中的不起眼的小人物情感罢了，它的结局来得亦是难忘，突然平静地远离一个冲突顶点，又出其不意的结束。当然，可不是撕心裂肺——犹如《旺角卡门》那般伤感中不乏煽情的结尾。
2 ) 爱情黑帮兄弟情义搞笑片。曾志伟真的很适合演这种没种好男人角色，唯唯诺诺的，为了对大哥的忠义什么事都可以去做，就算要挨打，就算要遭受侮辱，他都在所不惜
爱情黑帮兄弟情义搞笑片。曾志伟真的很适合演这种没种好男人角色，唯唯诺诺的，为了对大哥的忠义什么事都可以去做，就算要挨打，就算要遭受侮辱，他都在所不惜。虽然每次都被打，很不堪，但是可以看出他重情重义。但是在爱情面前他破防了，毕竟爱情说来就来，无法阻挡，又遇到这么重情重义，敢作敢为，温柔多情的女子，能不动心嘛？是好汉英雄都难？虽然有对大哥的歉疚，但是还是难挡爱情。
大哥帮胖小弟教训了和小弟女友好的小白脸。然后大哥就进入了，进去之后让他照顾好自己的老婆，一个烂赌到处欠钱的女子，还要照顾好自己的情人，一个只有地址的女子。胖小弟先是帮大嫂出头，让大嫂借的高利贷感觉小弟重情重义，宽限几天。小弟骗大嫂去日本追债，其实是去找情人。发现大哥情人在干色情业，就帮她跑了出来。为了两个人不产生矛盾，还要假说，让两个人都认为对方是自己的女友。但是纸包不住火，两个人还是知道了真相，大吵了一架。但是因为小弟帮老大情人穿了一次鞋，让老大情人爱上了她。这个可以理解，老大一看就比较强势，有一说一，不像小弟善解人意，懂得疼人，所以情人爱上小弟也很正常。在与老大见面时，情人告诉他，要离开老大，老大让小弟去发现什么人勾走了情人，小弟答应了。虽然两个人日久生情，但是小弟忌惮大哥，还是不敢越雷池一步，常常躲着。一次大嫂出去打牌，小弟和情人在一起，小弟帮情人放风，自己洗澡，洗着洗着，就向小弟告白了。小弟吓跑了。但是小弟跑去喝闷酒，还是邂逅了情人，两个人彻底好了。很快老大就要从监狱里出来了，小弟和情人很紧张，准备找些钱跑路。老大的大嫂出主意说，还不如去抢银行，因为抢到了就可以跑路，如果抢不到，或是被抓了，就进监狱，老大也找不到。但是小弟太过怯弱，几次抢劫都没有成功，最后情人和老大老婆跑去抢银行，竟然成功了。这时老大也出狱了，两个人一个人因为面子，一个因为爱情，吵了起来，小弟让老大杀了他，老大不忍心，最后还是成全了他。但是情人和老大老婆还是给抓走了，小弟说会等她的。
港式脏话真的很有趣，在插科打诨，认真地说出来，很有喜剧效果，仿佛听到了星爷的神对白。曾志伟的怯懦与两个女主的泼辣，敢作敢为，直截了当相互碰撞，相互映衬，再加上老大的实时阴影，还有高利贷的追杀，矛盾集中，也让情节妙趣横生。特别是在日本住宿的那一段，为了让两个人互相以为是小弟的女友，曾志伟使尽了浑身解数，万千理由，真是神操作，看得既荒诞，又有趣，恶搞恶俗让人不禁喷饭。还有曾志伟救情人的那一段真心蛮帅的。舞厅相遇那一段，李丽珍的落寞，曾志伟的怅然若失，被两个人演神了，两个人偶遇，眼睛里放出光亮，那是希望和光，加上陈百强的歌真是无敌了。两个女主都很直接，敢说敢做，很是有趣，老大的老婆是越看越好看，李丽珍是天生尤物，短头发圆脸，嘴唇上小小的痣印，真是好钟意，太美了。最后还是要说说老怪，很多的特写镜头，真的太有识别度了。吹胡子瞪眼，还真有大佬的样子，和曾志伟一唱一和，很有意思，很搞笑。一脸的欠扁的模样，真心有趣。五短身材的老曾真是拼命了，竟然全力奔跑，难怪可以去踢球了。那时发量惊人，还蛮飘逸的，哈哈！那时的女子都喜欢真空装啊，有牺牲演出，那时的李丽珍好像还没有出演后期影片的身材，应该是少女初长成，真心很美，蜜桃啊！
3 ) 剧情简介
黑道大哥宝（徐克饰）为人凶暴，却有一个慢性子老好人亲弟弟雄（曾志伟饰）鞍前马后，雄连女友被人夺走这种事也要宝出面抻头。宝犯罪事发即将入狱半年，他在服刑前嘱托雄照顾好老情人萍（李殿朗饰）和小情人咪咪（李丽珍饰）。
雄一照面就被萍给了下马威，又卷入她和高利贷团伙的纷争，两人脱身后匆匆赶赴日本寻找咪咪，发现咪咪的处境也颇为棘手，雄为帮两个大嫂脱身绞尽脑汁，另一方面又要各种欺瞒来防止她们发现彼此的身份。三人回到香港后事情终于败露，萍大哭大闹却被宝喝止，在等待宝出狱的日子里，雄与咪咪之间产生了感情，但如何去面对大哥，又成了雄无法化解的心结。
4 ) 黑帮浪漫演义
看完这个片子 之后，还想起了谭的另外一个片子《杀手蝴蝶梦》，都把爱情和友情放在了一起。对于一个几千年来一直把关公千里护嫂奉为美谈的民族来说，爱情没有兄弟重，万事孝为先。个体总是遮蔽于群体之中，王家卫比较特别，他总是喜欢讲个体故事，讲爱情故事，絮絮叨叨，没完没了，像一场怎么也谈不完，怎么也谈不下来的恋爱，怪不得他最爱村上春树。恋爱中的大胆与羞涩，甜蜜与痛苦。非常私密的经验，都能够大大方方的放在荧幕上。也许这就是谭家明和王家卫吧，玩情调绝对一流，分分钟讲到你的心坎上，那种爱而不能的忧愁，就像一曲忧伤的小调，在香港的电影大环境中多少显得有点那么的不合时宜，却又真的是那么独特。要看港式黑帮的浪漫演义还是得看谭家明的《杀手蝴蝶梦》和《最后的胜利》。
看完这个片子之后，还想起了谭的另外一个片子《杀手蝴蝶梦》，都把爱情和友情放在了一起。对于一个几千年来一直把关公千里护嫂奉为美谈的民族来说，爱情没有兄弟重，万事孝为先。个体总是遮蔽于群体之中，王家卫比较特别，他总是喜欢讲个体故事，讲爱情故事，絮絮叨叨，没完没了，像一场怎么也谈不完，怎么也谈不下来的恋爱，怪不得他最爱村上春树。恋爱中的大胆与羞涩，甜蜜与痛苦。非常私密的经验，都能够大大方方的放在荧幕上。也许这就是谭家明和王家卫吧，玩情调绝对一流，分分钟讲到你的心坎上，那种爱而不能的忧愁，就像一曲忧伤的小调，在香港的电影大环境中多少显得有点那么的不合时宜，却又真的是那么独特。要看港式黑帮的浪漫演义还是得看谭家明的《杀手蝴蝶梦》和《最后的胜利》。
5 ) 摆渡陈百强
比普通港片有一定隽永情怀（歌占几功？男女角还都麦了）但仍是一部快餐片，可是根据港产片打分要求仅此也够上7了。曾哥这名演员有他抵死的做戏方式，人品爆发在一些正剧里会极有看头，我没说是本片，和徐导一样就是给反应（所以荏多人夸徐克了）不是惯常戏路罢了，这也是奇怪的一点，导演独具匠眼还是公司草创期行内互助不得而知。
看完后续效应就是百度陈百强，再为他送一次行。得益于他如在金像奖致敬环节用此歌带出觥筹光影此片即“神”加身，其他港影类似。珍珍死加半星。
6 ) 爱情的胜利
这些镜头是让我感受到，喜欢一个没办法控制，你会情不自禁想跟他或她讲话，想要跟他或她的生活多一点交集。想跟他分享自己喜欢的东西，自己的生活。
这种感受让我对目前生活中看到那个缠着师兄的妹子多了一点感同身受，或许就是喜欢上了，就是有好感了，从那天晚上他给她穿上鞋的时候，也可能是在晚上一块回去的路上，那天的路灯照到他的脸他的笑容，就是那个时候，无关谁，就是想要多一点时间跟师兄相处再看一下当时的笑容当时的月光。想想自己也没有这么偏激。
结尾，大哥最终没有砍他们，咪咪在救护车探出头来，雄哥说大哥在里边认识的人多。这里的胜利应该就是他们的爱情胜利了吧。
补充，开始一直觉得萍姐好讨厌，从她开始说，一个女人喜欢你的时候，她的心是向着你的，不喜欢，迟早会离开。
曾志偉飛車救李麗珍的一幕真的非常浪漫。
#2019香港影展之“前辈后生”#徐克与曾志伟是实力派演员呀，一高一矮，一勇一挫。从港岛到霓虹国，墨镜王的“瞎扯”本领让人叹为观止，还有李丽珍风情万种的风尘少女。而陈百强的《梦呓》《深爱着你》两首太好听也很搭戏，结尾让人充满希望。80年代老港片就有如此情怀，让人不由得心驰神往。
谭家明、墨镜王、徐老怪的神奇合作，陈百强的《深爱着你》好听到爆。但其实当年兄弟情义的故事，多的是这种女人如衣服的死理。给女人穿鞋怎么了？恐怕真是丢给许多男人的无稽问题。所以绿帽一说，变成了与颜面、规矩相关，却与爱情无关的玩笑。不过那时这类电影，很会找喜剧的发挥空间，关于一天吃6次那段实在搞笑。再说，让曾志伟偷得大段感情戏，格外满足麻甩佬幻想了。21岁的李丽珍自是青嫩，但长她4岁却仿佛成熟一辈的李殿朗更有戏感。张永雄的头像，原来豆瓣选自这里。三星半。@香港影展
太满了，后来编剧王家卫抽起一部分就成为了旺角卡门。这当中，对父权的解构应该是谭家明自己的手笔，不论大佬对小弟的回护还是对女人的态度，小弟对大佬的畏惧、服从、压力均是来自一种原始的父权，反倒是最后终于跑去打劫的两名女性反抗得最彻底。所有演员表演得都很棒。李丽珍这样子的少女，是上世纪八十年代港影最伟大的作品之一。
造型与《蜜桃成熟时》如此不同，差点没认出来。同样是三级片出身，和舒淇的差距咋就这么大捏？
蓝光重刷。勉强及格。王家卫的剧本依然立足情义的浓烈对撞，怂小弟曾志伟替入狱大哥徐克照顾俩嫂子，三人在日本汇合，但曾志伟不能让俩女人知道彼此身份，三人共处一室又挪到一张桌上，曾志伟的台词拆东墙补西墙糊弄女人们，是编剧在观众面前走钢丝，而且王家卫不一味卖弄，利落的让俩女人明白真相，不欺负自己笔下的角色。谭家明的特色也把控的挺好，有很多制造顿挫感的剪辑处理，配合证件照式的角色正面特写，在突兀节奏中有份暧昧、荒诞的喜剧感，徐克跟曾志伟在沙滩摊牌的一场戏，在手法上又回到了日本片的感觉（我想起实相寺昭雄）。全员表演值得肯定，徐克的老大够狠且兼具神经质，绝不服软，曾志伟三番四次鼓足勇气抢银行，虽然bgm昂扬依旧，可他骂完司机一回头，俩女人已意兴阑珊的离去……不过他用烟丝捂李丽珍的枪伤是怎么个操作？
1.珍同学那时是真美。2.老怪很大哥吗。3.真是没有什么比老港片更让人怀旧的了。
剪刀谭、墨镜王、胖子曾、徐老怪、蜜桃李、翰祥女，煎炸六宝搞搞震
哪个女孩能拒绝半蹲低头给自己穿鞋的男人，他从日本暗房破窗而来，假装吃香蕉喝牛奶时又笨又蠢，什么都打理不好却绝不肯放弃你。从卡车下面去营救她，就像之前那样不顾一切，把轿车变成了敞篷。男人怎么能给女人穿鞋呢，小弟怎么能爱上大嫂呢，女人怎么能够抢劫呢？月光下，表白说给了落荒而逃的家伙。
万万没想到有一天会觉得徐克和曾志伟做兄弟这么有cp感，真的是要笑死我了，徐克很嚣张啊，曾志伟太鲜肉了，胖球球的感觉太可爱了！两个女主也真的好美！这居然是一部墨镜王编剧+谭家明导演的爱情喜剧。
我擦！我说为什么有王家卫的感觉。。。为什么摄影如此王家卫。。。汗啊！
后知后觉香港电影一直没有形成工业体系，即使是八九十年代的黄金时代，只是被娱乐商业所裹挟之下的电影商品制造，缺乏对电影故事的精雕细琢，过火、快速、粗糙的制作，让整个香港电影都变成了一个快速消费的商品。而新浪潮同样也忽略了精巧的叙事，转向对现实表达和革新类型的意义探求。从这里就可以看出王家卫的编剧水平其实并不突出，他更擅长对于有趣细节的挖掘和人物情绪的营造，而不是对整个故事的把控，而谭家明则将场景美工和音乐品味的带入到王家卫的世界。说他是王家卫的入门师父，应该是没错的。（在《旺角卡门》大佬与细佬情感纠葛再次上演。）
徐克，曾志伟两个大导演，演了部格局如此之小的电影，看来当年王家卫的编剧功力还是很青涩，整部戏就围绕这一个胆小的小跟班，周旋在老大和他的两个嫂子间的故事，可以看出当年香港电影中的江湖文化真的很流行，才会使这么小格局的题材都能拍成电影。
瘦高的徐克自大狂妄，爹味十足，矮胖的曾志伟油腻猥琐，色令智昏，这一对男主角可谓教科书级别的国男形象缩影，把男性视角下自以为是的浪漫拍的入木三分；《最后胜利》仿佛是一位这辈子没有见过女人的直男导演对自己心目中爱情、兄弟的空想特摄，一部离谱的江湖儿女、爱恨情仇的悲喜剧，那种自我感动的认真劲准时让人觉得想笑，结尾处大哥如同儿时施舍给小弟玩具一般，“仗义”地把自己情人成全给兄弟的镜头，就差把“兄弟如手足，女人如衣服”这几个物化女性大字打在屏幕上了。
王家卫当导演前编剧的最后一部作品，确实有点像《旺角卡门》的前传，非常好看。
前面还行，徐克把一个暴戾狂躁的黑道大哥演得非常好，曾志伟的懦弱小弟和李丽珍的娇俏歌女倒也能接受。缺点是结局太扯了—.—其实感觉谭家明若改行做美术指导恐怕会比当导演更有成就，他对电影的画面感和色彩的运用独树一帜、炉火纯青！
虽然先锋前卫，但是抵不住导演拍的烂，尤其是徐克穿一身约翰屈伏塔式的白西服走心地对着镜头自我反省状，真的好出戏啊
一切尚在萌芽，此後就是《旺角卡門》，然後就是《阿飛正傳》的爆發。
三颗半，墨镜王其实最商业，这种诡异的风格感觉更像日本电影，对白和构图都挺考究，前半段更有型一些，后半段较流俗，主角完全变成了那首《深爱着你》。
邵氏看多了，转回头再看这些，才知道变化的必然和可贵