宝葫芦的秘密

只能说这是部非常纯的儿童片，多亏迪士尼的特效还是能对儿童不错的。在厦门回家的大巴上看的，开头原本看不下去不想看，无奈路途漫漫拿来打发时间也好。影片结束后的宝葫芦NG镜头还是蛮有趣的。梁咏琪刚出场戴着眼镜穿着女式西装站在黑板前的侧面一开始没认出是谁心想这女的不错，然后是岛国女教师爱情动作片场景，哎，童年一去不复返，曾经心中的美女就如此转变了

　　我并不是这部片子的目标观众---既不是小孩家里也没有小孩，所以同场的小孩子"咯咯咯"乐不可支的时候我却如坐针毡，数次想找东西砸编剧（如果此人在我面前的话）--至于演员，因为基本上都是未成年人，打小孩是太恶劣的行为，我就忍了。

　　对，电影的情节是根据著名的童书改编的，但原著小说故事背景不像《纳尼亚年代纪》是指定了真实历史时期外加奇幻架空，成书于半个世纪前的《宝葫芦的秘密》的时空背景是一个相对意义上的"当代"，理论上这给了拍摄者便利，因为至少减轻了拍历史题材时道具、服饰方面预算的压力，而且更容易拉近与该时该地的"当代"观众的距离，增加亲近感。

　　可惜事与愿违，本片中"与时俱进"的只有先涛的CG技术，在人物性格塑造与细节的合理性以及对白编排上，所有真人演员出现的段落简直是全军覆没，惨不忍睹，造作且白烂得一塌糊涂。

　　也许半个世纪前的小学生就是那样纯朴，看到个会说话的宝葫芦想到的就是要点吃吃喝喝。可是既然主人公现在是给安排了一个"当代"的生活背景，那么编剧能不能给点敬业精神至少去了解一下现在各种资讯包围并且物质条件丰裕的小学生见面互相打招呼是什么样？开玩笑是什么样？他们自己不能解决而期望有个百宝葫芦帮忙解决真正堪称难题的又会是些什么？

　　如果没空，哪怕去看看《哆拉A梦》也好，看看人家藤子不二雄是怎么在捕捉孩子们内心那些微小又真实的欲望的。

　　一个手捧着新款PSP玩得不亦乐乎的小学生会和同学为自己在河里能不能钓上金鱼这种弱智到极点的问题一本正经讨论半天，童话也没有这么编的！我打赌把这段放给任何一个受正常小学教育的城市小学生去看，他们一定会怀疑男主角王葆和他那帮同学都是原始人。

　　所有关于孩子的行为与语言的内容，台词都公式化且生硬得可以，每一个表情都在努力地想告诉观众"我在表演惊讶哦""我在表演伤心哦"，完全集上个世纪国产片里儿童表演俗套之大成，小演员背书一样操着生硬的普通话往外嘣台词，话都说不利落还能指望情感表达？

　　生活在当代的真实感，不是吃着麦当劳穿着日式水手装款的校服这种形式上搞搞新意思就能具有的。《宝葫芦的秘密》里的主人公们，虽然有着赞助商提供的时鲜包装妆点，可惜一开口一举手一投足，从思想到行为方式，统统还停留在上个世纪五十年代。

　　《宝葫芦的秘密》的优点也是有的，那就是先涛借这部作品显示出他们在CG制作方面上了一个新的台阶，从过去为港产动作片辅助制作卡通风格的场景渲染到实实在在塑造有表情有动作的CG人物，本次交出的成绩单令人惊喜。

　　CG生成的宝葫芦的动作设计与表情都极为可爱，而明显是纯为活跃气氛加入的那只CG青蛙角色无疑比王葆及其同学可爱百倍，这两个角色，包括玩具兵团进驻王葆家的那一段，场景设计和表现方式都流畅且充满童趣，尤其片尾仿皮克斯风格的NG场景，和真人表演段落的拖沓陈腐形成鲜明对比，让人忍不住感叹，如果这部电影把那些成事不足败事有余的真人演员都拿掉，拿做葫芦和青蛙的这种童心来重新理一遍剧本，然后直接做成一部全CG的动画电影，也许就不会是今天这种穿着新鞋走老路别别扭扭的局面了。

    无可否认，《宝》对于原著与原版影片的改编是成功的，不仅体现在技术上，也体现在理念上。
 
    首先先说技术。影片一开场，紧张刺激的太空抢险即牢牢地抓住了观众的眼球，先涛数码的特技制作功不可没。但这并不是本片最值得一说的地方，显然，三维版的宝葫芦才是本片技术的一大看点。尽管个别地方（如宝葫芦与王葆握手的镜头）与真人的融合并不是很完美，但已经很好地完成了它所应完成的任务。
 
    在技术人员的努力下，宝葫芦摆脱了老版《宝》片中呆板的老头葫芦形象，变得活泼、机灵、可爱，更加符合当代人尤其是年轻人和青少年的审美趣味。从动作到神态到表情，宝葫芦的一举一动、每一个细节都恰到好处地表现了出来。令人深刻的一处是宝葫芦的吃醋。宝葫芦把整个玩具店的玩具都搬来送给小主人王葆，却挨了王葆的骂。而小主人的爸爸仅仅给他买了一辆自行车，他便兴高采烈。此时的宝葫芦躲在角落里，瞪着大大的眼睛，眼泪挂在眼眶里，委屈、不理解、难过，可怜兮兮的样子让人不能不动容，甚至让观众有把它抱过来安慰一番的冲动。如果是演员，我们要夸这个演员演得好，但这里，我们只能佩服技术人员的技艺娴熟，如此细致地呈现出了宝葫芦细微的神态和表情。
 
    先涛数码塑造了宝葫芦的视觉形象，陈佩斯则是塑造了宝葫芦的声音形象。显然，陈佩斯的演绎也是相当成功的。他的声音与宝葫芦巧妙地融为一体，时而让人忍俊不禁，时而让人黯然神伤，这也再次证明：陈佩斯绝对是个好演员，哪怕是只有声音，都能完成对角色的诠释。
 
    所有前面说的，其实都是呈现出来的“形”，论及《宝》的成功，其“质”是理念的转变。老版的《宝》是教小孩子道理的，新版的《宝》却是让我们看到了王葆和宝葫芦两个孩子的成长。尽管，说教的味道依然存在，但已显然不像老版那样明显。而这依然要从宝葫芦的形象说起。
 
    老版的《宝》是一个老头，是不折不扣的反面形象，是人心中“欲”的化身。在看电影的时候，观众无时无刻不在担心王葆会不会又要被那个可恶的老头欺骗。而新版则对这一定位进行了颠覆，宝葫芦不仅形象上变得可爱，角色的设置上，也由坏蛋变成了小主人的朋友。它一心一意地想帮助小主人，却因为不知道怎么帮而总是做错事，因此，宝葫芦的“坏”便也由主观故意变成了好心办坏事。换句话说，宝葫芦的确是错了，但错不在坏，而在笨。
 
    所以，老版的《宝》中，王葆扔掉宝葫芦时，我们拍手称快；而新版的《宝》中，自焚得灰头土脸的宝葫芦说出“小主人不要我了”时，我们不得不为两个好朋友因为误会而分开感到惋惜和遗憾。最终，王葆通过宝葫芦懂得了“不能不劳而获”的道理，宝葫芦也通过王葆懂得了帮人不能只靠满腔热情，两个人一起实现了成长。（有评论说宝葫芦的经历告诉我们：作为下属，不能只满足领导的需要，更要懂得领导的心思。这不失为一种理解。）
 
    除了技术与理念，奚仲文美术指导、林安儿剪辑、金培达作曲，这一香港顶级的幕后制作团队，也在另一方面保证了影片的质量。表演方面，除了宝葫芦，两个小胖子的表演的确让人眼前一亮，尽管两个人只有不到一分钟的画面，给人留下印象却极深。
 
    另外有两点值得一提：一是导演新加的青蛙的角色。这一角色的加入不仅增加了影片的趣味性，也让宝葫芦有了倾诉对象，避免了宝葫芦跟许多影视剧里那样，像有神经病一般大段地自言自语。另一方面，宝葫芦与王葆是朋友，青蛙与宝葫芦也是朋友，宝葫芦千方百计地在帮王葆，青蛙则在重要的时候帮宝葫芦，加深了影片对朋友和友谊的解读。
 
    二是片尾的宝葫芦NG镜头。谁都知道，数码制作的宝葫芦不可能有NG镜头，但导演却别出心裁地将NG镜头特意制作了出来，给了观众一份意外的收获。在看到宝葫芦的离开感到伤心、看到两位主人公的成长感到欣慰之后，通过这段NG镜头，观众再次开怀大笑，开开心心地走出了影院。导演朱家欣真是想得周到啊！
 
    影片改编自张天翼先生上世纪五十年代的童话作品，有着很深的时代印记和很浓的说教性，尽管此次改编努力地淡化这些，但人物的对白、设置的情节依然与现实有一定的差距。这一点是影片改编最大的难题，最终并没有得到很好地解决。有消息说《宝》有可能拍摄续集，因此，在续集里，抛开原著束缚后，可能会有更好的、更贴近现实的故事呈现出来。