1 ) 书店和便利店总是如此美妙。
起初看到这部电影的时候。是被他的海报和名字所吸引。
对郭采洁也很有爱。也是感觉很纯的一个人。
台湾的纯爱片一直是最近比较有爱的题材。从花吃了那个女孩。乱青春。听说。换句话说。台湾的文艺片要比日本更好理解。也许文化差异的问题吧。
看完全片。其实没有太多的起伏。就像一个豆友说的。用16x的速度看完它。也知道它在说什么。可是我还是用正常的速度把它看完了。开头的法语让我眼前一亮。这也是故事的最大主线。故事虽然穿插了一个荒诞的警匪剧情。但是导演要表达的主题还是纯爱。4段纯爱线索加一个故事组成了这部电影。
为了在巴黎的女友自学法语的小凯和在书店打工的郭采洁。书店总是纯爱片邂逅的主要场所。还有图书馆。男主安静的看书。女主恰如其分的搭讪。为这一段爱情拉开了序幕。
大哥豹哥和海南的女友。到了一定年纪就想安稳。就想和自己心爱的人过一辈子。其实这也是我一直在追求的东西。可以说我是个没有上进心的人。随遇而安。只要和自己心爱的人安安静静的过生活就够了。什么钱权名。这些又算什么呢。
便利店的高高暗恋同事桃子。对自己喜欢的人总是开不了口。这一段让我想起了国产片夜店的情节。也是便利店。也是害羞的男主暗恋女主。便利店的办公室恋情总是如此美妙。这样的纯爱现在还有多少。
警察张孝全追赶犯人的途中遇到自己女友和别的男人在一起散步。就这样对罪犯不管不顾想要去换回自己的感情。导演再一次表达了爱情至上的观念。女友抱怨张太忙了。得不到安全感。选择了别人。有时候明明相爱却必须要分开。生活总是有太多太多的限制。也许感情里面更多的还是需要理解。
用一个荒诞的警匪剧情把以上4段线索串联一起。
故事最后没有结尾。
谁也不知道这四段感情最后的走向。
但是这就够了。 过程美好过。那么在意结果干什么呢。
这也是我一直劝自己的一句话。
2 ) 排列组合
摸索出一套卖座模式,然后改换有限的变量,重新填充包装,是快速生产之道。尽管台湾电影今天仍旧很难称为工业,国片在《海角七号》之前也不大有台湾人要看,但台湾电影制作者还是偶有工业化专门化的努力,像一页台北系列。
城市街景、carefree的年轻人、网络世界的梦幻;穿插入不太沉重的乡土议题,有意无意彰显的多元文化共荣、日本感。可爱女生,宅男。可爱女生候选人有郭采洁、《听说》里的陈意涵。男生有姚淳耀, 张孝全, 杨佑宁,《听说》里的彭于晏要来演的话也没问题。现在郭采洁又在和陈柏霖拍片,这些组合在观众看来都很对,都很对就是没差的意思。
柯宇纶在《色戒》以前还在猥琐路线门外徘徊,之后就彻底放开自己,谁还记得他在《麻将》里比张震清纯?《一页台北》里的表现有成为金士杰的潜力。最可爱是姜康哲。张孝全的造型师该打。大家都以为是乔琪姑娘陈宇凡。
其实《一页台北》还有个沉重版本,就是几年前的《停车》,演员选了郭采洁等人的高级版:桂纶美张震戴立忍什么的。同样的一夜台北,穿插不思议于冷峻现实,也有残酷也有笑。但《停车》不大轻松,技巧完美,但是要说的太多。还不如简单点像《一页台北》,或者更简单像《听说》,已经够励志还嫌不够,最后还要加好几根光明的尾巴才确保观众看懂了。技巧当然是好事,谁还能忍受自我耽溺的《九降风》《渺渺》们,还不如拍个mv。
高凌风、马如龙等人近年借小青年重出江湖,证明台湾老戏骨也一抓一把。但香港电影老工业重镇的公式化意识更强,看看《无间道》以后的那一串。反之,魏德圣一被万众瞩目就急于去部落搞田野调查,赶快证明自己有内涵,十足当年拍完《就是溜溜的她》等青春片的侯孝贤。
3 ) 小情歌
《一页台北》算得上是一部标准的台湾电影,不仅仅他是made in taiwan,而且他有着台湾电影所固有的情怀。在我看来台湾电影发展中辉煌的年代正好与我们大陆第五代导演的年代相同,虽然第五代导演在早期也出现了像《黄土地》等优秀的作品,但是对于台湾的导演来说他们对于电影的把握并没有受到电影理论的制约,发挥自己的个性,让电影充满立体感,同时发挥主观能动性让一些反常规的镜头语言下所表现出来的视听语言有着另一种情趣。个性终究归个性,台湾导演对于电影空间的处理是第五代导演根本无法启迪的,所以说《一页台北》虽然说是模仿法国新浪潮的艺术手法,但是更多的还是台湾电影人对于电影已经产生了一种固定的风格,像这样一部充满着黑色幽默意味并且伴随着那清新委婉的小提琴声的作品怎能不让我们回味无穷。
黑色幽默中体现空间艺术
说道黑色幽默,我们常常会想到《猜火车》《两杆大烟枪》《低俗小说》等神作,之所以称为神作其实就是让我们看到了抓狂的地步,让我们看完电影哭笑不得,这部电影虽然没有以上几部电影经典,但是已经拥有了一个作为经典电影的潜质,在电影中可以随意找到很多让我们哭笑不得的桥段,电影中可以让一场抢劫变成一场轻松的闹剧,让一群古惑仔没有一点兄弟义气,警察本该是英姿飒爽却在这里是一个感情受挫的情感男,看似有些荒诞的电影却给了我们一种纯净的心情,午夜的台北虽然是灯火通明,但是这终究不是属于我们的台北,我们只能用一个平静的心情来看处在朦胧中的他为了爱情而努力,当爱情不在拥有的时候,在这偌大的城市里依然会给你一个最美丽的答案。导演充分运用了电影的声音和空间的特点,并且紧紧抓住了电影的似动原则,当然在电影中固然不能对几个焦点同时对焦,但是我们不能忘了我们在对于几个连续的画面组成之后会产生一种幻觉,这就产生了我们所看到的电影,所以对于基本原则的把握恰当让这部片子看起来非常的流畅,最大限度的发挥了声音的作用,如果单从空间艺术的角度来评定大陆第五代的早期作品没有一部作品是合格的,因为在他们的电影中没有一部是同期录音,所以给我们的感觉是缺乏深度和厚重感,《一页台北》的导演正是抓住了这一基本原则就能让电影如此好看,那么试问大陆的这些大牌导演们,你们知道电影是什么吗?
在创新中求精彩
导演陈骏霖从师杨德昌,我们不难看出在这部《一夜台北》中有很多杨德昌电影里的影子,他们都不局限在一种风格手法,单镜头与切换交替的使用,从而让我们在观影的过程中享受到了快乐,电影不是幻灯片,其实不用太多的话就能表现出很多意思,因为我们观众是现实的,电影不正是对于现实的在加工么。这部看似很商业的片子其实导演驾驭的恰到好处,又做到了电影的可看性又得到了名利的双丰收。其实对于陈骏霖的老师杨德昌来说,杨德昌的电影中从不缺少的就是纵深空间,不缺少运动镜头,这是在电影中必须要有的,如果没有运动就不能称之为电影,但是这两个东西确实在目前的大陆电影中往往缺少的东西,所以每次看台湾电影的时候我们总会说有一种民族风格,其实这是为了自己的无知而辩解。这根本不是什么民族风格,你在民族你能民族过我们的《黄土地》,其中的腰鼓那才是最原汁原味的中国风,你可以说什么周杰伦唱一首东风破就能说他就是代表中国特色么?像《一页台北》这样的借鉴法国新浪潮的电影,他哪来的民族风格,他只是受到了西方的理论的良好教导,再加上自己的主观能动性,这样出来的电影你能说他带有民族风格么,在我看来只是算一部由正确的老师教出来的好学生拍的一部称得上标准的电影罢了。从这部电影中可以看出我们大陆电影在某些方面的落后,可能以后的某一天又会出来一个中国版的昆汀·塔伦蒂诺呢。
那一“页”,满满的都是爱
这部电影着实让很多人勾起了往日的回忆,也许你会回忆起那个第一次送你回家的男生,也许你还会记起那个挥汗如雨的午后是谁送给你了一瓶冰镇汽水。90分钟展现了一整夜的台北,夜色下所有的调调都带有一丝的暖意,当爱情降临之时又是几场精彩的情节而带有些许波折。当男主角翻开那一页一页的法文书,他是在挽留那段已经不复存在的爱情,当幸福的天使降临之时他牢牢的抓住了爱情的稻草让这一夜成为了他一生中最重要最值得铭记的一页,当电影开头与结尾都出现在了那个小巷子的时候我们才恍然发现,人生就像一场游戏无论你如何玩你最终还是会回到原点重新一段新的生活。书店是一个充满着浪漫气息的地方,两个主人公在这里相识,虽然看着似乎是一种朦胧不清的感情,但是总比直接拔干净了床上见来的有趣。这不就是我们当年那种懵懂之后的小骚动么,那种朦胧的感觉可能会让我们几个星期都会精神抖擞以至于每天都会第一个到学校,朦胧对于爱情来说确实代表了是一种纯洁一种纯真年代的浪漫。
的确,在看完这部电影之后我思绪万千,我承认我已经是一个有故事的人,我也有一些可以回忆的小感动,但是懵懂年代那种朦胧的爱情已经离我远去,可能当我以后回首往事的时候,我会拿起这部《一页台北》来当我的催化剂,让我的回忆变得更加的有味道,一杯咖啡、一首爵士乐或是一本书,熟悉却又动人,它悄悄地来到身边,让寂寞的心跳开始有了温度…
4 ) 一切都在天然呆里发生
整个电影都处在不温不火的状态里。连几个打劫的小青年都天然呆。
高更是一个标准的偷偷暗恋纯情无比的大块好青年。
小凯乖乖在书店念着法文等着去找心爱的女友。
而SUSIE跳着可爱的舞蹈。
帅哥警员也终于能直面自己的爱而不去装大情圣。
豹哥最重要的东西只不过是年轻时候的老照片。
可能这就是台北要传达给我们的讯息——一个拥挤的充满了琐碎爱的地方。可以让我们在这个大书店里收获一段喜欢的心情,冲过离奇的追逐最后和爱人能够一起幸福的跳舞。
5 ) 现实世界的人类其实是:活着没必要太用力
以前看到有这样赏心悦目的海报的台湾片一准马上就去看了……但不知什么时候开始,反倒不敢看了。因为失望了太多次,“小清新”也泛滥成了“浮于表面、空洞乏味”的贬义词……
这一次犹豫了很久,终于在“不是很想看电影,找个不劳神的打发下时间吧”这样一个心态下点开了这个电影。漫不经心的看着,忽然我发现自己有一搭没一搭的乐了,我才发现这个电影出乎我意料的好看了。
最吸引我的其实是里面的配角:神经线太长所以有些迟钝的害羞单相思傻大个高高;阴气过重还整天想干票大的的没头脑而内心单纯的阿洪;长得奇形怪状没心没肺稀里糊涂混日子青年范本——制服小弟;帅气不在品味不足、私生活混乱、爱情事业双失意的浮躁警察……
一个一个明明都是最真实最普通的人类了,但是看着总有一般类型片期待之外的表现。抢劫像过家家,绑架像恶作剧,黑社会老大像思春的少女,接货截货交货都是搞不清楚状况他们就出现在那里那么做了,激烈的追逐也是可以在“交警”(借此名称一用,我也不知那人职务的专有名词是啥)一声喝斥下变竞走的;打架也是过一招就放弃了;警察也是追着追着变成跟踪女友和情敌了……最后,爱情也是。追着追着换个女友追追也很好嘛。
这太符合我的人生哲学了。我不知道导演想表达什么,也没以为它原来是个喜剧片,反正根据我的解读我就看中这点了——做人何必太执着。现实的世界中有几个投身黑社会的小弟是搞清楚自己在做什么的,抢个劫也可以出于情趣需求这样的原因;有几个警察是嫉恶如仇时刻搏命演出的,谁还没有后院家事要处理啊;谈个恋爱而已嘛,谁说一定要在一棵树上吊死的……
世界太复杂,做人何必太累。难得糊涂,跟着感觉走好了。
6 ) 文艺是一种无法模拟的气息与情怀
我承认,我是冲着「台北」字来看这部电影的。
「一页台北」的名字,文艺气息迎面扑来。
故事的情节都在预料之中。
台湾的文艺电影中,不会出现恐怖的恶势力,不会有警匪片那样的惊险。心里明白,一切都会是个圆满的大结局。
所以,情节很简单。
但,诚品书店里,便利店里,夜市。
是不是,你渴望去走一走的那些地方,那些代表着文艺的地点,都在电影里出现了。
诚品书店里文艺的要死的来回走动与对话,男女主角一起摇摆跳舞的模样,加上淡淡的配乐,整个气息,文艺的要死。我爱这范儿。
虽然代表着文艺的蓝天白云草地单车白衬衫没有在这部影片中出现。但导演独特的场景设计、戏中人物的对话,都将文艺展现的淋漓尽致。美~
凌晨四点,郭采洁的声音在耳边环绕。瞬间觉得,这是怎样一个可爱的女孩子。甜甜的,淡淡的,干净的面孔与声音。一切,刚刚好。
很少在豆瓣在影评。因为豆瓣的高手太多。
今晚,写下这些文字,我想说,我爱台北。发自内心的爱。
我更爱,那五个憨人。那个我们一直拱着的十年「拱廊」。
每一次旅行的结束都是下次梦想的开始。
好吧,我也要这样的安慰自己。
因为,我又莫名的难过到睡不着觉。
此时此刻,2010.7.25,凌晨4:04.
片子里的人一个个都不正常
男女猪脚在片里都好呆。。。
是怎样一种台北式的文艺啊。当痴情宅男遇到女英雄,宅男必须走出情伤投入爱河。张孝全的头套是什么玩意儿啊!丑翻了!
台湾小品电影,只是把小盆友都编得很傻很天真!
最后一幕好雷啊。。
原本以为这又是一部苦逼的青春片
有关笨贼的几处冷幽默还不错,郭采洁好cute呀~
赞故事编排手法,赞配乐,赞构图,但是,清新过头,任何情感和逻辑除了清新还是清新的台湾电影总有一天会让人腻味。
文艺囧片啊文艺囧片……BTW,我想学跳那个舞~~~
《麻将》新编,胡乱拼贴致敬模仿,节奏气氛、表演台词都有点让人泄气。如果不是因为结尾一行“谢谢杨导(杨德昌)”,它绝对不够三星。
兩星足矣,加一星給夜色中的台北,再加一星給“謝謝楊導”。
一部很轻松的小品剧,影片的那点小暧昧很讨我喜欢,音乐也给影片加了不少分,不过我个人觉得结尾的那段阿三电影式的群舞有点画蛇添足的感觉。再就是觉得作为柏林电影节最佳亚洲电影奖和西班牙巴塞隆纳亚洲电影节最佳影片,是不是有点过誉。★★★
高高超級無敵天然呆~~~
挺耐看的小片 我喜欢书店里的susei! 我少年时经常去书店 就是幻想有一天邂逅一位美丽店员 年少时 觉得最好的邂逅爱情的地方 就是 美丽的小书店
郭采洁挺可爱的也不算做作,挺像当时的范晓萱的,就是没有什么个性,所以我根本记不住她长什么样……这电影定调对了内容就差多了
16X速都嫌浪费时间,男主角咋看咋不顺眼.张孝全还是当初的小平头好看
这个电影真的是很妙啊。很好笑,但是又很莫名其妙,莫名其妙的好笑,随处散发着温情,连绑架都那么人性化。配乐也是非常好笑。色调也很棒。没想到郭采洁演的还不错。另外,我很喜欢高高,太可爱了。就好想欺负她啊。哈哈哈哈哈哈哈
一夜台北,青春在黑夜里躁动;一页台北,故事在下一页重新写起。天明了,巴黎是个梦,现实是你和台北。
电影名应该叫《一页台北之傻小子,傻姑娘齐欢乐》。一星给庆幸没在这部台湾电影中看到同志情节,一星给导演模仿科恩兄弟未遂。
郭采洁好可爱啊。。师大夜市、诚品书店、全家便利店,片尾字幕还鸣谢路人,太有爱了!