电影就是电影

有偶像迈克开宗明义在前，不但让我文字中的成语变身脱缰野马泛滥无度，更醍醐灌顶，浇得眼睛雪亮，天下银幕同志再无处藏身，哪怕再多可有可无的女配角，哪怕再阳刚硬朗的故事主线，忽然间都变成了欲盖弥彰此地无银的障眼法。

可怜片中的两位女性，一个是见不得光的炮友，还几次三番遭羞辱质疑；另一个虽然好一点，有苏志燮几番冲动爱欲难抑抬高她的戏份，但最终也不过类似珍珠港中的女主角，用肉体实现了两位惺惺相惜的男主的精神交媾，罢了。

空口无凭，你看最后一幕苏志燮道别，和她不过点头泛泛，倒带慢放也看不出眉目间有难舍缠绵，和姜志焕的却大不相同，片尾血淋淋的微笑，意味深长到怎么诠释都不算过度。

男人不坏，女人不爱，五分帅气，三分仗义，两分痞，出场伊始，型男黑道小头目的吸引力就不可低估。而暴力倾向的大明星姜志焕也不是软柿子，只是有钱能使鬼推磨，迫于窘境，他不得不向瞧不起的小混混求助，

因缘际会，不打不相识，一个“强攻强受”的故事由此展开。

一场加一场的打戏，拳拳到肉，请观众欣赏真枪实弹的痛感。作为一个不爱暴力的女性，我只好欺骗感官，将这一切全当作性感型男泥浆摔跤看，不想一念成谶，片尾真见泥浆摔跤，血水泥汤，认不出谁是谁，不见性感，只有让人坐立不安的湿漉漉和脏兮兮。

能在拳脚相加中获得快感的，也只有男人。

大明星姜志焕，对苏志燮感情复杂，一会儿鄙夷，一会儿钦佩，一会儿迷惘……但归根结底是抗拒，矫情点说，就是抗拒内心萌生的对同性的不可遏制的激情，大概唯此，才能解释他孩子气的别扭和乖戾。相较而言，倒是苏志燮玩酷到底，时刻摆出玩世不恭没有底线的姿态，兵来将挡，见招拆招，随时可以出柜。

起初摸不清片子的路数，还真以为一场跨越阶级阻碍的爱恋能够终成眷属，到中途看到苏志燮为了证明自己不是垃圾，妇人之仁，放了一脸奸猾的朴社长，悲剧已势不可当。

一个是聚光灯下的大明星，一个是恶贯满盈的小混混，终究殊途难同归，阳关道，独木桥，一种相思只能分成两处怨情。

这时候判断，爱的多点的那个人更惨痛。因为他在乎对方的看法，因为他想要为对方改变自己，但偏离了自己人生既定的轨道，只有死路一条，哪怕只是片刻的心意徘徊，也再难回到起点。

电影，就是电影；男人，就是男人。真做假时人人开心，假做真来，就难免有人受累。

这，就是他头撞破玻璃，露出那个血淋淋的微笑时候的想法吧？

今年金爵奖竞赛片在选片时有个大概趋势，电影节希望能多拉拢一些七成商业三成艺术的二线片子，因此虽有些不知所云的“艺术片”混迹其间，但精彩好看的片子倒还不少。《电影就是电影》的入围就深刻地反映了这一宗旨，如果上海电影节能坚持上三五年，难保不会做出自己的特色。那《电影就是电影》是如何讲二者混合在一起，做到不偏不倚的呢？

先说说商业，首先是苏志燮跟姜志焕的对戏，双子星的风暴从去年烧到了今年。在此之前，他们的定位就是偶像明星，来到放映现场惊起一片粉丝的尖叫。其次，影片有大量的打戏，暴力和血腥都在能容忍的限度之内。戏中戏的动作场面虽然无法跟真正娱乐片相比，但也足够有趣了。比方说中间一场街边练习，大哥跟小弟玩起了“慢镜头”，每一次出拳和躲避，看上去很有致敬的意味。最后这个剧本本身就吸引人，神秘不见光的明星生活，打打杀杀义气冲天的黑帮题材，看上去不搭调的事情怎么会联系在一起。彼此都想拥有对方的生活，这又是怎么一回事？因此《电影就是电影》的成本不高，但是观赏性上面毫不含糊，能耐不小。

接下来是艺术，影片包含了金基德作品常见的正反冲突对立，两位主人公一根筋地想要跟对方证明什么，好听的说法叫梦想，不好听的说叫偏执。另外结局也值得一提，收的相当有力，简洁干脆又令人印象深刻，定格之后回到电影院内又充满了迷幻味道，迫使观众要来下感慨。这还不说片中黑帮头目平时没事看的事情，这要一定级别的影迷才能看出来，他没事做居然把自己关在黑暗中，看起了李沧东的《绿鱼》，对于如此行为，冷酷的外形和井然有序的生活，只有用太文艺来形容。他的文艺程度远超路边一卖盗版碟的小哥——表面身份是推车小贩，其实一边也拿着刀棍在道上混的。

这个金基德故事经过年轻导演的加工创作，除了一眼可见的商业亮点，另外就是需要适度挖掘的深层含义。黑帮头目之所以要过把演戏的瘾，是因为他对明星表里其外败絮其中的不屑，再有他的现实生活实在太乏味了，于是变得有些不切实际了。电影明星之所以跟对方卯上了，那是由于他深受外界刺激，需要去表现下自己的实力，证明演好黑帮题材并不难。我们有听说过哪个香港演员被导演带进影视圈洗白，也有听说过某位大哥级明星私底下是个道上人物，把电影圈跟黑社会联系在一起显然也不是件扯淡的事情。

两位主人公迎来了真正的交锋，他们在泥地上滚打几分钟，镜头远远看去，完全分辨不出哪个是黑帮头目，哪个是电影明星。这个时候，《电影就是电影》还跟金基德推行的黑白同色理念几乎相同，也就是由一个极端到另一个极端，它们本身已经没有什么不同了。就在他们无限接近对方，似乎完全证明了自己也足以取代对方的位置时，《电影就是电影》还是打破了这一切。黑帮头目选择了宿命般的解决方式，而电影明星只有充当一旁的看客。影片用现实来否定了电影，又用电影本身来否定了电影的形式。不相信幻象，也不认可趋同，它只是提出了对真实的思考，还有寻求另一种人生可能的难度。【网易】

一直很喜欢苏志燮。
他没有标准帅气的脸。
却有让人欲罢不能的眼神和气质。

整部电影的画面给我的感觉几乎都是灰色。
唯一鲜艳的是鲜血的那种刺眼。
对比好强烈。

苏志燮言语不多。
却依旧勾人。

一开始不明白为什么影片名字叫做电影就是电影。

现在太多人沉浸在虚无的幻想里。
忘记现实到底是什么样子。
电影是编剧们笔下的世界。
而现实才是我们置身于的生活。

要来就来真的。
最后在泥泞里苏志燮和姜志焕用真实的拳头来诠释电影。
尽管用真的鲜血呈现。
却还是不及最后苏志燮报仇时的残酷。
当姜志焕带着有些嬉笑的心情跟着苏志燮。
当姜志焕根本不明白没有镜头的苏志燮要怎样“拍电影”。
当姜志焕真切地看到感受到远比电影残酷的现实。
我想我们该看到——

电影就是电影。

  电影就是电影，这标题就是就是电影主题。只是没想到导演是用黑帮老大和演员的各自生活来强调生活与艺术的差别。
  导演是从开始的偏向电影然后再回归到生活，从中强调出艺术来源生活但高于生活，而生活只会更加惨烈。所以电影始终是浪漫主义的，而生活是容不下任何浪漫的现实主义。
  一个演员无法摆脱电影里的脾气，把电影带入现实，总是目中无人且火气大得狠，而阿加西也因为喜欢电影而拍摄电影，想把那种自己的浪漫主义带入现实而犯下不该范的错失。
  如果，阿加西不是一个喜欢电影的人，就不会放掉证人，最后根本也就不需要用命来挽回自己的过失，也不会浪漫的在最后一台“摄像机”下去完成他最后一部电影。

  就我看来，这部戏的姜志焕纯粹是陪衬，是为了衬托阿加西，你看打也打不赢，气势也抢不赢，甚至唯一的演戏貌似也比不上，完全是为了一个对手戏而存在，而导演也花太多笔墨在阿加西的身上，但是他的文戏又少的可怜，大多是剧情和肢体表现，所以，把电影就是电影这个主题放在2个人身上都表现不够，反倒不如女配角对于电影态度的举重若轻和那个经纪人的比电影精彩的内鬼事件出彩。

  但是，光看阿加西上半身和忧郁倒八眉，我想也够了。难得一回归就上大屏幕。

  

他抱着那个佛像哭的原因是：自己一时慈悲放过姓白的，然后姓白的用血淋淋的事实玷污了他的仁慈。所以，他抱着血染的佛像哭是痛恨自己的仁慈！电影就是电影是告诫苏志燮不要把电影和现实混为一谈。正是由于他搞混了这一切使得自己遭受了很大的损失。小弟也死了，自己也差点死了。

是，很多人说小苏没什么突破，
和我第一次在《对不起，我爱你》里面的大叔看起来，没什么差别。
这也许也正是小苏演起这个黑帮游刃有余的原因

孤独而敏感，强悍硬朗的外表下藏着那么柔软的一颗心。
是柔软，不是脆弱
能看到他心底的人，会像对待天真单纯的孩子一样怜惜他，爱护他，心疼他……
可是，终将不会走进他————他的心门不为任何人而开。

尽管几乎要横穿大上海；
尽管天山电影院老旧的简直就是80年代的大礼堂，
看的时候一直被前面的人挡住视线，导致从头到尾歪着脖子看完了这部片子
但这是我心心念念的《电影就是电影》……
很金基德。完美的叙事，平静地讲述，却看得人心潮澎湃

苏志燮那销魂的眼神啊~
怪不得那女人会说：亲吻你是因为那样你就不会痛了，就再也没有人伤害你了……
看一眼小苏，就想死在他那忧郁的眼神里