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1 ) LADY GAGA《一个明星的诞生》冲奥斯卡，要了解美国才能看懂它
这IP或许大家很陌生，但是对于美国人来说这是一部跨越几代人的热门传奇故事，它就是《一个明星的诞生》。
《一个明星的诞生》是华纳的珍宝之一，早在1937年，就已经有了第一代作品，到了1954年出了第二代，1976年第三代，到今年是第四代。
最新这部《一个明星的诞生》可谓命运多舛，曾经华纳想要投入巨资去打造这部电影，当时想要找克林特斯特伍德导演，因为影片的叙事结构有些西部片悲剧的内核，不过最后找来的是布莱德利.库泊做导演。
而男主最初考虑过汤姆.克鲁斯，克里斯汀贝尔，小李等超一线好莱坞巨星来演，最后还是被布莱德利.库泊拿下男主，女主则想找碧昂丝，虽然没谈成，但却谈成了同样知名度很高的LADY GAGA。当然LADY GAGA也不负众望，她的演出和演唱，则成为了这部电影唯一值得冲击奥斯卡的保证。
前两代的《一个明星的诞生》，把故事背景放在好莱坞，讲述如何挖掘影视明星的造星过程，后两代作品，则放在了如何挖掘有音乐天赋的歌唱家。
每一部的《一个明星的诞生》，都引起当时人们关注的目光，因为影片中造星的故事，一定是会请到当时最闪耀的明星去演绎这部电影。
《一个明星的诞生》主线剧情很直白，男主杰克是乡村摇滚当红却日渐衰落的歌手，有药瘾和酗酒的陋习，在演唱时候长期不戴耳塞导致听力受损，而且性格偏执，但没关系，谁叫他是孤独的艺术家呢。
杰克音乐事业如此成功但却郁郁寡欢，某日杰克去一小酒吧酗酒，意外发现了一位很有音乐天赋的女歌手艾利，两人一见钟情畅谈一晚上音乐，还同时即兴创作了一首歌。
杰克立刻邀约艾利参加自己下一场演唱会嘉宾，之后两人不断在音乐上互相激励，艾利也因此有了更多成名机会，一发不可收拾，红起来比杰克十倍都不止，还提名并获得了格莱美奖。
而杰克则在音乐事业上急转直下，两人最初和最后音乐地位都很悬殊，但悬殊的地位正好相反。最终，音乐和爱情化解了两人的欢喜与悲痛，也成就或湮灭了这对恋人。
目前《一个明星的诞生》在西方国家口碑可以用炸裂来形容，看过都说好，有因为音乐赞扬的，有因为故事感动的，更多的是因为LADY GAGA的出演而爆打满分的。
但影片再一次上演了文化审美隔离，就像《黑豹》一样，美国和西方国家个个给好评，到了国内却觉得片子一般般。《一个明星的诞生》一样存在着文化审美隔离问题。
其实这很好理解，影片时长有135分钟，在这两个多小时的电影时间内，第一次拿起导筒的布莱德利.库泊不可能做到十全十美，在影片第二幕的时候电影叙事主线有些失去方向，剧情推进有些无聊。
但影片造成中西审美误差的，终其原因还是在于《一个明星的诞生》就是拍给美国人看的，说的是美国音乐界的事，谈的是美国人心中的情。
影片里面的歌曲，人物的心路历程，如果你不对美国音乐文化的艺人困境有所了解，或者不对美国娱乐圈残酷的优胜劣汰有所了解，是很难对片中作男主的设定，还有女主坚持做自己的姿态所动容的。
《一个明星的诞生》入围奥斯卡应该不成问题，而奥斯卡说白了就是颁奖给美国的电影而不是世界的，所以说如果觉得《一个明星的诞生》是烂片的人，或许你们还没有看到电影的多元和其中的味道。
——开始剧透了——
影片主要分为三段，从艾利角度出发，就是艾利成名前，艾利成名过程，艾利成名以后。
从杰克的视角出发，则是杰克正当红，杰克日渐风下，杰克一阕不振。
两人在最好的时候相遇，杰克需要找到音乐创新的突破口，艾利渴望有自己音乐梦想的一片天。所以在他们相识的时候，他们相爱相知，在音乐的12个音符中陶醉。
这样我想到了《爱乐之城》，虽然故事和背景都不一样，但《爱乐之城》里的男女主角，同样是在两人最需要温暖的时候拥抱在了一起，互相鼓励彼此追求自己的梦想，但最后两人却因为各自事业上的成败，以及现实和梦想之间的挣扎和妥协，让原本相爱并一直深爱的两人，却终究没能有圆满的结局。
杰克的陨落
我承认在看《一个明星诞生》的时候觉得杰克有点作，明明两人相爱，杰克亲手捧红了艾利，并取得美人归，但杰克却要一次次不成熟的无理取闹，伤害艾利和艾利的事业，伤害身边一直照顾他的哥哥（也是他的经纪人），让人看了觉得有些不可理喻。
但其实杰克的心路历程，影射的是整个美国界老派歌手在现代音乐环境的无奈和叹息。
其中影片一开始就表达了这个意思，在杰克和艾利在酒吧的时候，杰克被所谓的他人索要合影，那人目的不是偶像崇拜，而是因为那个人私人的无理要求。这也暗示了杰克全身心对音乐的付出，换来的却是别人把自己当做在快餐时代的次消费品，最后杰克自杀后大家都开始追忆他的音乐，也讽刺了这个时代确实不懂得珍惜将生命献给音乐的人。
影片中杰克的一首歌《Maybe it’s time》中的歌词，就很好的诠释了杰克日落西下的音乐路：
Maybe it's time to let the old ways die
也许是时候让老派消亡了
It takes a lot to change a man
改变一个男人需要很多
Hell, it takes a lot to try
地狱，尝试需要很多
我们大部分人看到的是杰克不懂得珍惜身边人，但如果从音乐的角度去看，杰克的生命是先给音乐的，在音乐的信仰中，杰克付出了全部，所以他也用这种音乐信仰，感染了艾利，让艾利迈出自己音乐事业的第一步。
杰克当初挖掘艾利，同时也是想要突破自己音乐的瓶颈，两人在共同演出的期间，擦出了许多音乐的火花，这些火花让艾利成为明星，但却没能让杰克得到预想的成功。
这样的落差让杰克措手不及，这里不能简单的用嫉妒去理解杰克的内心，而是杰克的音乐信仰被无情的现实打碎，让他在音乐的道路上更加迷失。
影片中杰克的听力就很好的映衬了这一点，杰克的听力问题，预示着他音乐之路消亡的开始，他越想做自己的音乐，听力就会越损伤。
当杰克看到艾利音乐事业越来越成功的时候，我相信杰克一定是欣慰和高兴的，但是回望自己的音乐，杰克更多要靠药物和酗酒，来自我催眠去填补自己心中巨大的深渊，但这种填补，无形中就会伤害身边最爱的人。
所以杰克为了艾利，为了身边所有爱着他的人，他有在尝试，他有去戒酒中心，努力想要变成大家心目中重振旗鼓的人，但最终他发现自己已经无药可救，这种精神困境，是现实音乐环境带给杰克的，并不是杰克不想自我救赎，所以杰克为了更好的保护艾利，选择了结束自己的生命。
杰克的死，正是影片备受争议的点，有很多人不解和吐槽，也有人表示同情和共鸣。
杰克的死，就是在讽刺老派歌手带着音乐的初心进入娱乐圈，却被娱乐圈在一次次迭代中无情的抛弃，这是现实的无奈和规律，也是对老派歌手最沉重的打击，所以杰克以死来保持自己对曾经音乐初心，同时杰克也以结束生命的形式，来保护艾利的音乐之路。
艾利做自己
LADY GAGA出演《一个明星的诞生》，无疑是影片最大的看点，同时也是LADY GAGA几乎本色的出演。
在LADY GAGA 的纪录片《嘎嘎：五尺二寸》中，GAGA 就有提到过自己为何在刚出道时，形象如此夸张惊悚，因为她要用这样的造型去抵制唱片公司对她的包装，GAGA用这样的形象，想要在音乐圈甚至娱乐圈做回自己。
所以GAGA在兜兜转转多年后，现在回归正常的音乐人形象，真正做到在音乐上一直保持自己的姿态去诠释音乐。
在《一个明星的诞生》中，艾利也是如此，艾利在经纪人的包装下反抗着，她不需要多余的舞伴，不要染成自己的不喜欢的发色，甚至是放弃欧洲巡演，来保护内心受伤的杰克。
艾利虽然事业有成，音乐之路一路高歌猛进，但依然在抵抗着这个行业诸多的诱惑和陋习，一直努力保持着初心。
就像GAGA 在片中所唱的《Always remember us this way》，翻译成歌词，就是“永远记住我们年轻的样子”。他们在最年轻的状态，彼此相爱，共同做出了很多完美的音乐。
所以这个片子高级的地方，不在于杰克和艾利之间陈腔滥调的爱情故事，而是在于梦想与现实，爱情与事业，做自己和迷失之间的讨论。
《一个明星的诞生》这样被翻拍第四遍的电影，把这些隐藏在美国当下行业艺人困境的问题挖了出来，虽然是旧酒换新甁，但这个新甁却十分贴合时代，一个美国当下的音乐时代。
这也能侧面看出，为什么《一个明星的诞生》IP虽然在1937年就诞生，但还在翻拍，而且不止一次，因为这是美国音乐行业永远无解的遗憾，那就是总有明星诞生，也总有明星陨落，残忍的行业更新迭代，才能换取音乐行业甚至名利场的在世人面前的关注。也只有这样，我们才能不断听到更多更新更不一样的音乐。
所以只要这个永恒问题存在，《一个明星的诞生》会一直诞生下去，将来也一样会有那个时代的《一个明星的诞生》。
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2 ) 《一个明星的诞生》不为人知的幕后故事
探索《一个明星的诞生》背后不为人知的故事，含有一定内容的剧透，转载请标明出处。
恭喜《一个明星的诞生》获得第91届奥斯卡金像奖8项提名，其中包括最佳影片、最佳男女主角、最佳原创歌曲等。首次执导电影的布莱德利·库珀个人收获制片人、主演、编剧三项提名，首次担任荧幕电影女主角的Lady Gaga个人收获主演、原创歌曲两项提名，成为1988年以来第一位提名奥斯卡最佳女主角的歌手，21世纪第一位，更是历史上第一位提名四大风向标和奥斯卡影后的歌手！
《一个明星的诞生》这个好莱坞经典IP经过三次翻拍已经是第四版了，第一版（1937）为珍妮·盖诺与弗雷德里克·马奇主演，第二版（1954）由朱迪·嘉兰与詹姆斯·梅森主演，第三版（1976）由芭芭拉·史翠珊与克里斯·克里斯托佛森演。
第一版和第二版是影星诞生的故事，第二版加入歌舞元素；第三版和第四版是歌星诞生的故事，第三版是摇滚乐，第四版则融合了摇滚、乡村、流行等多种音乐元素，由布莱德利·库珀首次自编、自导、自演，并担任制片人，巨星Lady Gaga担任女主角并为片中多首原声带谱曲写词制作。让我们来了解下电影拍摄完成的全过程以及不为人知的幕后故事，更全面认识明星的再一次诞生。
一、关于选角
早在2002年华纳兄弟影业（Warner Bros. Pictures）便开始筹备《一个明星的诞生》第三次翻拍，导演人选为Joel Schumacher，男女主角人选分别是Will Smith和Jennifer Lopez，然而后来项目暂时搁置。2010年电影项目重启，导演人选为Nick Cassavetes，女主人选为Beyonce或Rihanna。之后导演人选被更换为Clint Eastwood，男主人选考虑过Bradley Cooper，但Bradley认为自己当时太年轻，不适合出演这个角色。后来Beyonce因怀孕退出这个项目之后，SelenaGomez、DemiLovato、Ke$ha、Janelle Monae等流行歌手也曾被考虑过担任女主角，但最后都没有了消息，项目一度停滞下来。
在主创几经更替之后，Bradley Cooper以制作人、导演、编剧、主演身份进剧组，而他也在惆怅谁来担任影片的女主角。2016年1月10日，Lady Gaga凭借《美国恐怖故事：旅馆》获得第73届金球奖迷你剧/电影最佳女主角。这之后，在Sean Parker举办的癌症慈善晚会上，Bradley Cooper观看了Lady Gaga现场表演法国著名女歌手Edith Piaf的代表作“La Vie en Rose”（玫瑰人生），并且想把那一幕捕捉在电影镜头中；Bradley立马向Gaga发出邀约并在第二天前往Gaga位于Malibu的家，两人都是意大利裔，他们一起吃过意大利面后，Bradley表示想和Gaga合唱一首Creedence Clearwater Revival的歌曲“The Midnight Special”，两人都被对方的声音所吸引，Gaga决定担任女主角，这也是Gaga第一次担任荧幕电影女主角。Bradley带着Gaga去试镜，华纳兄弟高管对两人荧幕上产生的化学反应很满意，最艰难的女主角选择工作也完成了，2016年8月正式对外宣布电影女主角为Lady Gaga。
二、关于取景
电影成本为3600万美元，为了节省开支和增加真实感，影片拍摄主要的演唱会场景都来自真正的音乐节和演唱会场景，现场观众也成了影片中的“免费群演”。
2017年4月，剧组的第一次拍摄去到世界上最富盛名的科切拉音乐艺术节（The Coachella Valley Music and Arts Festival）。Lady Gaga还叫她的粉丝群体little monsters（小怪兽们）脱下华丽的服装，换上乡村风格服装来配合电影拍摄。在同一场地举办的驿马车乡村音乐节（Stagecoach Country Music Festival）拍摄了电影开场的一幕，Bradley饰演的乡村摇滚歌手Jackson Miane出场。剧组在Willie Nelson登台表演前只有八分钟时间进行拍摄，而乡村音乐传奇Willie Nelson正是片中扮演Jackson乐队吉他手的Lukas Nelson的父亲。
值得一提的是，Gaga是临时代替因为怀孕不能登场表演的Beyonce在科切拉音乐节举行了两场表演，并成为当晚的主角。Gaga还在现场首次表演新歌“The Cure”，这首歌原本是准备用在电影当中（极有可能用于“Heal Me”片段），但是Gaga本人非常喜爱这首歌，于是在科切拉音乐节上释出。
Kris Kristofferson（《一个明星的诞生》第三版的男主演）在格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Music Festival）也帮助Bradley完成电影拍摄任务，格拉斯顿伯里音乐节是世界上规模最大的音乐节之一，也是世界上规模最大的露天音乐节。
Jackson第一次带领Ally登台表演“Shallow”则是在洛杉矶著名的希腊剧场（Greek Theatre）拍摄的。
同样在洛杉矶的丽晶剧院（Regent Theatre）也进行了另一场拍摄。2017年8月8日至9日，Lady Gaga的乔安世界巡回演唱会（Joanne World Tour）来到洛杉矶的The Forum体育馆，剧组也在演出开始前取景拍摄，工作人员还指导Gaga的粉丝大声呼喊“Ally”。
此外，片中格莱美颁奖典礼也是在多次举办该活动的洛杉矶神殿礼堂（Shrine Auditorium）重新搭建的。Jackson第一次遇见Ally的变装俱乐部是在东好莱坞圣莫尼卡大道的The Virgil酒吧，该酒吧因其喜剧之夜而闻名。不远处就是Super A Foods超市，Jackson和Ally在这家超市购买冷冻豌豆，然后坐在停车场的场景也是电影最难忘的时刻之一。
三、关于卡司
为了增加电影的真实感，电影中的很多人物都并非由专业的演员扮演，而是Bradley请来客串或者Gaga身边的工作人员。
杰克的乐队：Lukas Nelson & Promise of the Real
2016年，Bradley在Neil Young的演唱会上注意到一名背景吉他手，恰好是Willie Nelson的儿子Lukas Nelson。Bradley立马邀请Lukas和他的乐队Promise of the Real来扮演Jackson的伴奏乐队。之后，Bradley还向Lukas学习了吉他演奏方法，两人还一起完成了电影原声带中几首歌的创作，如影片开场的“Black Eyes”和片中的“Too Far Gone”。Lukas还和Lady Gaga一起完成了原声带中其他几首歌曲的创作。
变装皇后:Shangela Laquifa Wadley与Willam Belli
Lady Gaga饰演的Ally拥有一群变装皇后好友，其中我们熟知的有Shangela扮演的主持人和Willam扮演的Emerald。Shangela在接受Billboard官网采访时表示电影最初曾把有关变装俱乐部的戏份全部删掉，而Gaga觉得这使得自己所扮演角色的一部分缺失了，是Gaga积极争取才让场景得以保留，作为LGBTQ群体的发声者，Gaga与多名变装皇后保持着不错的关系。
Ally身边的工作人员
Ally身边的工作人员很多都是Gaga自己身边的成员，包括编舞Richy Jackson、录音师Benjamin Rice、造型师Natali Germanotta、化妆师Sarah Nicole Tanno、发型师Frederic Aspiras。其中，Richy是Lady Gaga御用的编舞老师，曾为Gaga的热单“Telephone”等进行编舞，在片中为Ally的几首流行歌曲进行编舞。录音师Benjamin也是Gaga的御用录音师，曾和Gaga一起完成Joanne钢琴版单曲录制工作，为本片也制作了几首原声带歌曲。造型师Natali是Gaga的亲妹妹，曾在“Telephone”的MV中客串出镜，目前是歌手兼设计师，一直为Gaga进行服装设计和造型工作。化妆师Sarah和发型师Frederic也跟随Gaga很多年，两人贡献出不少神仙妆容，也化过不少毁容状，在片中两人为Ally完成妆容。
格莱美颁奖礼上为Ally颁发最佳新人奖的明星是Halsey本色出演，有趣的是，Halsey的单曲“Without me”正好与电影原声带撞期，而有一段时间原声带歌曲在iTunes下载榜前五占四，“Without me”正好在第四名，可以调侃说是剧组包揽前五了。
其他客串包括Luenell饰演的超市收银员，Greg Grunberg饰演的Jackson的司机Phil，Rebecca Field饰演的Jackson演唱会工作人员Gail，Eddie Griffin饰演的教堂牧师以及Ron Rifkin（美剧《兄弟姐妹》中扮演Saul）饰演的互助会负责人Carl。Marlon Williams，Brandi Carlile，Alec Baldwin和Don Roy King也都是本色客串出演。
四、关于致敬
《一个明星的诞生》已经是第四次翻拍，影片中多个场景都是特地向前三版中的经典桥段的致敬。
致敬Judy Garland
Gaga在片头哼唱的歌曲是“Over the Rainbow”，这首歌曲正是Judy Garland（电影1954年版女主演）在成名作《绿野仙踪》中演唱的。
此时出现的片名也是对原版片名的一种美学致敬。
致敬Gay群体
每一版电影中男女主角第一次见面的方式都很特别，在Gaga告诉Bradley自己几天前在曼哈顿变装俱乐部表演的有趣经历之后，Bradley决定将两人见面的地点选在变装酒吧里，这也是对Lady Gaga同志粉丝群体的致敬，Gaga也曾多次在公开场合和社交媒体上感谢自己的同志粉丝群体。正如Gaga在多伦多电影节上所说
I make a joke sometimes: behind every female icon is a gay man. I really wouldn’t be here without the gay community, what they have taught me about love and acceptance and bravery. 我有时候会开玩笑说：每个女性偶像背后都有个男性同志。没有同志群体的支持我不会出现在这里，他们教会了我什么是爱、包容和勇气。
Bradley还让片中的变装皇后在后台更衣室里做他们平常会做的事，开一些平常会开的玩笑，从而让场景显得更真实。
致敬前版中的眉毛
《一个明星的诞生》的每一版中都有关于眉毛展开的一小部分场景。例如，在1937年的原版中，Janet Gaynor的角色得到了精心设计的改造，在试镜前，人们在她的眉毛上画画。
Judy Garland的角色在1954年的版本中得到了糟糕的改造，James Mason的角色亲自帮助她擦掉了脸部妆容，包括人造眉毛。 在本片中，Jackson也有为Ally摘去人造眉毛，而且在很早之前Bradley也有带着卸妆巾为Gaga卸妆，这可能是在模仿下图中的场景。
Jackson在片中第一次听Ally唱的是“La Vie en Rose”，正是现实生活中Bradley第一次见Gaga现场表演所演唱的歌曲，Bradley当时表示想把那幕搬上荧幕，于是电影也特地选择了这首歌作为两人初次见面时的音乐。
1976年的版本中，Barbra Streisand的角色在浴缸里玩弄着Kris Kristofferson的角色的眉毛。她还把腮红涂抹在他的脸颊上并告诉他，“噢，你真漂亮。”
为了向Barbra和Kris的化妆时刻致敬，Ally和Jackson在片中也有共同沐浴，浴缸边缘摆着各种化妆品，Ally还将睫毛膏涂在Jackson的睫毛上，将同样的人造眉毛粘在Jackson的眉骨上。
致敬Gaga的“大鼻子”
在Bradley翻拍的版本中，两人的面部接触大多和Gaga扮演的Ally的鼻子有关，Gaga和Ally都曾因这个大鼻子而感到不安。
Almost every single person I’ve come in contact with in the music industry has told me that my nose is too big and that I won’t make it.几乎我接触过的所有音乐界的人都说过我的鼻子太大了，不可能成功。
片中Ally向Jackson这样说道，Gaga当初展露头角时也在现实生活中受到这样的质疑，很长一段时间，Gaga都对自己的长相没有自信，缺乏安全感。片中Jackson向Ally保证道
Your nose is beautiful.你的鼻子很美。
影片中Jackson花了很大精力帮助Ally消除不安感，片中Jackson轻轻抚摸Ally的高鼻梁也成了影片中的经典时刻，电影上映后也受到众多网友的模仿与致敬。
致敬查理101
片中Ally和Jackson领养的小狗不是临时找来的狗，而是Bradley Cooper现实生活中养的小狗，这对Bradley来说非常重要。
Bradley曾解释说，“我在在影片中加入了些小事来保持与我父亲的联系，其中之一是，我们在影片的小狗的名字查理，这正是我父亲的名字。”Bradley向人们进一步解释了：“Jackson和Ally没有孩子，但他们一起养了一只小狗，我希望它成为他们故事的一部分。我很爱小狗。”
致敬耳科医生
在这次翻拍中，Jackson受到耳鸣的困扰，这种情况导致他听力丧失并使他难以歌唱。Bradley Cooper决定真实地描述他与自己的耳医William Slattery III, M.D.咨询的情况，甚至在电影中给了他一个客串角色。在接受采访时，Slattery对这全新的领域感到惊讶，“对于那些一直在做耳朵手术的人来说，这是一个非常不同的世界。”Bradley对Slattery的客串感到非常满意，他甚至在这部电影洛杉矶首映时向大家介绍了这位医生的名字。
致敬充满家人与朋友的剧组
电影的演员阵容充满了Bradley Cooper心中珍贵的人，包括Dave Chappelle，Bradley几年前在伦敦遇到过他，当时Bradley在舞台上表演《象人》。在Dave看到Bradley的演出之后，他们一直待到凌晨4点半，聊天谈心并交换了电话号码。他们的关系是如此“特别”、如此“真实”，Bradley想要给他的角色一个忠实的朋友，不仅像Dave，而且要由Dave本人扮演。因此，Bradley两次飞往俄亥俄州，说服这位喜剧演员在他的电影中表演。电影制片人甚至最终让Dave现实生活中的女儿Sanaa扮演他角色的女儿。
Bradley选择了Andrew Dice Clay扮演Ally的父亲，Bradley至今还记得八年级时听过他的专辑。 Bradley让自己之前的合作伙伴Gabe Fazio饰演在酒吧挑衅的Tommy。他还让《乌云背后的幸福线》联合主演Robert De Niro的女儿Drena De Niro饰演Dave Chappelle的银幕妻子。
前文中也提到过Lady Gaga会让自己现实生活中家人、朋友和工作人员在片中扮演个小角色，这让整个剧组充满了家人与朋友，大家的关系也更为亲密。
致敬70年代复古时装 Barbra Streisand在1976年翻拍的版本穿着的都是自己的衣服，“史翠珊女士的衣服来自...她自己的衣柜。"
为本片设计服装的Erin Benach为Jackson定制的衬衫和腰带都受到70年代风格影响。 与此同时，Erin通过服装传达了Ally的蜕变，从一开始的T恤、牛仔裤到Ally成名后的高定时装，Erin还专门去古着店淘了些衣服挂满Ally的衣柜。Ally的婚纱似乎也是对Barbra自己的波西米亚新娘造型的致敬。
解构杰克逊 Bradley解释说，他的角色乡村摇滚歌手Jackson受到多种影响而成。他的角色的背景故事部分受到了美国著名摇滚歌手Bruce Springsteen自传中关于摇滚乐手如何“倾听父亲的声音”的启发。在多伦多电影节受到《名利场》杂志采访时，Bradley说，在成长过程中，他想成为他父亲那样的人。因此，他采取了这两种情感，并在Jackson和他如父如兄的哥哥（Sam Elliott饰演）之间创造了一个令人心碎的故事情节。 Bradley非常重视Sam在电影中共同主演，Bradley在去接触Sam之前先在口音教练Tim Monich的训练下，让自己的嗓音接近Sam。Sam对此非常感动，才同意了出演这个角色，这也为他带来奥斯卡最佳男配角的提名。
至于蓬松的头发和摇滚明星的神态，Bradley花了几天时间学习Pearl Jam乐队的主唱Eddie Vedder。某些习惯是受到梦中的启发，如Jackson用靴子后跟压碎他的药片。虽然乡村歌手通常会戴牛仔帽表演，但Bradley希望Jackson反着来，在舞台上表演和脆弱的时候都不会戴着帽子。
为了让角色看起来更沧桑，Bradley蓄了浓密的胡子，在拍摄期间，Bradley会每两周进行一次全身喷雾晒黑，在每天去片场前会使用美黑摩丝让皮肤看起来更真实。开始拍摄前，化妆师还会为Bradley加点深色眼影让他看起来更加疲惫。
五、关于歌曲
Lady Gaga在和Mark Ronson、Anthony Rossomando、Andrew Wyatt创作“Shallow”时，她是以Ally的角度去描写的，他们没有想到这首歌会成为电影叙事的一部分，这首歌是Jackson和Ally会坠入爱河的原因之一。
电影中共三次响起“Shallow”这首歌，第一次Ally在超市停车场对Jackson清唱，她开始卸下心防给Jackson唱自己写的歌，两人逐渐产生好感。第二次是Jackson将Ally带上舞台与她一起合唱这首歌，他想让观众见证他们之间的感情，这是故事的一个高潮部分，Ally不再害怕在众人面前表演自己写的歌，她只需要信任Jackson就足够了。第三次是Ally独自在自己的演唱会上表演这首歌，而且是流行风格的版本，这次她没有再等到Jackson的到来，她在舞台上虽然充满自信，但她也永远失去了自己的爱人。
“Shallow”可以说贯穿了整条故事线，作为电影的主题曲也是获奖颇丰，不仅得到了奥斯卡金像奖最佳原创歌曲提名，格莱美年度制作、年度歌曲、最佳流行合唱、最佳影视歌曲的提名，还收获了金球奖最佳原创歌曲、影评人选择奖最佳原创歌曲等多个奖项。
电影中几乎每首原创歌曲都有Lady Gaga和Bradly Cooper参与创作，他们都是以自己角色的角度去写词作曲的，这些歌词中可以看出他们的恐惧、他们的希望、他们的梦想，电影中恰当的时间出现的歌曲都能反映角色当时的心境，歌曲也在推动着整个故事情节向前发展。
电影以一首“Black Eyes”开场，这首歌带点摇滚带点乡村，很明显地展现Jackson是一名乡村摇滚歌手，这首歌是在电影拍摄期间Bradley和Lukas一起创作的，这首歌直接让观众知道Bradley很会唱歌。
“Maybe It's Time”在片中也出现过两次，歌词中写到老派该消失了，也暗示了Jackson的命运走向。
Maybe it's time to let the old ways die老派的东西也许早就该终结
It takes a lot to change a man改变一个人太难
Hell, it takes a lot to try尝试的代价过于沉重
“I’ll Never Love Again”是整部影片的结尾，很好的为影片划上了句号，对Jackson的缅怀与放手真正使Ally走向巨星之路，是Jackson牺牲自己成就了Ally，Ally从此不会再迷失，而是做自己。
真正令人心碎的是，Gaga在乔安世界巡回演唱会波士顿站向粉丝透露，影片在拍摄这最后一幕时，剧组的所有人员都在场，但Gaga接到了一个电话，告诉她她的好友Sonja快不行了。Gaga立马丢下手头的工作，以最快的速度赶回去，但还是错过了最后一面。Gaga职业生涯的十年一直都是Sonja陪伴在其身边，她不仅仅是Gaga团队Haus Of Gaga中的工作人员，更是Gaga亲密的好友。Sonja最终因癌细胞扩散而离世，Gaga的专辑《Joanne》中的一首歌曲“Grigio Girls”正是描述她们之间真挚美好的友情。了解这幕后的故事后，再听“I’ll Never Love Again”就会更加难过，Gaga是用全部身心诠释这首歌曲，既是Ally唱给Jackson，也是Gaga唱给Sonja！
六、关于拍摄
Lady Gaga在参加好莱坞圆桌会议时曾表示“当Bradley带着这个故事来找我时，他想讲述这个故事的方式和他想拍摄这个故事的方式，对我来说都太有趣了”。
本片的拍摄方式也是很特别的，与其他音乐表演类影片从演员正面拍摄表演不同，Bradley选择了从舞台后面拍摄演员的表现，因此银幕前的观众既可以关注到前景中的明星歌唱，又能注意到背景中真实的现场观众，这些观众并不全是特效制作的也不是临时找来的群众演员，而是影片取景的音乐节和演唱会上的观众。你可以看到歌手与观众之间的互动是那么真实、自然，也可以更好地沉浸在Bradley和Gaga演唱会的氛围之中。
七、关于录音
影片的电影原声带里收录了多首原创歌曲，所有的歌曲都是拍摄时现场真唱和录音的，混音工作由Steve Morrow、Tom Ozanich、Dean Zupancic、Jason Ruder等完成，其中Steve是电影《爱乐之城》的奥斯卡获奖录音师。
Bradley Cooper之前并没有音乐表演的经验，Lady Gaga在听过他唱歌后被他的声音震撼，认为他们必须要现场表演并录音，这会显得表演更加真实，更能打动人心。Gaga本身现场表演功力非常强大，而Bradley之前从未现场表演过，因此他花了几个月时间跟着声乐老师Roger Love和口音教练Tim Monich学习，让自己的嗓音更加浑厚，几乎降了八度音阶（如果你对比下库珀试镜时和影片中唱歌时的嗓音就会发现差别）。Bradley还特地去学习了吉他表演，他演奏的方式受到Neil Young的影响，他会和Lukas Nelson一起练习，两人也越来越默契，Bradley在台上自然的表演使得现场观众没有嘘声，最终Bradley和Gaga在舞台上的表演都是真唱并录音的。
八、关于真实
电影中很多场景都源自生活，一切都显得那么真实。正如《纽约时报》(The New York Times)的Taffy Brodesser-Akner写的那样
Every detail of the film comes from a true thing—something he’s learned, something he’s seen, something he knows for sure.影片的每个细节都来自真实的事情——他（布莱德利·库珀）了解、见过、肯定知道的事。
Jackson是一名亚利桑那州的男孩，片中多次出现的旗帜标志其实是亚利桑那州州旗，这也与他的背景相呼应。
片中的Ally是位音乐天才，而Lady Gaga本人也是为天才少女，美国的斯坦利教授曾做过一个研究天才少年的项目，他对数千名天才少年进行跟踪研究，最后这些孩子中出了几位名人，如数学家陶哲轩、Facebook创始人扎克·伯格、谷歌联合创始人谢尔盖·布林，还有一位就是Lady Gaga。她曾被著名的纽约大学帝势艺术学院（TischSchool of the Arts,New York University）表演系提前录取，全球也才20个名额。早期Gaga也在影视剧中有客串表演，后来辍学去当酒吧歌手才以歌手的身份出道，其实她本身也有表演科班的经验。
电影成本比较节约，这与Lady Gaga“带资入组”不无关系，从影片中可以看到的有Gaga的私人飞机（塞斯纳CJ2+）、格莱美奖杯、演唱会场地、身边的工作人员等。更重要的是Lady Gaga本身的影响力，以及“电动鳖屎”的宣传能力，使得电影从开拍到上映都受到空前关注，相当于省了一大笔宣传费用。
片中Ally在洛杉矶的演唱会开场前会和舞伴们聚在一起祈祷，她提到了自己的丈夫Jackson。而现实中Lady Gaga本人也会在每场演唱会开始前短暂的祈祷，她呼喊的是自己已去世的姑姑Joanne的名字。
影片中Ally的经纪人Rez要求她把头发染成金色，但Ally拒绝了，因为她就想做她自己。这让我想起了Lady Gaga在《Lady Gaga恶魔舞会巡演之麦迪逊公园广场演唱会》（:Lady Gaga Presents: The Monster Ball Tour at Madison Square Garden）中说过自己因为深色的头发而受到老师的嘲笑与歧视。
Jackson在影片中一直饱受耳鸣和听力受损的困扰，而Bradley Cooper本人也在现实中也有耳朵的问题，他还让自己的耳科医生在电影中客串。Lady Gaga曾被诊断为纤维肌痛症，她会无缘故的肌肉疼痛，这种疼痛经常难以忍受，她会因为病情恶化而不得不取消演唱会，目前还没有有效的治疗方法。
Jackson因疾病困扰、事业不顺而寻找酒精和毒品的麻痹，这会让你想到谁？Lady Gaga在自己的个人纪录片《嘎嘎：五尺二寸》（《Gaga：Five Foot Two》）就透露过去五年里她都在恐惧和害怕中度过，她借酒消愁过，滥用毒品过，她虽成瘾过，但完成了自我救赎与解脱。她多次向受成瘾困扰的人及他们周围的人表示敬意，他们的勇气与决心才是真正的明星。
Ally最后成为了巨星，但也失去了一生的爱人Jackson。正所谓“有得亦有失”，还是在纪录片《嘎嘎：五尺二寸》中，Lady Gaga谈到了自己每次有所成就就会失去爱人。当她卖出一千万张专辑时，她失去了男友Matt；当她卖出三千万张时，她失去了恋人Luc；当她得到拍电影的机会时，她失去了未婚夫Taylor；当她拍完电影时，她失去了挚友Sonja；当她获得了评论家选择奖最佳女主角和最佳歌曲时，她失去了爱马Arabella。这真的是个死循环。
如果你还没有看过《嘎嘎：五尺二寸》这部纪录片，我建议你找来看一看，看完之后再观看《一个明星的诞生》会有不一样的体验和感觉。
九、电影之外
很久以前，Lady Gaga的声乐老师Don Lawrence告诉过她
There could be 100 people in the room and 99 don’t believe in you,but all it takes is one.房间里可能有100个人，其中99个都不信任你，但是只要有1个就足矣。
这句话也成为经典的“100-99-1”梗，无数次采访Gaga都重复了这句话，Bradley Cooper就是那个人。在刚刚举办的第76届金球奖颁奖礼中，主持人吴珊卓（Sandra Oh）和Andy Samberg在开场中也调侃了这个梗。
电影中在好莱坞街头树立的Ally巨幅广告牌也在电影上映后真实地出现在街头，就在Chateau Marmont酒店门外。
Bradley Cooper和Lady Gaga曾在2013年的某期《周六夜现场》节目中有碰过面，但并没有任何交流，两人应该不会想到几年后两人会合作一部成功的电影。电影开拍后，Bradley还曾去《周六夜现场》探班Gaga。
电影原声带中有几首歌并未出现在最后的影片当中，如“Before I Cry”和“Is That Alright?”。而在官方释出的附加片段中有婚礼现场中Ally演唱“Is That Alright?”和两人之前试镜合作演唱的“The Midnight Special”。影片的致命伤是后半段的剪辑与情绪问题，这与很多歌曲片段的删减有关，据悉之后会有导演剪辑版，可能会增加二十分钟左右的未收录片段。
《一个明星的诞生》（2018年）是布莱德利·库珀首次执导、Lady Gaga首次担任女主角的音乐剧情类影片，该片无论是票房、口碑、奖项提名都是四个版本中最多的。目前影片全球票房4.03亿美元，北美票房2.03亿美元，2018年华纳在北美的票房年冠，也是音乐电影票房历史前三。《一个明星的诞生原声带》在全球累计销量突破250万张，凭借66万张实销2018年发行专辑的实销年冠，用时仅仅三个月。
这部影片可以说成就了Lady Gaga和Bradley Cooper，Gaga收获了奥斯卡最佳女主角和最佳原创歌曲的提名，Bradley也收获了格莱美的提名，这对职业演员来说更加不易。我们再次见证了两位巨星的诞生，他们之间奇妙的火花产生了巨大的效应，这不仅是因为影片真实，也是因为Gaga对Bradley无条件的信任。
我们一直都说Gaga出道即巅峰，她的第一张录音室专辑《The Fame》销量过千万，可以说是史上最成功的出道专辑之一。而她的第一部主演电影《一个明星的诞生》也取得了优异的成绩，希望这不是最后的巅峰，希望Gaga能遇到比Ally更好的角色，努力的人运气都不会太差，她值得这一切！
最后预祝《一个明星的诞生》在接下来的奥斯卡金像奖有所收获，“Shallow”能同时收获金球奖、格莱美、奥斯卡！
3 ) 看得懂这个电影，就看懂了爱
这个电影据说是美国的热门IP，隔几年就要改编拍摄一番，其实，与其说它是《一个明星的诞生》还不如说它是《一个爱的诞生》。
亚洲文化里，没有真实的爱，夫妻之间的爱被看做是财产、是占有、是来历不明的东西。
其实爱的来历很明确，它是一种独立的欣赏与完善。过气明星Jackson Maine在酒吧里遇见Ally，由起初的欣赏，到一步一步的完善对方和接受对方对自己的完善。
很多人把坠入情网当做是爱，其实那只是爱的一种幻觉而已。有一句心理学上的名言：爱，是为了促进自己和他人心智成熟，而不断拓展自我界限，实现自我完善的一种意愿。
显然，Ally得到了完善，获得了爱的力量。爱情会让人自视甚高，让人敢于挑战自己，敢于自我完善。
可是电影的悲喜剧里，Jackson Maine没能突破自己的桎梏，打破自我的界限，他以一种成全对方的方式离开了Ally，所以电影里传递出来的不是俗套的歌舞剧、音乐剧，而是爱情剧里对爱抽丝剥茧的细致探讨。
爱的不离不弃，不关乎贞操和占有，它的本质是互相完善对方的成熟吸引，脱离了这个意义上的爱，也许它并不是真正的爱。
4 ) 没有想到用心到这种程度
前面有多甜 后面就有多虐 对此你应该有所准备。。。非常用心 我很尊敬所有创作者投入的热情 这些热情都在两位主演一次次的现场演出中体现出来 库珀全程带着GAGA到达了她可能自己都没想到的高度。两人的爱情 前面有多甜后面就有多虐。看到后面的时候 整个放映厅都已经泣不成声。而我其实在GAGA第一次出场唱玫瑰色的生活的时候已经控制不住留下泪来 真是巨星风采。 看完之后回想起来 好像故事很俗 没什么新意 但是在看的当下 尤其是两个人一起站在舞台上的时候 真的有一种希望这一刻能永恒的感觉。是一种纯感性的心理体验。说不出自己是被什么打动 甚至鄙视自己如此轻易被打动 也许是因为一切都很对吧。
我要好好夸夸库珀。他将自己完全融化在了这部电影的每一帧画面中。作为一部处女作的导演 优秀的令人发指。现在所有努力和付出都有了好的结果，带着赤诚做电影的人都应该被奖赏 由衷替他开心。
这是一部非常用心的电影 如果你也看了 一定会同意
P.S.我的年末大片季是以这部片为开启的。开画前我一度非常替库珀紧张 因为前期地毯式的宣传和首周末的一票难求让人替他捏把汗 trailer的确令人心潮澎湃 但万一这就是全部的highlights呢？ 我一度陷入了非常紧张的情绪以至于不敢去看。 但我很庆幸我去了，事实证明，以这部片来kick off整个大片季 真是再好不过了
5 ) 这样一部看似有点烂俗的爱情片，凭什么获得明年奥斯卡最佳电影？
不管你承认不承认，目前各大权威奥斯卡预测机构最新统计结果就是《一个明星的诞生》获得明年奥斯卡最佳电影的概率最高，《罗马》，《绿书》的概率紧随其后。
《罗马》虽然口碑遥遥领先，获得今年威尼斯电影节金狮奖，但最大“弱点”是外语片，获得最佳外语片应该十拿九稳，但在奥斯卡bp的争夺上劣势太多，你要几千位英语系评委把一部全西班牙语的电影投成bp，显然难度太大。《绿书》虽然政治正确因素狂加分，无奈口碑平平拖累，目前在mtc的评分仅为70。
《一个明星的诞生》目前北美票房已经1.9亿，成为影史音乐电影票房第二，北美票房已远超去年同类型的音乐片《爱乐之城》，目前《一个明星的诞生》mtc评分88，烂番茄新鲜度90%，这个口碑成绩加上2亿+的票房成绩问鼎bp已绰绰有余。
但目前此片在国内的口碑真的可以说不理想，在豆瓣的评分才7.2，有很多友邻都打了3星，2星，这不禁让我疑问，我们真的和美国观众和影评人看的是同一部电影吗？他们都是瞎了吗？把这样一部看似有点烂俗的爱情电影投成bp？？？是不是我们和他们之间的文化差异出了什么问题？
看完电影后，我自己觉得《一个明星的诞生》如果单轮影片的剧情，确实只能打3星，但综合考虑后我还是打了5星，原因有以下几点
1.星光与演技的加成
关于星光——
布莱德利·库珀在奥斯卡学院的受捧程度，堪比大表姐詹妮弗劳伦斯，5年内已经3提（美国骗局，美国阻击手，乌云背后的幸福线），被誉为好莱坞未来的接班人，德高望重的大导演东木的关门弟子，已经到了只要有机会，可提可不提，学院一定会提的程度，美国狙击手当年直接空降奥斯卡男主提名，也是因为爆炸性的票房成绩（2014年年冠）。这是库珀第一部自导自演的电影，业内口碑好，票房成绩又突出，学院以鼓励的态度力捧显然是毫无疑问的。
关于lady gaga,如果你还以为她是个靠奇装异服，唱着节奏爆棚的舞曲吸引眼球的娱乐歌手的话，显然你已经需要好好补课了。在美国，lady gaga经过2017年发挥神勇的超级碗一战，她早已经成为全美家喻户晓的传奇明星，甚至在30岁以上的成人心中的风评口碑比未成年的那些只听排行榜音乐的年轻人还要好。她那届超级碗全平台收视历史第一，被各大网站评选的历史上超级碗最伟大表演，排名第二（仅次于迈克尔杰克逊）。lady gaga的演唱会头排位置常常是一些头发花白的老爷爷，老奶奶。是不是非常不可思议？这还要归功于她和传奇巨星tony bennett合作的爵士专辑。
lady gaga在纽约大学期间就专注于音乐和表演，这次是她第一次主演电影，势必全力以赴，奉献了自然，不露痕迹又内敛的表演，甚至无惧大尺度牺牲（有裸露画面），奥斯卡颁奖典礼的收视率一年比一年低，当然需要这样的大明星来贡献收视率，目前在奥斯卡奖项专业预测网站上，lady gaga获得奥斯卡最佳女主角的概率一骑绝尘，领先一众闯荡好莱坞十年间，甚至是几十年的女演员们，她获得女主的概率甚至比《一个明星的诞生》获得bp的概率还高。
关于电影本身与两人的演技
他是一个日落西山的摇滚明星，母亲生他难产而死，父亲在他13岁那年也离他而去，那一年他第一次拿哥哥的腰带把自己掉在电风扇上准备自杀。他和哥哥两个人相依为命，哥哥为了养活他们两个人卖掉了父亲的山核桃田地，为了弟弟放弃了自己的音乐事业，他时常感到生命的空虚，感到无依无靠，浪迹漂泊，他只能用酒精和药物麻醉自己，他对在万人面前的演唱，越来越感到疲倦与恐惧，感觉到自己的耳朵耳鸣的快听不见了，他已经摇摇欲坠，即将陨落。直到他遇见了ally,一个能给他带来家一样感觉的女人，让他不在孤独，让他这艘在海里飘摇了很久的船终于有了停泊的港湾。
她是一个在社会底层挣扎的平凡之人，但她骨子里注定就是一个天生的巨星，她一开口就有一种吸引所有人目光的魔力，她有着高高的鼻梁，亲切的微笑，和可爱，不自信的羞涩魅力。面对领班的刁难，只能在垃圾桶旁吟唱，哼出对广阔未来的自由的设想和对自己失败现状的豁达。她想改变自己的生活，但深感无力与寂寞。直到她在变性人酒吧遇见了jake，这个改变她命运的男人，她一生的爱人，灵魂的伴侣。她在他的演唱会上一鸣惊人，彻底展现自己的天赋，跻身为万人称颂的巨星。
可是当她真的成为巨星后，两个人的命运却朝着截然相反的方向切斜了。他感觉到她已经不再是当初遇见的那个青涩的女孩，感觉到她正渐渐离自己远去。而她也在流行文化的染缸里渐渐迷失了自己最原始，最质朴，最有力量的东西。两个人在各自人生追寻，救赎之路上一个成功了，一个努力过，但最后失败了。
Ally用手指划过鼻梁的回眸转身，杰克在格莱美颁奖典礼上出丑后祈求ally原谅的那个自责的哭泣，杰克最后在自杀前把帽子慢慢放在桌上的沉重的告别，ally在失去挚爱后最后心碎的灵魂演唱，都是被片演技的闪光之处。
故事的前半部分是在讲jake挖掘，拯救ally冉冉升起却又平凡的人生，后半部分是在讲ally帮助，拯救jake自甘堕落，急速陨灭的人生。
电影以一种生活化，纪录片似的自然镜头一点点雕琢两人相遇，相识再到相守的过程，lady gaga和库珀两个人的化学cp反应极好，仿佛真的是天生一对的恋人，两人在演绎情侣生活中的小细节，那些争吵，和好，互相迁就，互相攻击，互相觉得彼此就是自己人生中最重要的羁绊，可以彼此燃烧，可以彼此成全绽放，也可以彼此毁灭的几个层次都出色的表现出来了。
jack让ally踏入了一个崭新的世界，而ally让jack的飘摇的生活有了安定感，有了依靠。
jack得知ally有国际唱片公司要签约，有更广阔的舞台，可能要离开自己时，表现的像一个孩子般那样嫉妒，把蛋糕糊在ally的脸上，这是jack在生气，在抱怨，在撒娇。
我始终觉得一段最美妙的爱情一定是这样的——Ta会让你觉得生活越来越新鲜，让你觉得新下载了一个从未活过的世界，让你不自觉有安全感，有归属感，让你对自己说，哟吼，我又可以当一个小孩子啦！
2 电影原声歌曲的加成
《Shallow》有多神，看过电影的朋友都懂，Ally在副歌高潮部分怒音一出，全场沸腾，你如果在现场，你也会欢呼。这首歌发行两个月已经是今年占据itunes美国榜首时间最久的歌曲，目前仍然在itunes下载榜第2，可见美国观众对它的喜欢，除了美国，还问鼎英国，澳大利亚，爱尔兰等多国排行榜冠军，并且有极大可能拿到奥斯卡最佳原创歌曲，提名格莱美年度最佳歌曲，并摘获此奖。
在丈夫最后的纪念告别仪式上，ally深情心碎演唱波澜壮阔的《I'll Never Love Again》时仿佛是惠特妮休斯顿附体，重新铸就怀旧经典的诞生。片尾的《Is That Alright?》更是催人泪下，凄美动听。
但我最喜欢电影里的歌曲是《Always remember us this way》，这首歌演出时候，正是ally和jake感情到达顶峰，最甜蜜的时候，歌曲娓娓道来，悠扬顿挫，副歌一再上升的旋律就像两个人急速升温，燃烧炽烈的感情，正如歌曲里唱的，不管未来我们会怎样，是不是最终还是败给命运，回到孤身一人，但请记得我们曾经拥有的这段岁月，这段永远铭记在心，永远刻在我们灵魂中的美好岁月。
When the sun goes down
就算夕阳已渐渐垂暮
And the band won't play
就算乐队再也不演奏歌曲
I'll always remember us this way
我仍然会永远铭记我们的故事
3电影对于当代流行音乐思考和审问的意义加成
影片中Ally成名后，开始学跳舞，开始演唱那些无脑旋律，没有灵魂的所谓排行榜金曲也在映射当今公告牌排行榜流行音乐乏味的现状，现在的美国billboard榜被黑人和说唱歌曲所统治，同质化明显，千篇一律的旋律和没有深度的歌词，让大家厌倦，你有多久没在排行榜上听到一首走进你心的歌曲了？有多少流行金曲你会一直循环的，有多少是一听就忘，当做健身时的背景音乐的，大家都懂。
好不夸张的说，这部《一个明星的诞生》中，至少有三到四首歌曲可以秒杀排行榜95%以上的那些所谓的流行金曲，是真正震撼人心，可以成为时代经典，流传下去的动人杰作。
4文化背景的差异以及情怀的加成
酗酒和药物过量的问题一直是美国人心中永远的痛。天才歌手Amy Winehouse，《黑暗骑士》里的小丑希斯·莱杰，都因为酗酒和药物问题骤然离世，今年黛米被突然送进医院， Ariana Grande前男友死亡的新闻也层出不穷。这个严重的问题是他们骨子里最刺心的针，多少小说和电影中出现过戒酒互助协会，你一定熟悉一个场景，主角坐在椅子上和一群酗酒者围成一圈，讲述自己所遇到的困境。所以电影里jack所遇到的酗酒嗑药问题是他们存在在文化中根深蒂固的毒瘤，不是jake单独的自甘堕落个例，美国人看了当然会感同身受。
本片在美国已经被翻拍很多遍，分别是1937年版，1954年版，1976年版，是一个爱情音乐片大ip,举个不恰当的例子，如果《半生缘》翻拍，你会不会有兴趣去看看，如果《甜蜜蜜》翻拍成功，你也会去电影院支持票房的吧。所以在国外的朋友说，看到电影院中有不少祖孙三代人来一起看这部电影的有趣画面。
20多岁的年轻女孩是因为这是一部感动人心的浪漫爱情电影所以进电影院。
50多岁的已婚妇女是因为这部电影里有帅气的库珀，所以进电影院。
70多岁的垂暮老人是因为爱gaga的爵士乐，有年轻时候的情怀，想起自己曾经和心爱之人约会的时候看过这部电影之前的版本，这次想重温旧梦，所以进电影院。
综合以上因素，铸就了这部电影的成功，本片是否真的能摘取明年奥斯卡最佳电影，就让我们拭目以待。
6 ) 深情没有不值得
有剧透——————————————————————————————————
电影最感人的一幕，在我看来是Jack让Ally独自登台演唱《Always Remember Us This Way》之前，Ally在台下紧张的想要拒绝，但Jack的坚持和鼓励还是让Ally上台，在她上台前几秒，Jack亲吻了她，跟她说“I love you. Always remember us this way.” Jack的话不仅仅是Ally的歌名，更像是他想对Ally说的话，让她记住他们现在的样子。
电影可以由这个镜头被分成前后两个部分。前面的相遇和相爱像是一场梦，后面的渐行和渐远像是堕入了比现实还要深渊的深渊。我想Jack可能是有预感的，预感到了自己未来的不可自控的命运，预感到了他们走不到幸福的结局，所以他才希望Ally可以记住前面那一场梦，尽管后面的路泥泞不堪。
很多人说电影烂男主渣女主傻，因为女主放任男主毁掉她前途无限的事业，因为女主在男主一无是处的时候仍旧深爱他，因为就算男主什么都不值得，女主还是愿意为他放弃自己。有人说女主一直是男主的附属品，从头到尾都没能找到自己人生的价值；有人说男主一直是一个疯狂意淫的大男子主义，希望有一个成功的女孩子把他视作神。
我觉得不是。
电影里Ally的歌和眼泪让我看到的都是她的一往情深，她的深情来的不突兀，有人在她一无所有的时候给了她一场美轮美奂的梦，在她被所有人否认的时候给了她肯定和支持，这太值得她深情了。她不是傻，也不是没有独立人格，她就是深爱Jack，她爱上他的时候是他最光鲜亮丽的时候，并不代表在他沉沦之后她就不应该再爱他。
电影里Jack的死亡和支持也是他的深情。我觉得Ally对他来说像是一个初生的天使，带给他生活的火花。Jack对Ally的事业是功不可没的，要知道瘾是他不可控制的，就像Ally说的那样“disease”，在他清醒的正常的时候，他一直在给Ally他所能给的最好的。
现代人总觉得一个人的独立源于事业，好像谈论对爱情的牺牲和付出就完全不值得，女性成为全职主妇一定拥有悲惨的人生。为什么呢？独立与否应当取决于他能否自主决定，如果他决定要为爱情牺牲，这完全不是可悲，这是他独立的选择，他一样拥有幸福。Ally决定为了Jack放弃巡演，可悲么？不可悲，为了自己深爱的人的幸福快乐，一场巡演又算什么？
深情是多么可歌可泣的一件事。爱情里有很多不尽人意，就像Jack的酒瘾和死亡，爱情里也有很多至善至美，像是他们初遇的夜晚在街头游荡。每个人的爱情在最开始的时候都像是一场梦，一场美丽的梦就足以让深情从始至终。
剧情太一般了，故事并没有讲好，但音乐真是非常喜欢。
我要吹爆我的cooper！！！开篇一上来的吉他solo就全身鸡皮疙瘩了，颓得我特别喜欢，随便你唱什么，你看着我的眼睛就可以了。gaga卸了妆还是惊喜的，但是角色上的表达还是要全程跟着cooper走的，第一次当演员可以理解。音乐部分特别出彩，可惜故事线上没什么惊喜。
开篇有惊艳，gaga前面的造型也呆萌可爱，歌曲在两人第一次合唱便推向高潮，导致后半部分一泻千里。全片观感依次是《爱乐之城》-《与歌同行》-《马戏之王》并逐层降级，最后40分钟歌也越来越少，无聊对白冲淡音乐片精髓，唯一的优点都没能坚持住…
光是原声就slay 全场，gaga跟库伯也都贡献不俗的演技。一部演烂的题材，被翻拍，能到新的高度，实属用心。
灭霸一个响指把银河护卫队打得只剩火箭浣熊一个人了，他这一死，整个银河护卫队就全军覆没了。
全片剪辑得太有问题了 故事不流畅。库伯有点太油腻 gaga的表演是真的好！ 后面半段开始情感冲突渲染很到位，从女主升男主落 到最后挣扎 自杀 最后一曲独唱收尾成功催泪 我哭了
五星配乐，一星剧情。这片子与其叫a star is born，不如叫a middle age loser s fantasing that he can use his gross flirting skills make a talented woman to worship him long and forever. 整部片子都充斥着一个钢铁直男对于女人的意淫，毫无愧疚的把自己摆在上帝的位置上，造星只是个借口而已。作为整部片子中唯一的女人，从头到尾只是一个没有灵魂跟自我的傀儡。甚至到了最后，男人用自我陨落的方式将女人推上了神坛，可在本质上，女人仍旧是这个男人的依附品。失望至极。
基本上是直接改编的76年版本，结局幸好沿用了54年版本，尽量降低了狗血度。有些改编的地方还挺有趣，比如最开始相遇的酒吧改成了Gay Bar而且还是Drag Night。歌都很好听，Gaga表演不好不坏比较自然但碍于剧本限制，这个角色空洞苍白完全依附于男主没能立起来。前半段不错，后半段一泻千里。全片剪辑问题也特别严重。
我从未见过如此具有魅力的音乐题材电影
片中的Lady Gaga有种脱胎换骨的感觉，我跟朋友形容她这是贡献了“变身式“的表演。布莱德利·库珀的导演处女作，不显稚嫩。电影原声音乐比较棒。一些镜头拍得很美，比如酒吧里Gaga转头看到库珀时的那个慢镜（另外那个户外广告牌上的Gaga也挺漂亮啊）。整体没有预想中那么抓人，不过主要情绪传递得还是足够清楚明了的，那种光环与名望之下可能存在的无奈与痛苦，新旧交替的苍凉与难以逆转。结尾处理得不错，也是一个泪点吧……颁奖季见了。
前半段特别知乎，杨超越保佑无障碍走上人生巅峰；后半段就豆瓣小组了，满地狗血内心毫无波澜甚至想笑。剧情差不多就是周迅&贾宏声的故事，但完全比不上《如果爱》。
诞生总是百转千回，毁灭却只在一瞬，而嘉嘉女士轻巧地接住了这个刹那。
说过了，你鳖这辈子注定要做一个全才！born in this way！！！！其实音乐大于电影本身，看过鳖演唱会的人都知道，从gaga开始弹唱开始她即是爱莉也是嘎嘎女士。奥斯卡最佳原创歌曲锁了！
内部试映会看了 the shallow还有清唱版本 其它不想剧透 最后一幕配合I will never love again将成为农场主slay全球的一首大热抒情
影片有几个点非常触动人，Lady Gaga 歌声让电影升华到极致，拯救了影片多处的平庸。男主的人设有点作，但依然能看到他内心深处的痛苦和无奈，女主无可挑剔的完美。音乐类型电影歌曲很重要。
二流的故事一流的歌，Gaga本色出演，演出了倾世名伶的范儿。然而我不能理解为什么不丢掉狗血爱情的脚本，老老实实讲一个明星的诞生，看着一个为舞台而生的女孩傻大姐般的谈恋爱也是醉了...
虽然嘎老鳖演戏好做作但是她和裤破在里面好real……
看完威尼斯电影节媒体与电影人点映，这部满是音乐的电影让大早起来的我就一下子清醒起来。中规中矩的剧情，但是音乐十分走心。卸下浓妆的#LadyGaga#展现出了超自然的一面，在演技的拿捏上似乎还有一些青涩，倒也是超乎想象。
穿船袜是为了隐藏，戴耳返是为了助听，用冰袋替你消肿，用琴弦拧出戒指。我们可以在一晚上相遇，然后用一生去相忘，那个舞台下有千万人欢呼，这间车库里只剩我一人浅唱。每首歌不过七个音节区间，这人生却有这么多浅滩。我是藏在皮鞋里的船袜，躲在耳蜗里的耳返，是把你推向光芒然后任由自己陨落的星。
歌曲曲好听还热血，前半程像La La Land，特别爱情戏拍得都ok，两人的甜蜜和扶持让人超级想恋爱，而且有几首歌GAGA一张口喊就哭出来。可到了苦情戏部分电影开始flop，特别是最后的I will never love again为了追思设置的哭戏简直是电影车祸现场，烂俗至极。不过Cooper和Gaga居然演到不像本人，也有点突破了。可以预见本片还是会成为话题电影票房大卖。